在这部影片中。
几乎所有的转场都毫不例外的使用了对立原则,与主题“撞车”完全契合。
对立的转场是说室内到室外,光线由明到暗,上等阶层对下等阶层,权力对犯罪,热闹对黄皮,忙碌对安逸,白天对夜晚……这部电影用对立的专场方式强调了种族对立、阶级对立、人性对立。
我试着收集了一下转场方式,共同规律是,设计两场头尾两个镜头在视觉听觉上的共同点:相似色彩、相关声音,镜头动势、相似光影、相关动作(开门关门、接打电话)等。
《撞车》转场方式收集笔记:a) 前一场室内拍摄推门出,后一场室外拍摄同景别推门出b) 前一场摔门声音,后一场睡觉惊醒c) 前一场夜戏抬头回忆时画面渐变白,后一场直接白天影像d) 前一场黑车从左向右移动,后一场同色不同型号黑车从左移动e) 前一场室内背影中景,后一场室外背影远景f) 前一场室内夜景人物黑色衣服特写向左移动,后一场室外夜景人物黑色衣服远景向左移动g) 前一场关车门动势,后一场关木门后半段包括声音h) 前一场灯光室内暖色调红色全景,后一场灯光室内暖色调特写i) 前一场夜晚外景白色车辆向后倒车特写右前方,后一场夜晚外景黑色车辆向前开特写右前方j) 前一场室内黄色调为主人物黄衣服特写,后一场室外黄色调空镜k) 前一场汽车黑色特写同时后一场的声音提前入画,后一场室内黑色闹钟特写声音延续前一场l) 前一场怒气冲冲推门出特写,后一场怒气冲冲推门进特写同时在剪辑点出开门音效m) 前一场室内一个人打电话,后一场室外一个人接电话n) 上一场室外一辆车开过挡住画面,后一场室内一个人走过挡住画面后出画
crash的英文片名有两部电影,法国的一部是关于欲望和刺激。
发生在洛杉矶的这一部说的是多元文化的城市社会中心灵碰撞和冲突。
远比我预想的好,无论是故事性还是随时带来的震撼和感动,同时描述了大约7、8个故事,彼此独立而又相互关联。
也许你把自己的不如意不小心发泄到别人身上,给别人带来伤害,然后又不停的延续。
有时候是意外拯救你的灵魂,有时候是克制带给你带给别人温情和感动,而这一切看似那么意外和偶然。
却又是那么必然。
恶或者善,对或者错也许就在一念之间,根本不是那么对立。
电影要表达很多东西,带给你的是动人刺激的故事,留给你思考的空间也非常大,那里真的适合我们吗?
明显有对外来文化边缘性的描写,即使,已经占美国很大份额的黑人,成功起来也是那么艰辛和小心翼翼,对几个黄种人的描写更是让自己不知何种滋味。
对对错的描写更让人深思,没有绝对的对或者错,只又在不同情况下失误或错误。
题记:当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时,白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利,这点上想在好莱坞混的导演绝对不可忘记。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)[img]http://www.moviexclusive.com/review/crash/poster.jpg[/img]寒冷的冬夜,晚归的人行进在夜色里,只要前行就会有各种的可能,这种可能性反映在银幕上就成为一个套筒结构,你的故事连着别人的棋局。
人生在世,正如西谚所说:退一步海阔天空,磕碰之间的宽容或许是最好的共存之道。
两个分属亚裔、南美裔的妇女因为交通事故的争执开始了这部电影复杂的叙事过程,这样的方式有点像传统的滑稽戏里的《13家打麻将》,在所有交叉的情绪失控之后找到一个和局的可能。
少数民族族群一直是美国敏感的神经,影片的前半部分是许多矛盾点的揭示:黑人对于被冷落的抱怨、阿拉伯裔人群带来的不安、心理失衡的白人警官瑞恩粗暴对待有色人种夫妻、被洗劫一空的阿拉伯店铺等突发事件,连续不断的事故发生在八个不同的家庭,编导利用蒙太奇将他们串在一起,诸多的事件交织变成导演阐述族群问题的传声筒,数条线索像小溪奔涌在最后汇入宽恕的大海,事件的层层铺垫最后达到电影高潮的手法一直为好莱坞惯用,也特别容易征服折中主义的奥斯卡评委们。
同样,电影大段的关于公正的台词必然受到美国少数民族的首肯,在所有惺惺相惜的表面之后是美国政客选票的秀场,911之后,在一直紧绷的防恐形势下,少数民族的安抚和相互沟通势必成为稳定重要的砝码,而以电影灌输和谐共处的讯息无疑是非常有效地途径,美国主流电影有着强烈的教化作用,好莱坞的主流电影永远和美国政治高度一致,任何和美国价值观背道而驰的甭想得到奥斯卡的垂青,《慕尼黑》《晚安,好运》在今年奥斯卡上吃的就是题材的亏。
《冲撞》成为最佳影片最大的卖点就在于它有一个种族问题和谐性论的外壳,电影套筒式的繁复结构其实是长篇肥皂剧惯用的吸引观众的手法,电视编剧出身的保罗·哈吉斯依靠打乱线性叙事再组接的方法把一部老生常谈的种族题材电影变成了道义脱口秀,向主流价值观靠拢成为好莱坞导演生存之本,这种媚俗直接导致了电影的情节编造感很深,无数的巧合里观众往往可以猜到结局,而充满幽怨的音乐很容易引起观众对有色人种遭遇不公正待遇的的同情和共鸣,好莱坞总是能够编圆一个故事。
《冲撞》的片名不仅指落山矶夜半的交通事故,它同时是指人与人之间恩怨摩擦造成的理性冲击。
人或许很难摆脱环境,可是人能在心灵的安慰之后发现和睦共处的途径,灯火阑珊是落山矶的需要的是彼此的理解和灵魂的靠港。
