冥王星早餐

生理课写纸条问老师哪里可以做变性手术；向流浪歌手（爱尔兰共和军成员）撒娇：“你回家发现我躺在地上，会送我去医院吗，你会给我带糖，还送我花吗.”被共和军炮弹炸飞：“我的丝袜毁了，我恐怕得重新买一双了，没别的办法了。

请从我最美的角度给我拍照，Darling.”

做歌手的日子（含情脉脉，似水柔情啊）“如果我加入爱尔兰共和军，可以给我配一个粉色的眼镜吗？

”

好友回答：你能不能认真点！

干仗呢！

“如果我不是易装恐怖分子，你会娶我吗？

”

娇嗔可以一抵百自称幽灵小姐、saint Kitten，戴小礼帽、穿白套裙、亮片裙喇叭裤搭校服，做印第安女郎、应召女郎、被当成爱尔兰暴力冲突分子关进监狱、只身前往伦敦寻母，见到母亲一刻华丽丽晕倒……

身段一歪，心都化了这个异调者，教区的阿婆、继母姐姐、老师同学统统看不惯他，亲生父亲不承认他，但他甩手娇滴滴地一句：“I did my best，I am off.”踩着他的红色高跟鞋，卡塔卡塔地拍屁股走人，风姿绰约、矫揉造作，留你一脸惊愕。

你太不喜欢他傲娇地模样，心生鄙夷，你看不惯这个妖魔鬼怪，但你拿他没办法。

Kitten用温柔杀死你内心的邪恶。

而你也只能长久的，无法将他从脑中抹去。

“Druid man or Druid woman？

”“That doesn’t matter. What matter is the journey. We will visit the stars and journey to Mars, finding our breakfast on Pluto.”哦，我爱这个人间男碧池！

冰蓝色瞳孔、纤长睫毛、红嘴唇，Sugar Baby Love是朵奇葩，但我们人人都爱他。

刚刚看的时候确实不喜欢男主角的娘娘腔和那些开放的细节.但是看完后很感动,这个善良和相信美好的"LADY".一直没有忘记要追寻他的母亲,并一直相信着身边的那些人,天真地问,你会给我带糖果吗,如果你回来发现我躺在地板上,会带我去医院吗?...那些男人都会回答会,而他也那样子就相信了.也许不是相信,只是无所谓答案吧.委婉地拒绝身边想要改变他的人..离奇的人生/安好.

"We'll visit the starsand journey to Marsfinding our breakfast on Pluto"对这个世界太过相信的人,在别人眼里往往是最易受伤.所以很多人拒绝相信,因为不愿受伤,尤其是当这个世界变得不可理喻的愚蠢又严肃起来的时候.他却很快乐,他相信任何一个人对他说会抱着他送他到医院去即使没有玫瑰花和糖果--就像他其实早就知道的那样--至少听上去也很甜蜜他相信自己的妈妈像电影明星,一个被伦敦这个世界上最大的城市吞噬的美丽女人,于是他去寻找她,自己勾画关于她的故事:一个关于失踪女人的惊悚故事,叫她"Phantom lady",假装这是发生在别人身上的.相信任何一个有可能的人．所以他才那么不一样Glamorous并且永远圣洁（尤其当生父在peep show里向他忏悔的那一幕）不因世人对待他的方式为转移和他可爱的名字一样和他蓝色的眼睛一样和他永远的笑容一样即使as a Sweet Smile Ofcross Dressing Killer就被滑稽地被捕，他也可以爱上那个sweet little cell我觉得,我们也能一起,找到冥王星上的早餐,和saint kitten baby一起,唱情歌,歌颂真爱:)所有的一切,知更鸟都知道.

