我的青春期

来得很晚，看了前面的影评写的都很好，我就不在此再做什么点评了，毕竟一切都在左上角的星星中。

我就在这里天马行空一下，反正没人看到（应该没人注意我），写点自己想说的，唠叨唠叨。

抛弃所谓的术语，忘掉曾经在艺考班训练出的写影评套路规则，反正我水平也不咋高，也就不在此出大神云集的地方班门弄斧啦。

第一次知道导演的名字是在去年（事实上时间还要早一点）。

去年的时候想参加一个比赛，自己想了一个关于河北省小戏种的调研方向，定位在了二人台这个戏种，因为我是张家口人，二人台在张家口影响比较广泛，好着手进行调研，就开始大量查二人台的影像文字资料，然后就接触到了《美姐》，从而看到了制作班底，导演郝杰就是从此印在了我的脑海里。

百度了导演的名字，发现跟自己还挺有缘，同是张家口人，还是大学校友，一个学院滴，他的创作关注点和自己还有点相像。

不知道为什么上了大学后知道对方是张家口老乡就觉得对方十分亲切，可能是离开家乡，就开始有一种故乡情结，在外面看到莜面内心都要震动一下。

尤其看电影时，听到电影里熟悉的乡音，心里还会有一种自豪感。

看贾樟柯导演的电影时，听到里面的汾阳口音还感到很亲切（因为我姥爷是山西人，从小听着山西口音长大的），在看郝杰导演的电影之前我还从未见过拍张家口并且把张家口口音放在大银幕上的（还有种可能是我见识少，毕竟我只是个大一的学生，阅片量少得可怜），再小声逼逼一句感觉郝杰导演风格和贾樟柯导演有一丢丢像，别喷我啊，个人拙见请忽略掉。

那时看到导演的履历就认为这个导演一路走过来真不容易，非专科出身(只有进修经历），没有人脉，靠着做着独立电影走到了世界。

我觉得这部片子的分打的低了。

现在豆瓣有一种现象就是，涌入了一部分不是很理智的人，有的为了diss一个人把那个人所有出演的影片故意打成一星，事实上打分者并没有看过这个作品，就这样轻易的否决掉了一个团队的努力，相反，还有一部分人，是某个出演者的狂热粉丝，为了出演者把整个作品分抬得虚高。

还有一种现象，是无法避免的是，观影群体，观影群体的水平越高，眼光就越犀利，打分可以是有些苛刻，再小声哔哔一句豆瓣上好多装b的人，看他们的打分感觉全世界影片都是垃圾，这个不行那个不行，我一个路人都能觉得那些人打分的理由简单粗暴冠冕堂皇，这批人的出现把一些片子的分数压得有点低。

还有一些网制小甜剧，动不动就七点几，妈呀，我还以为多好看，点开我天能不能再令人作呕一些，千篇一律的无脑剧情，这是青春吗？

这样的青春，每天什么都不干，一到晚上是去谈情说爱,不去学习吗？

现实中我是没怎么见过这样学霸：不仅是校草，还是年级第一，高冷什么的，谈起恋爱，成绩不往下掉的，还甜的不要不要的……演员说的张家口话很地道，影片最后的那首“民歌”，我没听过，但是我妈也听见，特别兴奋的说这是她们小时候天天唱的。

而且这个歌很完整，一看就是下了很大的功夫去搜集的，毕竟她们小时候唱的也就是那么几句。

本来要写很多内容的，因为一些原因，中间隔了好几个月，现在影片内容都快记不得了。

共鸣最深的就是男主角失去爸爸以后，说着张家口话站在歌厅大喊：爸爸，你去哪儿了？

眼泪刷刷刷的就流下来了，我根本止不住，因为我也是这样，爸爸也是突然去世，再见就是太平间的一具尸体，那个是我最亲的人，也是最爱我的人，世界上再没有他的身影了。

我只自从十月一放假以后回学校到他12月31日去世，正正三个月都没有见到过他，原本是打算1月7号放假，然后他和妈妈去接我，三个人一起出去玩一圈，结果再也等不到了，最后是我去接的他。

