赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

“我是谁”，这个问题在人生的不同阶段会困扰我们，去掉各种社会标签后是否还有可能去定位“我”？

无论答案如何，这都还不是迫在眉睫的，至少无关生死，然而在某些特定的时代，某些特定的人群，这个问题就会纠结至死。

《赛德克巴莱》，四个多小时的片长，讲得就是这样的纠结。

在太鲁阁听导览志工讲过太鲁阁族的故事，他说不仅要欣赏太鲁阁航拍的美景，更要了解曾经生活在其中的人。

《马关条约》割让台湾，进入50年的日据时代。

为了森林里的资源，日本人征服原住民，并对每个部落派驻警员管理，设立市集、学校、邮局等现代设施，日本人称之为“教育生番使之文明化”。

太鲁阁族不能再纹面，更不能“出草”（割敌人的人头）。

20年的统治表面相安无事，但被迫改变生活方式乃至放弃信仰（纹面、出草都和死后过彩虹桥有关，说如今仅有3个有纹面的太鲁阁族老人存世），不满、委屈、仇恨都在积聚，在导火索误伤日本驻部落警员事件后，所有的怨念爆发，12个部族中有6个响应起义。

三百勇士抵抗几千名现代化武器装备的日军长达近2个月，好几个部落的女人、老人、孩子集体自杀，战士或战死或自尽，少数遗族最终被要求搬到平地生活。

在“野蛮”和“文明”间，如果已经看到了“文明”是一种更好的生活方式，但是又无法抛却根深蒂固的信仰，该如何是好？

全片刻画不多但却是影片灵魂人物的就是日文名为花冈一郎、二郎的族人，虽然接受了现代教育，甚至成为了日本警察，但一方面无法真正被日本人接受，一方面又无法面对族长的质问；死后是要进日本的神社还是祖灵的猎场？

无法挣脱的出身，无法回答的问题，最终也只能做一个游荡的孤魂。

个体很难挣脱群体纽带。

看到了必死的结局，是为了信仰而死，还是可以选择必将胜利的一方？

前者固然非常伟大，也是我们的教育中一直在灌输的，但是一定要这样吗？

以卵击石是悲壮的，保存性命看清形式就一定叫做“苟且偷生”吗？

为了自己的信仰，是否可以违背更普世的价值吗？

比如太鲁阁族是否可以以“血祭祖灵”的名义去随意杀害日本女人、孩子？

部落间世世代代存在纠葛，又有异族（日本人）占领的事实，一个部落对另一个部落的复仇能否借助异族的力量，或者说被异族所利用？

观影过程中时不时会和明末做对比，这些问题也同样存在。

不可否认，目前我的伦理观念会更偏向个人主义的伦理观：在不影响他人的情况下，个体应该享有独立判断做出自己的选择并未自己的决定负责的自由。

这样的伦理观念天然就是反集体主义的，而集体主义又是从小被教育的伦理观，所以这当中是会存在巨大的张力，目前我还无解。

赛德克•巴莱讲的大致是台湾土著民如何反抗日本侵略军的故事。

这种反侵略的题材在大陆估计又会被处理成我军英勇不屈，顽强抵抗，日本鬼子一定没有不会有好下场的“善有善报，恶有恶报”模式，并为某党再唱一曲赞歌。

赛德克•巴莱成功之处就在这里，片子没有政治的烙印，有的只是文明和野蛮的抗争。

到底谁是文明，谁是野蛮，导演提出了一个是非题。

野蛮很显然，雾社的土著民是野蛮的：他们茹毛饮血，风餐露宿，以获得敌人首级为荣，崇尚血气，有仇当报。

片子以年轻时候的鲁道的成人礼——获得首级以成为真正的男人——开场，节奏迅速，剪辑干脆利落，让还没来得及进入状态的观众开始全神贯注。

热带丛林里土著民们用简单朴素的布匹蔽体，灵活跳跃于树干之间，在我们这些“文明人”来看，这些身影是新鲜有朝气的。

他们生活自由，纯天然，但若问你，你是否愿意与他们为伍，答案多半是否定。

原因落在其野蛮上。

可是，他们真的野蛮吗？

他们有自己的图腾，有自己的祖先，有自己的史诗，有自己的骄傲。

他们愿意为了自己的图腾，甘愿等待几十年再奋起反击；他们愿意为了保有自己部落的骄傲与荣光，狠下心来杀死自己的妻儿以及自己；他们愿意为了实现彩虹桥的夙愿，孩子、壮士都能扛起一杆枪视死如归。

