无人引航

1. 校园枪击案引发的故事 应景当下.2. 作为记录 故事发生在俄克拉荷马城.3. 男主总觉得 神似贝尔.4. 对吉他的描述 宛如早晨听的哈利波特篇中jk罗琳对魔杖的形容. （精确到用什么木制 也是颇有意思）5. 我在思考 为何自己总是在周五夜想看音乐片 或许这就如同 undercover和number (n)ine为何有这么多来源于音乐的设计元素.6. 音乐片的一大特色 就是情节都很直接了当 像k歌情人这样融合爱情的设定 已然属于复杂. 所以对于音乐片的评价也颇为简单 音乐好=电影好 反之亦然.7. 电影行将结束时 我才意识到 握草 男主的儿子是杀手而不是受害者？

8. 电影最后大部分的时间里 我感知到自己一边刷着virgil在布鲁克林展览馆的卖品一边慢慢失去知觉.9. 如果将音乐分类的话 无疑摇滚并不在我的受众内. 或者至少 流行 民谣 爵士 都更投我之所好. 这大概也就是为何 begin again k歌情人 醉乡民谣 绿皮书 可以让我心醉的原因.10. 某一刻我突然意识到 我无法记住电影情节 很大半也来自于 这些音乐片多半情节并不存在显著高潮 所以也就更无法在喝了酒后的大脑里刻下印记.11. ruderless. 无舵的 无指导者的. 来源于有道翻译.（即使是中文打起来都颇为繁复. 无人引航 也算是颇为信达雅）12. 在某一刻 我意识到 我喜欢音乐片的原因 很大部分来自于 他就如同热红一般 我无需专注 可以刷微博 可以刷微信 可以看购物列表 音觉与视觉的bgm 却是另一半享受.13. 此刻我自以为清醒 但明早大可能失忆. 所以记录此刻所作所为. 把喜欢的布鲁克林艺术馆的virgil的商品加入了购物车. 看了retaw在上海的授权店 思考明天究竟是去看展还是去享受购物的乐趣.14. 我看到豆瓣很多人喜欢这部电影 是因为音乐. 但于我而言 还是begin agin / k歌情人 / 醉乡民谣 更吸引我. 兴许我就是个热爱音乐的凡夫俗子吧.15. 四星(可事实我在短评里打了三星 而且我遵循自己短评的判断）. 周五夜 再差也差不到哪去.

一个无所事事的夜晚，毫无目的的打开了这部电影，只是想在吃晚饭的时候不至于眼睛无处可看，结果是这部电影超出了我的预期，现实社会中存在的一些让人折磨的问题，这部电影就这样赤裸裸的展现了出来。