对亲人而言我们总会希望他们的平安,《冲撞》里给父亲买枪防身的女儿,为女儿带上护身符的父亲和劝妻子息事宁人的丈夫都构成了善意的支点,这个支点也让他们在突发事件里能够想到更远,这就是电影所表述的宽恕主题。
人无完人,不断的巧合引起下一个碰撞点,悲欢离合之后就是弥补心灵创伤的过程,人们在诉求和指责里再次检点自己的过责,直到彼此相互理解,所有的细节安排都向着种族和谐共处的主题,这非常符合主流当下美国的价值观。
慷慨陈辞的台词为有色人群抒了一口怨气。
因为是主题先行,诉求意愿的电影,演员发挥余地不大,剧情的设计也因为编织的戏剧性而减少了对于矛盾冲突的震撼力。
瑞恩警官在导演煽情的音乐里必然走向和解,所有关于种族的话题都被导演诗意化处理了,在柔意的音乐里族群的歧见荡然无存。
当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时,白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利,而这样的拯救还出现在黑人编导情绪失控的段落和阿拉伯人杀锁匠的段落,同时,黑人编导对黑人小混混的那番告别表明着黑色人种进入美国主流社会的决心。
而在现实里,积怨太深造成的不信任往往让简单的摩擦演化成族群暴力,有时就是鸿沟不可调和。
这是经济落差和教育问题所致。
《冲撞》以它流畅的编剧和一个宽恕和救赎主题赢得了所有渴望和谐和宽容人们的心,而我个人最喜欢的镜头是锁匠为女儿带上护身符场景,那是美国人的希望,也是世界的希望。
一个和善良与平安有关的念向,这是为人类祈祷着的天使,她出现在良心发现的一刻。
【附录:影片资料】《冲撞(Crash)》2005美国: 导演:保罗·哈吉斯 Paul Haggis主演:桑德拉·布洛克 Sandra Bullock、唐·钱德尔 Don Cheadle、马特·狄隆 Matt Dillon片长:115分钟奖项:第78届(2005)奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳原创剧本最佳歌曲奖个人评价:艺术性2.5,欣赏性6(学剪辑的看看)2006年3月17日 星期五 中午11时50分 云间 寒鸦精舍独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
一直以来以为自己对电影处于主流认知状态,虽然觉得一些片子诸如avatar, inception不值得如此高的评价,但是我至少还是能理解它们的出彩之处。
刚刚看了crash,惊奇的发现我的看法和居然和普罗大众有如此大的差异。
以致于我不得不写点东西出来表达我的惊讶。
这部2006年奥斯卡的最佳影片得主,如果只给我一个词形容的话,就是矫情。
这么形容吧,这位导演还是电影学院在校生,到要交毕业作品的时候了呢,这哥们一合计,咱要整部立意深刻,结构新颖的片子出来。
啥立意能深刻呢,种族主义。
啥结构能新颖呢,若干条看似不想关的故事最后混成一条主线 (对pulp fiction赤果果的抄袭啊,不过对比它别的问题这个抄袭也不算什么了)。
好了,有了立意和结构,哥自己就开始凭空拼凑情节了。
咱要矛盾,要 impact嘛,好了,让剧中每个人物都把自己的种族角色放大一千倍吧,任何摩擦的起源也都得因为种族,每段对话都要提到你歧视我我歧视你。
咱要推动情节发展嘛,那就让剧中的每个人物都有无比敏感的性格,一点点小事就会反应过激整出一档子事来。
咱要催泪点触动观众升华主题嘛,就有了拉丁老爸和五岁女儿的那两段好莱坞三流电影中假得不能再假的煽情桥段。
更甭提那么多做作的慢镜头。
都说艺术高于生活,那起码还得源于生活啊。
这哥们应该不明白啥叫过犹不及吧?
想起一个笑话,老师布置小学生写一篇体现社会主义好的作文,一学生写到:现在商场里,每个人脸上都洋溢着生活欣欣向荣的喜悦,瞧,那位大爷左手拎个电冰箱,右手抱个大彩电,笑呵呵地一路小跑。。。
这部电影给我的感觉,就是如此。
从汽车追尾开始,到汽车追尾结束,影片就叫作crash。
而这个名字,更包含了另一层意义,种族的摩擦和碰撞。
种族问题一直也是美国人的敏感话题,可我相信,大多数美国人看过这部片子后都会感到满意。
因为美国人大部分都是善良的白人,他们一直关心黑人的平等,为黑人遭虐事件而愤慨。
看了这部片子后,他们可以安心了,可以不必再为詹姆士.雷(刺杀马丁·路德·金博士的白人)而忏悔了,也可以不必再为马丁·路德·金的未竟事业而祈祷了。
因为他们发现,美国已经是有色人种的天堂了,而在这天堂里行善的天使,正是白人。
于是在奥斯卡得奖了,当那些评委们看了这部片子后一定拍手叫道:事实不就是这么回事吗!
导演、编剧那敏锐的洞察力以及对社会现象的深入思考把美国种族问题的根源分析的太透彻了,把事实真相揭示了,功不可没啊。
奥斯卡算什么,他们应该得的是诺贝尔和平奖。
如影片中暴露的那样,确实存在着一些种族歧视分子,可是他们需要理解。
对待阿拉伯人(影片中他们自称波斯人)的态度是暴躁了点,可那是因为911的影响啊,应该理解亲人罹难的痛苦啊。
更何况政府还为一个叫萨达姆的伊拉克人授予了勋章,美国白人的心胸之宽广可见一斑。
再看那位对黑人妇女性骚扰的白人警察呢,当时的事件确实令人气愤。
可他也需要理解,那是因为他为救自己父亲而刚碰了一个黑人女人的钉子,一口恶气要出呢。
百善孝为先,应该可以谅解吧。
如果不能,那更令人感动的在后面,他冒着生命危险在车祸中救出了那位黑人妇女,这样一位舍己救人的种族主义者你能不原谅吗?