导演也是差不多也是我这个年纪失去父亲的，这种打击是一辈子的。

不行了，我现在哭的根本止不住了，不想写了。

1.想的太多，剪得也太多这部片子其实可以分成三部分，一部分是青春期，一部分是物是人非的感怀，另一部分是实现理想。

哪个部分都可以单独拍一部电影了。

其实不用看各种访谈也能看出来这是郝杰的自传，在拍了两部成功的作品后，也许他更想送自己一个礼物，总结总结这小半段人生，跟观众说点心里话。

问题就在于想说的太多，如果不把篇幅铺开，结构做大，该说的也就说不清了。

中间从落榜到成为导演的一大段内容，都被减掉了，原因应该不是尺度问题，而是出于节奏和结构的考虑。

零零散散拍太长了——剪！

结果剪得支离破碎。

深陷回忆，其实是有危险的，不是碎片化就是太罗嗦。

单独拍第一段多好，又傻又好玩的中学时代，增加四大金刚和红苹果的戏份，加点看黄书黄片的段落，把青春期那种懵懂和渴望拍出来，一方面理论探索，一方面结合实践，做一场正儿八经的春梦。

也可以加点大半夜翻墙打游戏机，跟班主任斗智斗勇类的内容，让小城青年们更彻底地缅怀下过去，高中毕业了，大家把书烧了狂欢，高考后怎么样谁也不知道，完了就完了。

可郝杰的野心不止于此，也毁在这儿了。

2自传没问题，要警惕自恋对于最后一段戏中戏重返开头的那段，其实挺无聊，属于“导演”私人的情怀，完全可以留给自己，把电影学院、谈投资、混娱乐圈这些内容都放在电影里，更是私人得有点自私。

