还有明天

看《还有明天》时很复杂，女主的处境比《出走的决心》有过之而无不及，但处理的方法，一个是艺术化消解，一个白描般写实。

一个是微笑面对，幽默解构；一个是奋起反抗，毅然出走。

如果《出走的决心》没有原型人物，而是虚构想象，我是否还会信服这样的故事？

因为我身边太多的女性，都是因为孩子太小离不了婚，孩子一大，又本着“凑合过吧，还能离咋滴”的心态。

一拖再拖，戏说为：上了贼船，再也下不来。

《还有明天》的希望正是在于，女性不再是被束缚的客体，不再是无意识的个体，不再是集体主义下的小透明。

而是拥有选举权的自主意识的主体。

娜拉出走之后，如果没有实力像《出走的决心》那样潇洒，但至少还可以去投票站，来证明自己的灵魂是自由的。

尽管投票之后，还会面对生活的不堪和丈夫的家暴，但精神的满足却无以替代，尤其是在那个战后百废待兴的环境之下，微笑着面对糟糕的一切，本身就是一件极其不容易的事，这不是理想层面的圣母忍让，而是只有女性才懂的无奈退让和处世哲学，因为我们必须承认这才是现实的。

但她不需要任何男人去拯救，她只需要行使自己的投票权，行使公民的权力，那一刻她才是自己，那一刻她活出自己，那一刻她取悦自己。

还有明天，女性还有明天。

相信很多女性无法做到《出走的决心》那样的毅然决然，因为里面的故事毕竟是少数的，激进的，甚至是寥寥可数。

但《还有明天》却是普世的，它是精神的，是更进步的。

它给出了一个更有希望的出路，如一盏灯，照亮了前面的路。

她不是教女性忍让，苦中作乐，而是最后通过投票来点出，女性也是一个自主的个体，是无法被忽视的群体，是国家建构运行的主要力量。

这才是本片的重点所在，也是该片的社会意义所在。

投票这件事可以具象，也可以抽象。

它是自由平等的象征，也是精神出走的图腾。

《出走的决心》是独善其身，是女性个体意识的喷薄；还有明天似乎更进一步，是兼济天下，上升到意识形态层面，以女性琐碎不堪的家庭生活，最后点题到投票站，来证明女性力量的伟大。

两个电影我都很喜欢。

无论是哪一个，出发点都是好的。

都在为全天下的女性证明。

为自己活一次，活千千万万次。

即兴之作。

纠结打两星还是三星。

只有最后几分钟女儿给母亲送信，两人被拥挤的人群渐渐隔开，互相对望的情节让我有些许感动。

事实上比起烂得明显的片子还是这种套着女性主义外壳内里却荒唐彻底的片子更让我愤怒。

没有太仔细看简介直接来看电影，所以并不了解电影内容。

四分之一的时候我十分难受，如此压抑，却没有任何出口，进行到一半的时候忍不住来看影评，让我更加确定这部电影金玉在外败絮其中。

整部电影里受欺压的女性没有一个人反抗（除了布料店的女老板算一个小小亮点），而导演只给她们在最后几分钟安排了“爽文”的结局，甚至“抹去口红再封信封”这样具有反男权意识的情节，还是由电影里的男性说出的，试问搭配上投票女性视死如归的眼神，难道不可笑吗？

整部电影，不给她们一次反抗的机会，不描绘一次她们的勇气，只在最后几分钟安排象征性的女性觉醒，难道算尊重当年前去投票的女性吗？

美国大兵的情节更是扯淡，女主能让他炸了咖啡店，有这种勇气还反抗不了丈夫？

女主这么重视投票，就不能把信纸好好放在包里？

一次次女性被家暴被压迫的情节，只是为了挑起观众的情绪，而不是真正地叙述她们。

这部电影前面看得其实很气人，但迫于在时代之下，在哪个战乱年代，妇女的权利本来就很难保障，女主作为家庭主妇的角色，却还是要为了一家人的生计去外面做工拿工钱养活家人。

即便主内主外都做得兢兢业业有条不紊，还是没能让全家人都满意，可一个母亲的身份一个妻子的身份，什么时候能让所有人都满意呀。

开始就展现出的家庭暴力，竟然是以歌舞剧的形式呈现，这种表达方式很特别，减少了观众看这种题材时的愤怒感和不适感，讽刺意味却更强。

他们一家人的相处这样看下来其实让这个时代的我感觉到好累也觉得还是很愤怒，女儿或许是为了逃离这个充斥暴力的家庭，随便找了个男的想以身相许，奈何对方做生意，人家一家都看不起他们这一家，那一次吃饭的场景把每个人的性格拍得很鲜明，男方的虚伪做作，男方父母的假装大方，男方妹妹的不适应，女主的局促和依旧停不下来的忙碌，每个人的行为构成了一副时代群像。