他们的存在，是为了生存，不是为了生活。

但他们的追求，是精神意义的——为骄傲、为正义、为部落千年绵延的血脉、为尊严。

鲁道曾说：是的，日本的人比我们山上的石头都多，日本有飞机、有大炮。

日本人来了，给我们造邮局、铁路，可是，这些东西哪里提高了雾社人的生活？

仅仅为生存下去的民族，是不需要那些在向文敏迈进的过程中的衍生品。

支撑他们的，是民族昔日的强盛，以及民族亘古不衰的史诗。

文明日本人是文明的。

他们有礼貌，见面早安点头问好；他们科技发达，有自己的飞机大炮枪支弹药；他们将自己梳整的有模有样，温和敦厚。

影片中不只用一个镜头强调：日本人是文明的，文明必定优于你们这些野蛮之徒。

是这样么？

当司令宣布使用糜烂性炮弹，文明的糖衣已完全褪去。

里面包裹的是无以复加的人类的贪婪。

人最丑陋。

人的进化史亦可以说是一部退化史。

人类的贪婪与残忍在一步一步升级，却又以科技为外衣包藏祸心。

从最原始的刀箭到枪支、炮弹，人类伤害自己的手段在不断提高，那些日本人难道不比雾社原住民更加野蛮？

人类在进化的漫漫长路上，野蛮也在无限升级——为满足欲望（无限膨胀的欲望）而不惜一切代价。

文明不过是野蛮的一块遮羞布罢了：想抢占的地域用更暴力的方式抢占，想杀死的人用更极端的方式杀死。

一切都没有改变，人类的弱点根深蒂固，依旧如昔。

几千年的进化，竟只催生了一些掩盖自己弱点的幌子，是人类的可悲。

文明人是物质的：日本人占领台湾、进入台湾时，片子提到要修铁路，否则里面丰富的矿产、田产没法外运。

他们要的是当地丰富的资源，即使当他们的国旗插满山头，当他们的国歌响起，他们没有丝毫的严肃感与使命感，在他们脸上更多的是习惯后的自然，一副这是我们的国歌，这是我们的国旗的样子，看不到一丝光荣感与使命感。

在日本人身上，没有深刻的归属以及对民族祖先的虔诚的皈依。

说来可笑，在原始社会，人类尚且最重视精神世界，尤其是信仰，他们虔诚而勇敢地愿意为信仰而牺牲，为光荣而战；可如今，众生都更关注物质世界，重视物质欲望是否得到满足，是否吃好喝好玩好。

如今的书店充斥着各类“如何让你的内心强大起来”之类的书，以为依靠摹仿、学习就能习得并得到强大的精神内核，真是可笑。

这是一部英雄的史诗。

但史诗只属于那个口耳相传的原始时代，如今不再会有史诗，人类以后也不再会有史诗。

不论文明再如何进化，仅仅是在已堆满脂粉的东施脸上在厚厚地涂上一层，当一场大雨袭来，所有这些外在的涂饰都会消失，剩下的，仍旧是人类的一副臭皮囊。

【赛德克∙巴莱】(Seediq Bale)是赛德克语，解作「真正的人」，也是世代居于台湾高山上原住民对勇者的称谓。

看过电影后，笔者觉得【赛德克∙巴莱】更是一种精神，是坚毅、勇猛、强悍、宁死不屈的精神。

就是因为赛德克族人与生俱来拥有这种特质，令他们受日本人统治期间不甘于苟且偷生，毅然发动台湾历史上有名的「雾社事件」，也令他们面对强敌无惧生死。

他们不是战死就是自尽的行为，连日本人也自叹不如，慨叹要在族人身上，才看到消失已久的武士精神。

电影改编自发生在一九三零年的「雾社事件」。

当年在日治时期，受制于日本人定下的理蕃政策，原住民被迫放弃狩猎、农耕、编织等部落生活的传统，男的服劳役，女为帮佣，他们受尽压迫凌辱，在几起冲突事件的导火线下，以「莫那∙鲁道」为首的族人发动抗日行动，令日本人死伤过百人，也因此招致日本人驻重军还击。

与其说剧情改编自历史事迹，倒不如说魏德圣导演把历史的始末彻底地搬上银幕更为贴切，因为他没有放过任何章节段落，把每滴血泪化成画面，呈现在观众眼前。

观影感觉犹如在翻揭一本活动的历史书籍。

戏中，强弱阵势随剧情不断转移 : 「莫那∙鲁道」率领的「赛德克族马赫坡社」对其他社群来说是长期的威胁，但面对日军的攻占，顿成强弩之末 ; 日本人占领雾社等地，以为可以凌辱欺压方法治理族人，谁知逼虎跳墙，结果来个玉石俱焚 ; 日本军队驻千军持万「炮」，族人才出动三百勇士，表面上是强弱悬殊之战，然而，日军对抗的不只是勇士，而是己方不擅长的天然环境。

勇者无惧，再借助险峻的群山、茂密的林木作掩护，顿时令日军节节败退。

可惜的是，最擅战的勇士，最后也敌不过日本人投下的毒气弹。

魏导以紧密连绵的画面和快捷的剪接率，加上演员的矫健动作，令几场战役剧力万钧。

刀光四起，敌人顷刻身首异处，枪林弹雨，千军被一扫而倒，战役此起彼落，上下两集合共四个半小时完全没有半点冷场，看得人血脉沸腾。

史实以血泪撰写，电影则以汗水拍摄而成。

亿元巨制，资金鲜用于近年盛行的计算机特效虚幻场景，反而花精神和时间在搭建实景上，务求营造出强烈的真实感。

族人为守护自己的文化和信仰而战，魏导则透过电影，也守护着他们的风俗文化。

所以在戏中，导演毫不吝啬地加插他们的民谣和舞蹈，让观众深受其感染。

几幕画面设计亦充满寓意 : 战机在森林上空飞过，预告了即将开展一场文明与原始的博弈 ; 漫天开满殷红的樱花，预示了即将血染台湾高地。

角色方面，没有起用有票房保证的演员，反而拥有原住民血统才是先决条件，至于日本将领家眷，也全由日本演员来担纲，所以全体演员演来没有半点矫揉造作。

看着原住民每个人都黑实健壮、身手敏捷，在森林中跃动奔驰如履平地，来如风，去如电，惊叹现实生活中的他们纵然被文明洗礼，但内心本来就是属于大自然。

少年「莫那∙鲁道」年少气盛，中年「莫那∙鲁道」不怒而威，两位演员都甚具气势，不过笔者认为最难演的，是两位自少受日本教育，长大后取了日本名字的赛德克巡察「花冈一郎」和「花冈二郎」。