复旦投毒案二审刚刚结束，还未宣判，跟这部电影某方面非常契合。

一个校园枪杀案的凶手的父亲，应该如何看自己的孩子呢，影片揭示出，爱，包涵了一切。

无人引航，是不是暗指SAM的儿子还有卷发的少年呢？

这是我的疑问之一。

Josh是什么原因成为校园枪击案的实施者呢？

父母婚姻的失败以及对他平日里疏于照顾关爱会不会是他走上歧途的重要原因呢？

枪击案的实施者的行为与他写歌的才华理应分开判断，枪击案确系他所为，但如此美妙的音乐也确实出自他手。

只能说，家长或是学校或是这个社会缺少对这类青年相应的心理指导。

人一辈子，谁不会犯错呢？

谁还没有犯过错呢？

或许SAM永远无从得知儿子为什么会这么干。

但他知道了，无论世人怎么怨恨他的儿子，自己永远爱他，因为Josh是他的儿子。

他最后在人群面前唱着：my son,my son,my son,这个当爹的或许从这个悲剧中已经走出来了，他正在接受现实。

怎么说呢，这个剧情片，看得有点感动，有点心痛，有点悦耳，又有点意犹未尽。

特想知道后续的情节。

还是自己构想吧～～

电影的开篇即是好听的乡村音乐一个少年弹着吉他，轻轻地吟唱，写歌。

而少年的爸爸山姆刚在公司签下一个大单子，想叫儿子翘课陪他庆祝，结果儿子放了他的鸽子。

可是山姆居然在酒吧看到他儿子学校有枪击学生的消息。

接着便是聒噪的媒体问有关葬礼的事情。

看到这里我倒是哭得很厉害，最亲近人的离开永远是心头最深的痛。

这么悲痛的事，山姆却没有哭，他一直很冷静，但是在独处时他酗酒了，他想要让自己忙碌起来。

然而两年后，他一脸颓废，住在一艘帆船里，骑车上班，不再是高级白领而是做了油漆匠。

这时他拿到了儿子生前留下的自己写的歌，录的磁带。

他开始重新拿起吉他，唱儿子写的歌。

他去酒吧自由唱歌时，被一个叫昆汀的少年缠上。

慢慢地，在和昆汀的交往中，他们组建了乐队，并在酒吧里唱他儿子写的歌曲，并获得了很好的口碑。

他儿子的歌写得真好，在乐队的合作和表演下，让这些歌曲更加地迷人，他仿佛从他儿子的歌里找到了些生活的意义，他关心昆汀，指点他。

电影过半，在儿子生日那天山姆前往他的墓地，我才彻底知道了为什么这位父亲会这么颓废和讨厌媒体追问。

但是当昆汀知道了这些歌曲的创作者后解散了乐队，取消了唱歌的计划。

经过这些日子音乐和乐队的经历，让山姆终于可以得到自身救赎。

他回到儿子的校园，并在枪击案的墓碑前痛哭流涕。

他买了昆汀喜欢的吉他去鼓励他不要放弃自己喜欢的音乐，并独自去了酒吧，告诉了大家这些歌都是儿子写的。

电影在他的歌声中结束了，作为父亲他确实是有责任的，但是这部影片通过另一个角度来展现家长的思考，这种自我救赎的方式很痛苦。

虽然影片隐晦地淡化了暴力产生的原因，但是同样也在警示家长们要多多关注孩子的真正需求。

重中之重，电影ost非常令我感动，吉他弹唱，乡村民谣风格，在影片中起到了非常重要的作用。

音乐都很好听。

故事其实讲的很巧妙，是一个少见的切入点。

从枪击案父亲的角度，来看凶手的家人要如何面对生活。

只是片子对凶案揭示的设计，有些突兀尤其是那块墓碑，前面的铺垫有点不足。

后面短短的时间就要交代世俗的压力、男主的奋争、母亲的反差，到结尾还要给一点世人的理解，太仓促，对比也太强烈，产生了撕裂的问题。

复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。

从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。

尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。

真正的戏，从这里开始。

出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。

这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。

表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。

在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。

山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。

其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。

那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。

有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。

他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。

这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。

从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。

山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。

最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。

这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。

山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。

而这种关系最终解救了两个人。

电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。

某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。

两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。

这是这部电影中最温暖的部分。

出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。

这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。

《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。

父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。

没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。

那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。

那是一桩悲剧，每个人都是受害者。

用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。

但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。

所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。

（文/杨时旸）

山姆（比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰）是一位事业有成的广告公司总裁，一场意外夺取了他的儿子乔什（迈尔斯·赫尔泽 Miles Heizer 饰）的生命，这突如其来的打击让山姆陷入了绝望之中，他放弃了所拥有的一切，躲在自己的帆船里，每日靠酗酒过活。

一次偶然中，山姆意外发现了乔什生前写的几首歌曲，歌曲让山姆仿佛重新回到了父子两人共同为音乐而狂的美好时代。

山姆决定让乔什的生命在音乐中延续，他学会了儿子创作的歌曲，于酒吧之中自弹自唱。

山姆真挚的歌声吸引了一位名叫昆汀（安东·尤金 Anton Yelchin 饰）的年轻人，两人一拍即合组成了乐队，专门表演乔什所谱的歌曲。

1.除了一部音乐片还是一个值得思考的电影。

2.先说音乐方面，作为一名音乐爱好者，我很开心，看到这里面的人慢慢的去组成一个乐队，然后去唱一些歌，做一些演出，有一个渲染的气氛，音乐这个主题本身是比较打动我的。

也是希望每一个喜欢音乐的人可以坚持下去，不过也告诉我们认清一个现实，当你有钱了以后再去玩乐队是完全不一样的，出手就是一个马歇尔的放大器，吉普森的经典款随便买各种设备都随便买，这种感觉真是太棒了，觉得合适还可以开个乐器店。

3.那从问题来说对于音乐如果音乐的创作如果音乐的创作人之前犯过罪，做过一些伤害别人的事情，让他的音乐值不值得听，这是一个在音乐上少有的值得去思考辩证的问题。

这个问题其实到现在我还是没有确定的答案，但我更偏向于如果音乐本身足够优秀的话，我是会去听。

因为反过来说一个犯罪的人，他一定是有原因的，虽然他做了错事伤害到别人，这种行为是不能饶恕的，但是回归到他本身，他是不是也是某一个事情的受害者，某一个人的受害者，或者是社会的受害者，他才会去做出这么偏激的事情，我们通常认为杀人犯这些人罪无可恕，当然我赞同这样的观点，但是有没有人去想过发生这些行为出现杀人犯的原因是什么？

