小飞象

《小飞象》里面很有一种魔幻现实主义的味道，丹波被困在熊熊燃烧高塔上面时，小丑扮成的消防员做出各种滑稽动作去假装营救他，最后接来的水却用于浇花或者灌到自己的肚子（刚开始我不知道这是马戏表演的一部分），但是背景一派喜气洋洋的音乐，小丑脸自带的诡异效果和整个画面红黄橙交相辉映的灿烂色彩，也太太太太太【失语后来丹波借酒消愁（他俩其实并不知道那是酒），在幻觉中看到自己用鼻子吹出来的泡泡变化成了各种形状，一头象跨过另一头象，他们共同吹着喇叭，然后幻化为同一件乐器，他们手牵手转圈圈，他们从一扇门里源源不断地走出来……

迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。

不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。

（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！

）蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

真人版电影开头马戏团团长哼的歌便是动画版火车开动时的音乐：Casey Junior's comin' down the trackComin' down the trackWith a smokey stackHear him puffin' comin' 'round the hillCasey's here to thrillEvery Jack and JillEvery time his funny little whistle soundsEverybody hurries to the Circus groundsTime for lemonade and crackerjacksCasey Junior's backCasey Junior's back 还有这首41版的歌也被哼过，不记得在是哪儿了，好像台词中也有这首歌的彩蛋I saw a peanut stand, heard a rubber band,I saw a needle that winked its eye.But I think I will have seen everythingWhen I see an elephant fly.I saw a front porch swing, heard a diamond ring,I saw a polka-dot railroad tie.But I think I will have seen everythingwhen I see an elephant fly.I seen a clothes horse, he r'ar up and buckAnd they tell me that a man made a vegetable truckI didn't see that, I only heardBut just to be sociable I'll take your wordI heard a fireside chat, I saw a baseball batAnd I just laughed till I thought I'd dieBut I'd be done see'n about everythingwhen I see an elephant fly 鹳 （送子鸟）飞过弗罗里达的地图，暗示故事在这里发生，这个细节在真人版电影开头也有暗示美第奇兄弟马戏团是从弗罗里达南部出发

一只鹳飞过天空然后接下来尾随其后的鹳组成一个人字形在真人版电影开头也有体现

动画版中小飞象是鹳先生第二天才被直接送给Jumbo太太。

真人版中鹳经过Jumbo太太的车厢，小飞象在当晚出生，第二天被人发现。

小飞象是蓝眼睛这一点源自动画版

在动画版中鹳先生到来的晚上Jumbo太太并未如愿地得到鹳先生送来的孩子

小飞象是蓝色眼睛

真人版中出现的穿衣服的小白鼠便是致敬电影版中小飞象唯一的老鼠朋友。

不过真人版中这只老鼠没有戏份，有点可惜。

这里可以看出一个非常明显的对比，动画版中小飞象的朋友兼导师便是这只老鼠，其它动物接近小飞象的同类，而人类完全处于一种“他者”的位置，因为动画版完全采用的是动物的视角。

而真人版中这一情况被反转，真人版采用人类的视角，除了小飞象，动物们的形象不那么出彩了。

真人版孩子们第一次见面给小飞象吃花生也是致敬动画版中老鼠给小飞象吃花生的剧情。

电影中小飞象的羽毛出自动画版，非常明显。

小飞象被当做小丑的形象（真人版小飞象没动画版可爱啊）

电影中的消防员小丑滑稽戏出自动画版，动画版中消防员小丑们对待小飞象的态度和真人版中完全相反，也就是非常刻薄

动画版中小飞象是直接被打下去的，而不是真人版中因为意外事故坠落

真人版中，小飞象表演成功后在洗澡时，有一个小丑带着酒来庆祝，被男主角挡住，表示不能让小孩学坏（喝酒）。

这里的剧情是对动画版的一个巧妙的对应。

动画版中小飞象便是意外喝到了小丑们庆功时喝的酒。

（未成年人喝酒的剧情放在现在的好莱坞电影是妥妥的政治不正确）

酒瓶掉到水桶里

小飞象和老鼠意外地喝到了含酒的水动画版中小飞象醉酒后吹出的泡泡变成了粉红色的大象，这里是动画版中最为超现实主义的一段剧情，长达6分钟，表现的幻觉情景影响深远（为什么影响深远，待会就知道了）真人版中马戏团成员的泡泡表演中泡泡变成跳舞的粉色大象便是致敬了这一段。