他们身披日服，体内却流着赛德克的血液，面对族人起义，内心纵不支持，但血统却并不容许其反叛，左右为难，无助感填满胸膛。

没错，对赛德克族下一代来说，自小便适应了日本人带来的文明，觉得已活在和平盛世，为何还要走回蛮荒之路。

所以徐若瑄饰演的二郎妻子，在慌乱中被救出时便劈头质问父亲为甚么要「出草」(出草本意是指砍下敌人的头来供奉祭祀祖灵.以彰显勇猛的意思，但来到电影这个部份，由二郎妻子的口中说出来，则有起义的意味)，又如一郎选择了结生命的方法，竟是日本人武士式切腹… …这些都是对赛德克族人发起「雾社事件」的一种否定。

然而，于「莫那∙鲁道」甚至许多赛德克族人而言，太平文明只是表象，要他们摒弃传统和自由委屈于太阳旗(日本旗)之下，实在比死更难受。

也许血祭祖灵只是借口，找回族人的尊严亦然，他们其实是无法面对祖先灵魂，觉得辜负刺在额上与下巴的图腾。

从来求死容易活着才难，他们明知必死仍要一战，某程度上是取了一个容易的了结方法，既然无法改变时代，唯有一死以谢天下，因为好死总好过赖着活。

无疑，战争都是可怕的，因为不论你是好人还是坏人，是强者还是弱者，总之站在对头的就变成敌人。

为保卫家园而战是迫于无奈，为觊觎别人资源领土而发动战争，让本来可以做朋友的人处于对立位置，令生灵涂炭，则比野蛮更为野蛮。

日本人口口声声称自己为文明人，斥责原住民为野蛮民族，但是日本人四出侵占别人土地在先，一千步责五十步，谁才最野蛮，一目了然。

其实赛德克族人的精神也可以用于形容魏导演的毅力。

因为他对这题材的执着，竟举债拍成五分钟的试片，当时对能否找到资金，对票房和观众喜恶的不肯定下开拍，疯狂程度比得上「莫那∙鲁道」率领族人杀日本人一个片甲不留。

因为导演的坚毅，加上天时地利人和的配合，电影在台湾空前成功，除了重新唤起台湾人的民族意识，也令本来对「雾社事件」一无所知的我愿意找来历史一读。

看过史实，或许我们后世人对当年的起义行为不表认同，而且心中也不禁起了个疑问 : 不知现在在彩虹桥上的「莫那∙鲁道」是否依然觉得这些犠牲是值得，也不知他会否为当年的决定而后悔。

不过可以肯定的是，若然当年「莫那∙鲁道」和赛德克族人选择苟且偷安，他们的确不会招徕如此惨痛的经历，也不会导致几近灭族的后果，但是同时他们的精神也不会长存下来受到后世人歌颂，更没有《赛德克∙巴莱》这部伟大电影的出现。

祁佳仕

对我而言，魏德圣先生有如哥伦布。

如果不是他，我会一直以为我大概能理解什么是公众心目中的好电影，我会觉得我也许能判断哪个电影能有好的票房和口碑，我会对于评价电影拥有某种信心，我会部分的相信自己这些年看电影所建立的经验和标准……然后，当我面对魏德圣先生仅有的《海角七号》（下简称《海》）和《赛德克•巴莱》（下简称《赛》）两部作品的时候。

我想我是来到了一片陌生的新大陆，这里一切都那么难以理解……我不理解为什么那么多人会喜欢这两部电影；不理解它们怎么会相继成为台湾电影史上票房最高的作品；不理解为什么这样的电影竟然能如彼强烈的调动那么多人的情绪；不理解为什么《赛》能是金马奖的最佳影片……不理解的太多，于是导致了我对自己的质疑和不自信。

并且，因此，我觉得我其实没什么资格写一篇评论人家的文章。

因为人家让我发自内心的认为我的理解能力确实有问题。

因此，这文章不是要评价任何的作品，只是在我有限的、有问题的理解能力的基础上，展示我自身的缺陷而已。

以《海》而言，我有限的理解能力告诉我，这个电影，只仅仅说叙事，就已经混乱到难忍的地步了。

人物的情绪无需积淀，可以随便爆发，情感可以不用铺垫，就可以情深似海。

而且，人物都程式化到了超越某些国产电视剧的地步，如此难以忍受……但它实实在在的就是当时台湾影史票房第一，实实在在就是有无数人说他们被严重打动了……《赛》据说是准备了十二年的电影，应该好些吧？