如果我们能从原因上去关注解决，那相信会减少许多这样偏激的伤害到他人的行为。

包括里面养育一个杀人犯的父母值不值得被原谅那在影片中是倾向于可以原谅的。

4.电影其实饱含着许多的东西，所以从个人的角度来说，我会给他五星

上周看的电影，许许多多片段在脑中挥之不去。

花了一周时间循环听原声，才意识到自己比刚看完时所意识到的还要爱这部电影。

不为人知的隐秘才华，不见天日的个人地狱，落空的父子情，悔恨的父亲面临自我救赎与成长，中年危机的无奈与坦荡知天命，人与人之间的失落与纠葛，人生因理想而形成的交织与离散，还有音乐，相当相当好的音乐，配合并未用力过度的煽情与平淡叙事，桩桩件件重击心房。

观影途中罕见地不断出神，问起自己很多what if 的问题，如果当时没有发生那件事，剧中他们的人生，更多人的人生，会变得怎样的不同。

影片一开头，是在北美某个再寻常不过的大学寝室里，走廊里一堆男生在嬉笑打闹，而在其中某个安静的寝室里，一个年轻男孩戴上耳机扫着吉他，对着笔记本前的话筒架神情投入而小心翼翼地录歌，以一种生怕门外同龄人的喧闹来打扰搅局的姿势。

他自成一个小宇宙。

男孩皱着眉头轻轻地唱着，我是asshole啊。

一脸认真。

惹得银幕外的观众都笑了。

然后一切急转直下。

男孩死了，占据了那段时间大部分的新闻头条，滚动播出救护车前白布蒙上的尸体画面和媒体大呼小叫的血腥字眼。

很多事情随即发生剧变，男孩的那个看上去既风流倜傥也很asshole的父亲因为失去儿子的打击，丢了工作，抛弃了房子和豪车，搬到湖边的游艇里独自过活。

从一个西装革履笑容英俊的somebody，成了一个格子衬衫牛仔裤胡子拉碴的建筑工人。

无数个深夜，父亲抚摩着儿子的遗作歌词本，一遍又一遍，戴上耳机听儿子录的demo，轻轻地在心里跟着吟唱。

然后在某个心灰意冷的夜晚，他背着吉他饮醉了足够多的量，在一个小酒吧演出簿上签下假名，坐在那个小木舞台上弹起他儿子的歌。

他唱，That I wanna go home. 家？

哪里还有家。

台下没有人注意他，人们喝酒嬉笑，当他是寻常夜晚里出现在喧闹酒吧里可有可无的背景音。

除了一个羞怯而热情的卷毛小哥，手中啤酒忘了喝，看着台上的他目不转睛。

演出在底下观众不置可否的气氛下收场，他背着吉他失意来落寞去，未曾想卷毛小哥追着醉得走不稳的他出了酒吧，眼睛发亮地说喜欢他的歌。

然后接下来的日子，小哥无视他的意懒，努力克服着自己严重的社交胆怯，一大早带着咖啡和甜甜圈敲他游艇的窗户去游说他，坚持要与他做组合同台合唱。

一来二去，居然就加入了另外几个年轻人一起成立了一个乐队。

尽管他再三强调，要玩band我已经太老了。

管他半推半就还是被卷毛小哥的热情抑或想让儿子的遗作为世人所知的心愿推着走，他们开始唱着他儿子的遗作，在那个小酒吧的舞台上发光发亮，台下开始挤满了为他们欢呼呐喊的人群，鼓点阵阵，嗓音清亮，吉他嘹亮。