是的,在现实中,或者说在影片中,两个黑人分别被两个白人警察开枪打死了。
可这是新闻报道的表面,被隐藏的事实是什么呢?
且看,其中一位警察是同情黑人的,在白天还救了一个黑人的命,晚上又给一个路边的黑人小混混搭车,雷锋啊!
因为怀疑那个黑人要掏枪,在警告不听的情况下出于自我防卫的本能而射杀了他,当然,事后他深深的忏悔了,更可能为此一辈子痛苦。
而另外一宗事件没有叙述过程,只是从事后的调查了解到,那个死掉的黑人(是个探长)吸毒、贪污,而调查组却要为了黑人的名声而掩盖证据,并不惜牺牲那个“无辜的”(影片中另一位黑人探长语)白人凶手(也是位探长)。
于是,对外发布的新闻就这么出来了。
善良的美国人民啊,你们可曾知道,那些被新闻抖出而被诬陷的恰恰不是你们所关心的黑人,却正是白人啊。
他们被诬陷,被当作杀害黑人的刽子手,被当作魔鬼却无怨言。
这是什么精神?
这是国际主义精神!
可是你们黑人也太不自重了,怎么一点都不体谅白人的苦心呢。
他们为你们伸张公道,可你们却为了保全自己的位子而不敢说;他们为你们颁发荣誉,为你们掩盖罪行,为你们遮丑,甚至连白种女人都让你们搞了,可你们还不知足,还是要犯罪。
你们不但抢白人的东西,还抢自己同胞的东西。
白人在你们面前都很注意言词而生怕触犯了你们的尊严,可你们自己却骂自己黑鬼,一点都不自重!
唉,谁叫美国的白人都是天使呢。
影片最后,除了那两个倒霉的黑人(倒霉的黑人强盗和腐败的黑人探长)之外,结果基本是个大欢喜。
有色人种的肉体和精神都得到了拯救,白人拯救了黑人,黑人又拯救了阿拉伯人和亚洲人(或中国人)。
天使在人间啊,高贵的人拯救低贱的人。
难得导演这番意味深厚的寓意了,这简直是伟大的希特勒的人种划分哲学嘛。
如果把中国春晚的一首歌作为影片的主题曲就更好了,让白、黑、黄三种颜色的小孩唱:白人,黑人,黄人,我们是幸福的美国一家。
原以为国人喜欢拍这样的片子,没想到美国人也喜欢拍并且喜欢看。
看来都是爱听甜蜜的谎言的。
谎言重复千遍就是真理,也许根本用不着千遍。
可耻的是导演和评委们,可悲的是被愚弄的民众!
没看过的朋友奉劝还是不要看了,看过的朋友检查一下自己是否被导演把脑子给撞坏了。
http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/crash78.htmlCrash (2004)本片获得2006年第78届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一些人在两天内发生的故事。
本片是一部群戏,出场人物众多,下面复述一下主要剧情。
出场人物:黑人探长、拉美搭档、华人女、波斯老板、波斯女儿、黑人老大、探长弟弟、白人老婆、白人老公、黑人锁匠、白人警察、白人警察搭档、黑人客服、黑人老公、黑人老婆、华人男。
主要剧情:黑人探长与拉美搭档驾车时发生交通事故,与华人女相撞。
等待时,黑人探长发现路旁死了一个黑人男孩,而男孩恰好是探长失散多年的弟弟。
此后,黑人探长开始回忆一天前发生的事情。
波斯老板与波斯女儿买枪时与店主发生口角,因为店主认为他们是阿拉伯人。
生气的女儿为了马上离开,随便要了一盒子弹。
波斯老板店铺门关不上,他请来黑人锁匠修理。
黑人锁匠换锁后告诉波斯老板门有问题,但波斯老板依然让黑人锁匠修门,黑人锁匠只好生气离开。
第二天,店铺遭到洗劫。
保险公司调查后认为是店主过失,不赔一分钱,波斯老板很绝望,认为一切都是黑人锁匠的错。
于是,波斯老板打算找到黑人锁匠杀死他。
之后,波斯老板用枪指着黑人锁匠时,黑人锁匠的女儿突然跑了出来,波斯老板向小女孩开了枪。
但是,小女孩安然无恙。
原来波斯女儿拿的子弹有问题。
晚上,波斯老板认为自己看到了天使,并告诉了波斯女儿。
黑人老大与探长弟弟经常混在一起。
黑人老大很看不惯白人,就将对面走来的白人老婆、白人老公的车劫走。
他们在路上撞伤华人男。
两人将华人男送到医院后,打算将车卖掉,但是并没有人敢买。
第二天,两人继续打劫,这一次是黑人老公。
此时已经很愤怒的黑人老公并不惧怕两人,于是三人展开一番抢夺。
随后,警察们赶来截住他们。
探长弟弟没有抢上车,他只得自己逃走。
黑人老公想要寻死,他将劫匪的枪藏在身上走向警察。