而女主丈夫依旧一副颐指气使的嚣张样子，更令人厌恶。

关于影片中的丈夫，看到一个评论我真的赞同每一个字——【是恐怖片，是中式家庭中常见的那一类白色恐怖。

丈夫总是有一丁点不满便会将妻子暴打一顿。

而这样的丈夫又总是酗酒，他们会将酗酒视为特权系统中展现雄性力量的一种生活习惯，他们会将酒后的一切荒诞、碎裂和狰狞合理化，他们将所有错误归咎于酒精，因为没办法对酒精进行惩罚，酒精便可以让他们脱罪、免于被指责。

若是退伍士兵，战争又成为他们施暴的又一个借口，他们说，他们总会说“战后创伤”，很难明白战争的受害者为何会成为施害者，明明他们更具备足够的经历去跟柔弱而顺从的女人们共情。

一切解释权都向男性的方向倾斜，而女人们只能心存佼幸，祈求命运不会在婚姻中安排这类糟糕的男人。

可惜，男人是这个社会系统批量在生产的；如若身处暴力肆虐的社会，女人的投票权是一线少许的希望。

】——豆瓣网友竹取写得中肯十足，同样他们的两个儿子所有的目标，也只是盯着那张以为可以自己单独睡的床，其他时间对一切漠不关心且不论，还都在一些场合捣乱，可见，这样的男性传承，也是另一种的暴力。