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。

神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。

流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。

完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。

他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。

闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。

帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。

当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。

有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？

或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。

后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。

他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。

最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。

几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。

西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。

冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。

（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。

）这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。

他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。

最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。

故事从前史切入主角心理，讲述他探寻自己身世来源、寻找存在&安全感，重新理解爱的过程；影片完全以主角带动，情感反应写得细腻动人，只要理解了人物动机就理解了他一系列的举动。

同时，故事还旁敲侧击反映了当时的爱尔兰和英国充满偏见、暴力的社会氛围，与主角的纯粹形成反差，隐喻社会让爱和边缘人无处安身。

导演的视听策略轻快诙谐，但不少桥段又煽情感人、催人泪下；墨菲的表演简直完美，将一个善良美丽的妖孽演绎得楚楚动人，令人心生怜惜！

基利安·墨菲可以说是异装癖专业户，男人扮演女人如此之像如此之美，不仅因为他有蓝色的眼眸和中性的脸庞，还因为他有惊艳的演技。

小时候涂红唇穿长裙，我也有如此经历；长大后化浓妆戴假发，我没有勇气坚持。

但是他做到了，就算遭受众多非议，却也从未改变自己，那种真实从容令人感动。

生下来就被母亲放到其他人家的门口，幻想自己是女生的男孩，偷继母的口红和高跟鞋来用，这样的男生，世界仿佛在告诉他，“我不欢迎你”，但是她会说，“So what，there is breakfast for me in Pluto” 所有那些苦难，都被音乐和乐观消解了，在被炸时，还想着自己的袜子被弄破了；被当做嫌疑人时，却与警官讲述自己的幻想的故事，作为“猫猫特工”打击那些挑起战争的人；被关进监狱时，却喜欢上了监狱的稳固。

身边人不接受自己成为女生，那便换一个地方，去英国，去找母亲，去找自己的冥王星。

政治动乱，朋友在政治中成了牺牲品，小猫便扔掉男友所有的枪支。

她的前半生有很多男人，摇滚歌手，魔术师，变态杀手，“我曾经以为我遇到了真爱”。

可是他们最后都被丢掉，离开，那又如何，我们仍然在爱着，会有人等着我们倾诉，接受我们奇妙的一生，等着我们去爱。

“所有情歌，都只是歌而已，但是她相信，她相信醉人的夜，她相信有一片云飘过头上，泪洒她的花床，她甚至相信有早餐可吃，在冥王星上”“小猫，我很早下定决心，如果我坠入爱河，那个女孩会像你”“不，不要，其实…”“怎么了”“其实…我不是女生”“我很早就知道了，所以我才说，那个女孩像你” 最爱在警察局审问那一段，配上喜剧的音乐，将战争的暴力和无情解构。

小猫心中有些荒诞的浪漫，也侧面衬托了对战争的无奈与可恨。

后面警官抱着小猫，说抓错人了，小猫问道：“When you come back home, see I'm lying on the floor, will you send me to hospital? Will you bring me roses or candies?” 面对每个男人，她都爱这样问他们，像是抓着那些虚无缥缈的安全感与承诺，而男人都总会应付着她，但她还是很满足与开心，只要这样，就足够了。

虽然生活有些悲惨，但人生也应如电影一般，每个倒霉的事情后，都应加上一段喜剧的背景乐，知更鸟会知道，又有什么过不去呢？

"We'll visit the stars and journey to Marsfinding our breakfast on Pluto"

今天这部影片真的把我感动到了，这是一部值得推荐的影片。

冥王星的早餐，意味着什么？

冥王星是荒漠的，寒冷的，而早餐是温馨的，充满希望的。

也许这正好与基登的生活相呼应。

基登从小就是个特殊的孩子，被双亲抛弃，又是异装癖，学校和养父母都为他头疼，他并有感受到太多正常孩子会享有的爱，所以孩子心里的一个形象变成了他要坚定追寻的目标——那就是生身母亲，因为在他心里她是唯一一个会无条件爱他的人，她意味着爱，意味着家庭，一个有安全感的归宿，所以他在小镇引起的矛盾不断升级时，他义无反顾踏上了寻找母亲的道路。