一方面请来了包贝尔，又选择了光棍节上映，应该是有商业考虑的，在商业的另一面又夹带了过多的私人情感，这种杂糅令人实在难以接受。

文艺片导演一考虑商业，就很容易玩砸。

商业和文艺至少图一头，要做梦，至少做一个完整的春梦。

3李春霞的女性主义问题李春霞这个角色没什么新意，无非是过去的女神，多年过去结果只能是物是人非。

从影片的开头到结尾，她也几乎没有展示过自己的性格，无非就是被动接受，没有做出过什么选择，即使是最后想跟赵闪闪重归于好，也是出于现实的目的。

赵闪闪对她的欣赏其实也是物化的。

美啊，美就够了。

到最后跟陈浩南其实还挺真实，在小城镇，最美的班花校花，第一个男朋友大都是小混混，哈哈。

但问题就在于为什么李春霞不能有幸福生活呢，非要赵闪闪跑来解救和教育，这一点又是虚伪之处了。

为了避免引人诟病，干脆让他俩都平平凡凡就完了，同学会上相视一笑，过去就过去了。

我看到致谢里有李樯的名字，关于再次遇到初恋的情节，《孔雀》写的已经很好了，吃包子的昔日男神，形象准确得不能再准确了。

干嘛非要整衣锦还乡拍电影这出，好像有青春的人最后都成功了，只剩下灰头土脸的我们，只记得高中的屌丝形象，大学的混日子，好像我们只能叫年轻的时候，不能叫青春。

不知道为啥评分那么低。

四年前高考失利，看过一遍，不冷不热。

今日重温，感觉与国内其他青春片相比，可圈可点。

从光棍儿，美姐，再到我的青春期，越来越喜欢西北地区的方言，导演的叙事表达和个别演员们。

电影有点贾樟柯电影的感觉，却又没那么shift，给观众留下了更多的思考空间。

就目前来看，中国缺少的不正是这种电影吗？

我从电影中看到了太多真正青春的细节和对社会，对生活的讽刺，中间水手的歌声响起，简直让人拍案叫绝。

包贝尔演屌丝就是吊，从陆垚知马俐就感觉有点意思。

丢人败兴的样子，让人一看就来气，这不是正是烂泥扶不上墙的曾经的自己吗？

赵闪闪父亲正是美姐里的铁蛋儿，母亲正是美姐。

以前看不出来，现在真是太喜欢这个铁蛋儿了，不仅帅还有气质，说话也很有魅力。

赵闪闪站在酒吧高台上，大声喊，爸爸，你去哪了？

何其悲哀！

剧中爸爸的出场并不多，但每次都是恰到好处，除了对儿子的教育，也有欣慰和爱。

不知道为啥很多人喷这个电影，难道我们的青春就真的没有什么回忆的了吗？

同类型影片中它哪里差了？

哪怕它题材很菜，但它表现的确是我心目中念念不忘，挥之不去的回忆和梦。

我看完这个片子已经快三年了，可是感想仍然犹深，这是一部我回想起来仍然感到又哭又笑的电影，或者可以说是哭笑不得。

我印象最深的是春霞问赵闪闪，我现在都跟你在一起了，我们还有房子，我们在一块凑合过呗，你有什么不满意的？

或许赵闪闪爱的不是眼前这个沧桑的少妇李春霞，而是他记忆当中那个青春明媚的少女。

正是成人社会让他撞得这般头破血流，才让他越发去怀念他的青春年少。

结尾处，那白茫茫一片的大雪让我感到，这并不是单纯的一部喜剧片，看完之后反而让我心情沉重。

我心中感觉，包贝尔其实并不是一个单纯的卖笑的喜剧演员，很多时候观察的表情，总觉得他的笑容背后藏着眼泪，仿佛下一刻，他立刻就能哭出来。

其实很多有成就的喜剧演员，他们的喜剧都是笑中带泪的，无论是卓别林还是周星驰，其实到最后，他们的喜剧都是让人哭的稀里哗啦。

不知道包贝尔能不能成为下一个周星驰，两岸三地如此多的喜剧演员，成为星爷的，只有那一个。

从尹天仇到星爷真的是一段漫长而又惨烈的历程。

所有人被现实磨平了棱角，变成一个个你不曾想到的，厌恶的自己。

这部电影原名叫《我的春梦》，大概是考虑到商业市场受众的缘故或者原名根本不让过审，因此改成了《我的青春期》。

这样一来，似乎就让电影与同期市场上那些洒狗血的青春电影划等号了。

其实则不然，看过导演郝杰的片子之后都应该了解，其前两部作品《光棍儿》和《美姐》都是那种剑走偏锋的手笔，善于挖掘不加修饰的原生态，其实这部《我的青春期》与《美姐》，只不过顺势搭上了青春片的热潮，骨子里面依旧是郝杰导演的固有风格，独立精神并兼顾着魔幻现实主义的风格，而且电影里的青春，土里土气的闷骚中弥漫着性激素的味道，《我的青春期》非比寻常，依小弟拙见，电影并不是所有人的青春期，但所展现的内容却是最真实的青春物语。

个性的故事VS共性的情感电影的故事发生在河北张家口的一个小镇，那片区域小弟真的去过，在张家口坝上那一片，大概是06年左右学校实习，在万全、康保、沽源等县城，因为与山西接壤，那里的方言有点像山西话，浓郁的塞北高原风情，跟电影里所呈现的很像。

这里也是导演郝杰的故乡，据说本片是根据导演自己的经历改编，然而这一切都是然并卵，就像王小帅的《我11》一样，是不是自己的经历别人根本不会关心，关心的是这个故事是否具有看点，是否有足够的动力令观众买票入场。

依照这个层面出发，《我的青春期》这个土里土气的青春梦根本没有代表性，恐怕河北地区的观众之外不会让其他观众产生如同很多青春片那样“从中寻找集体回忆，寻找自己的影子”的共鸣。

但是具体问题还要具体非常，故事不是大众化的故事，但情感却有着足够空间去在个特殊环境载体下去展开一个具有共鸣性质的刻画，因为在那个年龄段，我们经历的故事不尽相同，但在荷尔蒙的刺激下，那个年龄段的情感却是极为相似的。