这些男的在用女人的时候会违心地说一两句好话，好让他们的暴力显得更合理化。

最后的结局真的令人意想不到，直接升华了题材的意思。

尽管2025年的春天才刚刚开始，但我已非常确定，《还有明天》就是今年我看到最好的电影。

它并不囿于“女性主义”的范畴，也不仅限于一部意大利黑白片，在形式和情感上，它都创造了新的秩序——对于当前大批陈词滥调的院线片我们还能有什么期待？

就是要像《还有明天》这样的，如在裂缝中迸出新芽的，给我们欢笑和泪水。

正是那种新到“冲破一切”的力量，为日复一日的庸常带来惊奇和感动。

电影，再次激起众人的心跳。

叙事的变奏《还有明天》是意大利导演宝拉·科特莱西的首部作品。

但这部“开刃作”，娴熟得不像第一次亮剑，而像一把藏了很多年的宝刀第一次被人发现。

它足够犀利，也足够沉着。

当你预期它会有瑕疵和漏洞时，它往往精妙地转个弯，又再次激起你的好奇。

饰演主角迪莉娅的正是导演本人。

一位典型的辛劳的母亲模样，我们期待她带着沉重的黑眼圈和消瘦的身体展示日常的苦难。

故事发生在1946年的罗马，贫穷、饥饿、对战争和死亡的恐惧仍然笼罩在这座城市之上。

但迪莉娅优雅地开始了一天，哪怕这一天，从她丈夫莫名的巴掌开始。

开头的一记耳光，猝不及防将我们带入了叙事的漩涡。

这个故事要干什么？

恐怕是所有人眼睛一亮的疑问。

同时，它也是一个定调——正如复杂的交响乐谱上首先标记的调号，《还有明天》的调号带着调皮而诡异的升降记号，注意了，这个故事非同凡响。

如果我们以一个家庭主妇的视角看待这个故事，没有最开始的耳光，它将是无比沉闷的倾诉。

一个女人从为家庭准备早餐开始，进入她忙碌却无人在意的一天。

她为丈夫和孩子们准备面包，她接受丈夫喋喋不休的指责，她忍受女儿鄙夷的目光，她待众人安心出门，开始奔赴一个又一个“工位”，为家庭赚取微薄但必需的薪资。

故事是从迪莉娅走出小区大门开始真正不一样的。

音乐，为这部黑白片赋予了神秘却新鲜的灵魂。

伴随绝望主妇踏出大门的一刻，不是舒缓的奏鸣曲，而是一支节奏轻盈激昂的现代摇滚。

它跟着迪莉娅从容的脚步做出“脚注”：你以为的绝望主妇，自有她生生不息的希望，正藏于这街道、明朗的公共空间中。

她将奔赴什么？

我们跟着迪莉娅的昂首阔步，看到了她离开家庭的一天。

为富人打针，去伞厂打工，去纺织品商店交换缝补物件，去天台晾晒洗好的衣服，沿途她还会经过闺蜜摆摊的菜市场、美国大兵的管辖区和旧情人的汽车维修厂。

她与老友闲谈，邂逅新的朋友，也躲避温情的注目。

离开家的迪莉娅，充满变化和朝气。

街道被她走出了公路片的味道，她在一个又一个场所中置换新的故事和对白，逐渐丰满她有趣的样貌。

然而当她回到家中，一切都变得不同了。

她小心翼翼地收信，小心翼翼地准备晚餐，在惴惴不安中等待丈夫回到家的检验和审判。

我们从她的一个失误得知：因为超出日常的巧克力，她就将接受一场家暴。

故事的节奏从这里开始又进入一个新篇章。

耳光是序，街道是前奏，第一次大的高潮和变奏来自真正的家暴。

我们伴随一支诡异的意大利歌曲，目睹夫妻的双人舞。

但伤痛、恐惧以及习惯的一套流程全都在这场舞蹈中展现。

——美妙的音乐和舞蹈，共同谱写了恐怖。

日常的暴力抽象的肢体语言，精炼地导出了丈夫殴打妻子的流程。

近似贴身热舞，却在肢体的扭曲、变形、眼神的交换和躲避中，激发惊悚的心理效果。

我们听不到迪莉娅的一声哭泣或惨叫，但“目睹”了她被欺凌的全程。

这场舞蹈和舞蹈发生地外众人的神情导向一个事实：它时常发生，而孩子们和邻居也早已习以为常。

赫尔佐格曾在他的自传里说，“对于飞来横祸最好的描述，就是警察茫然的眼神”。

电影的艺术并不在于展现，而在于不去展现——当我们没有看到真正发生的事情，我们通过他人的眼神，尽可想象更多的事实——《还有明天》巧妙用这一次高潮，铺垫了全片的核心冲突。

而有意思的是，当你看完电影之后，以为你看过很多次家暴之舞，回头再注意细节时发现：原来导演只用了这一场舞蹈表现日常的暴力。

后面的重复并未再次使用，代以丈夫娴熟的“关门”动作，更为精简地通向深渊。

不，还有一次舞蹈，是暴力之后丈夫的愧疚。

他紧紧抱住迪莉娅，表达他的忏悔和对往日温情的追溯。

蒙太奇展现了两人青春时相恋的甜蜜，但在这支浓情意大利颂歌中我们却感到更为深邃的恐怖——婚姻，给眼前这个女人带来了怎样的改变？

迪莉娅如一只惶恐不安的小鹿，被打量，被猜忌，被鄙视。

每一次她遭受家暴之后走出门外，她的淡然和解脱让她无能为力的女儿更为生气：“活成你这样我宁愿去死！

” 迪莉娅沉默。

女儿吼叫，“你为什么不逃？

”“逃去哪里？

”轻盈的嘲讽迪莉娅的逃避，就像每每发生大战时，她摁下了停止的按钮。

宝拉·科特莱西精准地使用了卓别林式的表演语言，面对每一次唐突、尴尬、无所适从，她总能在临界点到来时，轻轻地挥一挥衣袖。

当她被丈夫打过耳光，她可以顺畅地拿起梳子梳头；当她打开窗户，她可以接受路人走过扬起的灰尘和小猫的尿尿；当她被打完，她如释重负对孩子们说，一切都过去了，又清净了。

她总在这样自然的逃避中制造自己处变不惊的秩序。

而最精彩的一次表演发生在那个做弥撒的早晨。

当她准备复制一天的流程（如魔术一般声东击西），公公的死亡却打断了她的表演。

紧张的鼓点响起——我们不知道主人公还能不能顺利脱逃——她一定不能了——但迪莉娅冷静下来，她说：“今天不行。

”——这场绝妙的悬念举起与放下，调动了我们的肾上腺素。

而一切只发生在宝拉·科特莱西的脸上，她将自己的神情，布置为一个可以洞察敌情的战场。

当她说完“今天不行”，为公公铺好整齐的床单正如往日，红色按钮被轻松地转为绿色——我们舒缓下来，迪莉娅又有了一次美妙的躲避。

这就是迪莉娅解构和嘲讽苦难的方式。

不顺畅的事情发生了，她总有自己的方式使之合理而顺畅。

卓别林在面对贫穷时，将破补丁、破皮鞋一切有辱尊严的事物都变成了可爱的道具，而宝拉·科特莱西同样深谙喜剧的精髓，正是要将自己拉至事物合理的引力关系之外，弹射，形成一次好笑的撞击。