我有限的理解能力告诉我，叙事上应该说有进步，至少在4个半小时版本的上半部分《太阳旗》中，故事是清楚的，而且事件应该说算是有一些铺垫的——好感人！

我觉得这是人家给我稍微肯定一下自己理解能力的机会。

可是人物呢？

人物还是算了吧，程式化依然严重，配角就不提了，但即使对于主人公莫纳•鲁道来说，也没有什么能让人值得记忆的和有别于其他一般英雄的细节和性格塑造。

然后，到了下半部分《彩虹桥》，曾在《海》中存在的毛病终于再次爆发了。

在接近两个半小时的过程中，简单的人物性格和目标，支撑着无数次混乱疯狂的战斗。

然后，它真的能不顾一切地一直打一直打，打两个多小时……最后，它终于打到了让我真心觉得这个电影很适合给毛主席看，因为它实实在在的、充分的表达了：与天斗，其乐无穷；与地斗，其乐无穷；与人斗，其乐无穷。

如果电影上半部分因为剧情清晰还勉强能看的话，那么到了下半部分，魏德圣难舍的剪辑是真的把它“打”毁了。

难怪就连一些喜欢这个电影的人都会说被剪掉了两个多小时的国际版反而更好些。

一部电影被剪掉两个多小时反而会变好？！

这个影片或者这个导演竟然会没有什么问题吗？！

是的，在我的理解能力限制之下，魏德圣的电影就是这样既不会塑造人物，也不善讲故事，并且极度缺乏节奏感，然后在此基础上导演还超级敝帚自珍的¬——商业电影！

我真的不知道这样的电影还能存有怎样的优点？

我还能看些什么？

但如同一开始所说，这部电影的社会反响足以充分证明我刚才的这些观点，其实都是错误的或至少是严重偏激的。

我其实还是没能力理解为什么这电影能有那么多好评，既然没有理解，我想我也没什么资格反问。

毕竟我自己脑子坏了不一定是我的错，但脑子坏了还出来对别人指手画脚就是我的不是了。

我想应该心存感激，感谢哥伦布，感谢如此肥沃的新大陆……

“我们不是在杀人，是在血祭祖灵。

”看完《赛德克巴莱》，这是给我留下印象最深的台词。

而印象最深的场景，就是在血祭祖灵的现场，莫那鲁多的妻子在族人终于奋起反抗伤害日本人的操场上，放声疾呼，问道，孩子们，你们在干什么啊。

操场上血祭祖灵时的凶残和野蛮是电影对上下集的一个过渡，却也是在我看来，整部电影当中最为精华的部分，它集中表达了人性与兽性，野蛮与文明，原始与现代之间的冲突。

当赛德克人的刺刀一刀刀刺进日本人的胸脯肚肠，割下他们的脑袋，捍卫自己的图腾和族群的骄傲的时候，却以平民日本人的死亡为代价。

血祭祖灵的最后，莫那鲁东身背着从日本人兵器库盗来的十几把枪，走上原本将要升起日本国旗的旗台上，镜头俯视下，除了他即是那操场上倒在血泊当中的日本人。

用暴力和鲜血，用视死如归的态度，赛德克人在蛰伏数十年后，决定反抗，这是文明试图同化野蛮却无法用文明的方式去实现自己的目的的悲哀。

就像出草前夜坐在火堆旁边，那个赛德克人所说的，他的父亲不过杀死了一个日本人，却导致了除了他之外整个家族的灭亡。

日本人给赛德克人带来了铁路，邮局，医院，学校，甚至原住民已经被开始同化得能说日语了，可是他们在给予赛德克人现代化的物质文明的时候，却无法给他们精神上的自主和文化上的自尊，赛德克人在日本监工的压榨下，每日辛苦砍伐自己祖先留下来的猎场上的树木，却无法得到自己的正常报酬，凭借着武力上的威慑，日本人甚至可以肆无忌惮地对赛德克人进行身体上的鞭笞和精神上的侮辱。

当殖民者带着殖民者的骄傲同被征服着的骄傲相遇，当文明用野蛮的方式同野蛮相遇，暴力，鲜血和死亡是对他们二者最好的祭奠。

而牺牲者也多是无辜者和情非得已，就如那平民日本人和被动的赛德克妇女们。

莫那鲁多见识过日本人的坚船利炮，他和族人也知道此番出草必败无疑，可是，他们视死如归，因为，也许再过数十年，先祖留下来的猎场即将被殖民者用征服的方式强迫他们自己砍伐殆尽，先祖传承下来的在每一个成年的男人上所应有的图腾也即将不复存在。

对于莫拉鲁多来说，这是他几十年来忍辱负重，收集火药的必然结果，在被日本人丢弃他所拥有的敌人的头颅，用以证明他英勇的象征物时，他就已经坚定的告诉了自己和敌人，他不甘心。

对于大部分的男性族人来说，在日本人的欺压下生活几十年，受过无数的苦难和屈辱过后，反抗和宣泄也是正常之举。

但对于赛德克的女人们来说，这样的结局未必是她们所能猜想和忍受的，就像莫那鲁多的妻子，达多的母亲在发现隐藏的火药时所咆哮的，你们这些男人都疯了，即使到了万不得已时，赛德克那么多的女性集体上吊自杀，也不过是莫那鲁多告诉她们，担心她们承受不住继续活下去。

