美国情人

记得电影里有一句台词，大意是有时候坐着车驰骋在路上，希望这是一段不会停止的旅程。

可是每段旅程，终究是会有着属于它的终点。

到了终点之后呢？

只会是下一段旅程的起点。

我向来是厌烦道别的，因为我知道，道别不会有什么卵用，只是让自己的情绪随意发泄罢了。

而情绪的失控是我最不愿接触到的，我不愿做情绪的奴隶。

还记得高三那年毕业，我选择默默消失在同学彼此的寒暄与拥抱之中。

从此未参加过高中班级聚会，了解到同学的近况，也只是通过挂着的QQ而已。

从中我了解到，他们有人恋爱，有人失恋，有人考研，有人工作，而最近也有人即将步入婚姻······我不想参与别人的人生，我只想做个旁观者，看着这一切就好。

一年半之前的大学毕业，也是如此。

考研的失利，让我选择了妥协，调剂到了原本的学校。

一同考研的朋友，大都去工作了。

还记得他们酩酊大醉，痛哭流涕之时，我独自默默一人在收拾行李，寄存在学弟宿舍。

有时候不是冷漠，只是清楚自己，需要保持理性。

人生注定是孤独的，没有谁能够陪你走到最后，包括父母在内。

我害怕感情，更害怕袒露自己的内心世界。

因为我有着太多的担忧，太多的不如意，太多的烦恼。

我觉得没人会喜欢听，也没人会喜欢这样一个抱怨的人。

因为那毕竟是自己的事，何苦麻烦别人。

成长是什么呢？

你会遇到一些人，一段时间之后，你会离开他们，后来你又会再遇到新的人。

相遇，离别，本是最正常不过的。

放空自己，遵循自己内心去做吧。

也许不够完美，但是，那也很美啊！

不是les剧 不长的电影感觉读了一部小说 ... 女主是妹妹和即将成为一家的姐姐 姐妹俩身上都能看到自己的影子 姐姐 每次都有一篮子的想法却不付诸实践 鼓吹给别人听 别人借鉴付诸行动结果成功.... 姐姐想开店遇到困难听别人劝就打退堂鼓... 姐姐给爸爸打电话那段真的是哭了 hang in there! 真是一语惊醒梦中人『Don't just bail.That's what the Cardinases always do,move onto something else,hanging on there!』果然梦想是需要很深的执念 hang in there! 然而 妹妹在大学交的第一个朋友(男生)和自己室友成为情侣 觉得被NTR 内心五味杂陈 终于在电影的末尾和好朋友爆发自己的感情 问为什么不和她交往而是她室友 朋友对她说『I needed someone I can love.Not keep up with.』妹妹却说...『Sometimes I really just think I'm smarter and better than everyone else.Not necessarily with math or science or whether something is east or west ,but pretty much with everything else.And if I could figure out my look I'd be the most beautiful woman in the world too』 后面朋友的神回复不打了 总之 嗯 震惊到我了 (我不知道自己在写什么……每个角色感觉都好真实 真实的就像我身边的人 突然想到很多很多年前 我还是个无知的少女(误)一郁闷就想找好电影 排解自己的中二病总希望有一天 电影可以教会我什么 可以真的释放我的坏能量 可惜一直误解就像感冒却没有特效药只能一直输液... 看到这部 我真的想说 我真的找到了...这只是一部普通的电影 却对症下药 BGM真的超级好听 赶上『我恨你的十件事』了想不到美帝也可以文艺的顺手捏来 毫无矫揉造作 无病呻吟 OMG 我喜欢这样的美帝 比法国鬼精灵的电影还喜欢 突然想起以前看的一部美剧？

都忘记名字 女主自编自导自演 (恩 不小心又脑洞了总之 编剧 hang on there!在中国上映一定买电影票自己去看 w 最近觉得果然人活得长了什么事情都可以遇到原来世界上竟然存在对症下药的电影留起来藏豆瓣里 等很多年后给中二的孩儿看滚去睡觉

