巴比伦

关于好莱坞默片到有声片变革时期的影人们的浮华一梦。

电影业发展的百来年，技术在迭代，永远有明星闪耀，但新人总是胜旧人。

本片讲述六个影人的生涯，从巴比伦崛起时的奢靡光华和理想，到陨落时的落寞遗憾和释怀。

三个小时的篇幅，叙事节奏掌控得很老练，就像片中多次出现的长镜头一样丝滑，也像配乐一样轻重缓急相得益彰。

好音乐，好演员，好美术设计。

而那对Good Old Days的感伤、对癫狂者和虚伪者的嘲讽、还有人生如梦的教训，好内核。

人呢，大概是经历得多了才变得处变不惊地松弛。

电影这个艺术媒介以比其他旧艺术更低的接收成本，带来更广泛的受众；而比起长剧集、大游戏、长篇文学的时间成本，它有更高的叙事能量密度。

电影以性价比极高的方式为全世界带来无数的经历和体验。

感谢电影。

影片一开始，一辆货车载着大象上山，行到斜坡，货车承载不了大象的重量，往下滑动，车上的人不得不下车推行。

然后，货车上的大象，喷出了……排泄物……推车的人惨遭屎倒淋头……

这只是开胃菜，当众人千辛万苦把大象送上山顶别墅，打开房门，你会更震惊：放眼所及，皆是失去禁忌的跳舞、音乐、嗑Y、X交……

人在里面无所禁忌地喧闹，仿如原始动物丛林派对。

前20分钟，这部电影展示一个癫狂的视觉与事件冲击，也奠定整部作品的基调。

这部电影就是由《爱乐之城》《爆裂鼓手》导演达米恩·查泽雷编剧执导、布拉德皮特、“小丑女”玛格特·罗比、新人迭戈卡瓦尔主演的新片。

《巴比伦》这“又”是导演写给电影发展史的一封情书。

阵容强大，投资更大——8000万美元的成本，但在去年年底仅上映一个月就下映，累计票房仅有1523万美元，对于要2亿多美元才能回本的电影来说，《巴比伦》可以说是2022年电影商业史诗级的惨案