如今的商业青春片似乎钻入了一个死胡同，所谓的“青春”无非就像女人生孩子那样，必将经历产前阵痛，所谓的失恋、堕胎外加车祸和绝症，其实大多数的人的青春并非那样轰轰烈烈，过于戏剧化的表现符合市场需要，却无法获得足够的共鸣，只是依靠那些狗血的处理来博得眼球这样的处理方式是很投机主义。

真正的青春，恐怕是一千个读者眼中一千个哈姆雷特的样子，并不是北上广、长得漂亮的才有青春，青春属于任何过来人的集体回忆，没有哪位导演声称我的电影就是讲述大多数人的青春。

《我的青春期》并没有打算还原青春，而是用一个并不是大众化的故事，去还原那种共性的情感经历。

魔幻现实穿插着三段青春电影在故事设定上明显具有三段式，但每段统一格调乃是郝杰的魔幻现实主义。

春梦的乌托邦第一段就是赵闪闪小时候的样子，也是“春梦”的发源地，这段内容有点像《美姐》，尤其是开场从梦中醒来的段落与《美姐》小男孩在窑洞中醒来几乎一模一样，导演特地选用了一个少年演员与一个90后青年演员孙怡（94年的演员）来诠释一段同龄人的故事。

电影前20分钟是我最喜欢的，看上去像是一个小男孩对成年女孩的性幻想，大红棉被、不断攀爬的旗杆、还有小男孩的春梦这些非常具有性暗示的符号在电影中运用非常大胆。

同时特殊环境下，女神第一次出场是坐着驴车，那大通铺的设定等等颇具葫芦屯气质，被小混混抢钱，小四大天王上课调戏老师、原生态的表演和极富喜感的情节，尤其是那四位演员，选择太贴切了，一看就是农村中土里土气却很具有特点的孩子。

主角被欺负后小伙伴撑腰，女神与自己的第一次接触，春梦无限，这部分内容乃是典型的理想主义。

做梦与梦醒的交织随后包贝尔入替饰演高中的赵闪闪，这一段内容其实很跟多青春片类似，与女神的第一次接触，乃至最后失恋，高三备考等等元素一应俱全。

别看电影发生的场所是在小山村，但这段经历却具有共性的，且并无喧宾夺主的戏剧化处理，简单的一个眼神，几句羞涩的对话，被小混混欺负之后的表现等等，很具有代表性。

但你认为这段内容就这么简单的随波逐流吗？

当然不是，在这段内容中个人最喜欢的一个部分，也是最大的亮点就是后部，电影也如很多青春片那样选取了老歌烘托气氛，这里用的是郑智化的《水手》，赵闪闪与女神约定金榜题名时，在大气极富渲染力的背景音乐下，赵闪闪奋发图强，随着音乐的鼓点，然后发现自己TMD的落榜了。

这个戏剧化的处理非常赞，整体氛围与音乐的烘托之下，现实与理想的差别，然后回到家中嬉皮笑脸的一句“落榜了”，并无煽情，确实那样的具有生活化体验。

这是片中最具戏剧化的地方，却最具有说服力，现实并不是电影，根本没有所谓的阳春白雪和高头大马，这是现实主义写照，赵闪闪春梦告破。

现实与超现实融合最后一部分是主角在北京闯荡的故事，由于这部分内容基本上是导演自身的经历所致，内容非常具有个性并无大众化体验，因此所占篇幅也最短。

不过这部分内容要讲述的不是导演求学，而是“功成名就”之后回到故乡，真正一个圆梦的机会，发现当年的梦想竟然是那样可笑。

小时候的梦想在多年之后的变化，李春霞已经不再是当年的女神，所有的理想化事物都被狠狠的摔在地上，更具讽刺味道的是，回到北京之后，发现现实的梦想（当导演被骗）也被击毁，最后还是依靠父亲的赔偿金拍了一部电影。

电影的结尾，赵闪闪在片场指挥演员拍戏，所选的演员完全是本片第一部分出现的人物，一种时空交错的超现实处理手法，也是本片一大亮点。

少男的性冲动的特殊描绘《我的青春期》究竟想要体现什么？

是你的青春还是我的青春？

其实都不是，这一个少年的春梦。

从实现到破灭，再到成年后发现当年的梦想其实是那样的可笑，从一个只会被荷尔蒙刺激到奋发图强的少年，他依靠春梦和单纯性冲动考上了高中，然而这种冲动并在现实面前实则很羸弱，他落榜了也与女神分开了。