她会这样说：每个故事难道不都是关于背叛的吗？

不，不是这样的，我想。

但我绝不会说出口，我只能对她表示赞同。

赞同她，是件多有趣的事啊。

霓虹炫酷的字体，和影片基调完全搭配《小妇人》最终获最佳服装设计奖。

让导演格蕾塔葛韦格，又一次进入到了大众视野。

这个女人曾经通过《伯德小姐》成为奥斯卡九十二年里第五个获得提名的女导演，也是很给女同志们长脸了。

作为影片的主角，崔茜显然是一个具有讨好型人格的标准三好学生。

影片最一开始，崔茜进入寝室，开灯。

室友大喊我在睡觉，把灯关掉，崔茜就立刻把灯关掉。

弱弱地跟一句：“我是你的室友。

”

妥协人格同学A要去野生动物园，说道各位同学送给自己的礼物时，到崔茜这里忽然停顿，没错，她忘记了崔茜的名字，当然，还有她送的跟踪装置。

注意，跟踪。

主人公在影片中做的大部分的事不正是跟踪与偷窥吗。

谈到新生会，崔茜从没想过还可以不参加，但是在过来人姿态的室友面前她理所当然地怂了下去。

崔茜就是这样，所有讨好型人格的人都是这样，永远心思缜密，永远被人忽略，永远渴望延续自己优秀正面的状态，却无时无刻不想向反面的人格靠拢。

只有在做自己擅长的事的时候才会拥有所谓的“独立人格。

”这就是为什么崔茜见到那个星光璀璨百老汇下来的布鲁克会感到格外好奇与亲切。

崔茜即将碎一地的人际关系布鲁克就是美国情人，一头卷曲的金发，在出租车上抽烟，酒吧里热舞。

她过着一种与崔茜完全对立的生活，曾经有一个能让自己变成富婆的未婚夫，有一个不共戴天的仇人，以及无数个被学生时期的自己欺负过的潜在的女同学。

她敢爱敢恨，可以为了一个虚无缥缈的梦想蜗居城市一隅，去恳求自己仇敌的谅解。

她的性格与崔茜正好形成了镜面效应，可以说是美国梦的正反面。

多了一份随心所欲，少了一份循规蹈矩，这就是布鲁克。

随着影片情节的推进，崔茜的性格逐渐发生改变，她无意中在向布鲁克靠拢，她以为布鲁克不仅为自己提供了宝贵的写作素材，而且认为如果自己变成布鲁克，是不是可能写出不一样的作品。

在效仿布鲁克的同时，她也发现了布鲁克坚硬外壳下的脆弱性，比如真正站在别墅的多媒体舞台上就没有了在酒吧里的肆意洒脱，她也会窘迫，也会表达混乱，有的时候也会需要自己去拯救。

布鲁克陷入语言窘迫布鲁克陷入债务危机，开餐馆无望时候父亲打来一通电话，说自己是不会再与崔茜母亲结婚了，这无疑是雪上加霜。

布鲁克无助地踱步，流泪，他对父亲说：“别就这样退出了，我们卡迪纳斯加的人总是这样。

回头就做别的事情了，坚持住啊！

”她想到了自己，创意很多，梦想很虚，一事无成。

永远在奔赴梦想的路上，不撞南墙，不回头。

背景色调的变化“在一瞬间，她的迷人突然变成了边缘性歇斯底里。

人们可以感到她即将面对的失败，她闻上去有腐臭的味道，她的青春已死，所做的只是拖着腐臭的尸体奔波。

不知为何，我成了那个抬棺材的人。

”人见人爱的美国情人看起来无限光鲜，她奔赴向一个个虚幻的梦想，最终回到原地，但是她有原则，她的原则是不破坏别人的幸福，不让别人发掘自己丰满的羽翼下流血伤口，即便它已腐烂。

满屏的drama感最终崔茜放弃了进入文学社的机会，准备自己成立一个新的文学社，与那个“只选自己人”的文学社做对抗，这时，她的性格里已经有了“美国情人”精神的一部分，同时，也没有丢失自己原有的那一份真诚与热忱。