国内的网友还为此嘲笑：这不就是美国版的《逐梦演艺圈》吗？

因为票房实在太差，流媒体不得不提前上线。

本来我对它的兴趣，也仅仅是“想看它有多烂”的幸灾乐祸心态。

但点开观看之后，就被接连不断爆炸一般的画面、剧情镇住，狠狠地按在沙发上，毫无尿意把这部三个小时的长片看完。

这是一部非常个性化的电影，讨厌的会很讨厌，喜欢的会很喜欢。

我，就属于特别喜欢的那一类。

01 癫狂的好莱坞有声电影发展史这个影片主要通过五个主要角色的人生故事，勾勒出上世纪20年代末30年代初，好莱坞从默片到有声片转型的疯狂图景。

都说电影圈是纸醉金迷的名利场，但影片开始展示的电影公司举办的庆功派对尺度之大、底线之低还是让我瞠目结舌。

男主迭戈饰演的曼尼，是个初入圈的墨西哥裔杂工小弟，耳濡目染下，对很多匪夷所思的事都见怪不怪。

所以，他能尽量想法把大象搬到派对上，只因老板想要；他对派对出现的美女美酒毒品也视若无睹，那不是他关心的。

他一门心思想入电影片场，做出成绩，因为那是很有意义的事！

直到他遇到了由玛格特罗比饰演的內莉。

她出身卑微、家庭复杂，外貌亮丽，放荡不羁，若无其事地闯进这个演艺圈名流齐聚的派对，肆无忌惮地热舞、喝酒、嗑药……

那身性感红裙吸引曼尼的注意。

他对她一见钟情。

他对事业的一心，也开始了二用。

这个派对里，少不了巨星压场，当时的顶流，布拉德皮特饰演的杰克康纳德也在其中。

他声名显赫，风流不羁，对待感情却很随便，其中一个爱好貌似是“不停离婚和结婚”……

在进入派对之前，他的第N任妻子已经受够了他的装腔作势，甩了他一巴掌，留下“离婚”的怒言愤然离去。

但杰克一点都不在意，进入派对喝酒作乐。

在他眼中，这一切都是演戏带来的附属品。

他真正的热情，是演戏。

婚姻更像是他寻求灵感的人生游戏。

此外，还有由李丽君饰演的亚裔演员、歌手朱，和约翰·艾德坡饰演的爵士乐小号手西德尼，他们在当时白人至上的娱乐圈也都有一席之地。

朱参演宴席歌手表演，偶尔接接戏，做字幕工作；西德尼有高超的吹奏乐技巧，身在小乐团，但对搭档的糟糕表现满腹牢骚。

这两个人出现在这种场合却不违和，可见当时是一个发展多么澎湃，以致于都来不及有“非我族类”的意识存在。

这场疯狂派对就像音乐篇章一个音调超高的序，所有人都意志高昂，对未来充满希望，坚信用电影改变人生，甚或改变世界。

转机很快就来了。

派对里有个女星嗑药过猛神志不清，舞池里狂舞的內莉被制作人员一眼相中，接替女星去片场演一个放荡女。

她抓住机遇，靠着放肆夸张的舞姿，以及眼泪说掉就掉的演技，成为这部电影的华点，跻身演艺圈，人气一时无两。

曼尼则是继续工作，稳打稳扎，对影片制作的敏感和感知，从杂工小弟，逐渐成为厉害的电影制作人；

西德尼被曼尼发掘，拥有电影镜头，被更多人所知，水涨船高，离开小乐团，走向大舞台，晋升名流；

杰克继续结婚、离婚的风流史，他热衷演戏，拥抱新技术，希望自己的电影能更多发展名垂青史。

朱保持着一股神秘的东方气质，和众人保持距离，但在给內莉配字幕卡的时候，被內莉的表演打动，并对其倾心不已。

故事和人生一样，有起有落，这一切电影给众人带来的美好，达到高潮，直到……有声电影的到来內莉虽然爆火，爱她的影迷甚至不惜追车。

但她母亲精神分裂，身为经纪人的父亲又是个只会挥霍她钱财的人渣笨蛋，导致她内里带有自毁的倾向。

默片的演出是她发泄情感的途径，但随着有声电影到来，她的声音演出不被认可，人气急转直下。

加上她吸毒赌博滥交，负债累累，渐渐成为好莱坞影业的弃儿。

乔治的电影之路也来到了尽头。

他是最先拥抱有声电影的明星，但当他带有口音的台词一出口，整个电影院都在发笑。

两部票房失利，让他无法东山再起，活渐渐减少，甚至只能去接烂戏。

他表面放荡不羁，但实际视影如命。

当观众抛弃他，电影不再需要他，他整个人也日渐消沉。

曼尼，也真的如他所愿，凭借踏实和智慧，成为一个颇受重视的制作人。

但內莉却找上门来，她因为烂赌欠下某黑社会大佬一屁股巨债，这笔钱连曼尼听了都倒吸一口凉气。

但架不住爱意，他想尽办法替她偿还。

却阴差阳错把大佬给惹怒了，背上追杀令，最后逃亡墨西哥，也断送了自己的电影之梦。

西德尼虽然成为大明星，但上流社会的话题让他格格不入。

彼时种族歧视氛围愈加浓厚，为了打进南方市场，身为黑人的他居然因为影片显示不够黑，要涂上黑炭表演节目。

权力让他低头，只能扮上黑装，进行屈辱的音乐表演。

朱曾和內莉有过短暂的情侣生活，在曼尼的干预与工种的缩减下，她离开內莉，淡出好莱坞，疯狂的派对难以寻觅她婀娜的旗袍身影。

你以为这是逐梦演艺圈，大家都有美好未来？

并不是。

影片最后，內莉吸毒身亡、杰克吞枪自杀、朱远走欧洲、西德尼重回小剧场……而曼尼，十几年后带着妻子回到旧日工作之地，一个人在电影院看着电影，而今电影从无声走向有声，从黑白走向彩色，想到这些年月的沧桑巨变，多少弄潮儿此起彼伏，只有电影在不断迈步前进，不禁在电影的微光中，落下难以自持的泪水。