，

真人版中的粉色泡泡大象

这一段幻觉中的粉色大象影响深远，以至于LSD都用这些大象做包装，同时享受这一殊荣的还有Rick姥爷。

（个人吐槽：看来这个剧情虽然说是上世纪40s的人讲醉酒，结果在21世纪大家都认为这是嗑药才有的效果，现代人类的感官......。

）

看来这个剧情虽然说是醉酒，结果大家都认为这是嗑药才有的效果， Jumbo太太因为伤人被隔离，真人版中Jumbo太太间接导致了前期的一个反派角色的死亡，真人电影版的这个囚车几乎和动画版一样

真人版中最感人的场景同时也是动画版中最感人的场景，歌曲Baby Mine的部分

歌词： Baby mine, don't you cryBaby mine, dry your eyesRest your head close to my heartNever to part, baby of mineLittle one when you playDon't you mind what you sayLet those eyes sparkle and shineNever a tear, baby of mineFrom your head to your toesYou're so sweet goodness knowsYou are so precious to meCute as can be, baby of mine 真人版不需要羽毛也可以飞起来的剧情出自动画版的高潮-结局部分。

动画版的剧情结局只是小飞象通过表演成为大明星，带来巨大的商业收入，动画中对于动物表演的态度总体比较正面，这对于40s的电影无可厚非，时代不同观念不同，反对动物表演也是后来也才有的。

最后是在真人版的结尾，美第奇马戏团再也不进行动物表演，小飞象回到自己原来的家园——亚洲（恐怕小飞象和《奇幻森林》中的主角一样都是来自印度的热带雨林，用的场景估计和《奇幻森林》是同一个）。

这一点是一个现代化了的结局。

以上是我整理出来的彩蛋兼剧情对比，如有遗漏欢迎补充指正3.30更新:真人版开头Jumbo太太为了保护小飞象把第一个反派扔到水桶里，在动画版里也有一个相同的剧情，不过被扔到水桶里的是马戏团团长。

还有一个有意思的细节，那就是 小飞象在大型游乐场Dreamland 表演的帐篷门口有一个堆满了小飞象玩偶的摊位，这个摊位有两种玩偶，位置较高的那一些玩偶就是小飞象的TsumTsum玩偶。

这是按照动画版的形象做的TsumTsum 是2014年，迪士尼通过Line发布的一款名为“DisneyTsumTsum”的手机游戏里面的迪士尼角色形象，主要特征是豆豆眼和胶囊状的身体。

所以这算得上是迪士尼官方玩的穿越。

之前并没有看过小飞象的故事，仅仅知道是一只会飞的小象，猜测大概就是人类与动物和谐相处的温馨故事。

因此看之前也没有抱有很大期待，就这么糊里糊涂地看完了，当时感觉也还好，虽然没有什么惊喜的地方，平平淡淡的，也说得过去。

还是小时候好啊，看动画片哪管什么意义不意义，热热闹闹就是好看，好看就开心，自己开心就完事儿了。

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。

跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。

当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。

动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。

马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。

你说他们怀有恶意吗？

好像更多的是无知，无力。

他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。

也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。

我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。

当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。

好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。

有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。

这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。

蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。

小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。

最终它还是飞了。

在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。

需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。

一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。

这种人性里有丑恶，也有善良。

当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。

”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。

所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。

但你会恨他吗？

好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。

这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。

所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。

这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。

它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？

并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。

我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。

一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。

第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。

第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。

小飞象有渴望过自由吗？

在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。

每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

电影看完了，女朋友很喜欢，我有些小郁闷。

故事的最后，小象和母象幸福而自由地生活在了原本属于它们的大森林中。

然而，蒂姆波顿安排剧中代表正义的人类做了这么几件事：因为驯兽师工作方法粗暴，就对着人家脸上打了一拳，涉嫌寻衅滋事；在人流量巨大且正在营业中的游乐场中，人为制造停电故障，致使各种高危游乐设备中途宕机，大部分游客受困在火场中，最终导致死伤无数，造成了严重的安全生产事故；部分员工因为被辞退，就盗窃他人私有财产报复企业主；对保安、光头等维护他人财产不受侵犯的热心员工进行故意伤害；抢警察的马，公然对抗国家机器——是为反社会也。

独臂男主刚得知爱妻死讯没多久，前脚对着照片叹气，后脚就直接撩问某著名女网红是不是和金主是真爱；众人听闻母象的命运伤心欲绝，小女儿低头就跑丢，众人找了一夜，最后发现一个人津津有味地在看居里夫人蜡像；圣母光环闪耀的小女儿，为了教会小象一些人生哲理，直接把亲妈留给自己的遗物给扔火堆里了（天上的亲妈：你们还记得有我这个人吗？