幸好有一群惺惺相惜的朋友陪伴着他。

基登是多么的渴望家庭，渴望被爱和庇护，在他的几段亲密关系中就能体现，他的第一位男友，一个乐队主唱，带给了他小女生般的遐想的憧憬，基登会闹着要玫瑰、糖果。

当主唱把基登领到山林中铁皮盒做的“家”面前时，基登高兴坏了，因为这是个家，虽然杂乱破旧。

当基登被关到牢房里时，他甚至不愿出狱，因为牢房能给他家一样的安全感归宿感。

基登艰难的寻母路丝毫看不到希望，他又在这个迷乱的大城市里越走越远，为了生存，或者麻痹从各个角落投来的异样眼光。

但是事情发生了转折，他遇到自己的亲生父亲，告诉了他亲生母亲的地址。

那是阳光明媚的一天，基登打扮得时髦并端庄，以电话调查为名拜访了自己的母亲，他看到与自己同名的弟弟，有两个可爱孩子的家庭主妇的母亲，她很幸福并满足，散发出女人作为母亲那一面的坚强、慈爱、温柔的魅力，完全不同于基登浑身散发荷尔蒙的小女人形象，基登流泪了，成长了。

也许有时候成长只需要一个瞬间。

他终于明白自己一直苦苦寻找的家的感觉，不是在某个男人身上，也不是在母亲身上，而是应该在自己身上，像母亲一样，因为一个女人在，所以一个家在。

他成长为一个“大女人”，给自己安全感归属感，给自己以及身边的人家的感觉，照顾好友生baby，生活回到了平凡的路上，我们的基登收获了满满的幸福和满足。

我爱夸夸其谈，这是我唯一知道的。

——奥斯卡·王尔德爱尔兰的神奇之处不得一言蔽之。

那块温润如玉的翠绿大地上，洋溢着天籁的音乐、烈焰般的威士忌、狂躁易怒的血液、慵懒的情绪、啤酒绿色的眼睛，以及世界都为之倾倒的，像风一样清新的文学和比日光还古老的神话。

自然，也能催生像帕特里克这样变态又撩人的小混球，把整个世界耍得团团转。

帕特里克绝对是一道诡谲的风景。

这个古怪的小男人不能仅仅被简易地定义成“异装癖”，而是完完全全的，骨子里都被脂粉和香水给浸得酥软了的小女人。

打小起就有根深蒂固的伪娘意识，知道偷穿姐姐的衣服和养母的高跟鞋，抹上口红，扭捏腰肢。

“跟我说，‘我不是女孩’！

”被吓坏的养母恨声命令道。

“我不是女孩！

”（笑）这一幕，倒有些形似《霸王别姬》里一出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

不同的是，前者是义无反顾全身心地向着“女娇娥”的路子奔跑，而后者却是在百般逼迫下委曲求全，最终闹得人戏不分。

片子前三分之二的片段都叫我笑趴了，尤其是“Kitten save the world”那一章，可能是仅花9块9买来的却命名为“香奈儿”的香水武器大作战。

斯里安·墨菲的肢体动作跟那双媚眼真是绝了，就连喷香水的动作都跟音乐节拍丝丝密合。

这段虚妄的想象片段结束之后，看到被他胡搅蛮缠，囧成一团的警官们，何其可乐也欤～小混蛋永远都是社会的敌人。

这个僵硬的世界奉行的是严肃、严肃、严肃，而帕特里克却难以抑制疯狂。

尼尔向我们展示了一个愚蠢男人的世界，唯帕特里克一只伪娘亭亭玉立的世界。

或是愤怒或是臣服，男人们永远是被耍的对象，受诱于他蛊惑人心的蓝眼睛和别样的风情。

在伦敦和爱尔兰的舞台上，他都是前无古人后无来者的伟大演员，挑逗着整个社会的道德底线，用戏谑来抗争命运的不公。

诚如巴赞所言，导演才是一部电影价值的源泉。

那么尼尔·乔丹无疑将自己对这个社会的不认同集中影射在帕特里克身上。

游离于这个社会之外的孤独感，以及醉心于自己小世界的满足，身为一个导演，何尝不是如此感受。

这部电影有两个尤其重要的角色，着墨不多却分量十足。

他们就是帕特里克的父母。

“母亲”是这部电影里一个虚幻的存在。

Phantom Lady ，字面上本身就证明了她的不真实。

撇去帕特里克自恋妄想症下浮现在作文里的形象，对帕特里克来说，现实中的“母亲”是一片空白却又无处不在。

尼尔也在反复向观众强调这个女人的形象：金色的发髻，细巧的腰肢，电车上缓缓移动的身影，甚至安排那两只八卦的小鸟重复两次她酷似米基·盖纳的样貌，只为增强这个女人的真实性。