而悖谬的是，当最后终于战败时，达多却对马红说，你要继续活下去，要生很多很多的孩子。

这是赛德克人所面对的窘境，要么出草而灭族，要么隐忍而丧失尊严。

“如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就带着野蛮的骄傲反抗到底。

”这并非集体赛德克人的共识，反抗或者隐忍都只是当下的权衡之计罢了，现实并不如同字面上展示地那么让人血脉喷张。

按说，赛德克人是有信仰的，不论属于哪个部落，他们所向往的都是在彩虹桥的另一端，带着野蛮的骄傲他们将能够遇见他们心中的猎场，可是马赫坡的人联合各部落反抗日本殖民者时，口号是为了血祭祖灵，而道泽部落同日本人合作追杀其他反抗的部落时，同样是号称自己在血祭祖灵，尤其，当铁木瓦力斯目睹了赛德克女人集体上吊的场景时，他横着弯刀告诉小岛说，我们战斗，是为了血祭祖灵，而非为了给你的家人报仇。

其实，血祭祖灵不过是暴力的借口，原始的野蛮和个人的仇恨共同造就了铁木和日本人的合作。

当铁木选择和日本人合作时，让他下定决心的原因是，他回忆起莫那鲁多说不会让他长大的那句话。

个人之间的仇恨在此时成了同殖民者合作的理由，信仰在瞬间崩塌，精神的野蛮此时却已深入骨髓。

而在铁木决定不干了的时候，当初那些竭力奉劝他反抗的人，在进一步见识到日本人的强大过后，却反过来告诉他还要学会隐忍，现实便是如此讽刺。

当战争结束，道泽部落的人提着其他部落的人头去找日本人领赏时，信仰早已被抛弃在地府暗自嘲笑这群可怜的自称有信仰的野蛮人。

信仰并不如同想象的那么美好，当它成了一个借口时，掩盖在他之下的可能是压迫和借口。

血祭祖灵的野蛮像猎杀动物一般杀死了诸多日本人后，让杀得性起的赛德克人已经忘记了之前说好的不杀汉人的承诺，而见人就杀，不论老弱妇孺，也已经让他们无法看清眼前身着和服的人到底是日本人还是自己的族人，野蛮和暴力才是本质，图腾和骄傲已经无足轻重，于是巴万和其他杀死自己的老师只是因为他平时打过他，比打日本孩子还要多，于是，二郎的妻子巴索的女儿身着和服从一群被扫射的日本妇孺当中爬了出来。

花冈一郎抱着自己的妻儿站在操场上目睹着这一场惨烈的出草和屠杀，已经预示了自己的命运，直到他死去，他选择切腹的方式，却用的是赛德克人的弯刀。

身份认同的模糊已经让他无力去招架族人的责问和文明生活的诱惑，不是日本人的神社也不是祖灵的坟场，而是如他弟弟所说的，哪也别去了。

而小岛却由赛德克人的朋友变成屠杀赛德克老弱妇孺的凶手，原因是，他的全家在赛德克人的出草当中被赶尽杀绝，为了报仇，他只能选择如此丧心病狂的不择手段。

个人在社会和历史的裹挟之下成了时代的弄潮儿，但当时代抛弃了他和他和他的家人时，他蜕变成了冷漠的杀手，反过来成了历史和时代的缔造者。

在小岛身上所体现的文明的痕迹已经消失殆尽，作为一个殖民者时，他能够友善地对待被殖民者，可是当暴力和暴力相接，人性和兽性也已经泯然没有区别，文明和野蛮只是在事件之中体现他们之间的息息相关。

不论如何，多数人只是时代的牺牲品。

在文明和野蛮的碰撞当中，崇尚武士道的殖民者和拥有图腾式骄傲的被殖民者所塑造的尸体和留下的血液，都在诉说着关于暴力和反暴力之间无法隔离的关系，而很多人，就是在这样的暧昧当中莫名其妙地丧失了自己的生命。

用暴力去反抗暴力只会导致暴力的延续，血的代价倘若再次用鲜血去偿还只是无底洞的延续。

可是，当丢失了尊严丢失了图腾走投无路又无法用文明的方式重新捍卫自己的族群时，对暴力横加倾轧是不是又成了另一种野蛮的残忍？

如果文明不用野蛮的方式干涉野蛮，如果文明能够尊重野蛮的方式，那么野蛮也不会以更野蛮的方式进行报复和血祭。

红色的樱花和红色的炮火同样绚烂，日本兵躺在草地上喊出了，“好美啊”的两处场景分别对应着樱花和炮火。

红色也是血的颜色，樱花象征着文明，炮火代表着野蛮，生者看到了文明的樱花，而死者则看到了野蛮的炮火。

樱花生长在日本也生长在台湾的高山之巅，台湾的樱花比日本的樱花更加鲜红。

茹毛饮血和坚船利炮也不过是人类存在的两种形态，你可以冠之以野蛮，冠之以文明，却不可用炮火这文明的野蛮试图撕毁这二者之间的区别，否则，野蛮的文明比山上的红色樱花更加绚烂。

原住民反抗外来的“文明传播者”的题材的片子里，这部是我看过的最好的，好于充斥着秀肌肉和捆绑play的《勇敢的心》，更好于几乎践行了三突出原则的爽片阿凡达。

盖因赛德克巴莱里对原住民和殖民者的善恶划分的刻画是复杂到超出了二元对立的。

日本人没有那么穷凶极恶，在山里建了学校道路基础设施，对原住民的态度在那个时代的殖民者里也还算可以的，而原住民虽然骨子里还是“高贵的野蛮人”，但也导演也毫不回避猎头杀戮这种残忍落后的风俗，以及强迫女人孩子集体自杀这种显然比电车难题要下作一些的道德选择，而且原住民里还有一个选择了站在殖民者这边的部落，善恶的剖分就更复杂了。