白人警察搭档发现黑人老公后,制止了他危险的行为,并说服了他回家,化解了危机。
之后,黑人老公将藏在车中的黑人老大放走。
华人男与人贩子做交易,并将贩卖的人关在小货车中。
华人男开车门时被黑人老大与探长弟弟撞伤,钥匙留在了车上。
第二天,解决完交通事故的华人女急急忙忙的来看望华人男。
高兴之余,华人男让华人女尽快兑现贩卖人口的支票。
被劫的白人老公是地方检察官。
被劫后他在家中与幕僚们商议对策。
白人老婆很慌张,认为给自己换锁的黑人锁匠是黑帮分子。
白人老婆的这番话,让屋中的黑人们很不开心。
第二天,白人老婆给许多人打电话,之后就从楼梯上摔倒。
白人老婆的女佣帮助了她,让她很感动。
此时,白人老婆才发现,自己没有一个真正的朋友,她最好的朋友就是女佣。
黑人探长与拉美搭档接手一个案子:一个白人警察杀死了一个黑人警察,并辩解自己是正当防卫,但白人警察以前也干过同样的事情。
地方检察官希望严惩白人警察,找来黑人探长。
黑人探长此时发现了新的证据,可以证实白人警察的证词。
地方检察官的助手见到黑人警探后,提出掩盖这些证据,并威逼利诱逼迫黑人探长就范。
为了弟弟,黑人探长同意了。
白人警察给黑人客服打电话,商讨自己父亲的病情,但两人话不投机。
随后,黑人警察与搭档一起巡逻,并追击一辆与地方检察官同款式的车。
车中座着黑人老公与黑人老婆。
白人警察利用自己的权利,猥亵了黑人老婆,并让胆小的黑人老公道了歉。
白人警察搭档把一切看在眼里。
第二天,白人警察搭档用非正常理由离开了白人警察。
白人警察上门找到黑人客服,说出了自己父亲的遭遇,黑人客服依然不为所动,将白人警察撵了出去。
继续出勤的白人警察在路上发现车祸,他奋不顾身的去救人,被救的人恰好是昨晚他猥亵的黑人老婆。
黑人老婆发现后变得很惶恐,拒绝白人警察的救助。
经过一番沟通,白人警察在最后时刻救出了黑人老婆。
被侮辱的黑人老公与黑人老婆二人回家后因为受辱之事大吵一番。
第二天,黑人老婆主动道歉,但黑人老公因为工作上的种族问题变得很麻木,黑人老婆只好伤心的离开。
晚上,白人警察搭档开车行驶中看到路边想要搭车的探长弟弟,就载上了他。
可是,两人在车上话不投机,而且探长弟弟还因为车内的摆设狂笑。
白人警察搭档让探长弟弟下车,探长弟弟打算将自己同样的摆设从兜中拿出来给他看。
就这样,白人警察搭档以为探长弟弟要拿枪,他开枪打死了探长弟弟。
失手杀人后,白人警察搭档将尸体丢掷路旁并烧毁了汽车。
随后,黑人老公也来到火场,给燃烧加了一些料。
黑人老大回家时发现华人男的小货车还在路边,他马上将车开走打算卖掉。
发现车中有很多被贩卖的人时,车贩子要买下这些人,但被黑人老大拒绝了。
黑人老大将车开到唐人街放了所有的人,并让厨师做饭给他们吃。
此时,黑人老大很开心。
随后,黑人客服就在街对面与人发生了车祸。
最后,探长弟弟死后,黑人探长、拉美搭档以及探长母亲都很痛苦,他们在太平间外哭泣。
而在太平间工作的,则是波斯女儿。
这部电影以前看过,当时感觉很一般。
如今重看之后,却感触良多,因为这是一部内涵丰富的电影,每一个人从每一个角度都可以有一种理解,是无法定论的一部电影。
比如说,从人物角度去看,会发现电影描述的人物没有善与恶、没有对与错,他们有做善事的时候,也有作恶事的行为;还比如,从民族的方面来说,电影涉及了多个种族之间的矛盾,但是也表现了同种族之间的内部矛盾;还比如,从个人感情上去理解,电影展示了亲情、友情、爱情等等多方面的情感,但它却没有将这些感情描绘的过于完美,而是融合进种族、政治、工作的矛盾中。
整体来看,本片讲述的就是人生,而且是那种没有规律可循的真实人生,因为现实生活就如同片中的世界一样——每一个人都会改变另外一个人的生活。
因此,本片详写的话就没有必要了,只需要每一次看本片时有新的感受即可。
除了无法统一的主题之外,电影给我最深的感受就是——随机,人生就是各种随机事件的组合。
什么命运,什么灵魂,什么缘分,等等这些人类社会文学艺术中的虚构名词都是扯蛋!
因为世界上的一切都是随机的,根本就没有任何规律可循。
换一个角度去思考,我们现在掌握的一切就如同经典力学与量子力学之间的差异一样,大概生命都是一种偶然吧!
总而言之,本片让我想到的不是电影传达的情节与主题,而是让我感受到生命的不确定性。
看来,怎么活都要面对未知世界!