多年以后重新圆梦，却发现在现实的面前再也找不回当初的感觉。

平心而论，电影的主旨与市面上很多狗血青春片其实一样，都是对逝去事物的缅怀，但本片所选取的角度不同，一个相貌平平的小男孩的青春，《西西里的美丽传说》般对在荷尔蒙方面的 ，故事所发生的场所也足够个性化，荤段子与方言下其实是对生活的无限接近，导演郝杰一贯原生态的镜头语言，和超现实的手法，让本片成为一部不可多得的青春电影，其实这个题材这个噱头很具有商业噱头，其实骨子里面很文艺，从导演的处理手法上就能看出来。

爬旗杆小赵闪闪一直在爬旗杆是个重要情节，当然可以做过多符号化的解读，但依照导演以往的风格，爬旗杆这个动作，实际上就是“用旗杆去撸”，是一个发育未完整的孩子在春梦之中，追求的那种单纯的刺激。

这个情节非常大胆，很隐喻的色情符号。

另外不得不说一下，该片的公映版应该也被责令删了一些过火的内容，比如父亲的死，还有小家伙春梦醒来，肯定会有梦遗镜头，只不过被删去了，只是小弟猜测而已小四大天王赵闪闪去找四大天王出头，发现这几位还是小孩的样子，这段处理是超现实，意在表明这几个当年为自己出头的家伙在陈浩南面前怂了，怂到连个头都没长，还是小毛孩的样子。

雪原电影的结尾，那茫茫的雪原，也是超现实手法，很多人看不懂，其实这里是对残酷现实的一种逃避，用拍电影这个噱头，所选演员都与当年一模一样，用时空交错的设定“回到过去”，白色的雪原代表着纯洁，孩子想要回家的愿望代表着家是一个可以“做梦”的地方，但家还在远方，年少的青春已经被现实鞭打的遍体鳞伤，多么希望回到梦中、当年的春梦，很冲动也很大胆，但比起现实，当年的春梦才是最纯洁的。

赵闪闪得知高考失利，无法和李春霞在一起后便上吊寻死，电影只是切换镜头到赵闪闪在空无一人的火车上，并附旁白：生命的第二阶段开始了。

生命的第二阶段？

没错，我想到的就是幻想和梦。

这个奇想也就是赵闪闪此刻已经寻死成功。

这个生命第二段就是一程梦而已。

赵闪闪来到北京，其实没做什么，便得到了一个老板的赏识，尽管这个老板是个骗子，（我对这里做出的解释是：赵闪闪从小的环境氛围朴实，所以梦里他做的也是有限度的，不求着大富大贵，就希望一切顺顺利利。

所以梦见了一个还找得着边际的假老板。

并且隔壁住着一个管盒饭就行的摄影师。

）

决定要拍电影之后便想回家乡找李春霞，因为内心中还是好面子不好意思回去，便借摄影师之口给自己理由回去，这就很像是梦。

之后顺理成章回家乡，赵闪闪开着骗子的豪车回家乡的，哪个骗子会掏这么大成本去当诱饵呢，并且还是去骗一个本身就没什么钱的穷困小子。

所以这的一切都是赵闪闪幻想出来的。

回到家乡回到家乡，随之而来的便是朋友们的盛情款待。

还有陈浩南的生活不济，本可以对他侮辱一番，赵闪闪却选择同饮原谅。

一方面是赵闪闪本人的纯朴和善良，另一方面也显示梦境中他内心的自豪感。

还有银行卡密码是你的生日，钱包里放着李春霞照片的剧情，再次突显赵闪闪的深情和希望功成名就回来的一番浪漫。

银行卡的密码是你的生日

和陈浩南同饮

该镜头是表示和陈浩南的对比当他真正看见李春霞的时候，李春霞并没有过得很好，她和陈浩南离婚，还被县长搞了去。

我想说因为赵闪闪对李春霞除了爱以外还有的便是一丝丝愤怒，怒在她当时选择和陈浩南在一起，但是赵闪闪对她最多的还是爱，所以后来解释说这一切都是为了他，为了保护他，这算是赵闪闪心中对她的一种宽恕吧。