片中对原住民的刻画多少有点魔兽世界观的暗夜精灵的感觉。

此片的艺术性是没有争议的。

但在思想性上，我得说，它能过审，是个很奇怪的事情，要么沈河对“中华民族反抗外来侵略”这个母题过于入脑看不出这部电影的弦外之音，要么沈河看得出来，却觉得观众不会想那么多。

作为大陆对台湾的历史叙事的承载者的台湾汉人在这部电影里除了莫那鲁道表示“汉人不能杀”这个小插曲之外毫无存在感，一部电影下来闽南语台词不到五句，更不用说普通话了。

而日本人在台湾的所作所为在电影中的塑造也觉不是刻板印象里烧杀抢掠无恶不作的日本鬼子，这又挑战了某种元叙事。

而原住民作为主角，更是某种主体性叙事里的典型模式，这片土地的主人到底是谁，看完这部电影后你的认识也许会有所思考。

而在日本人早就离开了台湾的今天，这部电影里的两方的角色该由谁来扮演，不是很困难的思维体操。

认同的构建需要的和血缘也许没那么大关系的历史记忆在这部电影里已经全乎了，看完它你对对岸的那些人的想法当有一些不算冲击性的感悟。

看着大银幕上的日本殖民者以各种面容重复着「生蕃」「生蕃」，我想起在〈中国蓝〉里的广东老板，在车间里一边走一边说︰「不能跟这些农民工讲文明，她们落后至少20年」。

殖民者中，有很令人厌恶的，也有相当和善想做好管治角色的，但在殖民与被殖民矛盾累积到爆发点之时，个人不再能挽救自身。

联想︰当年雾社屈辱的被殖民者还有祖灵有部族有头目紧紧血脉相连，全球经济自由化下的被殖民者呢?历史的无情，正是人的有限和盲点雾社事件后，日本殖民者改变了「对蕃政策」，加强皇民化教育，选择性杀戮、怀柔、监视、以蕃制蕃等各技并举。

至二次大战末(雾社事件后十多年)，日本殖民者又想起雾社原住民的骁勇，组织「高砂族挺身报国队」、「高砂义勇队」前往吕宋(菲律宾)、印度尼西亚、新畿内亚等地作战，对抗美军、澳军，前后共派出4000多名原住民士兵。

雾社起义遗族的年轻一辈族人「竟然也争先恐后的参加」，包括花岗二郎之妻娥嫔‧塔达欧(高山初子)的弟弟巴万‧塔达欧，也为其先人十多年前奋战抵抗的日本帝国出征海外，此去没有回来。

高砂队遗族马偕•旅牧受访称︰「…日军欺压台湾原住民，是在雾社事件发生以前，以后态度就变得完全不一样。

尤其，征调高砂义勇队到南洋协助作战后，整个情况更变许多。

但最让日军感到佩服的是，高砂义勇队在战场上对天皇忠诚。

」另一位台籍汉族日本兵简传枝说：「…只想与日本人平起平坐，没有侵犯他国的意图！

」他透露说：「日据时代的台湾人，可说是二等、甚至三等国民；日本人吃白砂糖，台湾人配给较差的黑砂糖；日本人吃上等瘦肉，台湾人供给量少的下等猪肉。

因为只有当兵才能不被歧视，可享受与日本人同样的待遇，因此，许多台湾人就志愿从军。

」历史若有情，也正是因为人的固执和不弃第一次及第二次雾社事件后，起义六社1200多名原住民，只剩298人，被日人迁往遥远的南投川中岛。

日方此后加强皇民化教育，以至遗民新生代以做日本人为荣，且雾社事件被刻意隠瞒多年。

另一侧面，赛德克族也一直以来被执政当局强行划为泰雅族，直至2008年，才由分居三地的三群共同争取正名为赛德克族。

只要仍有人不愿意忘记，历史就不会忘记。

赛德克族正名运动，从另一个侧面说明了这一点。

今人，选择有情还是无情？

银幕外的吊诡1. 2001年台湾发行的二十元硬币上，是莫那鲁道的肖像。

当时，是我们都很熟悉的陈水扁执政。

2. 最后期才进场的投资者郭台强，是经济实力超越台湾政府的鸿海郭鸿铭(也就是工人接连跳楼后找高僧来作法的那位富士康老板)的兄弟。

郭台强的正崴，以销售通路为主业，其中一项业务是苹果专营店。

经济实力超越台湾政府会有什么问题呢？

我们来想想香港的李嘉诚及诸位金融地产大亨吧。

政府可是连田生都不敢得罪的呢!联想：导演魏德圣谈台湾与日本的关系「你给我一颗最美丽的琉璃，却踩烂我家的土地。

」抚今同时追昔，被压迫者的命运固然多有相同，压迫者亦然。

问题是，你选择面对面怒目屈辱，还是俯下身把顺服扮作反抗？

1.大陆对台湾是有亏欠的，1895年“马关条约”的签署，台湾就像一枚弃子，被日帝进行了长达50年的殖民统治。

在电影中我们还能看到日军入台初期，在台坚守的汉兵与原住民对日军的抵死反抗，面对日军的长枪大炮，台湾真真变成一座隔绝的孤岛，无依无援，结局一如其他沦陷地般的死伤惨烈。