现在来说电影本身。
本片拍摄方面中规中矩,服装、布景、道具符合当代风格,影片节奏适中、结构完整,只是音乐稍显平庸。
除了这些之外,电影最优秀之处是编导可以将如此复杂的故事拍摄的有声有色,而且丝毫不显混乱,这是最让我钦佩之处。
本片的复杂是非常罕见的,从前面写得剧情就可见一斑。
而且,仔细分析电影就会发现影片情节与情节之间、场景与场景之间,甚至每一句话、每一个单词、每一个摆设都影响到整体剧情。
可见,能将这么一部电影拍摄得条理清晰、叙事流畅,并不是一件易事。
总之,电影好看、好理解,就是本片最出彩之处,这也是它能够获得奥斯卡奖的主要原因。
演员方面不多说了,他们表现都很出色。
片中的演员们,既是主角也是配角,他们平均分配了全部戏份,这也使得他们表现机会不多。
正因为如此,全体演员才能几乎完美的演绎出这部电影,因为戏份少弥补了他们演技的不足。
只是片中的演员们,很少有红起来得,除了Sandra Bullock。
总结一下。
这是一部很好看的电影,因为它有无法捉摸的剧情、脸熟的面孔以及常看常新的感觉。
本片也是一部优秀的电影,故事精致、主题深刻且反映社会现实,在拍摄技巧上也没有瑕疵。
本片获得奥斯卡最佳影片奖不是浪得虚名,只是同一年的《断背山》是同样出色的电影,不分伯仲。
截图:Crash.DC.2004.B[00_38_38][20120421-144139-4]Crash.DC.2004.B[00_38_38][20120421-144049-0]序列:0788Crash.DC.2004.Blu-ray.720p.DTS-ES.x264-CtrlHD2012-04-21
上午和霹雳课老师吵架,我狠狠地用中文说,你他妈的贱不贱啊。
老师仿佛听懂了一般很火大地看着我,边上的男生伸手拦住我好像我是一个危险的恐怖分子一般。
想着自己在这地方语无伦次地架都吵不来,脑海中无处不在的词语就是没办法从中文和英文转化成西班牙语迸出来,胸口堵得很难受。
后来我们要求老师道歉,一时间想不起apologize的西班牙语怎么说,只好辞不达义地支吾着,竟一时间变成了没理的人。
最后老师还是没有道歉,我们终于也还是没有办法正确表达自己的想法。
然后她穿着那件粉红色的小毛衣离开,我们急红了眼,却就是无能为力。
后来我边啃早上的汉堡边喝可乐的时候看了这片子。
看着看着有一种似曾相识的感觉油然而生,那些insult和根深蒂固的误解,正如中国学生和古巴人之间那道不可逾越的鸿沟,彼此误解,无法沟通交流;最后变成互相的歧视和憎恶,深深烙在每一个备受伤害的人心中。
但是事实上,insult也是要看人的。
若你本身并无对自身的疑问,他人怎样的语言也伤害不到你;如同穿上一层隐形的护甲一般,坚不可摧。
正如片中那位父亲对小女孩说的故事。
说他小的时候家里来了一位仙女,赠给他一件刀枪不入的隐形防护衣,他开始并不相信,但是自从穿上那件衣服后,再也没有挨过子弹或其他伤害。
于是他决定在女儿五岁生日是将隐形衣送给她,从此她也不会受到任何伤害。
小女儿躲在床底下,终日被住在贫民区时穿过窗户而入的一枚子弹所困扰。
听见父亲的故事,她深信不疑地接受了父亲的馈赠。
于是父亲煞有介事地假装脱下身上那件看不见的衣服,小心翼翼地披在小姑娘的身上,撩起她棕褐色的柔美的头发,将隐形衣那根看不见的绳子系在她脖子上。
然后他说,好了,你再也不用害怕子弹。
只是要记得,在你的小女儿满五岁的那年,要把这件衣服送给她。
然后小女儿穿着她想象中的那件隐形衣睡着了,并且坚信自己变成了超人一般刀枪不入的英雄。
后来她冲出纱门奔向被一把手枪指着的父亲,小声地说我会保护你。
我的眼泪奔涌出来,以为她的生命就在那一刻被一枚子弹夺取。
然而巧合碰上了巧合,手枪里竟没有子弹:隐形衣真的保护了她。
一家人匆忙地躲回到屋子里去,绝望的开枪的老人一时间仿佛见到了上帝,仿佛那枚空的弹夹预示着某样莫名的宽容。
我本以为这片子正如其名字,所讲述的是一段段难以调和的冲突;看到后来却发觉其根本的主题却是宽容、理解,和世间人人兼具的两面性。
我本以为对于美国社会来说,黑人和有色人种是不可置否的弱势群体,但是片中尽管讲述了这样那样的种族歧视,最终却发觉,其实真正的弱势群体,完全以人心为鉴定。
你可以贫穷,你可以有不同的肤色。
你可以不被他人理解,但是如果你有一颗足够强大的心,一个足够高尚的人格,怎样的言辞或行动都不足以践踏。
我记起某次我就女权主义慷慨陈词的时候,一个朋友忽然打断我说,其实需要平等的并非只有女人。
我屏息凝听他的见解,并且打算适当时候做出反驳的时候,忽然意识到他才是有道理的那一个。
他说社会中怎样的群体需要平等的对待,并非以性别为判断的。
除去性别以外,还有很多其他的因素需要考虑,包括种族,宗教,经济能力和政治权利,健康状态,还有教育水平等等。
于是衡量人与人之间平衡关系因此而变得复杂,在某个特定的关系当中你可能是弱者,但是到了不同的场合你便是强者。
同样,当影片中同一个警察在不同的事件中遇见同样一个女人,他采取的对待方式亦然是不同的;而他的身份和正邪也因此而发生改变。
有那么一个瞬间,我以为那个女人就要爱上他了,但是转念想到,在这个人际关系如此错综复杂的世界中,爱情不可能如此廉价。
而当有更大的利益放在眼前的时候,肤色、种族或是性别上的优劣,更不可能战胜人贪得无厌的野心。
而在这个时候,你弱势的那一部分特质的确可以拿出来充当挡箭牌,但是自己的内心,是永远无法因而得到安宁的。
最后一个场景之一,洛杉矶阴沉的天空飘起了小小的雪花。
远处的城市灯火依旧,前景一辆罪孽深重的车子如同一颗陨落的彗星一般熊熊地燃烧。
周围的孩子兴奋地往火堆上丢掷东西,火光一直延伸到遥远的天际里去。
再切换几个镜头,华人区中又两辆轿车相撞。
Crash仍在继续,利益关系继续和弱势群体绵延地纠缠不清;争吵自然也是在继续,只有片尾的那首欢快的歌点名了主旨:或许在世界的这一头有无尽的冲撞和矛盾,但是在那一面,永远不会熄灭的,依旧是宽容与理解。
而正义确实是存在的,尽管在这个物欲横流的世界中我们很难寻觅到它的身影,但是正如那相对的弱势群体一般,它看不见摸不着,但是永远地、不可抹去地,如同一只小小的火苗,长存在我们内心。
看完以后我下楼去散步,冷风钻进脚丫子的缝隙,我却忍不住想起一些事情觉得好笑。
尽管霹雳课老师的确令人很不愉快,但是这并不能阻挡一部好电影给我带来的好心情。
或许是因为最后我明白在很多其他事情面前,被恶劣地对待不过是微不足道的小小insult,或许是因为我忽然看清楚矛盾的背后往往只是交流障碍导致的不理解,我决定对今天上午这件事情,还是随它去。
尽管在之后的很长一段时间中,还有不知道多少类似的事情需要面对,但是我想,如果自己的内心真的有我想的那样强大,I won’t give it a shit。
每一条线索都是一个完整的故事。
但影片却没有逐个讲述每个故事,而是靠交叉蒙太奇将每个故事隔断后交错组接在一起,使故事情节在断裂与缝合、并行与碰撞中缓慢推进,从而使影片的意义在碰撞的火花中膨胀,影片的主题在碎片的缝合中升华。
影片对交叉蒙太奇组合的出色运用,也使影片的观念性冲突得到了视听觉形象上的强化,使影片的情节推进有了叙述上的张力“。
从文化精神上讲,交织式对比结构通过各种不同叙述线索的交织性对比来‘讲述’故事,似乎更接近人类自身历史演进的本来面目。
因为现实中的人人事事,并非像好莱坞经典电影模式那样,总是那样充满巧合:坏人当道,佳人有难,英雄救美,终成眷属的‘幻象现实’模式。
而更多的是正与反、文明与野蛮、人性与兽性的混合一体乃至二律背反的存在。
”
重看一遍的时候仍旧感动,为那个冲入汽车中的男人,为女人烟火中的回头落泪。
为小女孩抱住父亲,父亲绝望的哭喊。
为这城市的华灯初上,雨中的车灯,滚落的黑人男孩,手里握住的木头雕像。
我们知道种族歧视不好,知道自己也是所谓的“弱势群体”,但当我们看到街上成群结队的黑人,我们还是会感到害怕厌恶。
我们明明做人都恪守准则,但还是有人对黄种人有偏见。
当我们在努力为自己这个种族证明时,我们总会有同胞在拖后腿。
生活就像撞车,有因不一定有果如果我是评委也选它是最佳影片,不是因为最好看,而是因为最反映社会现实。
