只有你还在一直坚持你所谓的香港电影,杜琪峰也许是由于我太喜欢看你的电影,已经对你电影中所描述的人性宿命思考已经津津乐道。
无可争议的是港片已经已经逐渐的走向低谷甚至没落,我之前已经写过一个帖子里面曾经介绍了香港电影新浪潮时期的一些各种因素,作为新晋导演当中的领头人物,只有你一成不变的还在根据着自己独特的风格,用自己的作品一次又一次来捍卫者所谓的香港电影,尝试了一次又一次的大胆创新,圆了无数喜欢你的电影爱好者的一个梦想,让这一个梦更长一点,通过一个站位,一把手枪以及人物内心的种种描写,在枪林弹雨中,血与雾的喷洒,以及最后主角的一个个宿命无常都深深地转任展现了你自身电影的一种人格魅力,也许现在是一个新的时代更多的人喜欢的是类似于爆米花类的电影,酷炫的特效类型电影,很少有人在对你的电影情有独钟,我就是其中一个,无论怎么变化我依然喜欢你的电影。
今天就跟随我的脚步一同来通过我短暂的介绍以及剧情的分析让我们大家来看一看这一部电影—《三人行》本来之前就要写的但是看了第一遍以后觉得有些地方还不太透彻,今晚二刷也是趁着第二遍的这个感觉还在,在这里写一篇影评和大家分享一下。
首先我们先从布局开始,不得不说这次电影的布局挺让人耳目一新的,首先他的格局定制在一个狭小的空间里—医院,在此之前他的影片当中也有类似的场景,比较经典的就是《放逐》这部电影当中穿插了两个在相对狭小的密闭空间里,枪战通过别致几个兄弟之间的默契很好的是这两场枪战发挥的淋漓尽致,三人行电影的格局通过一个相对密闭的空间—医院,通过三个主人公彼此的内心变化,肢体语言,以及各自的弱点,来共同营造出这样一部电影,也算是杜琪峰比较大胆创新的一个格局,这是为什么呢?因为一般我们可以参考前几年的电影,都没有这样就说固定在一个相对密闭的空间里去展现一部电影来营造他的主题色彩,可以参考《解救吾先生》当中的一些格调也是在一个相对密闭的环境当中通过刘德华自己的脸部表情体以及肢体语言来体现次电影的意义,同时也是考验一个演员的演技能否驾驭这个角色的关键因素,通过演员自身的脸部表情,抽丝剥茧一步一步逐渐走向内心的复杂变化这一个难度是很大的,因为作为其他导演都不会把自己的一个框架,定制在一个相对狭小的空间内,通过主演们来完成自己所谓的电影主题、这是很少见的但是杜琪峰还是通过他自己的大胆创新与实践来完成了这一次新的变化,同时也是对三位主人公演技的一个很大的考验说完格局我们再来说一说10天当中比较突出长镜头长镜头—指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。
本片的长镜头这一次采用的不是反复拍摄,而是通过演员自身的慢镜头来展现出来每一个动作,都是演员自身一个群体集体的结晶。
因为只要是有其中一个人某一个位置不到位,那么就会付之一炬,在此片8分钟的长镜头当中,我还是看见其中有一个护士的镜头一直都是没有动过,这可能也是此片的一个瑕疵,不过丝毫不见长郡投诉带来给我们的视觉冲击以及对导演功力的一种敬佩歌曲—通过以往杜琪峰的黑帮电影警匪电影当中一直都没有所谓的主题曲但是此片也是杜琪峰一个新的尝试通过8分钟的长镜头穿插着主题曲通过平凡无奇的歌词来展现出此片导演所要讲述的各种社会道德公正以及罪恶的一个个历程,彰显导演的良苦用心。
同时也是观影人的一个思考你真的之乎者也吗?
谁又能做所谓的真正的之乎者也,谁又能在参差不齐的繁华社会中原原本本保持自己最初的心态,这也是本片的意义看完电影的你不禁自己问一下自己你真的之乎者也吗?
现在来介绍三位主人公的人物关系我们就按照里面的出场顺序来介绍首先是医生—佟医生她是一位对自己工作兢兢业业,一丝不苟的人,17岁来到香港学广东话学英语读医科大学通过自己的不断努力成为了一名著名的脑外科医生,警察—陈sir,一个具有一个具有刚正不阿,但又玩弄于法律,游走于灰色边缘的人物,知法犯法,犯法也是破案的一个根本方法,这就是杜琪峰电影当中经常见到的警察形象劫匪—张礼信,一个冲有着智慧与乐观心态的劫匪,在与警察一次又一次的唇枪舌剑中依然保持着主动权,他的优越来自于自身的智慧以及乐观的心态。
通过本片的开头我们可以看出这三个人都有弱点,接下来我来介绍三个人的主要弱点。
医生—一位患者的半身瘫痪,以及再一次正常的手术,当中自己的高压紧迫从而导致手术的不成功很大程度上,让医生自己感觉到自己已经不再是以前那一个最初的有着救死扶伤神圣职责以及妙手回春的理想让他一步步艰难,寸步难行,她需要一场手术来证明自己还依旧是原来的她,任何在别人看来有难度的手术经过她的手都可以成功让患者早日康复,纵观本片不难发现他在与劫匪的对话当中提到的最多的话就是,你现在很危险我建议你需要马上手术,简单的一句话就表现出一个医生对于他的职业崇高而又坚持的信念,同时她也想通过这样的手术来让自己重新拾回信心找到最初的自己。