02 浓烈的色彩，不加节制的音乐节奏这部影片依然带有导演达米恩·查泽雷浓烈的个人痕迹。

色彩特别浓烈，节奏紧凑激烈，就像一套可视化的疯狂爵士乐进行曲。

整部电影呈现的几乎是不疯狂不成魔的画面。

对我来说，印象最深刻的色彩有两场戏。

影片开场那个放浪的影人派对，橙红土黄浓郁黑，所有人都极尽所能做着各种龌龊事。

这样浓郁色彩里，內莉的红色更是扎眼，自信性感桀骜不驯的气质，在镜头的对焦下，成为舞池焦点，让我们跟着曼尼沉迷的眼光，沦陷为她的裙下之臣。

另一个是在影片结尾，曼尼带着伙伴去见黑社会大佬，被阴森可怖的大佬带去“看有意思的东西”。

“蜘蛛侠”托比饰演一个如同小丑的大佬在伸手不见五指的地下城，每下一层都能看到超越想象的罪恶行为，直至最底，舞台中央，一个全身肌肉的面具人在围观者发疯的呐喊中，表演生吃活老鼠。

恶心的红与黑交汇，给曼尼很大震撼。

相对来说，地面上以前经历的放荡派对，简直是小儿科，甚至更像天堂一样的存在。

导演用这些至明至暗作为那个年代的底色，混乱、迷人且极具危险。

再说回节奏。

达米恩在《爱乐之城》《爆裂鼓手》已经展示过他对音乐电影卓绝的音乐控制力，这部影片虽然音乐不是主角，但却无处不在。

不说里面给派对或默片伴奏的乐队，单单镜头的切换，就很有爵士乐的节奏感。

比如在影片前段，人员密集的拍摄影城，意外事件层出不穷，需要赶在太阳日落前找到坏掉的摄影机替代物，內莉要在导演要求下呈现不同的落泪表演，现场出现火情必须赶快救火，超千人的战争场面混乱至急继续调度……

现场各种急迫被交替剪辑在一起，好像一切都要玩完了，但随着曼尼争分夺秒抢来了摄影机，拍摄得以进行。

所有的危机在最后一刻化险为夷。

在温暖的日光下，杰克在千军万马的背景下与女主接吻，一只蝴蝶停靠在他的肩膀上；另一片场大火终于被及时扑灭；內莉的第一场戏，如导演要求，落下珍贵的一滴泪……

激进之后，迎来温柔篇章，曼尼看着眼前所有一切，眼含热泪。

这是电影美好的奇迹时刻。

这种像《爆裂鼓手》一样，带着炸裂鼓点的节奏在电影中比比皆是。

因为录音系统的不完备，错漏百出，一场简单的进门戏拍了七八遍。

这七八遍重拍被导演全程记录下来，从调试、出错、暴怒、打架、收尾……每一次变化都站在一个音律改变的节点上。

有声影片到来，让杰克找工作、曼尼调整片场、西德尼蒙受耻辱拍片……每个人的命运变奏，像被分成不同声部一样，紧密相连，十分过瘾。

在影片最后，曼尼坐在电影院落泪，甚至有致敬《爱乐之城》的意味，历史上第一个“影片”骑马的人开始，一直到有故事的电影，从黑白到彩色到3D，从声音到特效，从《雨中曲》到《阿凡达》，最后又回归到曼尼的眼泪，从他的泪水中，串起整个电影发展史。