★★★★★ 警告:严重泄漏剧情第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里,第一次看没注意的东西太多了,一切千头万绪,容不得你有片刻犹豫。
52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁,他是这部电影的编剧、导演和制片人,在拍摄这部电影之前,他做了将近30年的电视剧,而在这之后,他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格,那部电影亏了他这位编剧,竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。
[撞车]没有得到奥斯卡的垂青,但仅在短短一年时间里,它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片,而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。
一部电影获得怎样的炫目票房,对影迷来说意义微乎其微,但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后,一部新电影想挤进这个榜单,已经变得越来越困难了——则意味着,它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。
保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦,现在五十出头,正年富力强。
[撞车]和[百万美元宝贝]之后,他成功跳出了电视界成了好莱坞红人,片约不断,手头已有四个剧本要写,这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。
在这份已经排到2007年的工作日程表上,最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ,这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。
此外,[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导,其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。
以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮,接下来,谈这部电影——1、故事按照时间顺序,我先试着给你讲一个完整的故事:夜色中的洛杉矶。
两个黑人小混混刚从咖啡馆出来,其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视,另一个则不以为然。
不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官,他正在竞选期间,这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。
他们钻进自己宽敞的黑色吉普车,正准备发动,却被这两个黑人混混打劫了。
两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃,路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人,他们把他扔在医院门口便匆匆离去。
法官夫妇回到家,妻子立即大发雷霆,发表了大段种族歧视言论,并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受,连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。
与此同时,洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人,刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官,带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。
慢慢靠近后,他已经发现这并不他们要找的那辆车,但他还是命令车上的两个人下车接受检查。
车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来,男的是黑人,一个知名的电视编导,被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。
一开始,这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿,然而瑞恩警官显然是成心找茬儿,气氛顿时变得紧张,这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。
为了不出意外,电视编导只好认输,乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸,瑞恩警官满足后,就放他们走了。
他们回到家,终于在卧室大吵一架,双方都觉得委屈和愤怒,却苦于无处发泄。
瑞恩警官回到家,他的父亲正被尿道感染折磨着,他的日子显然也不好过。
居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪,因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事,这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突,被店里的警卫轰了出去,他的女儿替他买了一把手枪,并挑选了一盒特别子弹。
杂货铺的门锁坏了,波斯商人打电话请来锁匠,正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。
他替波斯人换了一把门锁,并提醒他应该把门也换了,不料波斯人大发雷霆,认为锁匠没有能力修好锁。
锁匠一气之下,没收钱就走了。
探长唐·奇度也是个黑人,他正在处理一桩复杂的警察枪击案,他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲,母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。
他不知道,自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。
第二天,白天。
电视编导和妻子在片场再次发生了冲突,妻子心神恍惚驾车离去,他自己则开着车在大街上游荡。
他的妻子在高速路入口发生车祸,身体被卡在车厢里,一辆巡警车开来,车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离,他现在有一个新搭档。
瑞恩警官爬进翻倒的车厢,试图救这个女人出来,结果女人认出了他,拼命尖叫。
情况十分危急,很快,漏出去的汽油着火了。
瑞恩警官被同事从车厢里拽出来,他却再次爬进去,终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。
所有人的命运似乎从这一刻,开始发生了巨大的逆转。
两个黑人小混混又去抢车,这一回他们碰到了正在火头上的电视编导,电视编导对他们大打出手,正巧来了一辆巡逻警车,一个小混混跳上吉普车就跑,另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。
电视编导也冲上自己的车,直到警车把他们拦下来。
电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车,他情绪极为激动,随时可能和警察发生枪战,巧的是,警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档,他认出了眼前的黑人,为他结了围,避免了一次流血事件。
小混混躲在车上,目睹着这一切。