警察—知法犯法,为了破获抢劫案不惜铤而走险,让原本法律的公正与顿时在这里灰飞烟灭,通过自己对法律丰富的知识来知法犯法同时也为了弥补同事的过错,打算将劫匪一网打尽。
劫匪—自信是结汇的优点智慧也是他的利用但是这个节会也同样拥有着弱点还记得剧中他所讲的鲸鱼集体搁浅自杀的故事, 这个故事双重意义,第一来讽刺了警察们共同为了一个错误来铤而走险,第二就是让自己的兄弟们,为自己付之一炬不惜牺牲性命也要救出自己的过程接下来对几个剧情当中的比较可有可无的片段做一个解析首先就是那一个电话号码63730639,这个号码是我衍生的片段再此片当中也出现过好几次,首先在古天乐知道劫匪说出电话号码的时候拨打了一次,但是那个电话直接就被古天乐挂了,原因很简单他不想让其他劫匪,知道钟汉良依旧还活着,同时身边也没有卫星定位系统,他想通过卫星定位系统,其实最主要的一点她想通过自己银行贷款的藉口掏出结汇的所在地一网打尽,第二次出现电话号码是赵薇拨打,但是也是立马挂断,你注意他的面部表情,他其实那一刻他还在处于以前手术的阴影当中,没能做好自己强烈的思想斗争,没有足够的把握来替劫匪做手术,所以他立马挂断了电话,第三次赵薇终于在通过劫匪日内瓦宣言的解说,拉拢医生的心态从而让医生下定决心拨打这个电话,暴露他的具体位置担着同伴来搭救他,这一个伏笔是通过三个人不断的心理变化来展现出电影的主题三人行中人性的弱点深深地揭发出这个社会每一个人都有弱点接下来说一下钟汉良身边的两位患者在本片当中的一个作用,首先是那个精神病老头他的作用于他帮着钟汉良捡到了手铐的钥匙, 第二个半身瘫痪的患者,在全片当中起到一个穿插作用,开篇之前他就给赵薇这个医生的角色上了一课然后结尾的时候又让赵薇重新拾回,自己曾经的那一份自信他所做的一切都是正确的。
接下来点评一下三位人公再此片当中的表现赵薇—赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现就是给人塑造了一种高大神圣的感觉,赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现,从容不迫的举止,以及一丝不苟的精神把一位脑科医生在手术过程中展现的淋漓尽致,简短的言语中,把一名神圣的职业升华,在与古天乐的对峙中,又展现出一个普通人的恐惧,及逃避,当得知患者可以走路,自己对患者的寄托得以回报,那一刻的她仿佛回到最初,最初的理想,救死扶伤,当天桥上,她又回到最初那个视为神圣职业救死扶伤的自己,医生眼里只有病人,没有罪与罚,善于恶的外界因素,救助病者是医生这个神圣而伟大的职业,那一刻她回到十七岁的自己,最初的梦与坚持在那一刻得到体现注意一个转变,开篇手术,手术室禁止音乐,气氛紧张,丝毫不给别人放松的机会,当片尾手术,气氛变得缓和,音乐响起,一位最初有着医学梦的那一位医生又回来了古天乐—也许是杜琪峰的电影看多了,古天乐总给人一种冷峻不食人间烟火的人,冷峻外表下依旧掩饰不了他内心的恐惧与无奈,作为一个警察,法律的执行者,在这一刻,全全被他玩弄与股掌之间,间断与劫匪的对话,严格要求手下的一言一举,都仿佛在绷紧那一根神经,诠释出法律对人对一切平等,无论你是警察还是劫匪,一旦有证据都不会放过,所以他只能在高压中寻求那一丝的窃机,来保全自己和同事的未来,当与赵薇的对戏中,残酷的展现出一位边缘警察的无奈,以及对开枪同事对保护,这段戏表现的淋漓尽致,我甚是喜欢,当在天桥,当劫匪右手开枪,打中自己,那一刻他完全有理由杀死劫匪(之前劫匪说右手不能开枪),同事的牺牲,依旧自己也深陷其中,但是枪一次次跳弹,卡壳,让他在换子弹的同时,看见赵薇不顾一切救助劫匪,以及自己内心的反思,何为警察,同是两个生命的抉择者,一个是手术刀,一个是手枪,在那一刻截然不同,他选择了救助,那是他做出最正确最基本的选择,一个游走于灰色边缘的警察,在那一刻回归于最初。
劫匪—不得不说钟汉良的演技在此片当中得到了很大的进步,不再像《毒战》中那一个追凶几百里,一位为了破案,不惜憋尿的普通警察,一个在最后决战过程中,草草爆头完场的角色,此片对他演技有极大挑战,略带浮夸的脸部表情,通过自己嬉戏的外表,掩饰住一个心思细腻的劫匪,随手捏来的金句是那么的滔滔不绝,又是对社会的抨击,犹如利刃刀刀见血,抨击着这一个社会的盲点,让我们深深思考人性的弱点与抉择,在与警察一次又一次的较量中,自己永远处于不败之地,但是自己真的不败可以完美谢幕吗?