我们在一次又一次发笑之后，被弹回辛酸的现场。

迪莉娅从容而优雅，慰藉大家，不，没有什么值得难过的。

直到有一个人真正阻断了她。

秘而不宣的战事我将迪莉娅（宝拉·科特莱西）的表演形容为一场魔术。

因为我们不经意间被她设下的聚光灯欺骗了，一直以为这个故事要从家暴的丈夫这里转向一个旧情重燃的老情人。

迪莉娅收到了一封来信，我们以为是私奔的信。

迪莉娅狠心买下300里拉的碎布料制作新衣裳，我们以为她精心打扮为了私会。

迪莉娅在一个早晨蹑手蹑脚出门，我们以为她将登上汽车或轮船，和旧情人共赴新的地方开始……看，这就是陈词滥调的电影给我们带来的影响。

当一个女人碰到问题，我们习惯将解决方法引至另一个男人。

她有她的拯救者，她有她的新命运，但必须从另一个男人那里开始。

——这就是《还有明天》精心布下的“骗局”。

但，当你再度细细打量这个故事，原来魔术师在舞台的另一角，早已一点一点打造新的空间。

只是聚光灯从来没有停留在那里，我们就按照自己的经验预期了故事的走向。

那个最重要的人，促使迪莉娅挑战秩序的人，一直都是她的女儿。

在影片的一开始，迪莉娅就听到了女儿无法去上学的抱怨。

她离开家后去一个富人家里打工，第一眼看到的，是那家人的两个小女孩，梳妆整齐背上书包，准备去学校。

当迪莉娅一家迎来未婚夫一家后，围裙上掩藏的补丁不过是让她稍稍难堪了一下，真正刺痛她的，是未婚夫的妈妈骄傲地说妹妹还在上学，成绩也很好，同时也刺痛了迪莉娅的女儿。

令迪莉娅嗅到事情开始不对时，是她回家时经过甜蜜的小情侣。

那场景如此相似，女儿的未婚夫做出了和迪莉娅丈夫当年一模一样的动作——这里的镜头语言是迪莉娅走进了黑暗，死寂一般的停顿。

她隐隐地感到了，女儿将会复刻她的命运。

她担心的事终于发生了。

女儿的未婚夫开始用迪莉娅丈夫一样的逻辑，进行一场自然而然的暴力。

在他们眼中，女人成为妻子后就必须做忠诚的仆人，沉默，闭嘴，不再梳妆打扮。

当有一点逾矩的事发生，都是对丈夫的不忠和背叛。

迪莉娅的内心变成了一个真正的战场。

她的目标从来不是自己去过甜蜜的生活，而是她的下一代不要重复自己的生活。

当有人掀起了战役，这位沉默的母亲能做什么？

她能做的，敢去做的，远远超过你的想象。

比如，炸掉一个咖啡馆。

诗意的宣言有人说，《还有明天》的前90%都是合理的，最后的10%来得很不合理，好像一个精巧的诡计。

那个诡计到底触痛了更多人的神经——娜拉可以出走，但娜拉走后还能怎样？

人们都理所当然地认为，她将回到家中，不会有任何改变。

对习惯了陈词滥调的观众来说，《还有明天》最后的10%，也不过是另一种“陈词滥调”。

迪莉娅只是装装样子奔赴了投票现场，她真的能改变自己和女儿的命运吗？

不相信的人远远多过相信。

然而，对我而言，宝拉·科特莱西和全体创作者的智慧正在于在此——这是发生在1946年的故事，一个普通女人身上的故事。

千千万万的女人走上街头，为她们第一次有尊严地行使自己的权利投出庄严的一票，她们是否真正做出了改变？

答案是确凿的。

2500万人投票中，1300万来自女性。

意大利的国家体制因此而转变，女人也开始有自己的可能性——当宝拉·科特莱西创造出了她祖母那一代人的故事，她已经是最好的证明：无数迪莉娅投下的票，已经照亮了无数宝拉·科特莱西的命运。

没错，迪莉娅投完票，还会回到苦闷的家中，可能再次接受无端的家暴。

但她的女儿不会了，她有了钱，不用来买婚纱，可以用来读书上学。

她不必急着把自己嫁出去，像被父亲嫌弃那样，家里终于没有了晦气的女人。

她可以骄傲地工作，攒下自己理所应当攒下的钱，而不会称为“偷”。

当她不再重复母亲的人生，她可以去更远的街道，去结交更多新的朋友——人们会对她提供的帮助感谢，哪怕只是捡起一张丢失的照片，她也有自己的价值。

她的每一天，不会在耳光、疼痛和惶恐中醒来。

她打扮漂亮，走出门外，去明亮的广场。

她的心中有一首自己的曲子，唱得响亮。

千百年的观念教女人闭嘴，但她终于可以不闭嘴了。

她收到写有她名字的来信：开口，说出你的想法。

《还有明天》的最后，响起了充满芬芳的宣言：“我们紧握选票，正如紧握情书。

”新的故事正和这部电影一起上演。

银幕上轻轻抿上嘴唇的宝拉对你说：“我们还有电影，讲述新的明天。

”