尽管遥不可及，她仍清晰地存在于帕特里克的假想之中，但对于我们观众而言，那张脸仍旧充满了谜题。

尼尔也在拼命藏匿，仅让我们通过米基·盖纳的海报，认识她的人的口述，电车上远去的背影，以及帕特里克的易装模仿来认知。

直至最终，那个背影从楼梯上走下，越过她肩膀的空间，我们看到又惊又喜的帕特里克晕厥的一幕。

帕特里克一直说，他的母亲被伦敦吞噬了。

但他自幼的理解是如人口述中那样，他的母亲消失在伦敦茫茫的人海之中，等着他来拯救。

而亲眼目睹母亲的生活后，这句话又多了另一层涵义：伦敦成了母亲的家，她嫁了人，有了孩子，再也不能跟他回去了。

母亲成了他人的母亲，她眼前的帕特里克也不是那个爱尔兰边境小镇上的弃婴帕特里克。

也许相同的名字可以看成那个女人对昨日的纪念和忏悔，也许还存有着爱，但是对帕特里克来说，这种虚无飘渺的东西什么也不是。

“寻母”是这部电影的一条主线。

它的结束伴随着难以言状的伤感，使一向坚强犯贱耍宝的帕特里克也禁不住泪眼婆娑。

这段征程结束，一切都回到起点。

一切的努力仿佛只为证明这样一个女人的存在。

值与不值，不是我们这些观众能够评论的了的。

相比“母亲”这条曲线，我更欣赏尼尔对“父亲”的处理。

“父亲”与“母亲”是完全不同的两个概念。

他在地理距离上触手可及，形貌真实可信，唯一令人心寒的是他的介于自己的身份而矢口否认。

因此，“父亲”对帕特里克来说既是一种渴望又是一种轻蔑。

从他游戏般地将父母苟合的行径堂而皇之搬上课堂作文的时候，我们知道，这个男人的形象在他心里不过是种下流可笑的存在。

但是，这个从小缺乏关爱，在养母跟姐姐淫威下扭着屁股成长起来的小混蛋，对生父无疑还隐含着一种亲近的期待。

他们关系的一步步改善，尼尔用了四组场景来缓和升华。

第一次会面，帕特里克诅咒他的母亲，第二次对身世的质疑使神父惊恐万状夺门而出。

这短暂的前两次都隔着“诉罪”的小窗子，他们的心理距离无疑如同上帝和凡人一般遥远。

第三次会面就相当精彩的了，也是我觉得影片最动人的几处之一。

此时两人之间的关系是微妙的。

在夜总会这样发酵羞耻和暧昧的场所，隔着一面玻璃墙，神父在后面的小隔间里絮叨着自己的故事以及长期潜伏在心底的对儿子的爱。

尼尔给了他的嘴巴和话筒好几个大特写。

他的脸隐没在黑暗之中，酒红色的灯光映照出他喋喋不休的唇，一段难以启齿的过往于此昭然。

这里的红色灯光不全为烘托出夜总会的氛围，还映衬着神父的罪与罚，是他此刻倾吐肺腑之言的情感影射。

而玻璃的另一边，明亮又炫目，坐在花团锦簇的秋千上的帕特里克一身骚情。

秋千一摆一荡，仿佛是他抛来抛去媚到眉梢的眼皮子。

随着神父的诉说，我们看到秋千渐渐止了，震惊之余的伤感从帕特里克硕大无朋的浅蓝色眼睛中蔓延开来。

真实的爱意展现在失爱的卖笑场所，这是何等的讽刺。

他长此追寻的两个梦想——母亲的身影和父亲的爱，就这样突如其来地出现。

尼尔在一明一暗两个房间中给我们制造了温意的冷酷，色彩强烈的反差对比更显出了如梦一样的虚妄和不现实感，使之惊恐的不仅仅只是影像中的角色。

最后一个场景在神父的家门口。

“该怎么称呼你？

”“父亲。

”虽然在英文中，“父亲”与“神父”是同一个单词。

但实质上这里起到的作用无疑是对帕特里克得到生父认同的暗示。