两种特质在崔茜身上融合，也就表现为崔茜与布鲁克最终的和解。

最后的牛仔，浪漫到无可救药，失败到难以置信只能说，缺少了格雷塔的鲍氏喜剧是没有灵魂的。

格雷塔作为一名演员，她无疑是成功的，优秀的，甚至是独一无二无可替代的。

作为导演，格雷塔亦有自己想要表达的东西，在伯德小姐和小妇人中就可以看出，但是距离导演风格的最终形成，她还有很长的路要走。

这一对才华都要溢出屏幕了

【是美国情人，还是美国女主人？

】「你们有没有这种感觉，在你开车旅行时，永远都到达不了目的地，也希望永远不结束？

」你一定有过这样的时候，「二十来岁，无所事事，以为自己是个作家。

」你读很多书，看很多电影，经常去看演出。

你尝试搞点大麻，跟异性勾搭，凡是跟离经叛道搭边的事，你都想试一试。

你暗搓搓地准备写第一个短篇小说。

就好像电影里的翠西，十九岁，只身一人远赴纽约市区上大学，参加各种文学课程，被身边的同学孤立，好在结识一位志同道合的哥大男同学，互相交换作品的同时，也交换了些许暧昧的眼神。

你们都向往进入莫比乌斯文学社，又都被拒绝了，好在你可以搭着他的车出去兜风。

是的，你们很般配。

但好景不长，他很快有了女友，不是你。

他嫉妒你的才华，不敢高攀。

一定是这样。

于是你难受了，谈不上伤心欲绝，但青春期的眼泪总是太廉价。

你得找个地方排遣情绪，不想独自垂泪。

于是你想起了她：布鲁克，一个已经三十岁、未曾谋面的女人。

她即将成为你的姐姐，因为你妈妈要跟她爸爸结婚。

于是你拨她的电话，没人接。

她很快回过来了：「知道纽约时报广场在哪儿吗？

」布鲁克的声音听起来多么快活。

这又是一部有关纽约、有关女生情感的电影，让人无法不想起导演诺亚·鲍姆巴赫跟格蕾塔·葛韦格合作的上部作品《弗兰西斯·哈》。

该片带着明显的新浪潮印迹，在全世界范围都获得了空前的成功，并荣膺当年《电影手册》十佳（鲍姆巴赫第一次的上榜）。

凭借格蕾塔对年轻人生活状态的精准把握和鲍姆巴赫对纽约的深厚了解，加上二人合作亲密无间撰写的剧本，这组电影情侣档正成为近几年纽约电影界的宠儿。

他们的贡献难分轩轾。

在相遇之前，鲍姆巴赫曾经凭《鱿鱼和鲸》声震奥斯卡，在洛杉矶拍过一些独立电影，小有名气；格蕾塔出演了大量的低成本独立电影，是美国独立电影运动「呢喃核」的女神。

他们合作的第一部电影叫《格林伯格》，鲍姆巴赫的老朋友本·斯蒂勒主演一位神经兮兮的中年危机单身汉，格蕾塔饰演女配角家庭教师。

《格林伯格》算不上一部成功的作品，和格林伯格的人生一样。

之后，鲍姆巴赫跟他的好莱坞女演员妻子（《八恶人》女主角）离婚，搬家回到他的出生地纽约，跟格蕾塔组成了情侣兼合作拍档。

两个人的年龄相差十多岁，产生的化学反应非常惊人。

《弗兰西斯·哈》跟鲍姆巴赫之前的作品迥然不同。

这是他第一次用黑白片拍摄纽约，第一次用女性作为电影主角，也是05年搬去西海岸后第一次重回纽约拍电影。

诺亚·鲍姆巴赫是一位非常优秀的编剧。

他是韦斯·安德森的好友，两人合作编剧过多部作品，互相当制片人。

他也编剧过多部商业作品，譬如动画片《马达加斯加》。

他长于各式编剧和导演的技巧，而格蕾塔擅长从生活中捕捉巧妙的细节，二人合力，贡献出一部接一部绝佳的作品。