《还有明天》这部电影在中国上映了。

导演宝拉·柯特莱西为此来到了中国，接受了采访。

这是她执导的第一部电影，在此之前她已经做了30年的演员。

她说拍摄这部电影的最初动机是为了女儿。

她想让女儿知道这个国家女性的历史，想让女儿知道她们现在所拥有的权利都是怎么来的，想让女儿记住为这些权利抗争过而无法发声的女性们。

电影中，母亲迪莉娅的觉醒和改变都是源自女儿。

这部电影讲的是一个被丈夫家暴十八年之久的意大利底层妇女迪莉娅的故事。

电影一开场，她早晨醒来第一件事，向丈夫问好，结果被丈夫扇了一巴掌。

你从她没有任何情绪波动的脸上可以看出，她已经习以为常。

她被丈夫扇了一耳光之后，下床，洗漱，换衣服，戴上围裙，开始这一天的日常。

这说明，家暴已经成为了她每天的日常，她麻木的表情，说明她接受并顺从了这种生活。

她每天的日程满满，不仅包揽所有家务，照顾公公，还要出去打四份工。

晚上要把把当天赚的钱全部上交给丈夫，哪怕这样，只要丈夫心情不佳，就对她拳打脚踢，一顿暴揍。

家里所有人都对她被家暴习以为常，只有一个人例外。

那就是她的女儿玛塞拉。

只有她无法接受妈妈经常被家暴，只有她无法看着妈妈被家暴而无动于衷。

每次她看到妈妈被打，她即心疼又无奈，当她鼓起勇气想帮妈妈的时候，却总是被妈妈推至门外。

也就是说，在这个家里，只有女儿是真正心疼妈妈的人。

当你在电影中的母女关系上看到人类之光时，你同时会在电影中的父子关系上看到人类之恶。

迪莉娅的那两个儿子，从头到尾都是招人烦的角色。

他们还那么小，已经能够从他们身上看到男权社会所培育出来的下一代“混蛋”。

他们不仅粗鲁，爱说脏话，好吃懒做，而且永远自私。

当得知姐姐要出嫁的时候，他们第一时间想到的是可以占有姐姐的床了。

当得知爷爷死去的那一刻，他们第一时间想到的是可以占有爷爷的房间了。

每次看到妈妈挨打，他们都一声不吭，无动于衷，从来没有表现出半点对母亲的同情和爱。

他们还那么小，已经冷漠自私地像个小混蛋。

你能期待这样的人，以后会善待他的妻子吗？

根本不可能。

为什么每个男人奴役老婆的方式很相似。

因为这是代代相传的，是父亲手把手教的，是他们从小耳濡目染的，所以他们长大后能那么熟练的运用这一套。

也就是说，他们从小就没有把他们的妈妈当做母亲，而是当做保姆和佣人。

定亲聚会上，当时所有人都坐着用餐，只有母亲一个人站着给大家服务，在场的人一会叫她拿水，一会叫她拿勺子，不仅大人把她当保姆一样使唤她，她那个最小的儿子，也这么使唤他。

电影中最能体现男权社会代代相传奴役女人的是公公和丈夫之间的对话。

公公看到儿子经常打老婆，于是找儿子谈话。

结果，他不是劝儿子不要打老婆，而是教导儿子多久打一次，怎样打老婆才有效。

他对儿子说，“不要每天打，每天打，她就习惯了，这样对她就没什么威慑力了。

偶尔打一次，要往死里打，但是不能打死人，让她怕你，再也不敢顶嘴，心甘情愿做奴隶。

”原来父权社会家暴那么常见是有原因的，因为这是祖传的。

这种体制下当母亲会教女儿怎样做一个“贤妻良母”，而父亲在教儿子怎样打老婆。

这就是母传的贤良，祖传的暴力狂。

这位公公一辈子除了打老婆一事无成，最后老婆受不了跳楼自杀了。

而他连点愧疚之心都没有，继续性骚扰其他女性，连自己的儿媳妇都不放过。

他甚至下半身都瘫痪了，还不忘在儿媳照顾他的时候，摸她屁股。

他一辈子都是个打老婆的混蛋，最后还要把这一点当做荣光传授给儿子。

可以说，这个家从“根上”就坏透了。

这样的家庭当然不只他们一家，当时意大利大部分家庭都是这样的，奴役女人是男权社会的基石。

迪莉娅本来以为女儿不会重复自己被家暴的命运，当她亲眼看到准女婿因为女儿化妆，就暴力地揉搓她的嘴巴，好像女儿是她的所有物一样时，她就明白了，这个准女婿也是个家暴狂。

