我是监护人

生活总是会在不经意间带给你感动，今天参加电影《我是监护人》首映礼，本以为只是看一部简单关于父女、或是姐弟情的电影，没想到看到最后仿佛看到在外漂泊的自己，彻底破防了。

同档期这么多大片的夹缝之中，居然有这样一部戳心的宝藏电影，还好没有错过，不然绝对算是今年的一大遗憾。

10月29日，《我是监护人》将正式登陆全国大银幕，我由衷的希望有更多人能去看这部直击心灵的作品。

《我是监护人》讲述的是一个有关成长、归属与释怀的故事。

我相信但凡是有漂泊在外独自打拼经历的人，对电影中流露出的种种情感表达都不会感到陌生，甚至能一次又一次从这部电影里看到自己。

尚语贤饰演的女主石路，自小父母离异后便在外留学多年，早已学会了一个人面对生活的所有酸甜苦辣。

毕业后找到了心仪建筑事务所工作的她，却因为签证即将到期而面临无法完成实习的状况。

恰好这时，王砚辉饰演的父亲带着她陌生的异母弟弟突然出现，希望石路能充当弟弟的临时监护人，带他完成在美国的丙肝治疗。

石路为了能通过做美籍弟弟的监护人来取得签证以完成实习，不得不答应了下来。

熊孩子与新工作，双重挑战让石路焦头烂额，与此同时内心有关原生家庭那道最痛的伤疤也被再度揭开。

在影片中，石路有很长一段时间都给自己构筑起了一道隔绝一切的心墙，仿佛是习惯性的去坚强面对一切，甚至一次又一次推远了来自真心朋友的关怀。

伴随弟弟而来的无数问题，就像是石路取得真经前要面对的九九八十一难。

而这份名为“自我”的真经，恰是我们每个人的人生道路上不可避免要去寻找的。

石路身上的坚强，是她无法从原生家庭得到应有关爱所形成的保护色，她希望通过这种伪装，让自己在外人看来可以应付一切。

然而就是在这种伪装之下，她渐渐丢掉了自己，无法准确知晓自己内心究竟想要的是什么，这也是她生活和情感愈发混乱的根源所在。

伪装坚强，是石路多年漂泊练就的生存法则，也逐渐成为了她的最大弱点，让她变得越发孤独而非独立。

大概每一个常年在外漂泊，遇事总是只能依靠自己的人，都有过和石路相似的阶段吧？

对于石路而言，相较于很多在外漂泊的人，她更加没有归属感。

在美国，她是一个签证就要到期，随时就要被赶走的外人。

在父亲的那个“家”中，她同样也像个外人，甚至连房间也早就被改成了弟弟的游戏室。

这种无根的状态，让石路内心虽然渴望爱与温暖，但又下意识会对人与人之间情感距离的拉近产生排斥，甚至会因为自己未曾拥有而表现出不屑。

父亲对自己的忽视和对弟弟的偏爱，常年漂泊异乡却始终无法融入，对亲密关系的抗拒，对向他人完成自我证明并以此实现自我价值的迫切渴求，共同构筑起了石路的自卑、内向、带刺和一戳就破的坚强。

即便是弟弟不出现，这些问题也早已根植在石路生活中野蛮生长。

弟弟的到来只是压垮石路的最后一根稻草，让这些日积月累的问题无法再被掩盖。

崩塌之后便是重塑，一切的风波都成为了石路认清自己，与自己的内心和解，对过去释怀，彻底抛下包袱，大踏步前往未来的一个契机。

一开始的石路，很显然不喜欢自己的生活，不喜欢自己的家庭，不喜欢自己的父亲，不喜欢从天而降的弟弟，这一切的不喜欢最终让她开始不喜欢自己。

而我最喜欢《我是监护人》的一点，就是影片并没有在短短106分钟里让石路喜欢上这一切，尤其是在她的原生家庭的确存在巨大问题的情况下。

影片只是让石路更加懂得了自己，完成了自我认可，也是从过去的牢笼中释放了自己。

对自己的放过，不是原谅，而是释怀，不是逃避，而是成长，是不再因为他人的过错自我惩罚。

不得不说，尚语贤对石路这个角色的演绎相当准确，我看到了一个真实的人而不是一个被扮演的人物。

尚语贤素颜出镜、全英文对白，把石路那种即便身在人群中但也如同身处孤岛的孤独感，诠释得淋漓尽致。

作为“爸爸专业户”的王砚辉，再次出演中国式父亲，对角色的拿捏也是恰到好处。

《我是监护人》中的父亲一角，人物设定并不讨喜，但王砚辉却凭借自己的演技，把这个角色身上的复杂性和现实感大巧不工地展现了出来。

从父亲一出场，你就能感受到他内心的矛盾感，其实他深知自己多年来对女儿亏欠颇多，但又碍于面子和内心传统观念根深蒂固而不断火上浇油。

这样的人物塑造，也为其在影片高潮那段颇为真诚的忏悔与告白，做足了铺垫。

也使得女儿最终愿意与隔阂颇深的父亲，重新打开沟通之门。

关于这个角色，王砚辉在电影首映礼上自嘲他是社会中重男轻女的“坏爸爸”。

确实，这样的人物并不是编剧虚构，生活中有太多类似的原型，可血浓于水的亲情不是简单一句好坏就能诠释全部，现实有它复杂多变的一面，王砚辉把握住人物的特点，才让这个父亲形象变得立体丰富，有血有肉。