这把年纪，居然就这么和一群热爱音乐的小鬼们摇滚了起来。

这就是雨后的阳光重新洒向了生命？

这就是迟到多时的，人到中年才姗姗来迟的音乐梦想？

这就是尘封许久的那些儿子写的歌终于可以获得的掌声？

这就是人生终于步入的正轨的信号吗？

总算可以重新启动起来，意气风发上路了？

可是人生根本没有正轨。

每个人都在辛苦地汲汲营营，背负着各自的地狱前行，稍一不小心就会侧翻在路边，或者死掉，没有第二次机会重来。

人生，它从来没有正确答案。

若你因某事闪耀，会有人为你鼓掌。

但是仅此而已。

大幕一落，冷风吹过散场的街道，每个人都有自己的生活要做。

做疲了之后，认可变得不那么重要，糊口才重要。

稍微好一点的，享受生活才重要，因为人生还有许许多多的其他功课需要修补和疗伤。

台下再多的尖叫与挤爆小酒吧的听众，被人生的阴翳笼罩许久的父亲，没有为那些热情感到半分满足。

归根结底，他唱的那些歌，那些被人爱的歌，都是他儿子的。

而他也只想用这样的方式怀念儿子而已。

而这个因素也直接导致了乐队的分崩离析。

摇滚不再，友谊不再，美好不再。

卷毛小哥在被欺骗的盛怒中揍了他一拳以后，抛下整个彩排舞台的乐器走得头也不回。

他不在乎失去什么表演事业与观众，他失去过儿子，不想看到再一个年轻人失去好不容易找到的航道。

他拿着上好的吉他去找深感背叛的卷毛小哥，告诉他，千万不要因为我而放弃音乐。

你要知道，真正燃的不是那些歌，而是你。

我希望你继续做音乐，写你自己的歌。

记住，不拼的人永远不会赢。

他放手让他看好的年轻人继续坚持他的梦想，然后转身离开他们曾经somehow绑得那么紧的人生。

也许他说得对，玩乐队什么的，他是太老了。

人生似乎渐渐会被这样那样窝囊的理由所填充，逐渐丧失掉成为这样那样的人的许许多多可能性，挥别也不带什么可惜的神色。

因为人生中重要的事情实际上也就那么几样。

他回到船舱，接着听他儿子写的歌。

然后他把那些demo都收起来，装进纸箱里拿去给前妻，”如果你的小儿子长大后想知道有关于他哥哥的事情，告诉他可以听这些歌“； 他与前妻在儿子的坟墓前擦掉人们写在墓碑上面下地狱的诅咒，擦干净后两个人一屁股坐在草地上，一人一口地啜龙舌兰； 他背着吉他爬过铁丝网，重跌在地的时候摔断了吉他。

这段时间以来被种种强烈的无能为力感所填充的他抱着断裂的吉他柄在万籁俱寂的深夜放声嚎哭； 面对乐器行老板怒斥”那么多条生命，他们也都是别人的子女啊“，他一瞬间像中了枪一般无言以对； 风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” ”可是这是我的儿子啊。

“ 影片的最后，他抱起吉他在酒吧舞台上唱起儿子的遗作，他告诉台下的观众，这是他儿子的歌，一个校园枪击案的凶手的歌。

人们的神情变得凝重，变得愤怒，变得憎恶。

他垂下眼睛，开始唱起那首，他在船上独自重复听过千百遍的歌，他太晚才去懂的歌，他儿子的歌。

整部影片的最后一首歌。

吉他扫弦，刮落人心头一层层泪水。

　　Take a breath and count the stars 　　Let the world go ‘round without you 　　If you’re somewhere you can hear this song 　　Then sing a long 　　My song 　　My son 　　My son 　　My son 银幕内外都是泪痕纵横，影片却在此时戛然而止。

散场的灯光随即亮起，照亮不知所措的狼狈观众。

结局除了音乐，没有给出任何归处。

没有人离场，所有人坐在原地，默默地看着演职员表字幕滚到最后。

Maybe love is the only answer. 如果你懂，请告诉他，请跟着他轻轻和，让他知道，这世上有人觉得他无比重要。

在一切都尚且来得及的当口。

而不是在最后的最后，星光落寞的舞台上，刷着吉他重复着，My son, my son.2016. 6. 19. 小哥Anton Yelchin，R.I.P.

主要是看了安东叶利钦小时候演的那部《心碎往事》，他的声音太有特点了，从他小时候就可以听出来，然后去翻豆瓣找到了这部，后来发现原来他也是《Like crazy》的男主。

电影在开头的点上做得特别好，没有完全说透但是确实感人肺腑(突然想起来俩月前刚出来的时候没有字幕，所以几乎是在快结尾的时候才知道他儿子是枪杀那些孩子凶手)，可正是因为开头的情感太多反而导致后面的情节起伏就不那么明显，比如后来安东发现这个父亲其实是在唱儿子的歌，而且结尾情节也很俗套，送给他最喜欢的吉他什么的，所以我感觉到后面对电影的投入感就慢慢减退。

音乐一定要好评，比伯小女友也算是接了一个讨喜的角色，我觉得这部电影到时候会慢慢热起来，像《in your eyes你眼中的世界》一样。