流鼻血的暗示,以及不固定时间的抽搐告诉他,自己的时间已经不多,一个足智多谋,单刀赴会的劫匪在那一刻对于生命的渴望,对于兄弟的倒下,他做出了最后的抉择活着,注意一个镜头,当古天乐和赵薇一起拉他上来的时候,那时他并没有抽搐,他完全有机会开枪击毙古天乐,为自己兄弟报仇,自己也可以死亡,但是他看见医生和警察作为生命的抉择者那一刻没有丝毫犹豫,救助于一个罪大滔天的匪徒,手指移动,手枪坠落,那一刻没有善于恶,只有对于一个生命的救赎林雪—御用配角,依旧那么记性差,依旧那么唯唯诺诺,但是这次他与其他警察皆然不同,他认真的在做着两件事,找钥匙,找嫌疑人,当匕首插在屁股上,那一刻他没有丝毫犹豫,而是报告长官,在枪战中,这次杜琪峰让他正义了一次,开枪射击了一名劫匪 ,对于林雪我不用再多说,没有他的杜琪峰电影,感觉缺少点什么,有他的杜琪峰电影,笑料百出,但这份笑料背后是一位演员兢兢业业对角色的诠释,平和,不要求导演如何让自己变得更好,通过自己一次又一次努力赢得了银河映像黄金配角的地位结局留了很大的悬念,古天乐和上司的对话充满玄机,钟汉良依旧会不会醒了,赵薇还能不能妙手回春,这一些都让人思考,当然我也抱着侥幸心理(此结局非港版结局),点到为止,希望喜欢杜琪峰电影的朋友看完我这篇文章,能带着思考走入影院,去欣赏这位导演给我的佳作,如果看了一遍还没有完全懂的朋友,可以参考我的文章,这些只是鄙人的一些粗浅的理解,当然如果有更深的意思欢迎与我讨论,这部电影绝对值得你看两遍,记住如果有粤语版,那更好,粤语的语速更贴切演员自身,让电影更加完美,总之《三人行》你绝对值得一看/
本文已发表于《上海电视》6月某期,如有转载,请一定注明并联系本人。
《三人行》临近结尾,因颅内子弹未取出而抽筋、瘫软的匪徒(钟汉良饰),企图逃出医院,却被马上就要断掉的白布条掉在半空,之前一直默默想干掉他的警察(古天乐饰)和一直没有是非判断力的医生(赵薇饰)却拼死命把他抓住,往上拉,稍有不慎,警察就会一起落地丧命……看到这里你可能会问,这两个人,凭什么要救匪徒?
这问题既涉及杜琪峰要讨论的主旨,又暴露了它不合情理的弱叙事。
钟汉良此次做得很出彩,这个常常吊书袋的高智商话唠匪徒,一边嘲笑众警察和医生,一边冷静掌控一切,他的话交代了现实背景和人物心事,即香港人面临的巨大压力和高压之下不快乐的焦虑个体。
杜琪峰放弃外景、在封闭空间里拍人物勾心斗角,《华丽上班族》里用过,那种舞台剧的格局,可以让观众更直观地感受公司人际的暧昧、苟且、互相利用等关系。
《三人行》的时间和空间更封闭,它让故事发生在几天之内的医院里,这就强迫我们感受三个人的压力:匪徒将压力转向报复社会,但要面对颅内那颗致命的子弹;医生屡次脑手术失败,一面死撑长期奋斗累积起来的自尊和自负,一面内心自我怀疑,越来越崩溃,她急着向他人和自己证明自己;警察保持苦瓜脸,又很夸张很分裂地对同僚和匪徒大笑,他所奉行的为正义可不择手段的信条,在缺乏经验的慌乱小警察将一颗子弹射入匪徒(疑犯)颅中之后,受到现实考验,他必须做一个个艰难的瞬间决定。
我们意识到,周润发举枪把人扫成筛子那种娱乐性老港片,已经随影业外部和内部环境的变化而一去不复返了。
我们在看和将要看到的警匪片,越来越贴近真实生活:一颗颅内子弹,就能试探法治社会的人心,疑犯跟普通病人一起躺在观察室,警察只能坐床头监视……这是杜琪峰及银河映像群体肩负的类型片突破任务。
群戏调度依然很强大,即便慢动作拍医院枪战已是惯例,但那么复杂的场面,还是很难把控,小清新歌词也把电影里那些议题,抛给了观众。
医生看到那个从医闹走向自毁的病人,竟自己站了起来,她的自信回来了,警察看到医院成屠场,他对正义的坚信也回来了,他们的焦虑虽在片末释放和解决了,但通过救一个匪徒来实现自我救赎,这让整个故事崩掉了。
最后,请注意,看港片,尽量找粤语版看。
豆瓣之前的高分,在观影之后感觉有些古怪。
作为老杜和游乃海联手之作,虽然中间的桥段和对白分明就是当年《暗战》,《枪火》的摘录,留给影迷怀缅,但本作的格局确实不能算大气,在老杜的电影里只能算作中流。
想来是大陆方的投资让宣传变得火热又游离真实。
压力过大的外科医生,掩盖职务过失的不义警察,身负重伤又欲掌控局面的匪徒,都可算希望通过一个小胜摆脱一场大败的精神翻盘者。
一个故事一场哲学探究,开个头让观者感受自悟,这是符合银行一贯的风格的,不算长的篇幅,交错的线索并不算少,除了医警匪,也穿插代表四种人生态度的不同性格脑科手术病患,但医院场景之内的愁云惨淡与荒诞狂谬也许有几分《夺命金》里的香港末世感的书写况味,但终究过重影射与设定,而忽视了逻辑必然性的汇聚交集,仿佛预设好场景以后,挖空心思构想出必须加入其中的社会你我他,不免有些刻意,不如《PTU》《放逐》《柔道龙虎榜》那样顺应自然。
批评过后,对于最后的长镜头还是要顶要赞。
子弹横飞,立体站位具备过往那些杰作的形式,但出来的感觉又不全然相同。
过往的《大事件》开篇枪战长镜,《枪火》的shopping mall 枪战定置机位镜头,《放逐》里澳门的枪战美学而外,《神探》里对镜驳火的亦真亦幻,虽各有主题,但呈现的重点终究是开枪者在全知万能视野里的渺小,无效的向命运所作的努力却微小抗争。
而《三人行》这一段,慷慨赴死的匪,莫名存活的患,死生之间由快至慢的定格与切换透漏的却不是努力的无意义,因此镜头会苍白渺小,相反这一段却是让停滞感配上荒谬性配上若有所指的主题曲后,使努力显得比以往厚重些。
但两种努力却感觉得到是反向的,不再是过往那般为了破局求生(徒然且滑稽),而更像是努力的绝望赴死(决绝且肃穆)。
如果不是我想太多,杜游二位是在拿香港的民众心态出来影射了。
但这镜头却是是多年后,团队又一次浪漫至极的表现主义,仅这一镜便不容错过。
国内又有哪些导演能这样拍。
无论该片立意与编排有多少不如意,杜氏的电影终究是浪漫的,那个长镜下一整个香港毫无生机绝望赴死的舒缓定格,等同于百年华厦始料不及的轰然崩塌,又如同废墟荒原中莫名开出了任意所之的蒲公英。
《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”,但这并不妨碍本片的风格依然银河,依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。
也许对于银河迷而言,《三人行》的结构有点古怪,此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。
但随着故事的深入行进,我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道,这种偏离是有意为之,但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。
三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块,角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。
这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作,爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。
缺点就是比较呆板封闭,千篇一律,看多了令人生厌。
《三人行》的故事讲述犯人张礼信(钟汉良 饰)作案时误中枪,被送到医院,但是不愿接收治疗,医生佟倩(赵薇 饰)判定六个小时是底线,这六个小时,如果不作治疗张礼信会有生命危险。
对于警察陈伟乐(古天乐 饰)而言,最重要的是套出张礼信的作案同伙,因为这伙人是在逃犯,而且很有可能到医院来解救张礼信。
限定的医院空间,限定的六个小时,限定的三位主角,牢牢定固住了戏剧发展的脉络。
从结构来看,这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。
张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分,这个部分非常简明扼要的交代了背景。
第二幕危机部分,主要是如何提升冲突。
第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。
我们如果不看高潮部分,处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常,比较符合银河映像的套路。
主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。
大概的序列可以概括为张礼信抽筋-钟伯找钥匙-胖子吹口哨找嫌犯-佟倩欲打电话-张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩-佟倩打电话-佟倩换药-陈伟乐欲灭口-张礼信的同党赶到医院。
银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸-动作奇观为核心要义,以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表,杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力,观众很多时候看到的是静态的对峙。
本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度,只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签,杜-游更多的是依靠小事件的累积来制造张力,当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。
这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量,调动观众的注意力,为高潮的爆发酝酿足够的助推力。