他有无奈也有可爱的一面，观众能对这个角色产生一些共鸣。

尚语贤和王砚辉在片中的对手戏，可谓场场精彩，两个人有来有回，表演充满了细节和张力，让人有一种看高手过招的快感。

在我看来，这对“父女”的大飙演技，也绝对是影片不容错过的看点之一。

这样一个家庭故事，我相信在影片上映后肯定少不了关于女性的探讨。

制片人孙亚雄在电影首映礼上透露，主创中有80%都是女性，整部影片能够真实细腻地还原女孩心声，一定会让观众们感受到来自女性的力量。

杨德昌导演的《一一》中有一句非常著名的台词：“电影延长三倍人生。

”《我是监护人》中的石路，寻找自我认同与自我归属的道路分外艰辛，而我们作为观众，可以通过她的眼睛，来经历这段故事，从中体味共鸣，产生一些现实中对自我的思考。

我们每个人可能都做过石路，甚至也许你正处于石路的状态之中，《我是监护人》也许能给你注入一些走出困境的力量。

工作上的压力，因为亲情产生的困扰，都有可能让我们变得崩溃，但成长往往就发生在这些崩溃的瞬间，一旦你突破那个边缘，一切就会变得豁然开朗，电影中的石路就是这样。

《我是监护人》不只是能让你破防一次，还能让你在宣泄之后得到治愈。

现在对于19.9元促销的电影，每周只要有多少，我都想去看看，当然也不是不挑，而是看阵容或者题材，有兴趣的就去看看。

本身是想去看看巩俐的《兰心大戏院》和许鞍华的《第一香炉》，可惜他们没有19.9元的活动而作罢。

《我是监护人》这电影看到有王砚辉，对他还是有点印象的，算是一个好戏之人，女主角其实不熟。

这电影主要是讲述一个女留学生因为父母的离异，跟父亲关系，因为自以为的关系破裂，而顽固的坚持己见多年，靠异母弟弟过来治病的间隙，对人与人的关系的重新理解，修复了父女关系。

大部分剧情都是发生在纽约，一开始女主角就是去面试一家跟建筑设计有关的企业，而且对这家公司的信息非常的熟悉，应该是下了很大的功夫，像是不上这家公司，就不打算工作了的劲头，然后等待面试结果。

面试完后，就匆匆忙忙到了一个中餐馆，原来是给这家餐馆送外卖的。

与刚才的面试形成了鲜明对比。

接着就是王砚辉饰演的她的父亲，来到纽约找她，父亲也是因为电话联系不上（被女儿拉黑），才经过纽约警方的方法，找到了他的女儿。

多年不见的父女，也不知道是什么大事，非得跨国来，原来是因为父亲的新家庭生的孩子，也就是自己的异母弟弟，患了丙肝，也不知道是不是国内不能治还是怎么的，反正最后来了美国。

这个病是可以治好的，只要是根据医嘱按时服药，坚持几周就可以了。

不过女主似乎不乐意，但是恰好这时候求职的单位来了电话，说是有2个面试者，需要给3个月试用期，问题在于她的签证还有几天就到期了，也没办法获得工作签证，就不得不被驱逐回国。

这时候她想到了，异母弟弟是在美国出生的，要是以监护人的身份，就可以获得新签证，美国签证规则，不懂，反正电影里边是这么说的。

为了获得签证然后去自己的理想单位上班，被迫答应，治疗这几周期间跟自己这个弟弟一起生活，也算半照顾他吧。

一开始之间互相不太熟悉，可能有些小冲突。

女主角白天工作不能在家，留着弟弟一个人在家，弟弟在家无聊，有天恶搞，专门到她打工的餐馆点了巨额外卖，送货过来的，就是她的同事，一个暗恋她的外国人，这外国人告诉我们，在美国让一个孩子独自在家是犯法的，要是被人发现了，是要被儿童保护协会收走监护权，因为女主应该是知道的，只是实在没办法兼顾，就只能冒险。

外国男主利用跟这个弟弟的契机，想拉近与女主的关系，经常来她家，弟弟也不能独自在家，所以给他安排一个类似于托儿所的地方吧。

开始我在想这娃娃这么多点就能会学英文么？

还真是，英文似乎还不错呢，能跟大小孩都能沟通，比我们很多读了多年英文的都厉害。

但是呢，小孩子还是不太高兴，吵着想回家，姐姐就拿出一个自己做的原型家庭的模型给他看，忽悠着不成熟的弟弟，对了，刚才还忘了说，姐姐为了获得签证，弟弟可不乐意在这陌生的，不过弟弟对这个外国有个史塔克情结，也就是钢铁侠情结，他相去看看史塔克大厦，所以姐姐就忽悠他，哄着把他留下了，父亲就回国了，还给了几万块费用，至于什么作用，不言自明。

用模型哄了一段时间，不起效了，又想到了史塔克大厦，说弟弟才1.28m，要1.3m，才能进史塔克大厦，这就导致了弟弟去打篮球，一下加剧了病症，原来丙肝是不能剧烈运动的。

弟弟进院，还是让姐姐有点担心，开始有了一些些姐弟感情了吧。

恢复了后，双方生活在一起算是更加融入在一起，有了点点家的感觉。

工作这边，老板开始让两位新人一起设计养老院的项目，最重要的项目——美术馆暂时不让她们参加，先试试养老院设计，看谁的设计更好，再决定谁留下谁离开。

开始女主对自己的设计非常有信息，还对对手的设计，觉得一般般，但是还是给与鼓励，觉得自己能稳进。

加班加点的努力工作，但最后却落败了，设计的养老院方案给各位大佬讨论的时候，说她的太过于冰冷，甚至有点像是墓地的感觉。

这边男主角也邀请她们姐弟去参加他姐姐的生日会，可能女主忙着忘了都把晚餐吃了，不过男主都过来了，弟弟说可以再吃一顿，也就去参加了，生日会看着非常的温暖欢快，真的有一家子其乐融融感，非常的温馨，不过女主的面相实在难以融入，被男主姐姐关注到后，发表了一些言论，互相发生了争吵，主要表达的就是女主太过于自我甚至对普通老百姓的平凡快乐生活，有点鄙视，代表着失败，等等一些让女主难堪，也可能是说到了女主的痛点。