与《弗兰西斯·哈》描绘的闺蜜情不同，本片叙述的是三十岁的布鲁克和十九岁的崔西之间的小故事。

这种讲述不同代际人之间交流的故事，更容易让人想起鲍姆巴赫的上部电影《年轻时候》——年届不惑的导演如何应对事业不利和咄咄逼人的青年导演的威胁？

《年轻时候》依然由老朋友本·斯蒂勒主演，是一部彻彻底底的「鲍姆巴赫」作品。

经过数年沉淀，它比《格林伯格》少了几分癫狂，多了一点面对失败的从容和坦然。

看清楚没有？

凡是男性的、少年成长的、中年危机的都是源于鲍姆巴赫的洞察，而那些女性的、新生代的、大大咧咧的则是葛韦格的创意。

一个是人到中年的男知识分子，充满了焦虑和使命感，另一个是年少成名的女青年新锐，满腹才华挥洒起来毫无顾忌。

这就是鲍姆巴赫-葛韦格组成的最佳拍档。

回到电影。

翠西和布鲁克这一对因父母要合组家庭而新结识的姐妹，见面后竟然毫无意外地合拍。

布鲁克身上洋溢着大姐大的风范，喜欢有一位小跟班身边听她侃大山陪她逛酒局，翠西一边饶有兴致地走进布鲁克的世界，一边又暗暗观察她的一言一行准备写作新的短篇小说。

名字取好了，就叫《美国女主人》，因为布鲁克想开一家开放式的餐馆，类似沙龙的性质，而她就是沙龙的女主人。

「餐馆注定开不成……布鲁克身上有腐尸的气味。

」跟世界上其他早慧少女一样，翠西兼具了毒辣的眼光和有样学样的毒舌笔法。

她明知道布鲁克的餐馆注定会失败，但她还在一旁怂恿布鲁克坚持下去，甚至拉上那位跟她暧昧的哥伦比亚大学男生以及男生的醋缸子女朋友。

为了短篇小说的新情节，她必须推着布鲁克迎难而上去寻找前男友的赞助，直到走向一败涂地。

写小说的人都拥有一种上帝般的傲慢，因为他们对笔下的物角色生杀予夺、全权在握。

初学者的写作从生活取材，往往混淆小说作者和生活的角色，忘记了自己是从生活取材而不能为了小说去插手小说原型的命运。

翠西开始去影响布鲁克的生活，以满足她的小说预期。

同样的傲慢还体现在她对待哥大男生的态度上。

明明她对他只是有好感，却有意勾引他，因为她在潜意识里把他当成了另一个小说中的主角。

做这些事时，仿佛可以看到翠西的小说家人格在得意地哈哈大笑。

翠西幼稚的把戏很快被戳穿了。

她把布鲁克当作女主角写进小说的事，以及小说里那些破碎、刻薄、不成熟的词语被当众朗诵出来。

她仿佛被扒光衣服当众吊打。

房间里所有人都站到了她的对立面。

她的尊严遭到彻底的羞辱，布鲁克当场宣布和她绝交。

她们的父母做出了不结婚的决定，所以她们也不必再是姐妹。

不经历几场狗血绝交，不能痛痛快快的成长。

翠西，不到二十岁，立志成为一名作家，本以为能玩弄生活，反而被生活狠狠上了一课。

在现实中，故事进行到这里基本结束，别去幻想光亮的结局。

你的小说还是被退稿，你的小说原型就此和你分道扬镳。

收起你上帝般的傲慢，不要妄图强暴生活，生活从不会给你一个温情脉脉的回身拥抱。

本文发于《环球银幕》，谢绝转载。

————————————————————————————————————————————三年前惊艳的《弗朗西斯·哈》之后，诺亚·鲍姆巴赫又用《美国女主人》带你再看一次活色生香的纽约女人。