但是,最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式,让整部电影的风格突破了常规套路。
在此我们可以换个思路,审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何,与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。
审视本片的主题,最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。
罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述,农夫有一天上午九时给火鸡喂食,火鸡开始不以为意,只是细心观察,后来发现无论阴晴云雨冷暖,农夫没有改变这个习惯,火鸡最终通过归纳总结出了结论,主人每日上午九时必定给它喂食,但是就在感恩节那天,火鸡却被农夫宰了。
张礼信讲述这个寓言的背景,是医生和警察打算要为他动手术,他却以此寓言拒绝。
这个寓言在影片后来还出现了一次,那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。
我们综合整部电影的故事考量,不难推断寓言要述说的意义即是破处我执,顺应无常。
火鸡的推论是建立的历史经验上,但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系,因为世事无常。
迷信于归纳逻辑,不识变通即是我执。
这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。
影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。
医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士,她自认做到脑神经科主任医师的职位,一路走来靠的都是自己的努力,在她眼中,“没有什么顺不顺”,也就是不相信偶然性/无常的存在。
但连续两次手术的失败,让她陷入了空前的危机之中,面对身为匪徒的病人张礼信,她觉得不能再错过这次机会。
甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来,而正是在如此执迷不悟的情境下,她才会被张礼信利用,打出了那个电话,将张礼信的地址告诉了他的同党,铸成大错。
警察陈伟乐,某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似,同事犯了错误(误伤张礼信)──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气,一定要帮同事挽回错误,此种执著让他渐渐失去理性,犯人辩称右手无法开枪,他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。
发展到最后,在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信,还据此信誓旦旦的表示,“犯法是为了执法”。
但恰恰就是最后天台大战的关口,本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳(再次对应无常主题),他也因此醒悟,与佟倩一起搭救张礼信。
而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者,他拒不配合医生、警察,拒绝作手术,罔顾性命,一心一意对抗警方,他的同党也不识变通,执守爱兄弟不爱黄金的诺言。
到最后同党被剿灭,张礼信自己成为植物人。
由此来看这三位主角,何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。
游乃海本人接收采访谈到片名的言论,也与之吻合,“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。
但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变”。
三位主角如此,一些配角也同样身处无常变幻的世界中。
那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者,每日期期艾艾,颓丧呐喊,厌世悲观到割腕,未曾想到一次意外的失足,却让他站了起来。
那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人,动完手术就成为了植物人。
还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友,亦是不知变通到极致。
唯一例外的是钟伯,这是一个精神病人,他的所言所行,不拘一格,深刻明白“有些事控制不了”的道理。
影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。
如果我们再扩大之,在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程,更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。
由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。
这个长镜头算是影片的高潮部分,如果按照之前的铺垫,这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。
杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力,我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。
或者如《非常突然》、《毒战》一般,用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。
但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。
这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关,并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。
这个长镜头充满了表现性的风格,本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。
长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动,辗转腾挪,甚至翻腾起舞。
原本应该充满戏剧张力的对峙,突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。
但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题,杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。
这个将所有角色都卷入到一起的长镜头,从修辞策略上来说,即是一种提喻的效果,一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。
这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生,所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。
特别值得注意的是,这场长镜头大戏,杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲,这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规,咬文嚼字,不懂变通人士的可笑可怜。
用在这里,大大提升了反讽的力度。
再者,我们从叙事结构来看,这个长镜头也其实对三一律结构的突破,本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构,因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。
这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。
及此综合来看,《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试,从主题,从人物,从风格,他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规,这是一名真正具有作者意识,不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。
对于熟谙类型片的观众而言,理应有着更宽广的观影意识与判断。
三颗星,不能再高了,给国产片加油吧。
钟汉良的角色比较讨巧,高智商犯罪分子;古天乐太适合黑着一张脸的警察了;赵薇则是想证明自己的医生。
这就是所谓的三人行,光从题目听,感觉像十日谈那样富有哲理,这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。
一个医院,浓缩社会,包括那些性格和命运迥异的病人。
只是,故事逻辑太经不起推敲了,硬伤太多。
(1)一把刀插屁股上,又不是说拔了就会血流不止,非得从停车场插到病房。
(2)那么多炸弹藏垃圾桶里,警察不是一直盯着监控吗,居然能视而不见?