男主和女主在家外的一些对话，让弟弟听到了，就是说让弟弟留着就是为了获取签证，然后去理想的单位上班，毕竟也生活了几周了，弟弟听着难受就离家出走。

大家都到处找，父亲也抓紧速度到了纽约，都着急的到处找。

实在找不到的，能想到的地方，都找过了，最后都动用了儿童保护协会还有警方帮忙找。

似乎电影都容易留下一些线索，比如这次用的就是写日记，没想到弟弟也有写日记的习惯，里边说到了一个地方，也就是有一次姐姐带弟弟去一个她常去诉苦的地方，还是许愿的地方。

尽快赶过去，然后开始说了一些自己的心里话，感动了弟弟，不过没用，弟弟似乎太不信，最终被儿童保护协会和警方带走了，要让女方证明是不是具有监护人的资格，否则无法带走弟弟。

接着出现的画面，就是保护协会，女主和父亲都在，说女主不照顾孩子，失责，然后父亲的一段话，说的很真挚，说是自己离异，把重心都放在了新家庭，对女儿缺了关怀，让一个孩子在国外留学，父亲的责任没做到，这些真心话，也算是把父女之间，这几年憋着心里的话，一口气说了出来，有些话，可能就是缺乏一些沟通契机，几句话就能解决的问题，非得几年不见面，就这么互相折磨，虽然大家都知道，可惜就是不愿意自己开口，非得逼急了，才能说出来。

相信这种父女，还有父子，或者母子母女都有，很多时候，其实就是几句话的事情，就能化解的，让双方的感情升华，但就是不肯先说出口，或者东想西想的，把一个简单的事情复杂化了。

父母与子女之间，难道真的有隔夜仇么?非得这么互相折磨，不到危机或者生命关头，就是不能畅聊，能畅聊的算是好的了，有些一辈子都没机会了，因为可能有人已经先走了。

父女的和解，让女儿的心中对家庭的理解了新认识，让她对养老院的设计更加合理，让老人们的居住环境更人性化，而不再是冰冷，然后提交给公司的方法打动了老板，本来都已经离职了，最后公司还是给她电话，让她留下来工作去参加美术馆的设计。

在没有出后面的结尾之前，按理说这样的结局其实不好的，因为从电影的主题来说，父女修复关系后，应该会一起回国的，本来还说这个结尾烂掉了，不过很快就打脸了，稍后出现了所谓的”彩蛋”，一个月后，女主回到了家乡，还跟弟弟在一起，但没父亲在场，可能父亲很忙，或者导演的意思……我也不太懂了。