他那个娴熟的动作，就像年轻时的丈夫。

显然，家暴是他们从父亲身上学到的技能，父亲怎样对待女性，他们就怎样对待女性，这就是他们所接受的家庭教育。

这样的家庭教育下，女人不可能有出路。

看清这一点，迪莉娅就打消了让女儿结婚的念头，决定把给女儿攒的嫁妆钱当做女儿求学的学费。

她要让女儿学知识，看得更远，走得更远，直到彻底改变她的命运。

更多影评，见公号“时空记1994” 。

把家暴以探戈的形式展现出来，让我紧攥的心像一张折皱的纸被展开，仍然皱皱巴巴但不再攥成一团。

淤痕浮现又消退，殴打却从未停止。

那个无声的瞬间，是迪莉娅以过来人的身份预见的玛塞拉可能重复的命运。

我的心脏也骤然停摆。

母亲有深重的保护女儿的决心，敢于炸掉咖啡馆，把女儿从即将被束缚的命运里拉出来。

突然变化的脸色、强势的掐脖、不容拒绝的吻、毫无尊重的物化，都在彰显这段必然不幸的婚姻。

“今天不行”，喜欢迪莉娅关门的神情，即使一切都赶在今天发生，但“还有明天”。

迪莉娅盘起头发在天台吸烟的镜头巨美。

而她狂奔在路上的时候让我的心脏也跟着鼓点跳跃，就算遇到悲惨的命运，但女性仍然有狂奔的勇气，人物身上的生命力和自由会牢牢抓住我。

“我们要像握紧情书一样握紧选票”，我以为是一场私奔，但却是一场投票，这真好。

不同境遇的女性们聚集在此，擦掉口红表达自己的意愿，女儿和妈妈在对视中完成了和解。

评分是私人的，我永远会为书写女性的电影流泪。

发自内心的为Paola这位有才华的创作者鼓掌！

实在是太精彩了！

好久没有走出影院后，要好久才能平复澎湃的心情的感觉了哈哈哈这部电影不止于真实的痛苦，但是对真实的描绘是如此细腻。

母亲用承受暴力作为维护孩子的方式，父亲用战争创伤作为无耻混蛋的借口：父亲告诉儿子狠狠打一顿才有用，因为妻子会习惯暴力，儿子将赡养劳动推给妻子，顺便表演痛苦；女儿厌恶母亲，说永远不会像她一样，母亲全副希望寄予女儿的未来，完美的婚纱，然后在日光下被往年今日的相似性打了一枪。

这才是电影！

开膛破肚不是为了咀嚼苦难，而是用手术刀一层层的的挖开病灶！

代际之间的旧疾存在，但是并不是只有女儿才有希望，很喜欢描绘迪莉娅日常生活的细节，她的工作关系的维护，她的友谊（谢天谢地！

你终于要有外遇了！！

哈哈哈）她细腻的打针手法，发现薪资不公时的直接交涉，与社区其他女性的日常借还和冲突，当一个女性有了日常，她就成为了一个人，一个即使在家宴中被当作仆人也还会让你对她有希望的人！

即使是现在我也认识这样的女性长辈，在家庭聚会中承担了绝大部分的劳动，自己觉得自己操劳不体面，只会在别人问她需不需要帮助时才会发出最大的拒绝声音。

是的她们确实是这样的人，很多女儿在心中哀嚎，哀其不幸，怒其不争！

其实当我看到这个情节也很痛苦，尤其是桌上其他的女性，未婚夫妹妹和母亲闻到了这个桌子上仆人的气息，自以为作为更富有的男性附庸，她们也轻蔑对待那个仆人母亲，然后发现自己想成为一个好女人，最好也是个仆人哑巴。

但是还好，导演拍了迪莉娅的其他生活，她在和朋友的对话中机敏有趣，她手工技术很好，她乐观有韧性，她每天都和人打招呼，她善于观察，能很好的发现照片和它的主人，她远远不止，那个可怜又可悲的母亲！

很开心自己之前没有看到剧透，着实被最后投票的场景震撼到了。

是啊，女性需要的不是浪漫，不是婚姻，不是年轻美丽，也不是口红，我们需要的是能让我们去读书的钱和工作的权利！

财产和权利，这不是闭嘴可以得来的，它需要坚定，需要勇气，需要不退让，需要在面对顾客的时候说这里就是没有男人，然后继续好好的做自己的工作！

电影最后，迪莉娅和女儿遥遥对望，抿嘴哼唱的桥段绝对是我今年的电影名场面，Paola实在是太有才华了，我无数次感叹于导演的能力，对音乐挥洒自如的使用，有经典电影的克制温和的质感，但是当刀戳出来的时候又非常有力，那种现代的蓬勃的力量！

从一开始走过街道那个老的旧的女性的形象，到最后伴随着说唱在街道上奔跑的血肉充沛的一个为了明天努力的女人，一切在不言中。

看完喝了杯全糖的咖啡，真好喝！

-博主1（莫妮卡住了）：想请导演分享下，您是被什么瞬间触动想要创作这部电影-导演：我想通过这部电影献给我们国家过去的所有女性。

过去他们没有权利发声，在社会上不被重视，但同时又是社会发展非常重要的部分。

她们所受到的教育是女性只是为别人提供服务的角色，比如母亲，为家庭提供服务的角色。

电影的背景是20年前。

那时家庭暴力根本不是社会上会谈及的丑闻，基本每天都会发生，属于日常生活中寻常的一部分。

如今如果这样的问题发生，会有很多铺天盖地的报道，但很多人观念却没有进步那么快，对女性的不公平现象依然存在。

-博主2（香芹又青了）：有个细节想问一下导演，迪莉娅一直是走路很快的状态，是否象征家庭里会有一个人像齿轮一样工业化地在运转，想问导演有没有这方面设计上的想法-导演：实际上并没有特定寓意，这是女性日常生活形象的一个描述而已。