(3)古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人,查查那个人,就连一辆车停多几分钟也要查,那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了?
一查就能知道,钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂,真是太小儿科了。
(4)隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上,旁边盯着的两个警察居然能视而不见?
(5)瘫痪的小伙子从楼梯自杀,居然能爬起来活蹦乱跳,天哪,赵医生,你撞墙吧!
(6)枪战画面实在是太美,可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面,就是为了向吴宇森致敬吗?
不是为了救兄弟吗?
(7)好吧,导演想塑造一个百态人生的医院,可恕我眼拙,我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外,能有什么作用。
别告诉我这就够了,如果是这样,枝蔓太多。
水军势力太大,希望越大,失望就越大,何必呢!
还不如给个低起点评分,让我们多一些惊喜呢!
杜琪峰在香港电影界的地位有目共睹,执导过的影片多次打破票房纪录,多年来杜氏电影早已深入人心成为了一种标签。
杜sir此次执导#三人行#,回归驾轻就熟的警匪枪战片,令一票杜迷欢呼雀跃。
更有钟汉良、赵薇、古天乐三位一线大咖实力加盟,精彩演绎一医、一警、一匪在医院里发生的惊心动魄的生死较量,影片尚未播却早已先声夺人,着实抓人眼球。
6月24日,三人行,必有一战!
《三人行》从头到尾并没有向观众介绍故事的前因后果以及人物之间有何渊源,这也是杜琪峰不走寻常路的表现之一,同时也留给观众大开脑洞的空间。
在如今高压,快节奏的环境下,大多数人更爱追着那些场面大,特技炫情节不太费脑子的电影。
而这不不同与以往的枪战片偏偏要观众在90分钟不到的时间里直面人性,最真实,也最残酷。
医生赵薇执着于救人,本无可厚非,但是当小恶魔穿着执着的外衣出现,便离初心越来越远,直至被悍匪攻心成功。
赵薇紧张又略带激动地抱着电话,打开免提,满以为天遂人愿,却不知道已经被悍匪领着打开了地狱之门。
警察古天乐则执着于自己心中的正义,是匪就该抓,不管用各种手段。
正是这种执着才让他被悍匪看穿,被激怒,被逼得一错再错。
然而在天台连续子弹卡壳,像是在冥冥之中有所预示。
可是又觉得转变好快,像是少了点什么。
悍匪心里的小恶魔,随时守候,并准确出击。
都说他是话痨,其实回想起来,他只是在必要的时刻才说最需要的话。
并不多废一句话,而是注意观察每一个人找到他们各自的弱点。
“所有都在掌控之中,我开心啊!
”日内瓦这段印象最深,台词停顿处就是在注意赵薇的神情变化,对方稍有迟疑时才开始下一段台词,逼到她心理防线完全崩溃。
然而悍匪并不是真的老是笑,第一次出鼻血时候虽然表面显得若无其事,还是掩盖不住内心的一丝紧张。
还有说出“干掉他!
”台眼看赵薇的眼神,从那个拍摄的角度看,更显阴冷凶狠,真有点后背发凉。
这个靠眼神表情和台词来塑造的人物,杜导一定是费了不少力气给演员分析人物的特点。
而钟汉良也必定是有很好的悟性才能把这种又拽又痞的感觉展现出来。
让你气得咬牙切齿却又无可奈何,还撂下一个得瑟的冷笑。
真是没有天理了!
最后一段慢动作长镜头,配合《知乎者也》的悠扬乐声,起初觉得不太搭,回味起来又觉得可能别有用意。
一边是激烈的枪战,另一边是孔老夫子的儒家之道。
像是瞬间让观众从另一个视角另一个空间去审视人人心,人性。
你,会不会就是镜头扫过的其中一个,在某个特殊的时刻,你心里占据上风的究竟会是天使还是恶魔?
一、被世界改变容易,改变世界不易。
很久以前我们的老师都曾经这么说。
1996年,银河映像成立,于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊,不媚俗,不跟潮流,只做自己中意的个性化片子。
那一年,许多人尚不熟悉杜琪峰,韦家辉,游乃海……这是个足以被华语影史铭记的改变,转眼间,已过二十年。
于是许多人的光影青春里,有了属于它和他的深刻印记。
是《枪火》的义气浪漫,是《放逐》的唯美复仇,是《PTU》的冷色顶光灯和白雾,是《神探》的悲凉心鬼,是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人,是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜,还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。
时间也可以让人开始遗忘,忘记最初震撼的心情,究竟是因何而起。
于是在岁月里蹉跎了的观影人们,面对着61岁的杜琪峰,开始追究“逻辑”和“合理”这件事,倒是生生有点黑色讽刺的意味了。
这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子,原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆,而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说,你神经病啊!