我们要认识和了解台湾，就绝不能跳过这一段晦暗的历史。

若换位思考，那些鼓吹“武力攻台”的人，是否还能理直气壮。

2.如何面对异族文化？

如果由强势的一方决定什么是文明什么是野蛮，继而将弱势的一方进行矮化和同化，直至异族文化消亡，此种殖民主义是否值得我们警惕和反省？

不懂真正的理解、尊重与包容，又如何创造多元化的和谐社会？

3.不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡。

古语也云“宁可玉碎，不为瓦全”，在塞德克人不顾灭族也宁死反击的背后支撑的，正是他们源于“祖灵崇拜”的信仰和意念。

我是谁？

我来自何方？

我将至何处？

信仰是人格的标尺，是灵魂的归依。

不论正确与否，在不同的信仰面前，你可以不苟同，但你不能不尊重。

4.如何看待“以暴制暴”？

当无法理性沟通的强势对手一再超越底线，暴力是否只能是最后的解决手段？

有的人的底线是“生存”，而塞德克人的底线是“信仰”与“人格”。

人性的复杂性是无法测量的，影片难得可贵的中立视角让我们了解到，塞德克人并不是完美无缺的“圣人”，在血洗日本人的“出草”中，连老幼妇孺一并不放过，进行残忍杀害的时候，施暴的面目和我们一贯印象中的“日本军”又何其相似。

孰是孰非，又当如何评判？

5.殖民地纠结的身份认同。

就像影片中被日化的塞德克人“花岗一郎、花岗二郎”所迷惑的一样，死后灵魂是会进入日本的神社抑或祖灵的猎场？

我想电影也抛出了台湾人乃至所有殖民地人们身份认同的共同迷思——“我是谁？

我归属何处？

”如果从这个角度，或许我们能理解为何台湾文学多有悲情色彩和现今台湾政治激烈的统独之争。

据说，《塞德克巴莱》烧钱无数，魏导不仅倾尽由《海角七号》所赚得的全部身家，更举债无数也仍执意要完全这部看似“不会大卖”的梦想之作，在影片的结尾打出了“天使•巴莱”为标题的一大串对此片有贡献的人员名单，涵盖了台湾各界人士，出资或出力，全都是为了一部诚意力作的完成，我们看到的是魏导如同塞德克人一样对信念和梦想的执着追求。

仅管首次执导此类大场景电影的魏导在此片中略显经验不足，出现了这样或那样的不足，但瑕不掩瑜，影片及魏导所给予的震撼与诚意足够让人叹服。

有人说，魏德圣用1.4个亿给了内地导演一记耳光，言不为过，但我想至少姜文是不用怕的，因为他有不同风格，同样精彩的《鬼子来了》。

你们部落造反，你以后也别想好过了！

和日本人打仗不能用日本人的想法，要用风的想法。

今天我们虽然成功地血祭了祖灵，取得了通过彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的，不是欢庆的酒宴，而是选择死亡的方式！