编辑：parallel敬然导演的处女作长片《落地生》入围「亚洲新人奖」单元。

影片项目此前入选了2018年上影节创投会。

《落地生》关于成长，关于亲情。

并不讨巧卖乖的女孩石路，幼年失爱于父母，少年远赴异国他乡。

重组家庭里，“上一代人的选择”遗留了“下一代人的相处”问题。

同父异母的弟弟生来拥有她不曾拥有的父爱和曾经属于她的房间。

“逃避”似乎成为父亲解决亲子冲突的唯一方式，作为前妻之女的她能做的只有快速独立成长、以期脱离原生家庭。

大洋彼岸的她和无数都市男女所共通着同一份孤独。

但似乎大多数青年那份源自于乡愁的孤独，可以通过一通打给家人的电话排解，然而石路却像是一座孤岛，“家人”似乎是她避而不谈的敏感词。

她不曾与人分享喜悦，也不曾有人为她排解忧愁，疾步穿梭在早春的纽约，形单影只地独自面对枯木，高楼，寒风，冷雨。

喧闹的纽约，何处可以安放离家远行游子的落寞？

她选择了陌生人的墓碑前倾诉，不求回应，洒下自己最爱的糖果。

同样地，她也不予回应旁人的热络。

好像这么多年她都是一个人，执着、坚韧、沉默、忧郁。

她总是将失意悄然融进沉沉夜色。

个体似乎只有从属于一个小集体才会有归属感，比如家庭，比如单位。

通过被需要，我们得已确证自己存在的价值和意义。

石路渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

初入职场的她，像新人时期的你我一样，生涩局促、惴惴不安、小心翼翼，会紧张到不敢与面试官对视，会反复回想没有答好的面试题。

渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

漂洋过海的家人打破了石路的平淡生活。

他们站在她面前，却不是为了来看她。

伤痕累累的家庭前史被翻开，模型的裂痕令家的伤痛具象化。

父女团聚的场景便如同对峙。

此时她接收了同父异母的“闯入者”弟弟，却未真正接受他。

但无论如何，弟弟像一束日光，不经意间照亮她黯淡的生活。

按部就班、疲于奔命的生活因为弟弟的到来多了些新鲜感，一种由血缘带来的复杂情感注入她的生活。

成长总是在不期然间发生。

所谓成长，大概是能够清晰地细数自己每一处伤痕之后，依旧能够悦纳种种不足；从容地正视并表达自己的需求，从被选择中释怀，坦然做出自己的选择。

这个夏天，在上海请收藏一个北京女孩曾遗落在纽约的孤独。

深焦：关于本片，您的创作初衷和灵感是什么？

敬然：影片的创作初衷是想要表达一个关于交流的故事。

《落地生》这部影片最初是讲述父女之间交流的错位。

当女儿（姐姐）在和儿子（弟弟）相处的过程中，换位思考站在了家长（父亲）的位置。

所以“交流”是最基层的初衷。

创作初衷是处理家人之间的交流与情感问题，在剧作过程中慢慢延伸、探讨至归属感层面。

深焦：您的短片作品《晚餐》（FISHSTEW）似乎也是处理家人之间的问题？

敬然：我个人对于家人之间情感问题比较感兴趣。

《落地生》作为导演处女作，（选择家人情感这个主题）我应该会有一定的把握度。

深焦：片名《落地生》（英文片名：Model）有何特殊寓意？

敬然：首先这是一个关于家的故事。

如果“落地生根”，根是显性的“家”。

主角石路被迫丢掉了家，没有“根”。

“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“归属感”立身的故事。

那么电影便是希望通过“石路”的人物映射，探寻每个自我，那一份或地域或情感的“落地而生”。

深焦：我们看到本片的英文的片为「Model」，很简单利落的一个词语，这又该如何诠释？

敬然：影片是以石路为主线视角，通过她的境遇转折与自我告解，汇成个人式的成长链路，这也许也会是大部分人的共情。

所以英文片名Model首先与“石路”这个人物息息相关。

同时，“Model”我们可以理解成她建筑设计师的职业角色；或者影片中“家”模型的蕴含及所指。

model可能还会有“模型”或者“标准”的包含义，这可能也是我们每一个社会人与群体准则博弈或共存的某种探讨。

深焦：从剧本创作、前期筹备到完成拍摄，大概用了多久，是个怎样的过程？

敬然：从2017年初到今天参加上海国际电影节亚洲首映，历时三年。

2017年春节时，我创作出剧本初稿。

2018年夏天有幸被选入上海电影节创投。

在剧本前期，剧本的创作瓶颈可能主要集中在今天林靖喆所饰演的“科迪”的戏份上。

毕竟我还相较年轻，没有太多和儿童共同生活的生活体验。

所以我又引入了另一位合作编剧，她是一位年轻妈妈。

在她笔下，科迪这个人物就像她的亲生儿子，鲜活而真实。

在此人物性格逐渐丰满的基础上，我们重码了部分结构，增加复线以此突出成长与冲突。

电影在2019年初开机，外籍的编剧朋友帮我调整了英文部分的桥段，所以多创作者视角的加入，让电影也更为立体。

深焦：拍摄对季节有何特殊要求吗？

敬然：对于这部电影，可能会有这样的创作所需。

我希望在电影中实现跨季的视听呈现。

因为石路这个角色一开始很封闭甚至没有安全感，她不会表达自我需求，其内心世界是一个干涩冷漠的世界。

但是她的人物成长线是向暖的过程。

最初剧本构思阶段，我希望通过春天自然生机中的“暖”来反衬石路自我封闭的“冷”；而在大雪寒冬新春之交，辅以“人情之暖”的温情内核。

所以我们在三月开机。

但因为2019年是全球暖冬，所以拍摄季节也随之做了机动的调整。

深焦：我想起姐弟同框的第一个镜头是晨光（冷光），最后一个镜头是午后（暖光）。

敬然：对，很多细节是为了制造代沟。

爸爸就像夕阳光，弟弟就像日光。

弟弟进入姐姐的生活以后，给姐姐的生活增加了色彩和光亮。

所以影片初始是单硬的蓝色系、灰色系，后期因为弟弟的进入，饱和度增加。

深焦：我们在影片中好像没有特别看到展现异国地标性的场景，对吧？

敬然：是的。