于是这一次面对他讲的故事,有那么一些乱入的人类,频频唠叨的四个字竟然是:莫名其妙。
二、是啊,这是怎样一个莫名其妙的世界呢。
匪徒。
见过五大三粗的,见过老奸巨猾的,却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他,口里满是格言金句真理,信手拈来,眼里满是镇定与光亮,却仍然过不好人生。
医生。
见过善良的白衣天使,也见过虚伪的衣冠禽兽,却不曾见过心地好却一直办错事的她,敏感善良,偏执倔强。
警察。
见过无耻的,见过无畏的,却没见过这样纠结困乏的他,鲁莽行走在灰色边缘,满腔却仍然是黑与白的道义理想。
杜琪峰这一次在《三人行》里要说的,恰恰是解构二字。
短短90分钟里,被解构了的是身份,是道德,是认知,是善恶,是规则,是世界。
一个不愿认错的医生,一个不愿认错的警察,一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒,在一家医院狭路相逢。
这个世界的规则是,警察可以为了执法而犯法。
这个世界的规则是,医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。
这个世界的规则是,你是匪,无论你多聪明,多出类拔萃,你依然会无处可逃。
可善与恶终于变得模糊,好与坏也成了相对论,幸与不幸都开始不再确定。
每个人都在挣扎中,无法抵达自由彼岸。
困境里无论沉默还是爆发,结局仍是无解。
难怪林夕写,也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。
编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区,提到了执念。
然人性之复杂必然伴随各种艰难反复,救赎往往只是短暂的歇息,却承载了太多牵强附会的赞美。
局内人都以为可以控制当下,哪知早已被无形之手送上命运的审判台。
三、在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里,矛盾冲突全部浓缩于六小时内。
没有前情提要,没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间,开篇即是血腥手术奠定生僻基调,转即开启三人碰撞对峙格局。
看故事的人心情紧张,讲故事的人笔墨吝啬。
仔细看看,从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。
舞台剧般的置景,所有情节推进都带着荒诞色彩,比如临床疯老头的神助攻,比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀,比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇,再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良,完美的不似真实。
是的,老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。
若没有极致的癫狂,何来通透的注视?
许多技术处理相当牛逼。
抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。
在几个情绪高涨的情节,如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里,老杜却选择完全关掉背景配乐,只剩下一点挂钟的声音,于无声中胜有声,举重若轻的能力非尔等小辈可及。
整体节奏紧张,却能在每个区间镜头保持冷静基调,所谓大师当如是。
钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色,不同于以往杜氏片子里的任何前例。
神秘表皮下有多层次的情绪,衬托出饱满鲜活的人格。
与警察交锋时满是乖张从容;与病友对话时狡黠兴奋;对着医生洗脑的表情却有怜悯审视;看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头;洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里,轻轻撇头,眼中已尽是失望与悲凉。
杜琪峰的选角独到,很难想象换个人是否能如钟汉良一样,将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身,痞气和贵气的杂糅体,凶狠里也带着优雅,相当精彩。
精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力,粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力,好演员能遇上好导演,亦是命途。
故事终于到达荒诞顶峰,是摔下楼梯痊愈的病患,是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。
大Boss笑着说,你傻了。
他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相,你们却说他落俗了,所以俗的到底是谁。
四、在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里,旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华,是表演和调度的牛逼,是炫技,是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水,也或者是不明就里。
而我看到的却是理想。
印象中,已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了,观影的一瞬间是有些泪目的。
熟悉的烟雾再次迸发,不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。
有关杜琪峰的侠义,杜琪峰的彷徨,杜琪峰的感伤,杜琪峰的信念,杜琪峰的通透,杜琪峰的苍茫,杜琪峰的任性,杜琪峰的洒脱,杜琪峰的冷眼旁观,都在里面。
于是这人生大幕里的每个人,谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相,光怪陆离,拥挤嘈杂,枪声四起,逃无可逃。
三十几年前,罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。
三十几年后,这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》,是女声的低浅吟唱,在温柔调戏这个世界的霸道专横。
那么,你被这个世界改变了吗?
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。
不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。
他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
那么,纵使这许多人浅薄懦弱。
我很高兴,当他依然怀抱理想。
PS. 友情提醒,没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。
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杜氏电影,一直以其独特的风格笑傲华语影片的江湖之中,无论是枪战片还是温情片,杜导一种表达着自己的想法和诉求。
人性的挣扎,从街头巷尾的枪战到办公室的尔虞我诈,这一次,杜导把故事的环境直接压缩到一间医院、一间病房、一张病床、一间手术室,或许是希望通过在小空间里,给予故事人物更多的表达空间吧。
医生是谁?
医生的职责是什么?
在生命与“正义”之间,医生应该如何选择?
希波克拉底的医学生誓言,最近在影视作品里频繁出现,关于医生的职责问题,在医患关系冲突的当下,备受关注。
赵薇饰演的佟倩,是一位有着善良本性、坚持操守的一位医生。
她坚持“生命第一位”,然而在悍匪借“生命”之名利用她挑衅了“正义”的时候,她的恐惧出自本能。
我是谁,我该怎么做,佟倩在整个事件中一直迷茫、思考,面对自杀和死亡,她有着本能的不安与自责,直到最后“救人”依然是她的选择。
赵薇演出了佟倩的压抑、害怕、和抗争,种种的自我提问,被她用肢体语言表达的很准确。
当在赵薇的身上看不到小燕子的影子的时候,是让人想为她鼓掌的。
警察是谁?
警察的职责是什么?
在法律和“正义”之间,警察必须坚持什么?
这是一场警察的内心斗争的大戏,在“匪”和“法”之间,究竟有没有可以既往不咎的“正义犯罪”?
一个错误的开始,隐藏在剧情之中,古天乐饰演的陈sir,从开始就是一个试图用谎言弥补错误的“反正义”的角色。
整部戏看,陈sir是警队的“坏分子”,是个为了自己的成绩,不顾一切的家伙。
这和古天乐曾经饰演的过其他警察有很大不同,古仔演出了这样的不同。
脏话、黄段子不断的陈sir,不断的用“正义”忽悠着自己的队友,用“义气”给自己壮胆,其实内心已经恐惧到了极点,所以才会有疯甩女主治医生3巴掌的暴行。
警察已经带上污点,团队成员的心理矛盾也彰显出来。
陈sir的助手,那个美女警察一直希望保护陈sir,她不希望他犯错,甚至想挺身而出替陈sir抗罪,她心中的自我抗争也是相当激烈的。
林雪饰演的胖警察是整部电影里里唯一没有陈sir忽悠的,也是唯一最接近真相的警察。
他是一个简单直接的警察,饿了就去吃,想起疑点就去找,遇见了就去追,被插了一刀之后,还要继续追,这是作为警察他觉得自己应该做的。
电影结尾处,陈sir的自首让很多人吐槽,毕竟港式结尾和大陆结尾,应该是不一样的,留一个开放式的会更好匪是谁?