很难不想起《爱乐之城》结尾畅想男女主角另一个平行时空幸福美满结局的设计。

03把一生都耗尽了的表演这是一部疯狂的电影。

连同演员的表演也是疯狂的。

罗比贡献了比小丑女还疯一万倍的表演。

电影里的內莉自信满满，粗俗下流，百无禁忌，但也脆弱不堪，自我堕落。

她可以毫不在意自己裸露，肆意展现美貌身材；但她也接受不了伪装，以及别人对她意有所指的诋毁。

爱上这样的女人，是非常危险的事。

曼尼爱她，不惜身败名裂、差点丢了性命，最后远走他乡。

但又无怨无悔。

整个戏里，罗比显得又脏又美。

这让她最后从曼尼的车离开，哼着小曲，迈着舞步，走入黑暗，特别让人唏嘘。

这是她注定好的命运。

谁的命运，在这场浮华梦中，又不是都注定好的呢？

布拉德皮特饰演的花心名角，表面处乱不惊，甚至可以说没有心。

但当他得知当初告诉他“你能演戏”的挚友吞枪自杀，露出的震惊，以及被影评人赤裸裸地指出“他没有任何机会”的痛苦，隔着屏幕都能感受到他对电影的幻想与幻灭。

包括他最后和老友交谈之后，生无可恋，前往房间自杀的那场戏，也特别有人味。

在布拉德皮特这张老脸上，想到他戏里戏外的人生，我感受到了那种“俱往矣”的悲怆。

新人迭戈一出来就能担纲这部大投资巨著的电影，但他没有被巨大压力压倒，很多场景他都HOLD住了。

比如对內莉一见钟情的场面，比如被杀手追杀到尿裤子，比如最后，最重要的，对电影落泪的场面，都聚焦在他的脸上。

完全看不出新人的痕迹。

重点是，他长得好像基里安·墨菲啊！

都有硬朗的面孔和深邃的眼神，无论是愣头青还是职业精英，或是历经磨难的中年人，他忠实地还原之后，还不忘散发那神秘且带有忧伤的气质。

其他角色都有贡献了专业的演技。

无论是西德尼的不甘受辱，还是朱的东方神韵，也为本片增添亮色。

以上提到的这些角色都有历史原型，有兴趣的同学可以翻翻其他影评了解一下哟。

《巴比伦》到底象征什么呢？

有一个说法是来源《好莱坞巴比伦》的八卦书，这书讲述了许多好莱坞黄金时期明星的八卦新闻，涉及各种瞠目结舌的丑闻，包括卓别林、玛丽莲·梦露、鲁道夫·瓦伦提诺……但都未经证实；还有一个是从名字出发，一个坍塌的空中楼阁，一个毁灭的文明……大概，影片中的很多人，他们在好莱坞的经历，都象征着浮华之梦的坍塌。

但也正是有着这些人，在电影中前仆后继的奉献着艺术生命，让电影的艺术和技术，才能踊跃地发展发光。

他们的逝去，并不代表一种绝望。

正如影片中，影评家对布拉德皮特所说：“当有人在放映你的镜头时，你又会活过来！

”

这部电影，真的很挑观众，但相对于多年前我看得一头雾水的《好莱坞往事》《曼克》，它又猎奇又易懂。

《曼克》它不是一部高尚的完美的片子，里面有太多问题，没有清晰的主线，表达的东西多而杂，观感也很挑战普通观众，加上三个小时的时长，对大部分人来说，这可能是一部让人备受折磨的片子。