因为拍摄期间我跟所有组员达成一致：避免一切的标识性场景，旨在拍摄实实在在的人以及围绕他们的生活。

城市或者异国的选择，只是在剧情或影像上提供不同的环境识别而已。

这是最不需要给观众解释，也无需费笔墨的功能性触达。

就像我们很多人高考后会选择异乡求学一样，生活环境的更新，更多是自我与家庭，与社会的重新解构。

也许“融入”或“疏离”的背后，正是“归属感”的某种显性。

其实从我自己来举例，我前二十年都生活在北京，但当我在异乡求学工作时，我的北京悸动，一定先跳出来是我家门口的过街天桥，胡同里京腔，和那热乎乎的大肉龙。

我相信，很多人很多一样，讲起生活过的那个城市记忆，潜意识首先触发的是和“我”，和“人”有关的那些坐标。

再比如纽约的选景。

影片中我拍摄了好几个水塔，其深层原因是因为在我看来这些是城市生活的小细节。

它一定不是游客的标识。

但它是这个城市和人有关的，最为独特的地方。

你看电影中的“科迪”，他的城市意识，甚至是那个在虚拟世界中的“未曾谋面”。

深焦：您的拍摄团队大概是怎样的构成？

敬然：我们剧组非常多元。

你有时候在现场会突然在听到哪里冒出粤语、俄语、法语，非常有趣。

我们的团队不大，但小而紧密。

建组之初，咨询了很多身边的朋友。

我们也广发邮件，例如我特别喜欢《阿黛尔的生活》《蓝色情人节》这些电影，我会提前做足功课，然后给摄影师像写情书一样写一封非常深情的邮件。

每个工种我都写了很多邮件，只要有人回复，我就觉得，真好，又多了一份希望。

所以当团队最终组建起来，站在你面前的时候，我很感动。

因为这是我第一部自己的电影，而每一位帮我的成员伙伴都经验丰富。

大家无条件的信任，并设身处地的去考虑我的创作需要及方向，这次对我来已经是一次难得的学习的过程。

深焦：在您看来，以前做动画创作的时期，和现在自己亲自做电影导演，二者会有怎样怎样的区别？

敬然：我觉得唯一的区别是与演员之间的交流，因为动画创作是去创造表演，而实景电影是随时与演员在表达和呈现上的共同创造。

我本科主修电影，我认为无论是动画创作还是实景拍摄，视听语言一定是相通的。

尽管我以往没有与演员协作的经验。

但我很感谢在我第一部长片时，就遇到了非常棒的表演工作者。

首先三位主要演员自身的气质，很自然的渗透进角色所需的质感。

而他们专业的塑造，又让每个角色都恰如其分的融入电影。

这也许就是演员给予电影最无可替代的创作价值。

那么对于我来说，如何通过导演和编剧手法，调动或调整演员情绪。

让演员在拍摄中舒适发挥。

这些是我之前做动画创作时所没有涉及的挑战，但我认为这也是最有意思的部分。

我是一个非常喜欢交流的创作者，而电影制片的核心便是交流与协作的结果。

动画没有现场，它是在不断的更改中使得丰满。

深焦：在剧组的工作模式和之前在动画工作室的区别是什么？

敬然：当时选择在好莱坞工作，是想切身感受国际影视公司的工业流程。

我觉得在福克斯学到最多的首先是它的体系，如何在体系内做好一颗螺丝钉。

所谓的体系就是自由度的同时也有限制，所以要理解你的自由度是什么。

犯了错是在往前走，要敢于犯错，这点对我写剧本的帮助很大，因为我第一稿创作一定很稚嫩。

但“写出来”很重要。

要先动笔。

这种勇气在做动画的时候会给你很大鼓舞，各种大胆前沿的尝试以及对未知的探索，愿意在一件可能没有结果的事情上花时间，这个工作习惯我觉得是在完善的工业体系里帮你培养。

所谓体制的限制，是很有可能你的10种想法，但是跟决策层的想法不一样，那就扔掉，也没无需去可惜它。

深焦：是什么契机让您选择了这次《落地生》的创作？

敬然：我之前是做动画，动画属于男女老少皆宜。

那么大的预算摆在这里，最重要的目标就是要娱乐观众。

这种情况下，不管是题材还是表达方式，有一定限制。

《落地生》这个题材，我想做一些深度跟交流相关的表达，真人媒介更适合这个故事。

所以当时我想做这个以我们中国情感为根基的故事。

深焦：看到您曾经有过这种表述：梦想着通过分享跨越民族、文化和性别界限的故事，分享想法并与人交流，为什么会有这种表述？

敬然：在你的生活里接触到的是人，其实这些人都是有共通性的，不管是用什么语言，情感都是相通的。

我觉得这也是电影和文化的魅力，可以跨越种族、跨越地理位置，消除边界隔阂，情感都是相通的。

深焦：石路这个角色身上是否存在你个人（情感或经历）的自我投射？

敬然：当然，有很多。

石路很执着，如果想要什么东西得不到誓不罢休。

我很欣赏那种不论结果如何都敢去尝试的态度，所以我也想把这个放在人物里。

石路这一角色能够让观众产生共鸣恰是因为她的缺陷，真正讨喜的地方我觉得也是因为她的执著。

但是这种执着也会让她封闭，因为她全部的精力专注于自己想要的。

这可能会忽略掉身边一些真正值得关注的事儿。

石路会有一些交流障碍，不会表达自己的需求。

例如她与父亲之间的纠葛产生于总觉得父亲不爱她。

但是她并没有向父亲表达过自己需要爱。

科迪表达过，表达是她从弟弟身上学到的。

我当时在异乡感觉到周围人所谓的直接，其实是表达需要的一种直接。

我觉得这是一种别样表达尊重的方式。

深焦：关于演员的选择方面，是什么契机选择了尚语贤和王砚辉？

敬然：电影一开场并没有直接交待人物前史。

石路这个角色先得有一些讨喜的地方能让观众产生带入感，这样再翻出前史的时候，才会去更关注到她。

尚语贤特别真诚，当时选角的时候她是所有演员里最快结束的一个，我们彼此没有过多走过场的寒暄。

选角筛选到最后一轮，我们把入围所有人都在大屏幕上投放，语贤的眼神很打动我，这种纯粹和真挚是一个大女主戏所需要的。

石路这个角色内心很封闭，很多内心活动需要眼睛。

一个真挚的人能令观众信服她的行为。

语贤的眼神可以达到这一点。

王砚辉老师自带气场，这可为角色加分。

这虽然是一个姐弟感情的故事，但是姐弟毕竟最初是陌生人，支撑姐弟感情的是父女冲突，所以说搭配好石路和爸爸特别重要。