匪的智商应该有多高?
在违法了警察面前,匪应该束手就擒还是应该自救?
匪是坏人,这是个简单句。
匪是笨人吗?
这是疑问句。
常态下,普通人是当不了匪的,因为任何的犯罪都是需要智商的,否则就是傻匪,我想起来《天下无贼》里的傻贼们。
影视剧里的贼、匪等各种罪犯,要么弱智到爆,要么就是高智商,否则戏剧将没有冲突没有故事。
钟汉良饰演的张礼信,是个高智商的悍匪。
首先是悍匪,面对枪战、爆炸,他微笑面对,那种镇静非常人可以做到;其次是高智商,故事、鸡汤、打电话的设计,导演用大段的台词来表现悍匪的智商,这不仅考验演员的台词,也考验演员在只有独白的情况下,如何表现人物性格的能力。
钟汉良成功完成任务。
当匪用自己行动去触动医生、去让周围的病人帮忙、巧妙的给同伙传递消息,这一切除了彰显智商以外,还在说着一个真相:没有人会束手就擒,也没有人能掩盖真相。
本剧中,除了陈sir认罪算是匪扳回一局,来救人的匪们最后也死绝了,也还是真“笨”。
生命的最后是什么样?
没有尊严的或者和生命之间,又该如何选择?
那对夫妻、那个自杀的患者,在警匪片里讨论人生,杜导算是突破。
对妻子百般依赖的那个中年人,那个插了导尿管的年轻人。
在尊严和生命之间,很多人更愿意选择尊严;在生命即将结束之前,可以相伴在身边的爱人,才是最大的依靠。
这间小小的诊室里,亲情和尊严,依靠和自我拯救,随着帘子一次次拉起拉开,作为病人,到底该如何……小空间、小人物、真性情、自我的问答、自我的救赎。
这就是我理解的《三人行》。
俗话说:悍匪不可怕,就怕悍匪有文化。
悍匪张礼信,男,三高青年,学霸出身,只身被困方寸之地还能仅凭一张利嘴扰乱周遭人士为我所用,随时可能因为大脑的子弹压迫抽搐发病,却还能让大脑机器高速运转。
面对警医信口拈来,引经据典,内容横跨哲学、医学、社会、宗教、心理学,可以说是绝对的学霸才子,嗯,还有,单凭长相当年在学校也应该是校草级风云人物。
别以为他脑袋中枪,就可以让他束手就范,殊不知一切都在他的掌控之中,谁来营救,何时动手,如何逃脱……从一进入逼仄的空间这位悍匪就开始计划,他的计划里甚至除了自己的小伙伴还涵盖了所有可以利用的人。
你以为是巧合?
nonono,像悍匪自己说的,为什么我总是在笑,因为一切都在我掌控之中,所以开心咯!
悍匪的名字,张礼信 ,一个悍匪,名字竟然取自儒家五常,按道理来说家室应该书香门第,有良好的家庭背景,凭他对哲学,社会学,逻辑各种学科的精准理解和最强大脑的记忆力,明明可以是社会精英,却偏偏执着于金钱,嗯,没钱,可以去抢。
从影片一开场,躺在病床上的张礼信张口就来了一个归纳主义里面经典的罗素鸡故事,而后撂下一句这是伯特兰•罗素在1917年发表的《The Problems of Philosophy》(哲学问题)书里提及的。
罗素是谁?
二十世纪最著名哲学家、数理逻辑学家、历史学家。
这个故事是讲给医生听的,也是讲给警察听的,言外之意,医生是救死扶伤警察是正义执法,哼,对我来说,偏不是。
在要求与同伙通话时,悍匪默背《警察通例》中被拘留人士可以行使的权利。
你看看你看看,知己知彼专法律的空子这种律师干的事儿人家悍匪也驾轻就熟!
所以说,年轻人要多读书多学习,否则连悍匪都没得做!
说悍匪学霸不光是他记忆好,关键还在于他对人性的洞察,即使在病床有限的空间,他还一直在观察和分析周围的病友、警察和医生。
说到古希腊哲学家普卢塔赫所作《各种动物的才能》一书中搁浅的鲸鱼故事,不光是讽刺警察为了乱开枪的同伴知法犯法错上加错,另一方面,其实他也清楚自己的同伙过来也会注定自寻死路,只不过他太自负了,你看那看穿一切邪魅的笑容,差点路转匪!
而他看穿了医生急于通过手术来证明自己,所以又发招了,这次背的是《日内瓦宣言》。
At the time of being admitted as a member of the medical profession,I solemnly pledge myself to consecrate my life to the service of humanity:I will give to my teachers the respect and gratitude which is their due;I will practice my profession with conscience and dignity;The health and life of my patient will be my first consideration……内容大意为告诫医生应保持良好的专业措守及向病人作出应有的责任与义务, 这就像一剂强心针,让医生不顾警察阻拦帮悍匪打了那个电话,而悍匪在电话中只用了简单几句就向同伙透露了他的信息“打中脑子,不过没事能跑能走”(我在脑科,伤势不严重可以战斗),而最后对同伙说的那句“干掉他”,悍匪眼里不见了戏谑,眼底是深深的寒意!