森林里的祖灵鸟正驱赶着吃腐肉的乌鸦，水气后的阳光只会让彩虹更艳丽。

记住，要骄傲！

彩虹桥上我们一起过！

疯了！

我们家的男人全疯了！

你们得跟日本人长期战斗，这些存粮不够那么多人吃的。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？

”“切开吧！

一刀切开你矛盾的肝肠吧！

哪儿也别去了，当个自在的游魂吧！

”这只是动物性的野蛮行为。

几千名火力强大的武装部队，竟被三百个生蕃耍得团团转？

我们的飞机在空中飞半天、轰半天，为何就是打不到人？

这死老乌龟，有种造反，却没种出来和我决一死战，算什么战士！

算什么头目！

（猎首奖金）头目150元到200元不等，壮丁100元，妇女30元，小孩20元，特别奖——莫那鲁道！

好猎人要学会安静等待。

从前，在白石山上，有一棵大树，名叫“波索康夫尼”，他的树身一半是木头，另一半是岩石。

有一天，他的树身生下了一男一女，后来这对男女又生下了许多的孩子——这就是我们，真正的赛德克人！

我们战斗是为了血祭祖灵，不是替你死去的家人报仇！

在彩虹顶端的美丽猎场里，大家是不是就会成为永远的战友，不会再有仇恨了？

哥哥要求死很容易，你们要活下去却很艰难。

比荷沙波被捕后，在拘留所被毒打致死。

达多莫那与最后的战士悉数自尽。

莫那鲁道从此失踪。

三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？

今年的花开早了，现在不应该是樱花的季节。

事件之后，小岛源治煽动道泽部落以为铁木瓦力斯报仇为由，趁夜击杀在收容所里手无寸铁的老弱遗族。

仅存不多的遗族被日方强迫迁居至方便监控的川中岛，临走前他们放火烧尽了他们最后的家屋。

四年后，莫那鲁道的遗体在深山的岩洞中被发现。

尸体半边腐化成白骨，另半边则风干成木乃伊。

次年，能高郡役所竣工，日本人将其遗骨及武器陈列于木箱中公开展示。

之后，遗骨再度失踪。

莫那鲁道的遗体在二度失踪39年后，又在台湾大学医学院的标本室中被发现。

在遗族代表的扶灵下，终于回到阔别43年的故山雾社安葬。

莫那鲁道还年轻，躲在山涧边伏击仇敌部落的青年，为的是猎取头颅，那是彼时泰雅人的成年礼。

手臂铁一样，混着汗水，闪着油腻腻的光。

腰间倏然抽出锋利的长刀，手起刀落，鲜血喷溅在屏幕。

此刻是香港的四点钟，周末，影院在尖沙咀某座商场的高层，一墙之隔是香港秋季的后半天。

大楼里充盈着食客、买主，香水店里的气味落在人身上，无处摆脱。

莫那鲁道的那一刀割开了两个世界，度周末的人们大约不知此刻头顶上杀戮的故事正在上演。

《赛德克•巴莱》要在香港电影节上映，早早托朋友买好票，规规矩矩等着。

座位在第一排，一直须仰视。

抬着头，呆呆的看杀人，五个多小时。

先是部落人杀部落人，后是部落人杀日本人，后是日本人杀部落人。

人杀人，人自杀。

地球无非是屠场，此刻我们互相凝视，但没准千百年前祖先们兵刃相见。

死人是不足为惧的，再过千百年，我们在干净的世界里和解，饶有兴致彼此表演。

年轻的莫那鲁道，导演真会选人，朋友说是找遍整个台湾才在马路边发现的：本职是卡车司机，还住在部落。

桀骜不驯，满眼杀气，但干干净净，演得来猎杀，也懂得被日本人枪托打倒后的屈辱。

老年后的莫那鲁道，演员是部落里的牧师，“总怀疑披风下面的那只手，随时会抽出刀来”。

灵魂归属上帝，却本分的扮演嗜血的英雄，有一阵我出现幻觉，真以为他就是莫那鲁道，起义失败遁入深山，尸骨被发现时半边白骨半边风干，日本人把他的遗体挂出来展览，后又藏在台大的解剖室，前年才由族人扶灵归葬故土。

还有铁木瓦里斯，莫那达多，莫那巴索……亏魏得胜费心，攒的一帮男女老少，个个好看。

故事是雾社事件：甲午战争后日军割据台湾，侵入山地，费尽心机教化当地生番——现在的泰雅人，1930年代他们不堪羞辱，起义，失败，灭族。

这是真事，有名有姓的人物记载可查，据说只添加了一个虚拟的少年。

反抗不难理解，但反抗的理由不容易想通。

日本人来了，迅即以武力恐吓住了原住居民。

男人们做伐木工人，女人们拉去陪酒。

猎场毁弃了，曾经的英雄成了醉鬼。

但也并不至于去死，日本人建了学校、医院、邮局、商店，所谓“现代化”了。

莫那鲁道被船拉到日本，亲眼看见满街的人，声光化电，蛮横的武器。

但最终却还是要反了，明知其后无非死路一条，不但自身性命难保，还连累着族人。

果真，三百起事的土著士兵全部战死或自尽。

女人呢？

早早的将还未成年的孩子仍下山崖或亲手扼死，然后集体投缳，为的是不给活着的战士添累赘。

电影里他们个个毫无悔意，连了结生命都井井有条，间或还唱着歌。

眼睛里分明是前现代的不服气。

那眼光并不陌生，如果有人见过失去草场的蒙古男人，哈萨克男人，见过拿救济金买醉的鄂伦春：那就是了。

现代人不明白，明明可以活，何必选择死？

这问题也可以问问捡起石块掷向坦克的中东男孩。

二十世纪的文明到底将野蛮打扫干净，以文明的旗帜，以野蛮的驱使。

从此天地间光亮整洁，一尘不染，按时上班下班，闲暇娱乐购物。

猎头不再有了，茹毛饮血不再有了，除非在博物馆：一步步排列着，领着你走到今天。

文明的人们没有不可失去的财产，房屋、钱财是身外之物，不中意可随时处理。

有钱人可以买下岛屿，赤贫阶层也可以努力换部手机。

活着的时候，有药品和仪器维持生存，死了堂堂正正盘踞一方木盒。

生前有父母兄弟亲朋好友，其乐融融，如不是横遭不幸，大多数人都轮得上颐养天年，善始善终，不必费心外出狩猎，不必担心随时飞来一支竹矛贯穿心胸。

没人敢宣称那个野蛮的社会的美好。

但我们没有祖灵之地，没有彩虹桥，没有传说中只为勇士赛德克巴莱开放的肥美猎场，我们颜面光洁，不再忍受皮肉之苦刺上图腾。

死了有火葬，不必苦心寻找先人魂魄，我们无须天然的认可某位头领，无须从心底臣服于他统治丛林的本能，无须牢牢背诵创世传说。

连带着，与四季无关，与水土无关，与躯体无关，从此无关。

更有甚之，从某一个时刻，死亡，甚至灭绝成为某种意识形态的私产。

今天有人希望赎回自己粉碎的前世，以英雄的名义。

战友被子弹打穿面颊，十五岁的巴万抽刀切下他的头颅：即使我无法助你坚强且幸福的生，至少我可以送你去彩虹之桥，祖灵之地。

用我的刀。

这片子的大陆版本也已上映，削剪得干干净净。

即便如此，我还是希望有人能好好观赏。

我们都是赛德克巴莱的子孙，等着凭吊一个逝去的宇宙，等着莫那鲁道抽出他的快刀，温柔的割下我们的头颅。