所以它不那么值得推荐，但刚好击中了我的红心，我的情绪。

所以，花了这么长的篇幅，跟大家唠叨唠叨。

就酱紫啦。

让我们，继续在电影里，做梦吧。

这才应该叫《好莱坞往事》吧！

本来今天想先看《造梦之家》，但是由于下载的是杜比资源，播放不太顺利，于是先看了《巴比伦》。

杜比，在当年，在默片时代，在刚刚进入有声片时代，在彩色电影时代，他们有人知道“杜比”这个词吗？

在杜比时代，在4k时代，在imax时代，在这个前人根本想象不出来的时代，这一群人，给彼时的好莱坞，献上了一封绝美的情书。

好莱坞应该就是这样的吧？

疯狂，糜烂，混乱，激情，天才，艺术，登峰造极……想不出来足够的形容词，我只知道它对电影史太重要了，它推动科技，科技又推动着它。

科技又使一些昨天还呼风唤雨的人今天就无人问津，令人唏嘘。

人们从默片时代跨入有声电影时，第一批见证这个历史的人们，居然忍不住对演员表演的嘲笑。

优秀的默片女神，迈入有声时代却被自己的嗓音困扰，从而又催生了配音行业……啊，这该死的迷人的电影史。

我能想象出，你们坐在那里，思维碰撞着，你们笑着，你们哭着，你们愤怒着，你们创造着！

片尾一部部经典影片的经典画面，让人泪目，古早的画面，他们开启了电影的各个时代。

尤其当我看到了我的好莱坞启蒙《终结者2》时，我落泪了，像曼尼一样。

也许它对于影史是一个不太重要的里程碑，但是对于我，对于当时那个从未看过好莱坞电影的孩童来说，却是观影的开始，是我睁眼看世界的开始。

每一部优秀的电影结束后，我都会认真地看到片尾结束，看这一长串的不认识的名字滚动上去，我羡慕他们，我嫉妒他们。

就像曼尼说的，我想做有意义的事，想做能够一直流传下去的事。

我嫉妒每一个出现在电影结尾的名字，真的。

我爱电影，我爱好莱坞，感谢你们带给我们的一切，让我们能够厚颜无耻地，平白无故享受你们创造的一切，然后对你们挑三拣四。

很遗憾，关于电影我有很多很多的激情和想法，但是很无奈，我身处牢笼身带枷锁，只能看着你们为我造梦了。

感谢。

查泽雷的电影存在一种连续性，这点显而易见。

但《巴比伦》同他以往的电影有一点显著不同，那便是叙事视角的扩张，而他一如既往的人物刻画方式使得整部电影抻得很长。

对比罗伯特·奥特曼等人的电影便可发觉查泽雷在群像处理方面的稚嫩之处。

当然这并不重要，如果查泽雷选择拍一部关于当下的、而非默片时代好莱坞的电影，说不定会更好（这部电影也会像是《爱乐之城》的另一面），然而这并非他本人所能决定。

电影中多次借角色之口表达对电影的迷恋，但相比《爆裂鼓手》的疯狂和《爱乐之城》的甜蜜，这部电影始终沉浸在一种怀旧的感伤中，或许这也对应着导演本人成名后的惘然。

保持激情地生活和创作很容易燃烧殆尽，就连最初光彩熠熠的好莱坞也会无可避免地陷入单调中——陈词滥调正是它的主题。

某种意义上来说现在的好莱坞也和一百年前一样，周而复始的循环如同周而复始的生活——永远没有什么something bigger， Manny最终的和解不过是一种宽慰，真正的结局只可能是奔赴死亡。

但是换一个角度来看，Manny可能是唯一一个知道自己想要什么的人，相比之下皮特饰演的Jack Conrad直到最后一刻才在评论家的话中认清现实。

在这个人人都渴望成为something bigger的好莱坞——尽管Manny自己也这么说，但他后来追寻的实际上仅仅是Nellie的爱，这算不算一种大智若愚呢？

查泽雷的电影总是关于孤独的人，唯独《爱乐之城》是个例外，每每回望这部电影都会觉得无比纯真。

那里也有想要成为something bigger的人，也有梦想向现实的妥协，但却在四季流转的瞬间中意外地创造出了永恒。

《巴比伦》是一部关于物是人非的电影，查泽雷像费里尼在《阿玛柯德》里回忆童年那样“回忆”了自己曾经理想中的乐园，十年过去（对于查泽雷自己的执导生涯而言），彼时的风流倜傥已成为梦幻泡影，任何没能理解这一变化的人是幸福的，因为他们还有希望，而此刻的好莱坞已经失去了希望的眷顾。