每一个在成长过程中曾经有过一个年长同性偶像的女孩都能很轻易地自我代入影片里的女主角翠西。

从乡下初到纽约大都市上大学的十八岁年轻女孩，用一部屏幕破裂的第三代Iphone，父母离异，聪明而才华横溢，却与身周的环境格格不入，内心里瞧不起所有人，但又敏感自卑。

翠西的母亲即将再婚，结婚对象的女儿身在纽约，母亲说，给布蕾克打电话吧。

于是布蕾克踩着光芒出现在时代广场。

翠西迷恋并且崇拜布蕾克，跟随她四处游走，模仿她说话，学她喝酒。

但她并不是看不到布蕾克的虚荣脆弱和自我矛盾的挣扎，她在自己的小说里准确预言了布蕾克餐馆计划的失败。

当故事发展到四个人驱车去康州寻找布蕾克的前男友后，电影一度几乎变成了一部神经喜剧，表演和剧本都显得夸张得略微过火，然而漂亮的节奏感以及布努埃尔一样的奇妙荒诞感又让这种夸张恰到好处。

最后影片还是回到了翠西身上，回到鲍姆巴赫电影里被重复的母题，青春与成长。

曼哈顿，永远是曼哈顿，鲍姆巴赫无疑是伍迪·艾伦精神上的继承者，聪明刻薄，精确得残忍却又温情脉脉。

《美国女主人》里的每一个人物都无比鲜活，充满戏剧张力，他们焦虑、独特、自恋、缺乏安全感、不停地说话和争论，你一边嘲笑他们，一边又为他们的命运而揪心。

《美国女主人》会轻易让人联想到《蓝色茉莉》，但是更年轻，躁动，更像是一出闹剧，因此也充满希望。

片中饰演布蕾克的女演员格蕾塔·葛韦格便是三年前的弗兰西斯·哈，同时也是两部影片的联合编剧。

她参与创作的故事里似乎总有自传的影子，影片里翠西在第一次与布蕾克亲密接触以后上网搜寻她的消息，有一个镜头是布蕾克的各种照片——也许那就是身为编剧和主演的格蕾塔真实的生活。

It's amazing how much of business is just stating the same thing over and over againDo you ever get the feeling when you're on a car trip That you never want to get to where you going. that you never want it to end. She had no other skills, no other way of dealing with the world, In one instant her behaviours turn from charming. to borderline hysteric. People could feel her failure is coming, she smelled of something rotten. Her youth had died and she was dragging around the decaying carcass. It was clear that it would never happen. The most surprising thing was that she was actually surprised by it. She could see the whole word was painful accuracy. But couldn't see herself or her fate. And because I was in love with her. I decided I couldn't see it either. I would be so excited about something that the excitement overwhelms me and I can sleep or do anything, And I'm just in love with everything but can't figure out how to make myself work in the world.一个关于18岁的故事， 22岁时才看到。

仍然感同身受，原来我一直没有长大呀。

如果在18岁之前就看到这个电影该多好。

*借电影中的Brooke，纪录一个友人，not necessarily related to the film itself. 献给世界上各个角落的Brooke们*在寒冷的北京初见Brooke。

那是回国后的第一个万圣节，显然比东海岸要暖；聚会上，Brooke冷坐角落，毫不着力的装扮，丹凤眼和厚眼线勾画出充满风情的五官。

这种美马上吸引了在场来自伦敦的男生友人，那位年龄不到30年薪超过200万的才俊凑过去问一句“So Brooke, what do you do?"的时候，她吐了个烟圈，望穿他那诱人的异国眼睛，回答说：”Why the fuck you care?"绝少受拒绝的友人给了我一个大大的“WTF”眼神，几乎反社会的一幕却深深吸引了我。