接下来面对警察,悍匪流利的说出来自《圣经》利未记24章的内容:“如果有人使他的同伴伤残;他怎样待人,人也必怎样待他;以伤还伤,以眼还眼,以牙还牙;他怎样使人伤残,人也必怎样使他伤残。
”这种同态复仇的理念,让警察气急败坏。
岂止是这样,联想一下,作为一个长期犯罪却从来没被警察拿到可以定罪的证据,以至于警察要让手下用枪恐吓,之后还要一错在错制造伪证来陷害他,你就知道这悍匪的厉害了。
我们不知道如此高智商的学霸悍匪为什么没有选择成为一个社会精英,也许像他自己说的,香港的幸福指数在《世界各国幸福指数排行》中倒数第四,这让立于社会的每个人都倍感压力,三人行中的人物并不是非黑即白,医院的修罗场里也不仅仅是警匪医为代表的三人,其他人物也彰显了人间百态:老年人因老年痴呆而活的没心没肺;中年丧偶的女人在病床上嘤嘤哭泣;年轻人遭遇瘫痪的风险在医院里自暴自弃;青年人死赖在医院里搏一个床位。
也许是悍匪年少时家里产生了什么变故,甚至这个变故和警察有关,所以他也就埋下了仇恨的种子,挑衅复仇把警察玩得团团转。
而拥有过目不忘的超强记忆力的学霸悍匪,在命运巧合的安排下认识了律师,IT男,牧师,4人一拍即合,没有选择靠颜值捞金,反而决定抢劫。
为什么要做贼呢?
明明可以靠颜值。
好吧,也许悍匪是活在自己的世界里:“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。
虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。
我从来就没有太阳,所以不怕失去。
”卿本学霸,奈何做贼?
做就做吧,反正三观已碎成了二维码。
印卡蟹背负沉重的枷锁,为了解放卫星区最终进化成黄金蟹的故事。期间不乏印卡,偷偷结束对方回合、给对方洗脑等无良情节
这么玩就没劲了
说真的自初代和GX后期的不可超越标杆后,5Ds剧情和深度已算是极限,求别黑。玩卡的各位,环境虽越来越快,快感其实也在成正比地增加啊。
补标,最喜欢的一代游戏王,小时候真是被帅惨了,同调招魂骑摩托打牌的想法不要太有意思,几个角色也是魅力爆棚,和传统热血男主大不一样的男主角,冷静克制,关键时刻力挽狂澜,虽然记不得大多数剧情了,但是角色们现在仍然记忆犹新
还是最喜欢第一部了
除了原先一的作画集数,其他的监督差不多都是很崩,未来三人组出现后,这番才开始好看起来
5859伤透我心,再见5ds
还是标一下吧,历代都看过,很多经典对决反复重温。最喜欢的应该就是5ds,那会打牌环境还不算太恶劣,玩法丰富程度刚刚好。到了超量召唤就开始过头了,后来灵摆就彻底娱乐化低龄化,链接算是尝试,到了第七部主角发型已经彻底丧失打牌资格。5ds的各篇boss还不算过分,尤其是留给低星杂鱼组合太多翻盘的可能性,蟹哥不论对战三极神,还是时械神,所有渣卡都能各尽其用,墓坑的概念也才真正开始流行起来。黑羽系列带来了说书似的展开,连续霸占当年连续三届的四强卡组。可惜骑乘duel太鸡肋,为数不多的亮点就是在WRPG篇中给太阳队召唤神卡咕咚埋了一手伏笔以及勉强说得过去的防御削血流打法。最后,5ds算是正经有女主的唯一一部,至少比什么尤贝尔、四分身、人格分裂、AI这些不明女主看得过去些。前段时间暗黑同调也好不容易实卡化了,搞搞友情局也凑合。
动画前期质量真不高,游戏卡组的规则虽然增加了同调召唤概念,但因人而异吧,至少我个人比较手残,比较喜欢前两代的规则更简单点
相对来说剧情还可以,但是还是太过冗长了,最后游星和秋也没舍得发糖,太小气了。
游戏王真的是一部不如一部啊,这还是卡牌游戏吗?
补档。我爱蟹哥🦀
游戏王动漫最后的一个高峰,比肩dm。
游戏王系列中剧情最好的一部
这部的决斗相比GX退步了(剧情比GX好点),不过不动游星的卡我很喜欢,尤其是【星尘龙】 高速决斗跟传统决斗没啥差别,如果决定决斗的很多因素(战斗,盖几张牌...)如果都与弯道、速度,障碍有关就好了 这部【游戏王】我最喜欢的角色是十六夜秋
90后游戏王老玩家了。赔了自己整个童年,青少年时光。看过最离谱的一部。剧情先不说。有很多设定接受不能。甚至就是强行淘汰之前的设定。
过于蟹傲天了,配角感觉就克罗比较突出。暗痣人篇明明挺好看的,结果d轮3v3上来就酱油了王和学了一整集车的秋。打安提诺米那场狂野的心两卡无限循环是我见过最蠢的决斗设计。
观感确实比gx好
真的意外的好看, 以前看完GX 看了1集 觉得骑车打牌很扯。 B站看水无月菌的视频 那么热血 种草回看, 第一季真的很一般,算是啃完。 到了第二季出现黑暗同调和地缚神的设定 开始有趣 有点当年看怪兽决斗 出现神卡的感觉 然后后面的剧情第三季开始我就发现有点像当年看数码暴龙1的感觉,主角王牌怪兽后面是不断进化,类似于以前数码暴龙徽章进化到完全体,然后主句12进化究极体的感觉,太有那味了,最后第四季,WGRC比赛简直爽到爆,很像KOF的比赛,根本停不下来,我就发现,骑车对战打牌真的很有看头,尤其是后面改了规则。结局不是打完BOSS就结束。也给了一个很不错的收尾,总结啃过第一季就会开始慢慢接受然后就很好看,确实神作
神作,想写长评了