看完之后，第一个想到的电影是昆汀的《好莱坞往事》，那是昆汀写给电影的情书。

影片里面到皮特一人一狗开局，暴打四人组，小李子拿出喷火器，就又不是情书了，是老渣男把烟头捻在了女友的脸上。

总结来说，那个情书不那么贯彻始终。

最后他还是他。

（当然我们就乐意看昆汀拍这个，牛逼！！！

） 而这一部则是彻头彻尾的情书，从开始的沐浴大象拉屎，到人间地狱大派对，到最后的十八层俱乐部，全都是高级的视觉刺激，是语不惊人死不休的勇气和恶趣味。

这似乎时时刻刻在提醒着我们，我们爱上的电影事业，本身就有着大渣男大渣女的属性。

这几乎是一个不可回避的事实。

薅着头发后入你，这就是电影业。

工作人员事故死亡，演员受辱，资本管控，工作现场乱七八糟，演员导演私德溃烂，等等等等恶念恶行根本忽略不计。

像当年香港动作片的黄金期，武术指导们在一起聊天，比拼的是今年拼死了几个特技演员。

从上到下，没有任何一个环节是纯净的。

男主一开始的工作就是收拾烂摊子，到最后还是收拾烂摊子。

换了个场地而已。

但最后的感动，就是感动于这种造梦工作里的极致的美。

大家竭尽全力在屎堆中培育出了一朵玫瑰，而这朵玫瑰，献给了观众，值了。

即便大家都为此献祭了人生和灵魂，但是，依然爱她。

最后说一句，作为美术工作者，视觉奇观做得真的好。

https://movie.douban.com/review/14956169/以上西野的内容是我在此电影下看到的少有的夯实的影评，因为这个电影就是由好莱坞的各种历史梗组成，如果不知道这些，或少部分知道，不是说不能评判，而是一定会出现偏颇。

由于这个电影充满了好莱坞历史的梗，既是拍给业内人和深度票友看的，也是拍给大众看的，只是呈现出的是两个面相，对大众呈现的不是深度，探讨和隐喻，而是劲爆和癫狂，嘛，两个面相，正如一些孩童产品的广告，短短十几秒，儿童和成人看到的是不同的东西，这个也没有褒贬之分。

由于历史梗太多，所以导致有些梗简单交代就过去，嘛，毕竟电影已经三小时不可能再加一个小时。

说说粗浅还不完善的评价这个片子让我首先想到的是姜文的太阳照常升起，其次是邪不压正和让子弹飞，而不是好莱坞往事。

太升是梗王，而此片前后的梗加起来就少很多，以我粗略的目测，大概二十来个，更资深的票友可能还会看到更多。

在此片中仅仅看到批判好莱坞电影中的异化，是不足的，此片中有些隐喻并不方便在豆瓣展开，只能浅浅说一说浅尝即止，事实上LA作为当今左派的大本营，本片对左派是有隐晦的批判，谈不上借古讽今，但在政治正确下表达下不满哼哼几下还是有的，而洛杉矶在历史上并非一直都是Democratic Party的拥趸，却是自1903年以来一直是好莱坞的摇篮，1923年，好莱坞黄金时代的大师“好莱坞的奠基人”西席·地密尔，他设立了制片公司，以自主独立的形式为派拉蒙公司拍片，而本片叙事年代恰恰是1926年开始，公司也恰好是派拉蒙影业。

本片所批判的也不只在电影业发展的本身上，洛杉矶有天堂，也有地狱，天使之城神所不及的地方，是放任的自由，是撒旦的诱惑，撒旦所及的便是地狱，这里是不能展开的隐喻，看得懂的自己看便是了。