Brooke生活在上海，毕业于当地最好的高中和中国最好的大学，之后去美国深造，香港工作。

她说的每个句子都充满了环游世界者的洒脱，又丝毫不具同背景的精英阶层的傲慢。

她不羡慕任何人，不在乎社交尴尬，最喜欢trance音乐并遍寻每个城市的trance俱乐部。

尽管对trance完全无感，但不得不承认，在Brooke的身边一切流转的空气都更加时髦了，每次和她出入电子乐俱乐部本身才是乐趣所在。

27？

30？

难说出她年纪，总藏在充满生机和自信之下，眼角刚溢出的一两处细纹也隐含魅力。

拥抱自由的她早已离开金融圈，对于还在投行滚打的我，有着妓女看着另一个妓女自己赚钱赎身的光环感。

彼时她在时尚圈里担任高职，游走于高档品牌和杂志项目中，身边除了名模就是摄影师，约会的对象也是90后的小男模，偶尔上上电视节目，接受杂志采访，一脚跨在名人的门槛上。

在世界的美好中沉浸。

几年后，从金融圈上岸后的我也来到上海，于是Brooke从偶尔聚会的普通朋友，成了可以经常见面的友人。

和她的每次聚会地点都充满惊喜：一点也不和时尚沾边儿的火锅店、满场外交官的休闲酒会、名摄影师的家庭餐会........每次见面如同迷宫，让你甘愿迷失其中。

直到有次在某密友的生日会上，发现她也是密友的朋友。

那是个集聚各界有趣人物的场合，人人都和谐地乐在其中。

原本Brooke玩得喝得尽兴，却毫无预警拉着我突然哭了，怨妇般控诉密友和她的短暂约会及始乱终弃，将最不堪的言语堆砌在他身上。

以对密友的了解，他从不对任何人认真，也不屑隐瞒这份不恭。

只是个诚实的渣男，略有理智之人都会敬而远之。

看似活得如此明白的Brooke却对这种人认真起来，也不掩饰这份不堪，着实让在场的人尴尬起来。

事后了解，密友甚至没有和她交往过，点到即止的几次约会，仅以接吻结束。

如此创伤实在始料未及。

不久后她从时尚圈离职，理由是圈里人实在无趣，配不上她的智商和经历。

继而转战出版界。

谜之不懂她要步入的夕阳产业，作为朋友只能无限支持，只是这步跨地缓慢，她几乎休整了一年时间等待时机成熟。

每每见面，从一开始的踌躇满志到后来的默契不提，几乎在所有人都忘却她对出版界的野心时，她终于进入了某杂志社担任管理层。

Brooke的新工作伙伴们业内口碑十分不堪，可谓臭名昭著，担心却又说不出口，只能在一个个坏消息中慢慢得知她在杂志社的难过处境。

最后一次听说她的职场际遇，是在管理会议上的一次情绪崩溃大哭。

依然难以想象那幕。

被提拔的一批人，曾对她高山仰止，也因她的状态而纷纷离开。

最后她自己也在入职半年的原应为甜蜜期的工作期内，黯然被辞退。

最近一次深谈，在时光中已渐远。

Brooke计划申请欧洲的顶尖学府MBA，因为北美和亚洲已经呆腻了。

她的猫重病已愈，小男友提出分手，父母正以最大努力试图理解她的未来。

她计划着回国开设慈善机构，却不知从何着手。

一如既往地充满着手舞足蹈的自信，以及千头万绪的计划着无数计划。

“But what she couldn't see most of all, was that those people were nothing compared to her. They were matches to her bonfire, She was the last cowboy, all romance and failure. The world was changing, and her kind didn't have anywhere to go. Being a beacon of hope for lesser people is a lonely business."这世界太多all romance and success的人，但Brooke这种all romance and failure的人，才让一切变得有趣。

和有趣相比起来，成功又算什么呢？

电影只有84分钟，扣掉开头结尾也就80分钟左右，前79分钟我看得津津乐道，深怕下一秒就要遇到结局了，也一直忍住不去看进度条来隐瞒我的失落感，但是最后还是迎来结尾，失望了。

好可惜，虽然我不知道到底要以怎样一个结尾才算是满分或者优上，但是像这种治愈不管是剧情还是喜剧了，结尾都会让人感觉大石落地，觉得特豁然开朗的感觉，可是这样草率的电影就是让我觉得毁了一部电影，但是介于前面真的很精彩，只减一颗星。