他们有工作，同时还要照顾家庭，女性在家里的这份工作被认为是理所应当的，有太多事情要做，所以走路很快，这是真实的写照。

-博主2（切片计划）：关于电影将暴力变成舞蹈的影像，为什么会用让人意想不到的方式呈现呢-导演：我刻意不想去描述家庭暴力的细节，否则可能会让观众不去聚焦问题本质。

用舞蹈形式更多是为了表述主角遭受的家暴已成为日常生活的一部分，而且是不断往复、循环的。

-观众1：迪莉娅收到的信件是什么，和选票有关吗-导演：过去选举证会通过邮件寄到家里，拿着选举证到投票区换取选票。

过去女人没有投票权，收到这样一张选举证，是她人生非常重要的时刻。

对迪莉娅来说，有一个比她丈夫更具权威的机构，也就是国家赋予了她参与投票的权利，这是令所有女性心情难以平复的激动时刻。

-观众2：对这个结局有一点可惜，原以为迪莉娅会去追随自己的爱情，但她没有而是去投出自己的选票。

可以想象到她会面临怎样的未来，她的丈夫会如何对她。

这张选票具体对她个人有什么样的改变呢-导演：写剧本时，我想像我这样有过一定社会经历的成熟女性。

如果看到这样的故事的结局是一个完美的爱情故事，那我应该感觉蛮遗憾（导演切腹动作表示无奈哈哈）。

通过男人获得的救赎和你自己的觉醒，这是更重要的。

爱情当然很重要，但通过这部电影，我想说其实个人的觉知更重要。

-观众3：为什么选择拍一部黑白片（这位观众全程意大利语流利输出，引来一片惊叹，而且补问了切片的第二个问题，当时主持人说只能问一个问题所以打断了她）-导演：当我的奶奶祖母给我讲这个故事时（不是他们的真实经历），我的想象中这个故事就是黑白场景。

而且在40年代，我自然而然会想到意大利的新现实主义电影，也是黑白片。

看到中间想到了梁永安说的一句话：“很多男人你是靠不住的，你知不知道现在很多的女人都是在孤军奋战。

中国的男人有两个大问题，第一他这个心理年龄比女人成长的速度要慢818年。

你穿着婚纱站在那儿说，好感动啊，我找到了遮风避雨的港湾。

没想到对面站的这个家伙可能是你最大的风雨。

第二点是中国男人的述情障碍。

他们没有办法表达自己的感受，张嘴就是指责、抱怨、愤怒、贬损。

中国男人跟他的原生家庭存在病态依赖，他在消化原生家庭里面的库存。

”我想这不仅仅是中国男性的问题，这几乎是大部分男性拥有的问题。

片中Ivano随意的家暴行为，像对待奴隶般地指挥妻子Delia，马桶是妻子修好的却对孩子说是自己修好的以及pc等等都是他身为男性作为第一性的傲慢和自恋。

Ivano在pc后，“临幸”Delia，表示他还是爱她的，我简直要尖叫！

他们貌似一直相信只要自己的家伙进入女人的身体，她们就会泣涕涟涟，感恩重获他们其实无耻下流的“爱”？！

我同时想起我的天才女友里斯特凡诺要侵犯他的妻子莉娜前说的那段恶心至极，自恋至极的话：你不知道我多爱你，你会发现的，到明天你自己也会恳求我比现在更爱你，你会跪着恳求我。

他们到底有多爱自己的男根？！

这种集体无意识暴露了父权制最荒诞的悖论：他们越是疯狂崇拜阳具图腾，就越证明其精神世界的侏儒本质！

Ivano在听到自己父亲死后做作的哀恸和鳄鱼的眼泪简直可笑，事实上他很可能丝毫没有承担任何照顾父亲的责任。

这种行为让我想到了我身边的绝大部分的中年已婚男性，妻子往往在代替他们承担尽孝的责任。

男人觉得在外工作已经让他们被迫遭受了太多的心理压力和身体折磨，男性通过"养家者"的身份获得了道德豁免权，甚至可能做个饭洗个碗他们都会觉得自己是个体贴妻子的丈夫，而妻子从此成为了丈夫的隐形劳动力。