说几点疑惑或猜测吧，一是这电影是不是冲着拿奖去的，如果业内叫好，那么你懂的。

我也不说这电影好不好，更好奇的是业内怎么看，是如何的评论与解析。

二是此片好不好可能今年的评价和几年后的评价会很不一样，不管是业内还是大众。

三 不觉得很像昆汀的风格，也没想到要和昆汀的电影做对比，这点参考开头说的部分，这里不再赘述。

这部电影很多手法还是很规矩的，非但规矩，而且力求经典和致敬，只是镜头语言和叙事上加快了节奏提高了“饱和度”，从所要表达的东西上来看，反而很规矩。

不知道为什么那么多人拿来和昆汀比，个人认为完全是两种风格。

四，此片，对曾经的不留恋（个人观点且坚持），对新生的不赞美，只是一种冷眼的陈述，也许要表达的是，人面对时代潮流的奔涌，是无力的，但人们却有着叙述和陈述时代的愿望，并不因为无力而悲哀，反而因为参与和经历甚至知晓回看思考而窃喜。

最后，本人真的不评价这部电影好坏和好看不好看，只是把看到的说出来，好坏倒是很想听以后各媒体出的业内的评价。

另外看到有些评论把布拉德皮特说得一无是处，其实人家是真正的传奇好吧，说行走的活历史都轻了，是行走的传奇，抛开燃情岁月不谈，从大河恋，到Friends，从再见艳阳天，到12只猴子，到十一罗汉，到本杰明巴顿，到搏击俱乐部，对了还有夜访吸血鬼，和七宗罪，哪部不是典中典，然后在豆瓣此片下就被说成了是“曾经皮囊还不错，却真的从未有过艺术气息的平庸正常人”。

是的，这些他主演的经典都是从未有过艺术气息的平庸者演的。

也许这就是不爱来豆瓣的原因，真正愿意深入了解电影的人少了点，了解得少但要胡说的人多了点。

最后，任何自媒体如需引用本评论内容做文案的请标明出处和告知，因为我自己的自媒体以后可能也会用到，避免引起不必要的麻烦和误会，谢谢大家。

请说它是写给好莱坞电影的情书，我听到导演在叫嚣：为什么就不能做一个Jersey bitch而非得装成文雅的欧洲老钱？

原始的野性的不矫揉造作的，充斥着金钱悦耳的声音，永远离不开污秽的屎尿屁，哦对还有低俗的性。

让我感到哀伤的是电影陷入变无可变的僵局，连对电影的爱的表达都成了俗套。

什么他妈的叫异化？

冠冕堂皇掩饰欲望才是异化。

但是，但是导演又格外哀伤地讲，好莱坞电影成为一条产业后连它本身最朴质但最可贵的真实也没有了，看那个梳起大背头的Manny，涂满碳粉的Sydney，我们难以找到对电影充满憧憬的墨西哥男孩，难以想象最开始他对电影的喜爱只是源于你可以在电影里体验不一样的人生，就像《一一》里胖子说的那样，有了电影以后人的生命延长了三倍。

电影势不可挡的发展又让人不得不恨它，它不留旧情地淘去了Fay和Jack，又残忍地抹去人们的初衷，让is life grand成为一种讽刺。

一个无力的现实是斗蛇的勇气不能帮助我们克服一切劈头盖脸的困难，事实上它屁用没有。

你以为你有所有男的加起来比不过的阳刚，这种勇敢也确实帮你视他人的嘲笑如无物，但面对终极的强权，只能意识到那不过是幻觉。

看起来电影不属于热爱它们乃至于把它当作信仰的人们，相反它属于投机者，属于能在浪潮顶峰冲浪的商人，属于掌握在资本金字塔顶端的人，属于在聚光灯以外的蟑螂。

电影不能恒久地属于任何人，可它依然让人着迷，冒着今天炙手可热明天无人问津的风险，每一刻都为下一刻提心吊胆却仍趋之若鹜——当一切都已经过去，当你的坟墓已经铺满青草，电影依然保持着它的魅力，它让你重活一次。