接下来说电影，不管是电影的画面还是音乐，让我想到《5 to 7》，我只是说音乐画面而已并不是说剧情，因为这类片讨喜有很大一部分原因是在于“质感”，质感这东西很奇妙，对于电影来说你看了以后会觉得心情很好，当然清晰度和光线也是加深质感两大利器，抛开了这些还有画风。

想想《One Day》、《断线》、《Alex of Venice》等，这些电影在画风上就已经能告诉你这部电影是啥颜色的了，当然用颜色来形容很奇怪，因为画风的取决不也是调色吗，One Day的蓝和断线的暗，一个忧郁一个繁琐，但最终都被治愈，这很奇妙。

（扯了好多。。。

）总之电影不算今年最佳（个人觉得今年最佳是《Jack》一部德国电影），但是特别顺畅而且会吊着你的胃口，并且一切情节都是按着你想象中的路线走所以内心感觉特别顺畅，跟着妹妹迷失哭泣也随着姐姐天马行空的想象和发怒，能带着你的情绪起伏的电影真的算的是难得的好电影，虽然很简单的一个小故事也就一小时二十分钟，可我却也在其中明白了一小些道理。

做一个受欢迎的人看似挺容易，做一个不受欢迎的人看似很难。

而这一切其实都只来自于你内心的一个小转变即可，就像翠西说的：“我可能换个发型衣服我就是一个美女了。

”当然我觉得翠西很漂亮。

有想法创意固然好，也别让这些蒙住了你看现实的双眼。

因为就像姐姐克莱尔一样一来大起大落，她找到的解决方法是离开这个城市去下一个城市，她算是聪明的了，而有些人就一直堕落下去了，所以这真的很值得去知道。

最后做一个总结吧，除了结尾其余一切都很棒，有喜剧有治愈，结尾的旁白真的是太没有说服力了。

这是电影里霍茜对于布鲁克的评价。

布鲁克涉猎广泛，活力四射，看起来活成每个年轻人憧憬的样子。

但她心里清楚，自己还是一事无成，漂泊于世。

她想要通过开餐馆，在这个社会上找到自己的位子。

但在影片后期，只是因为前男友的几句话。

布鲁克就放弃了，已经已经筹备几个月，马上就要开张的餐厅。

最后布鲁克决定去洛杉矶开始新一段的漂泊。

“你们有没有过这种感觉，在开车旅行时，永远都到不了目的地，也希望这永远不会结束？

”十九岁的特雷西只身一人来到纽约上大学，被同学孤立，暧昧的对象也突然有了女友，她不想独自落泪，想找个地方消遣情绪，于是她想起了布鲁克，一个即将成为一家人但却素未谋面的姐姐。

看上像是关于人与人之间的沟通交流，实际上更像是两个性格迥异的人的孤独的故事。

布鲁克作为一位年过三十，看起来有个性、聪明且时髦的都市女性，却实际上“一事无成”。

她好像拥有源源不断的创意，说话果断、显得很有思想，在别人面前虽没有故意好为人师，却总有一种经历满满、自信洒脱的形象。

如此这般，涉世未深的女孩儿特雷西对“美国情人”的崇拜是自然而然。

但后来，女孩儿和美国情人的相处过程，就变成了消解这种某种程度上“虚假”身份的过程：她实际上没多少钱、情感生活一团糟、关键时刻嘴巴也会变笨、餐馆半天也开不起来。

不过，相比片中其他明显的“拥有身份却不拥有生活”的角色，“美国情人”是特殊的。

她好像拥有身份，也拥有生活，只是没有钱。

就像“美国情人”在影片结尾即将逃离纽约的时候说到，真希望我们都生活在封建时代，那时候人们的地位是不会变的。

穷就一辈子穷，贵就一辈子贵，大家相安无事，好自为之。

而现在，因为存在不止一条成功的路径，且有诸多草根一族的成名范例，我们虽不至于整天妄想一夜成名，却也都渐渐迷失在一条条看似可以通到罗马的独木桥上，战战兢兢，不知所措。