他们看不起女性的工作，因为他们觉得女人做的活是没有意义和简单轻松的，事实上女性在外要忍受比自己丈夫更严苛的工作环境，回家后还要服务于家庭。

这种剥削机制如同精巧的齿轮，将女性困在职场与灶台的双重规训中。

女性的生命力在这种环境下快速地在消失。

吊诡的是，当现代性开始松动传统性别分工时，男性反而陷入更严重的失语症——他们既不愿放弃既得利益，又无力重构新型亲密关系。

女主Delia是多么的情绪稳定，平和和强大！

她努力地在支撑这个家，默默地爱着自己的女儿。

她很聪明，并没有和尼诺私奔，因为一个女人的自救并不是从一个男人投向另一个男人的怀抱，真正的救赎是选择独立。

最后女儿递给母亲选票的那一刻我不禁热泪盈眶，两个女性在此刻达成了为自己争取权利的共识！

而结尾处所有人抿嘴望向Ivano的画面更是精彩，那不仅是针对Ivano的无声审判，更是对父权幽灵的集体祛魅！

《还有明天》是一部痛苦、幽默、又令人心领神会地流泪的开刃作。

它讲述了二战后意大利女性的困境，旧世界的摧毁并没有给女性带来一个新的世界，家庭主妇迪莉娅的一天是如此忙碌：准备丈夫和三个孩子的早饭、照顾丈夫的父亲、连续进行三个兼职，再回家准备全家的晚饭，当所有人陷入酣眠，她却连休息的时间都带着一种焦虑，每天早早地睁开眼睛。

即便如此，还要被丈夫嘲讽“希望你今天做点有用的事情”，还要承受他的暴虐和毒打，而他早有借口：“我打过两次仗”。

男人把参与战争当作延续暴力的免死金牌，但战争其实是由男人发起的。

女人无辜地被卷入战争，为战争做出过牺牲，却仿佛不配分享战后的世界。

在困窘的现实和压抑的家庭里，迪莉娅和女儿玛塞拉的情感是最明亮的。

女儿心疼母亲又控诉母亲的逆来顺受，却不知道自己其实也正在滑落进甜蜜的陷阱，看似温柔和体面的未婚夫，其实对她有极强的掌控欲，他的家庭不在意她本身的不足，因为“驯化”她太容易了。

母亲是玛塞拉的订婚仪式上，唯一不惦记着利益真心为她高兴的人，却也是因为各种杂事和旁人的打断而迟迟不能和女儿拥抱的人。

母亲也是洞察了未婚夫的真面目以后，早早预见到悲剧的可能，以实际行动阻止这场婚姻的人。

母亲对自己的处境或许尚可容忍，但她决不许女儿重蹈覆辙。

“还有明天”或许有这样的一层含义，即使我们自身被环境训练出了麻木，但我们希望我们最爱的人也这样吗？

我们希望最爱的人身处的未来，是怎样一种未来？

我看到一些批评，指责迪莉娅不去反抗，但已经深陷泥潭的人，要拔出自己比站在岸边的人面对着更多的阻力，也需要更多的勇气。

电影不逼迫迪莉娅立刻化身复仇大女主，但其实早已借女儿玛塞拉之口告诉了迪莉娅：“还来得及”。

我们“还有明天”，还来得及去逃离、还来得及去反抗、还来得及去争取，父权或许是代代相传的顽疾，但总有被终结和唾弃的一天，就像讨厌的丈夫的父亲也会有从此“纹丝不动”的一天。

电影设置了一些善意的欺骗，让我们误以为迪莉娅是要私奔，但她其实是去投出通往明天的选票。

而当这层面纱揭开，我们更清晰地看到真正的自由是什么：不是从一个男人的囹圄投向另一个男人的怀抱，缝缝补补那件早已随着幻想一起破旧的婚纱，而是由女儿递给母亲的选票，为女性重新赋权的努力，是母亲托举女儿的钱，让女性去读书的另一种可能性。

（不禁想到同为意大利背景的《我的天才女友》，如果莉拉有这样一个母亲、这样一笔钱，一切一定会不一样）我承认直接反抗、出走是更畅快的，但宝拉想表达的不仅是具体的明天，还是一种更广阔的明天。

即使她反抗了家暴（丈夫每次家暴前总要紧闭门窗，隔绝外人，外面的女性也默默，如同家暴真的是一件家务事。

比起自己反抗，更重要的是打开暴力发生时的门窗。

）她又该怎么反抗穿梭于繁重的家庭劳动和兼职工作，却还是因为婚姻制度、薪酬分配、社会观念等等原因而无法挣脱的结构性贫困？

又回到那个经典的问题：娜拉出走后怎样？

我们不能只苛责娜拉的软弱，也不能只在娜拉身上寄托短暂的快感。

我们要一起给娜拉创造一个出走后的新世界，选票带来的选择、话语权和社会支持体系。

娜拉应该勇敢，但娜拉的勇敢不应该孤立地被依然顽固的社会消磨。