有人说2023一年里写给电影的情书已经足够多，是这样的。

电影因其变无可变而陷入僵局，而对电影的爱的书写似乎也因反复表达而乏善可陈了，但我依然感到随着观影，一种情绪像开河时的春冰在节节苏醒，爱是无可取代的爱、让我的心随之打着节拍的悸动，恨是不想置身其中、对之嗤之以鼻的不屑，但总的来说我们依然爱电影，就像我们面对这些试图勾起我们共同情感的画面和片段，我们依然愿意被消费。

即使导演长达三小时的堆砌让我感到ok可以到此为止了不必极力填满空白，我依然会热泪盈眶，就像Manny在也许认识到黄粱一梦的本质之后依然save all his tears

3星，巴比伦原本是一个人类古文明，在圣经中这也是个上层极其穷奢极欲的地方，而巴比伦的空中花园也是古今闻名。

但是片名用巴比伦貌似没有什么好寓意，影片的时间背景设定在好莱坞的黄金年代，多少俊男美女一夜成名，璀璨如星空令人眼花缭乱，但在风光无限的背后尽是心酸与痛苦，虚伪与争斗。

而在更新换代的历史时刻更是尽显好莱坞的残酷与无情，当初捧得有多高，后来就摔的有多狠。

影片的评价褒贬不一，导演过于追求视觉感观上的刺激，群魔乱舞，脑洞大开，但也体现了好莱坞的疯狂与怪诞。

你不能就靠reference雨中曲，罗马帝国艳情史，窈窕淑女/pygmalion，艺术家几部电影来缝合你的电影的剧情。

你的观众不可避免地会想到这些电影多好看。

你不能就靠缝合经典电影来写一个三小时的电影的剧情。

好莱坞异化参与者这个事很多电影讲过了，这部电影提供的观点有什么不一样吗？

为什么要用胶片？

巴兹·鲁赫曼不用胶片也能拍出浮华感啊。

为啥女主这么信任男主？

为啥皮特的角色这么信任男主？

Fay那个角色是干啥的？

剪辑师？

演员？

没看到她在演电影啊。

没有啥通过摄影或灯光营造角色关系的场景。

我说的是类似用灯光表明这个角色强势那个角色弱势之类的。

听到一句台词玛格特·罗比的澳大利亚口音露出来了。

一句托比·马奎尔的台词录音的时候破音了。

所以主线收尾靠的是act three提出来的一个mcguffin？

不如licorice pizza。

好莱坞往事还没看。

达米安·查泽雷成不了下一个昆汀或下一个PTA。

（更新）说说fay，黄柳霜据我所知是一个演员，而fay在电影里唯一一次展示她的工作是在写字幕板。

除此之外，fay在电影里的职责是干什么？

纯粹为了给女主增加角色立体感的工具人？

写字幕板对其他角色有什么影响？

对电影行业有什么影响？

虽然通过表演fay是个很有魅力的人物，但是这个角色要是离开其他角色会有什么样的故事？

她因为好莱坞对同性恋/亚裔人的排斥发生性格转变了吗？

不是说这个角色不好，只是我觉得这不是一个重要的角色，不至于因为这个角色喜欢这部电影。

拍摄现场的混乱不堪入目，但是看到男主苦等一个小时拿到相机驾驶救护车一路疾驰到拍摄现场，忽然觉得一切值了。

夕阳下相拥而吻，蝴蝶落肩头，成就瞬间的永恒之美。

在拍摄现场被问为什么能一秒流泪，“因为我会时常想起家乡”，人只活一瞬间不是么。

女主疯疯癫癫的证明想自己可以与响尾蛇决斗，结果被咬，现场一片恐慌。

Fay沉着思索，毅然决然的砍断蛇头，吸出蛇毒，酒精消毒伤口，Laroy感动到与其相吻，可能是为了补偿那个聚会上被强行打断的未完成之吻吧。

……