当时也在考虑父女角色的匹配度问题。

尚语贤之前的银幕形象（《老炮儿》《唐人街探案2》）是有一点点攻击性的，所以就想搭配一个和稀泥的爸爸。

来自女儿的攻击性就像一拳打到海绵上，这种感觉会令人更气愤。

我想要在父女之间搭配出一种回避交流、又无法正面起冲突的压抑感。

王砚辉老师实在是太合适了。

深焦：我还挺喜欢石路那种小心翼翼、试探着观察别人的眼神。

她不是那种看着对方的眼睛去交流，而是用余光去偷瞟。

敬然：对，石路是一个极度小心翼翼的人，这一点特别重要，是她的一个大特色。

尚语贤的眼睛会说话。

深焦：影片刚开始石路出了地铁口把运动鞋换成面试的高跟鞋，这一幕好真实。

敬然：嗯，这个经验是相通的。

我们也许都会为了达到大多数人心中的标准、为了某个现实目标，短暂的改变下自己。

深焦：似乎弟弟到来前后的镜头有些变化，先前镜头平稳，之后晃动了些。

敬然：是的，弟弟的到来让石路的世界变得动荡了。

拍摄时第一幕铺轨较多，第二幕手持摄影增多，第三幕是运动型的铺轨。

弟弟来了以后颜色上也有增色。

深焦：因为异国他乡的设置，石路身上的孤独感和漂泊感被放大了。

敬然：石路的孤独是很多层面的。

第一是自我层面的不会表达自我需要；其次是家庭层面，她确实是从家里被孤立出来的人；第三是在国家层面上，石路在两个国家其实都有点外来人的感觉。

这个故事就是关于她如何找到家。

深焦：为什么选择墓地作为推动情节发展的重要场景？

敬然：这个设置很个人化。

小时候父母忙，经常跟姥姥住。

姥姥去世后有好多心里话，我会在每年去扫墓时，偷偷告诉她。

这会有一个心灵上的期待，希望她能够收到这些信息，其实也只是一种自我安慰。

就像小孩子喜欢跟毛绒玩具说话一样，把想法和感情注入到没有生命的东西里。

但你注入的情感一直都会在。

这也许是一种孤独的体现。

第二个层面是因为纽约是一个极其喧嚣的地方，但是墓地很安静。

石路有时候很想逃避、需要一丝安宁的时候，会去墓地坐一坐，看看书，让生活停滞一下，别再疲于奔命。

深焦：影片中的亲缘关系挺奇妙的。

敬然：血缘关系是斩不断的。

亲人间同样的坐姿、睡姿、喜好，不论是因为遗传还是相互影响，这些东西不是一朝一夕能够改掉切断的。

深焦：父、女、子这种代际关系也很明显。

敬然：冲突除了性别差异，更多的是教育差异和代沟。

社会环境不同，就像培养皿一样，社会环境下成长出来的这一代人，确实有一个时代的特质。

近20年的中国，社会发生巨大变迁，信息时代的流通对于年轻人成长的大环境的改变。

在大环境的影响下，我们聚焦在了一个小家庭，而这个家庭就是大环境的剖面。

深焦：比较好奇您个人是如何理解家乡、家庭和家人这几个概念的？

敬然：从小往大说吧。

我对家人最广义的定义就是血缘关系。

我觉得家庭的定义越来越广，比如像大家所说的workfamily（工作家庭），尤其是现在很多行业朝九晚五，可能最亲近的人、花时间最多的人是同事、伙伴，他们之间相处就有那种家庭的感觉。

现在家庭包括领养，没有血缘关系也可以构成家庭，比如重组家庭……家庭的模式，越来越开放了。

家乡是在心里觉得哪儿最亲近。

我潜意识里肯定北京是我家乡，这种情感是在任何别的年龄段里去别的地方生活，不论时间多久都完全代替不了的。

家乡的那种感觉，我觉得是幼年形成的一个氛围性的东西。

我现在想到的家，就是小时候在姥姥姥爷家长大，跑上4楼的时候就会冲着6楼家里喊，“我回来啦”，声音吵到4楼5楼所有老人，这个是回家的感觉，会印在脑子里，是不会由于之后的生活环境的变化而改变的，这就是家乡。

深焦：您在片中敬老院和四合院的概念，会跟您的这种生活经验相联系吗？

敬然：会！

初到纽约时，我有两个很明显的感觉：一是没有老人，另一个是没有树。

到纽约的第一年因为实习的缘故，很长一段时间没有回国。

时隔很久再回北京，冬天出机场那一瞬间，看到防虫、放寒刷了石灰的树很亲切。

后来再回纽约发现纽约也有树，因为楼太高了，我感觉不到。

这种感觉其实就是很大的差异。

我回到家（北京）楼道里经常有老人在外面溜达。

现在我回去，我儿时的那些老人，还是那波人，跟我说着一样的话。

这种亲切感，在纽约不会有。

这就是家的概念。

我觉得石路屏蔽了伤痛的同时，也屏蔽了一切的美好。

科迪的存在，能让她回忆到儿时家的美好——那些被选择性的遗忘掉的美好。

四合院与我个人经历相关。

小的时候几代同堂，现在与老人分开居住。

这种情况是当下现代人比较普遍的生活状态，比如工作原因或是父母离异带来的家庭成员之间的割裂感，很常见。

这在纽约很明显。

大家都是个体，没有集体感。

我个人比较想念的也是这种集体感。

家庭是一个小集体，国家是一个大集体。

深焦：关于影片中的音乐，有何考量和设计？

想要表达些什么？

敬然：在石路身上发生的，是一个普通人常有的情绪。

可能会是一个沉重的事儿，但我想要选择轻快的表达。

所以当时跟作曲的沟通是用音乐辅助情绪但不要煽情。

深焦：影片先后有过几次剪辑和修改？

敬然：结构先后调了30多稿。

深焦：感觉石路是从被选择到选择的一个状态。

敬然：对，她敢于做自己、正视自己的需求了。

这就是一种成长。

深焦：您最喜欢的导演或者作品类型？

敬然：好多！

我喜欢的挺广的，不是那种单一的类型。

比如我特别喜欢探索道德边界的影片，像是查理·考夫曼、李安的电影，还有《方形》（TheSquare）、《毕业会考》（Graduation）、《狩猎》（TheHunt）。

我还喜欢视听极度丰富的影片，弗朗索瓦·欧容（FrançoisOzon）的电影我很喜欢。

《花容月貌》（Young&Beautiful）。

马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）的影片我都很喜欢，像是《雨果》这种纯商业类型的影片，有奇幻特效、非常疯狂的视觉传感的影片。