波斯商人的杂货铺被洗劫了,所有的东西被抢走或砸烂,墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语,而保险公司认为,锁匠曾提醒他们换门,这次损失是波斯商人疏忽造成的,不予赔偿。
波斯商人面对一生心血毁于一旦,怒火中烧,竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。
在锁匠的家门口,波斯老头对着锁匠开了一枪,正巧锁匠的女儿冲过来,那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死,枪里装的是空包弹。
波斯商人惊呆了,他认为自己见到了一个真正的天使。
为了前途,探长唐·奇度和法官作了一笔交易,摆平了眼前棘手的案子。
他回到家,给母亲买了一些吃的,当时母亲正在熟睡。
法官寂寞的妻子独自在家,不小心从楼梯上摔了下去,躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友,却突然发现没有人是真正关心她的,除了自己的女管家。
最后,夜幕再次降临。
曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡,他同时还是探长离家出走的弟弟。
他搭上一辆过路车,巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。
两人言语不和,然后警察误以为黑人要掏枪,先发制人开枪打死了对方,等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候,一切都太晚了。
他把黑人的尸体推下车,丢在路边,然后找了一个地方把自己的车烧了。
另一个黑人小混混,在路边“捡”到一辆白色卡车,他完全不记得这辆车的司机,其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。
他把车开走准备卖掉,却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客(那个被撞伤的亚洲人,原来是个蛇头),黑帮想买这批亚洲人,小混混没同意。
他开车到唐人街,把这群人放了,然后开车离开。
这时候,十字路口又一起日常交通事故发生了,人们围在一起争吵不休……洛杉矶突然下起了二十年来,第一场大雪……2、文法 这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花],也是群戏,也是好多线索,好多人物和事件,这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多,其中法官夫人这个角色,几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人,但整体而言,影片的批判色彩要稍逊[短片集]。
保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视,总摆脱不了通俗剧文法,编织了太多戏剧性元素,他讲命运和选择,讲巧合和必然,虽然表面上在作种族歧视的文章,其实所谓种族歧视他没有打算深挖,他还是力主讲人生,所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的,似乎不够有力,好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯,他不是一个社会学家,不是习惯于批判和嘲弄的电影大师,他擅长分析和判断,但不急于作出结论,好莱坞不需要他来作结论。
他深知这一点。
所以,他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮,特别是要做足情绪,而片尾音乐响起的时候,也真就有几分荡气回肠。
多线索叙事,这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验,如何穿插人物,不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器,只要保持节奏,按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。
这里最重要的就是制造事端,连续不断的事端,整部电影由人物作出的反应构成,是事件的编织,完美的编织。
音乐是非常重要的,和言之有物的空镜头一样,音乐如同留白,可以在事件流的间隙,缓解观众的压力,并制造遐想。
3、毛病这片子最大的问题可能是,故事编得太圆了,太圆润,以至不够有力!
巧合太多,意外太多,以至太像通俗剧,这些人为的编排痕迹太暴露,削弱了影片在思想上的提升空间。
这个问题,在很多美国剧作家和一线导演身上都有,不仅仅保罗·哈吉斯。
因为好莱坞的游戏法则是既定的,是要求导演迎合观众的,太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品,而恰恰矫枉过正,妥协过多。
保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来,作为一个出色的编剧和相当有水准的导演,我希望他在亲近奥斯卡之余,也能够做些稍稍出轨的事,尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候,不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。
那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品,应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩],并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作,但愿但愿。
4、主题好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混,因为英文名CRASH是一模一样的,而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。
不同的是,科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾,而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。
大家看这个电影,第一反应应该是,啊,这是一部讲美国种族歧视问题的电影,看他讲得多么深刻,他举的例子多么丰富立体!
是的,人们有权这样理解,但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说,我想说的其实并不是种族歧视,而是一个人的心理问题。
你们看片中的每个人,他们每个人都面对一个棘手问题,或者是牵涉太多的罪案,或者是一个疯狂的同事,或者是被羞辱、被剥夺自尊,或是被夺走了一切财富,但每个人面对窘迫的反应不同,不同的反应造成了截然不同的结局——很可能,你面对的最大问题,就出在你自己身上。
我们可以沿着他的这个思路反思这些人物,从最不理智的瑞恩警官开始。
瑞恩警官并不是一个刽子手,他前一天晚上侮辱了一个女人,第二天却挽救了这个女人的性命。
他侮辱这个女人的时候我一直在担心,他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样,突然无缘由地开枪杀死这两个人,但他没有。
晚上他回到家,在厕所搀扶父亲起身,看着老头被病痛折磨,我又在担心,他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死?
这还是因为他侮辱那个女人,给我造成的心理伤害,他在我心里留下了一个阴影,叫我始终怀疑他是个变态,甚至可能是个杀过很多人的变态。
这就是因果。
可第二天,当他冒着生命危险救了那个女人,我突然觉得茫然了,该如何给这个人定性呢?