赵闪闪收到父亲去世的噩耗。

有人会说，如果是梦的话怎么会想到他父亲去世啊，我认为父亲的去世并不是真正意义上的去世，而是让赵闪闪真正的找回自己，同时也表达赵闪闪对父母的思念，赵闪闪父亲去世后，紧接着他知道了那个老板是个骗子（电影中这里的描述就很符合赵闪闪的形象，因为他是善良的，所以他知道的方式也是善良的，是骗子自己告诉他的，并且画外音还有男骗子单纯的声音：花光了再挣。

）并且随着父亲的去世赵闪闪得到了九万元的补贴，这对他是一笔很大到数额了。

他也一直梦的很接地气。

并且最后和李春霞在一起了，在拍一部属于自己青春的电影，所有演员都是原班人马。

（电影在这里的表示也是梦境的一个体现，所有戏中的朋友都是和赵闪闪青春时期认识他们的时候长得一般模样，因为这是他的梦）

要到梦的尽头到时候，赵闪闪开始思考自己到底想要什么到了最后的时段，可能有点让人看不明白了。

我按照我的想法给大家解说一下。

因为是梦即将结束，所以一切都有些紊乱，最后的地方一直有钟表摆动的声音，赵闪闪也成了以前的模样，和李春霞在第一次亲嘴的地方，但赵闪闪意识到自己即将结束，现在的他也进入屋子关上了门。

赵闪闪的母亲开门，但屋子里已经变成一堵雪墙，同时钟表的声音也戛然而止。

最后，青春时期赵闪闪和李春霞破雪而出，在一望无际的雪原上，搭上老乡的车回家，并响起一段自问自答的民谣。

破雪而出，我认为这里已经不是现实世界了，而是属于灵魂的另一地方

一望无际的雪原就让我联想到另外的时空

驾车老伯更像是作为摆渡人的出现最后这一幕现在的赵闪闪没有出现，这一幕我感觉应该是表示，赵闪闪想将两人这份青春的回忆带走，带回生命的家，生命的起点，而生命的起点也就是死亡和新生。

当换个成这个角度来看这部电影的时候，我认为那些人们吐槽的不合理和漏洞也就能合理和填补的上了。

综上都是些自己想法，有其他想法朋友期待一起讨论。

怎么说呢，看之前我其实是抱着吐槽的心理去的·····这个片名这个海报真心有虐虐它的冲动啊╮(╯▽╰)╭·····不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的！

哪我们的青春到底是那样的？？？

导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春！

导演真实青春的再现，有点迷茫搞笑但很现实，但是并不狗血·······我相信很多的男观众可以在这部电影里找到自己青春的影子·····但是这样曝露了一个缺点，这部电影是完全的男性视角，没有给女性观众一点共鸣也没有·····可能这也是导演选择光棍节的聪明之处吧哈哈·····不过说到共鸣（是不是有点打脸哈哈）我倒是想到影片中高考结束后，学生们聚在操场上拼命烧书的那段。

想起了我的高考时光，可能我这辈子也不会像那时那么努力了吧，为了一个目标，倾尽自己所有的力气······看书复习可以到凌晨两三点，早上也已习惯在天刚亮的时候迷迷糊糊的读英语······其实我的青春很简单，一直就在书堆里而已哈哈·····其实相对于之前的两部电影，导演影像叙事能力进步了很多，特别是架构的掌控和情感的推动很成功·····但是不知道是因为删减过度的原因还是因为这是导演青春自述的原因，这部片子给人有点凌乱的感觉····导演想要表达得太多，想要传达给观众的太多，就可能有点手忙脚乱了······这场青春是导演致自己的，我们这些局外人或许未能透彻体会导演想要表达的所有东西·····最后相比较于现有的国产青春片，这部片子也算得上良心出品，值得一看。