我大概喜欢这三类。

深焦：关于下一部影片创作，您有何计划和打算？

敬然：我最近买了小说《体育时期》的版权，也进入了今年上影节的创投。

《体育时期》讲述两个女孩在成年时期相遇，一起克服青春耻辱感造成伤痛的故事。

这是一个强视听的故事，视听方面对标《燕尾蝶》。

我想把这部影片作为自己第三部拍摄的作品。

第二部其实想从创作回到执行，拍一部有机会让我去执行的商业元素电影。

《落地生》《体育时期》都是属于表达性的作品，是在输出。

但是输出的时候也得充电，比如福克斯的那些工作经历或是做一个偏执行的导演，感觉这是充电的过程。

所以第二部很想拍商业一些、娱乐性强一点的项目。

我也很在乎观众的反馈，我希望达到的是与观众交流，而不是我单方向特别自我的输出。

我希望观众的情绪与电影之间是互动的、有交流、有共鸣的。

🎉 整体感受有幸参加了公映前的路演点影，居然发现这是一部近几年少有全程无尿点的电影，很难相信这竟然是导演的第一部电影。

因为全片剧情紧凑，衔接过渡丝滑，小桥段小设计也都无懈可击。

更惊喜的是三个演员表演水准让人实属意外，自然到位。

最后，全片配音和音乐也近完美，真的很难相信这是一部中国导演的处女作，而像一部纯熟的好莱坞影片。

🎞 印象深刻的片段全片最强烈的两个泪点，一是姐弟在公墓谈心，二是父女在儿童保护机构被问讯。

都是punch内心的片段。

当我们卸下各种伪装和防备，最后发现对身边的人其实很多话你不知道如何说出口，这可能是中国人的性格弱点，导演通过透过第三人，来对对方表达内心的设计，真的是绝妙。

📝 喜欢的台词哈哈，相当Thank you和肉龙感觉要火！

遗憾虽然整体感觉不错，但是后半程还是略显仓促，前期埋的线有点起太快。

其实一直很期待石路最后如何找到一个点，去完成最后的设计，期待是超出亲情，上升到人性层面的一个最高级的点，可惜四合院的想法好像有点来历不明，其实我觉得如果回到和墨西哥一家人和解，然后echo男友姐姐说的音乐，Love和欢乐，最后带出设计的源泉可能更显自然！

看电影时，其实我们最关注的不是电影的故事，而是电影的讲述方式。

电影是一门艺术，主要意义在于叙事的建构，叙事建构基于场景发展，而技术的建构又在电影制作的不同过程而得以实现。

（摄影，声音，光线等）因此，很难知道一部电影好不好，因为电影使用了许多不同的过程，因此每个人对图像都可能会有不同的感受。

但我认为，对于任何创造性作品来说，绝对有一件必不可少的事情：导演必须对自己的作品有一个非常精确的视野。

就是说，他必须赋予作品个性，就是如何使影片适应特定的氛围（保持适用的节奏氛围）来更轻松地构造影片的主题。

因此，电影情节简单还是复杂并没有一个统一的要求，如果结构合理，最直接的影响就是使我们感动。

一部好电影首先是一部有个性的电影，一部作者电影，一部真正涉及作者思想的电影。

这是在观看者和作者之间建立真正联系的方式。

导演贝拉·塔尔（BélaTarr）表示，电影的创作者与观看者一样重要。

所以我更喜欢直接说：《落地生》并不是一部好电影，因为它绝对没有个性。

这是一种嵌合体，将一部糟糕美国独立电影的所有陈词滥调汇集在一起，讲述一个“如此特别”的故事，以至于我们在开头就已经知道了电影的结局。

从关于心理的叙事贫困开始（此外，演员对影片的失败有一定责任，尤其是女一号，她以饰演男性的戏剧表演方式来诠释自己的角色。

）但最重要的是，我想热切地解释这部电影为何只是一个空壳：它的叙事结构。

这部电影的唯一特点就是它的平淡无奇，几乎使用了犯罪的古典主义来叙事。

不过影片也概括了一些有意思的主题：留学生在美国的落魄生活、移民的后续问题、家庭价值观的社会学建构等。

电影剪辑的速度之快甚至过于学术化模式化，甚至在一段时间后变得几乎令人讨厌。

这种荒谬PPT式剪辑，不能留下任何气氛，也没有任何信息和情绪沉淀，自行阻断了与观众的深层交流。

不过，尽管这种介绍性的场景没有任何艺术气息，它也因此很好地代表了这部电影：所谓的实用主义和创新思想。

总而言之，这部电影像一篇高中生的议论文：一切都太干净了，没有深入讨论，没有创新。

对待肤浅的电影也只进行表面评价。

不难想象，这位小资派导演对以上主题的感悟并不深刻，这可能就是这部电影完全缺乏深度的原因罢，毕竟人如何能自如谈及他从未经历的人生呢。

作者小小年纪能把握到很细腻的、多面却又同源的情绪：一体两面的sense of entitlement与羞耻感，与之伴生的欲望、不宽容，急躁与慕强。

在设想女主“应该原谅”上毫不含糊，没有用任何借口来模棱两可，了不起。

与家庭关系和私人生活上的情感如此饱满，令姐弟关系上的几次情感冲撞，以及女主的debate和转变做得都利落。

与之相对的，是工作/身份这条线上，身份/融入的必要讨论还差一口气。

我直觉最后如果女主先回来，反而会更好--比如回来了，再获得工作签证。

比现在的天降奇兵要多一个层次。

虽然作者把“照顾弟弟”作为character want，但套在外面的大的want是获得身份，照顾弟弟是一个子集。

作者可能是做了取舍，但对观众而言，观感就是身份这条线没有得到妥当解决。

如果说“获得身份”的want所相对的need是get rid of this sense of entitlement，那就应该有一个主动的beat of letting go。

现在工作和亲情两条线没能协同上，毫厘之差，可惜。

that said，看的时候哭了半场。

虽然工作线还是不够扎实，但那些情绪片段，为了一个身份的屈辱、期望和不甘心，都扎了老心。

而任何非曼哈顿的景象也都太勾起乡愁了。

这情感波一下下的都打在老夫的心脉上。

评论这“很tisch”的，也不知道那是什么一种形容，可能是看tisch校友片太少了。

tisch出来的并没有什么统一的风格...