他不是变态的,他只不过是个焦虑过度的普通警察,另有一点行为不当。
一个潜在刽子手,因为救人被我宽恕了,这也是因果。
这个例子充分说明,人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿,判断他的善恶,判断他是健康还是变态。
再来看看另一个非常次要的角色,这是个很容易被忽略的人物,唐·奇度扮演的探长的母亲。
这个母亲似乎总在怪罪儿子,认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任,她爱离家出走的小儿子,而憎恨常常前来照顾她的大儿子。
镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候,我注意到,它在桌子上停留了片刻,上面放着一只盘子,盘子里有注射器和一把弯曲的勺子,而这个母亲,正在阳台的躺椅上酣睡。
她常常酣睡,醒来的时候会在午夜给儿子打电话,或神志不清,所以我们有理由相信,她是个吸毒者,她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。
是啊,现实中多数人都不愿意承认自己的错误,人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任,甚至不惜把罪名加在他们的头上。
不敢承担责任,当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候,判断失误或处理失当,便成为导致悲剧的根源——所有的问题,都出在你自己身上,这是保罗·哈吉斯真正想说的。
但是我又想,保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么?
无论如何,他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上,毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇,他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人,并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词,难道都仅仅是引导人物命运的普通道具?
我看也不是,“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一,他的尴尬在于,一面要揭示这种遍行美国的社会问题,一面又要回避正面谈论这个问题,因为,他必须在好莱坞混下去,而好莱坞向来是讨厌激进分子的,无论左派还是右派。
这是保罗自己的问题,他自己解决不了,下一部电影就还会有问题。
5、评价无论如何,这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影,不出意外的话,我还会看第三遍。
过于穿凿,看不下去。。。
在影片里善恶就在一念之间,英雄恶魔转瞬倒颠,人心就是如此捉摸不透。而相比较起来,种族主义就如同标签般刻在了每个人的下意识里:白人看见黑人远远走来会不自觉的缩紧身体,黑人更是会对同胞和自身产生厌恶和不安等等……当种族主义这一恶疾本身就是伤害的来源时,我们不禁要问:为什么它会根深蒂固到如同一条社会准则般让大家顺其自然的进行遵守?导演将这种困惑用戏剧冲突的放大视角呈现出来,而到了最后却没有给出一个解答。也许他本身也只是想做一个还原而无法作答,就如同片尾纷纷扬扬下起的雪花,此刻它能带给人心灵上的平静,然而雪花终会融化,过完温馨的圣诞节,迎接人们的还是那个一成不变的冰冷世界,所有天使之城的一份子还是得裹紧自己的隐形战衣小心翼翼的独自前行,直到避无可避的冲撞面袭来的那一刻才能释放积蓄已久的本能。
all the other nominated films are better than this. yes, racism exists but this is polarizing the situation
搜你的身子查你的车子摸你的老婆,这就是整个人类进步的绊脚石,Racial Discrimination FUCK!洗
2010-3-21 19:40:55 8/8.0(161878)#209 主题先行的匠作,做作的地方无比做作,哪怕精巧的地方再精巧,也使得触动有限
tic tac,time is not for killing
要看巧合和蝴蝶效应可以看《撞车》,还有《阅后即焚》。哈吉斯说:“我想,我拍电影的题材是困扰我自己的问题,并不怎么考虑到观众的想法。但如果我觉得困扰,也许别人也会。”
错综复杂的网状结构交织的线索看似毫无头绪却是十分有条理。对于多民族国家来说,种族矛盾的激烈程度一定程度可以反映该地区的犯罪率水平。美帝可以自嘲种族矛盾严重影响社会治安,大天朝则会自夸五十六个民族一家亲的美满和谐。
越来越不喜欢这种用力过猛充满巧合刻意表达观点的电影了。不懂节制的通俗文学的感觉。洛杉矶真小。
相互理解的期盼很好。问什么不能对华裔多谢尊重呢?遗憾。
美国根本不是什么melting pot,而是一veggie salad pot。radish进去radish出来,cabbage进去cabbage 出来。
编造痕迹太明显,整个太圆滑,每条线都给关上了。是个标准的好莱坞编剧教材,但本身是个平庸的作品。
当年洛杉矶现实版的云图,没有轮回没有科幻超现实,有的只是现实中的感悟,归根结底的原因是什么,谁他妈知道,但这也应了因果轮回自有报,影片也不排除夸大和扭曲,当年能得那么多奖也实至名归了,但是我不喜欢他对亚洲人的轻描淡写,那么无足轻重和不值一提!
剧情的多线性叙事的结构非常漂亮,每一个独立的故事甚至视点都独立地铺展,每个环都圆满地在各自的节奏和时点闭合,且彼此辉映。视角在主观和客观中不停游移,牵扯着观众的注意点和冲突的不断膨胀,悲剧和喜剧从开始的伏笔一步步走向注定,作为观众在这步步向前之中感受到的无力和悲剧感十分沉重。
紧凑的节奏,绝妙的配乐,对种族歧视问题深度的探讨,最近看过的最好的电影
重新看一遍,本来想给两星,片子确有精彩之处还是给了三星,总的感觉就是他是一部名过于实的片子。
就這?
种族歧视、阶级差距这些社会问题容不得“编故事”,容不得人性世界观,黑人普遍被歧视,黑人妇女被侮辱,警察轻易枪杀黑人这些严重的问题在施害者做了一件好事之后轻易地被消散掉,这难道不是对问题的一种回避吗?还没有消除最普遍的种族歧视就谈极个别的黑人特权,就谈黑人应激的反歧视行为,还没有规范好警察对黑人执法,就臆想出白人警察勇救曾经调戏的黑人妇女的行为,只拍摄出了黑人的高犯罪率,却不探究黑人文化教育程度低暴力色情成风普遍贫穷背后的形成原因,难道不是因为导演出于本身阶级的一种利益维护?多么傲慢的白人导演
没什么感觉。只是觉得真的反应了一个现状:美国也不是天堂城市。种族歧视非常严重。
不是不能接受做作 而是这种做作实在不是我杯茶