我认为、如果真的按照剧情的发展就算是李春霞被人强迫了、结婚了、又离婚了、又有了孩子了又如何、两个相爱的人、为什么怎么就不可以在一起凑合过日子、如果两个人真心相爱、就是凑合过日子也是相当幸福的、每天醒来面对的都是你的女神、和自己爱的人做爱不是一种灵魂深处的发泄吗？

人要不忘初心、坚持理想、追求梦想、还要有良心、即便是想拍电影和初恋在一起这也没有什么影响吧、两码子事、一个是爱情、一个是事业、坚持了八年不结婚、心理一直想念着初恋、难道只是为了睡一下就完事了吗？

这也太对不起那个用身体来保护他的女神了吧、虽然我也爱我的初恋死去活来、但是人生必须要面对现实、我和另一个姑娘结婚了、并且我爱我的媳妇儿、如果在我为结婚前、我的初恋也能如此、即便是结婚也好离婚也罢、我一定会和她凑合过日子、那是一件很幸福的事情、当青春逝去、我们慢慢老去、再回首的时候身边那个牵绊着你的人如果是你爱的人、哪人生也是完美的、最起码也是完美的一部分。

11月13日，跟随郝杰及他的主创团队第二次观看了新片《我的青春期》。

之所以说第二次观看，是因为我有幸在一个月之前看到了未被删减的导演版。

作为一名年纪已经足够老到可以怀念青春的过来人，我可以很客观的说，相比导演版而言，今天看到的被阉割之后的院线版更简单、更直接、更适合大众观看。

农村人都知道，牛马猪羊被骟过之后更温顺、更专心，也更有力量，动物如此，更何况人呢？

青春是什么？

是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？

创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。

衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。

那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？

郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。

他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。

他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。

也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。

《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。

所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。

电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。

影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。

其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。

看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。

全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。

原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。

我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。

在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。

以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。

片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。

在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。

郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。

这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。

你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。

这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。

郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。

作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。

所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。

谁的青春无删节？

只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。

我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。

想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。

想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。

PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。

额，虽然前面剧情很有意思，但后半部分看的很让人，怎么说呢，闷，心里好像有什么东西，堵得慌，结尾是一种超现实的开放式结尾，有些看不懂，但又好像有些意思，于是乎我有仔细看了一遍。

结合网上一下其他观众的评论，我也就斗胆猜一下导演大大的心思。

电影前半部分是纯正的青春期的故事，有着很多可以与观众产生情感共鸣的情节，除此之外，它又有着独特的地方特性，整个前半部分的风格轻松活泼，青春萌动，可以让人看着傻傻的笑起来的那种。

有着大部分青春电影的气息却又有着属于它自身的格调。

但电影的后半部分的风格突然就不一样了，男主似乎是在拼命的想找回什么。

据说这部电影是导演郝杰自编自导，是他自己的故事，那么我就大胆的觉得电影的后半部分也是导演在拼命的找回一下什么东西。

他想要通过拍电影来缅怀自己的青春，去寻回一种逝去的美好。

于前半部分的流畅剧情不同，后半部分显得有那么一丝跳跃，导演为了拍这部电影几经周折，最后的结局有有些耐人寻味，在现实与虚幻中跳跃，符合这部电影一开始的名字《我的春梦》。

现实中的结局和有可能就是男主与女主一起过日子了，而最后的那几个镜头，暗示着导演想回到过去，那纯真而美好的过去，但是无论如何，他都回不去了，那是他的初心。

一半喜剧，一半悲剧。

在残酷的现实目前，男主无法保护女主，女主也最终抵抗不过，被生活所摧残，结尾的镜头更像是男主或者说是导演的一个梦，他多么希望他的世界就只剩下他与女主一起，在一片白雪茫茫的纯净的世界里，坐在好像是已故的男主父亲所驾驶的滑雪车上，就这样一直走下去，前方是美好的，是满怀希望的。

啊，写了这么多，不知道写了个什么球。