两个身影之间已了无身份和伦理的障碍，父子彼此凝视，仿佛方才相识。

四周空气显得沉默却不再冷酷。

“冥王星上的早餐”，这个诗意的片名取自1969年的一首同名歌曲。

歌词表达的“即使不离开你在现实中所处的位置，想象依然可以让我们的心灵挣脱身体的束缚而遨游宇宙，到冥王星吃早餐。

”这正是帕特里克内心所追寻的自由，也是尼尔·乔丹的希望。

整部片子的首尾是相互呼应的两个环，中间一大段的倒叙，琐碎松散却不失神。

值得一提的是起到衔接作用的那两只奇妙的八卦小鸟儿，轻轻巧巧地穿梭在空中，仿佛是被无形的手控制的两枚金针，给整部电影的镜头穿针引线。

这是只属于尼尔·乔丹的一件奇装异服，但人人爱穿。

很喜欢这部影片的tone,爱尔兰的英音音调．其实是很随意的翻开了这部片子，移动硬盘里拷了很多片，好像几乎每部都看完了，却没有留意到这部．Breakfast on Pluto, 一开始伴奏的音乐直接吸引了我，可看到一半就有点...就像影片中主人公所述说的那样，也许不是每一个人都可以接受派翠克的故事，也许是看完影片内心有种同情的味道，不，也许可以说是一种理解．疑惑，复杂，funny，同情，然后be touched，到最终理解　我想该片给观众集合了很多未曾有过的感触吧．片头和片尾的吻合呼应，知更鸟的喳喳细语，以及伴随着音乐回荡着主人公那幽灵般真诚的忠告：if you love someone,don't think twice...

對 於"Pluto"這個字眼，跟電影主角Kitten(實情是他名叫Patrick，可是總愛叫其他人叫他"Saint Kitten")的青梅竹馬朋友仔見識一樣，只能聯想到是米奇老鼠養的Pluto, the dog.但到最後卻明白到PLUTO，是一顆行星，一個追尋的目標或是夢想。

要說Kitten是一位傳奇人物，其實也不算是，同樣面對母親的遺棄、朋友的訣別，不同的大概是他擁有很好的幻想力，無中生有地在課堂上寫出一個大膽的" 神父情挑俏女傭"的故事，弄得見校長收場，其後再次因豐富的幻想力而虛構出一份臥底口供，差點搞到一身蟻。

其實Kitten正正把自己幻想的寫照化成自己，他那個人就是自己小說裡的主角，這次不再是包得密實煮香腸的女傭、不是著緊身裝拿著恐怖襲擊香水的特務，他在扮演一個屬於自己的角色：很想找回母親，卻只是拿著片面對母親的印象-被倫敦吞噬了、樣貌長得像女明星一樣，一面尋找這個夢想的過程，卻逐漸把自己變成所愛的人、變成母親一般，彷佛只有這樣子才能彌補心靈的那個空洞感，是一件可悲的事。

可幸的是，Kitten還是找到了母親，那一幕，我起初以為會感人搧情，可是卻在意料之外的在平靜中完結，沒擁抱、沒相認，最後只是簡單一個握手，如陌生人般，也許Kitten之前所經歷都已經太多了，多得已把那刻期待的重遇變得沒那麼"Serious"(from the movie Chapter X, why eveything has to be so serious)。

喜歡Kitten途中遇上那些架電單車的"邊緣騎士"，一語道破人們都是站在過去和未來的邊緣(即現在)，很有意思。

更喜歡導演拍攝時會分那些Chapter和加入主題，簡單直接的。

當然，電影中還有許有有玄機的地方，帶著有意思的音樂和對白、歌詞，我還沒參透。

但願我和你，都能到Pluto去得到想得的。