真实淳朴的表现，虽是电影，但却俨然是在看一部真实的生活纪录，一个女孩的孤独、奋斗和坚强，最终让她收获了亲情和事业，与自己和解，希望姐姐不要再把自己伪装成一个刺猬，用自己善良温柔的心去对待身边的人和物。

演员演技朴实自然，电影画面色调、摄影自然协调。

希望姐姐能给弟弟造一个斯塔克大厦的模型。

乍看起来，对于观众而言相对陌生的“落地生”一词似乎是与留学、签证有关的俗成词汇，但我没有查到它的出处与原意。

但以此为片名的电影的确是以留学生的异国生活为主要内容。

之前社交网站上有关注过《落地生》的人担心此类内容与国内观众距离太远，以至于难有共情，但这种想法不免稍嫌多虑。

起码在目前之前，笔者身边送子女出国留学乃至让子女于学业完成之后继续在异国谋生历练的朋友大有人在。

那些离开国内土壤的孩子们在遥远的太平洋彼岸，到底在过着怎样的生活？

导演敬然的电影《落地生》给大家提供了一个相对真实的样本。

因为需要满足电影观众对于故事的需求，因此《落地生》的样本不可避免带有一种设计感、一种戏剧性。

尚语贤所饰演的石路在美国遇到签证到期的问题，恰好父亲带异母的弟弟科迪过来治病，科迪因出生在美国而拥有美国国籍，至此，石路便可以在照顾弟弟的名义下，延长留美期限、暂时解决签证问题。

但新的波澜将由此而兴。

这样一个故事，虽然具有不少作用于戏剧性的巧合之处，但总体来说，是将很多个现实中普遍存在的事件揉合到了一起，这种揉合对于共情所必需的真实性而言，并无伤害。

四川姑娘尚语贤此前因《唐探2》中的双马尾少女黑客的角色而获得超强的关注度和辨识度，更凭此角色获得大众电影百花奖最佳新人的提名。

而至新片《落地生》，她的角色由先前类型片中的风风火火的极客回归到大致平淡的生活，这种转变本身就带有话题性。

从全片来看，尚语贤的“转变”相对自然，你在“石路”身上，并不会看到那位少女黑客的影子。

大致素颜的女主角，彻底变成了一位邻家女孩。

因为父母离异而与父亲失和，性格敏感、内向、要强，自带奋斗属性……角色有设计感，但也令人相信。

除去电影对其给予的家庭设定之外，“石路”这样的女孩在大都市里随处可见。

她们是那种难以让身边人彻底喜欢或者讨厌的女孩，自带有意无意的保护色，只有在具体的事件中，你才有机会更加了解她们——但重要的是，她们对你是否了解她们这件事，其实并不在意。

这是一种具有共鸣性的带有内向性质的生活。

在这里，内向并不只是一个评价性格的词汇，它往往也是一种价值观和处事方式。

尚语贤很成功地将这种“内向”的“外在”传递给了观众。

无论是与王砚辉所饰演的父亲的对手戏，还是她在朋友姐姐的生日宴上的“演说”，你都能从中清晰地感受到“石路”这个角色被电影所赋予的态度，以及剧情所需要的她的成长。

当然，她与弟弟科迪的戏份相对更重要一些，后者屡屡将原本动机不纯的她逼到不得不展示自己态度的境地，并为她的逐渐成长制造契机。

电影结局大致美好，北京的人情味儿，是对电影家庭、亲情主题的补充，与主角在纽约的漂泊、见闻形成对比。

但电影中想要进行讨论的“对比”并不仅限于此。

毕竟石路与她所在的环境，本身就存在着碰撞。

虽然这碰撞在片中并没有多激烈。

《落地生》是一部紧凑、完整的小品，你能从影片中发现很多平淡的细致和真挚，不同于以往一些同题材电影中有关爱情的轰轰烈烈，大体来说，其气质是与尚语贤片中角色一样的内向。

海南电影节#HIFF2020尚语贤的表演真的很打动人，情绪感染力很强，特别是影片后半段人物内心变化掌握的很好，情绪张弛有度，未来可期，期待新作品！

喜欢这个电影，人生体验非常感人，代入感非常强！

总体比较满意，给4星⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

🎬电影（我是监护人）等了这么久，终于等到电影“我是监护人”的首映了。

很期待在这部剧当中的尚语贤（女儿）和王砚辉老师（父亲）能够给我们带来什么样的精彩展现。

今天带着各种问题来看🎬“我是监护人”了直击父女隔阂，独立是女儿，再婚的父亲，异母的弟弟，彼此间的问题突然展现。

挑逗，冷漠，争吵，崩溃，生活，家庭，一个个的堆积在一起，看的我一次次捧腹大笑后，又泪湿了纸巾。

女儿～是一个拥有现代青年的独立个体“不是每个人都有家可回。

”正如海报语说的“我是监护人”诉说了一个再婚家庭，当代社会复杂的亲情关系。

影片中：女儿身处离异家庭，父亲再婚将所有生活重心转移到了刚出生的儿子身上，父女因此产生了巨大隔阂。

直到女儿疏远的父亲突然出现，父亲要求女儿照顾异母弟弟在美国治病，所有的矛盾逐步暴露出来。

起初很明显，倔强的女儿是拒绝照顾，这个陌生的弟弟的。

起初女儿对于父亲是恨的，因为他的偏心，对于父亲的自私。

同时女儿遇到了困难，需要签证才能留在她喜欢的地方工作。

怎么办呢？

他去寻求帮助，得知如果做监护人也可以获得签证。

女儿妥协了，做起了弟弟的监护人。

随即父亲也回国了。

之后姐姐与弟弟的矛盾逐渐体现出来。

“你花的是我爸爸的钱”“谁稀罕这个家”各种狠话，各种摩擦。

姐姐在不停的崩溃中学习生活，体验爱，体验亲情，弟弟也在姐姐的陪伴下依赖着姐姐……这部电影体现了，人在异国的不易，没有家，没有感受到被爱，没有人支持，中外文化的差异化，那是怎样的生活体验呢？

看到这些真的赚人眼泪💧。

但往往问题是有两面的，正负两极，正极是爱，爸爸说“问题都是我的，我是个不称职的爸爸”她从16岁就独立在异国，她跑遍了异国的大街小巷，送外卖，自己挣生活费。

（此刻泪崩的我）很不错的电影🎬推荐大家带好纸巾🧻去看吧！