）——是为反人性也。

刚出生的小象不仅不让它喝奶，还美滋滋地拿花生米当做辅食喂养；把小白鼠归类为野生动物；人工喂养多年的动物，也不考虑是否适应野外环境，也不知道能不能送到合适的环境中去，就随意放生——是为反科学也。

蒂姆波顿最擅长的，就是在黑暗恐怖的世界中，找寻人性深处那一缕难以磨灭的温暖光芒；或是在美好童话故事的蛛丝马迹中，悄悄地叙述着成人世界的一些黑暗面。

但《小飞象》里好人都这么贱，这特么也太黑暗了吧。

起初看影片的开头，一列火车，一群飞奔的孩子，还有一幕暖心的画面就是小女孩小男孩等着回家的爸爸，我知道世界上最好的旅途便是回家的旅途。

我瞬间脑补了一段画面，还有一个小飞象，他们之间的各种欢乐欣喜的经历。

然而却不是这样的，大象被拉到他们所在马戏团表演，资本家用他们的表演换来群众的欢乐，新的巡演开始 小飞象被拉去表演，却搞砸了，这个畸形怪胎大耳朵小飞象被台下的群众所嘲笑，正因如此，大象妈妈被送走了，小飞象失去了妈妈。

小女孩小男孩感同身受地陪着小飞象聊天，当一次表演中小飞象被送到高处灭火，意外发生了，大火困住了小飞象，女孩为了帮助它而爬上了高处，还好小飞象终于勇敢的飞起来了，看到这一刻 ，我快要哭了，真的感动了，小飞象终于可以飞起来找妈妈了

小飞象 (2019)6.52019 / 美国 英国 澳大利亚 加拿大 / 奇幻 冒险 / 蒂姆·波顿 / 伊娃·格林 科林·法瑞尔

自由的飞吧

萌！

美！

帅！

他也是16年前《大鱼》的马戏团团长

超般配！

超级甜！

满满的蒂姆波顿电影情怀❤️ 当16年前的《大鱼》中的马戏团团长以头发花白的模样再次出现时，或令蒂姆波顿的忠实影迷感慨万千，深深地感受到时光荏苒，岁月如梭......蒂姆波顿也不再年轻了，他近些年的作品亦无得到如早年像《剪刀手爱德华》《大鱼》等作品的赞誉，这部《小飞象》剧情确凿偏向平淡，但是看见饰演过多个蒂姆波顿电影中女巫类型角色的法国女郎绿娃的美艳的造型和她捉摸不透的独特眼神，蒂姆波顿电影的奇幻味道也油然而生。

另外《小飞象》的主题与保护野生动物的和亲子关系的教育有关，这样的偏向柔弱的风格和蒂姆波顿电影的一贯怪诞、哥特风格不太一道，因此也遭到不少诟病。

不过本片的确适合孩童观看，很有教育意义，而且十分感动，令人落泪，并且也有一个圆满的结局。

但蒂姆波顿的电影的观众转向低龄化、幼龄化并非说明这是一部烂片，只是面向的观众年龄阶段变了，不能单从这一点而片面指责。

小飞象海报 迪士尼动画是全世界小朋友和家长都喜爱的经典故事，《美女与野兽》让我们重新理解美与丑；《狮子王》告诉孩子什么叫真正的成长；《怪兽电力公司》让孩子理解换位思考；《疯狂动物城》让孩子学会做个体面的普通人；《寻梦环游记》探讨了生命的意义；《超能陆战队》对比了真善与伪善；《冰雪奇缘》探讨了女性独立；《飞屋环游记》呈现了现实与梦想……迪士尼每一部电影都跟孩子一起讨论了浅显又深刻的问题。

在这些故事背后，迪士尼潜移默化地帮孩子建立起完整的世界观、正向的价值观。

这将伴随孩子一生，让他们面对这个纷繁复杂的社会时不会害怕，面对成长的问题能够从容。

迪士尼真人版《小飞象》在这个春天里刚刚首映，就获得了票房冠军。

1941年，迪士尼上映了风靡世界的动画片《小飞象》，长着一双大耳朵的小飞象萌倒了一片观众，广受好评。

2019年，迪士尼大胆翻拍经典，重磅推出真人版《小飞象》！

主角小飞象出生时就有一双低垂的大耳朵，像两片大蒲叶，走起路来一前一后慵懒地随风摇摆，有时候还会拖在地上，让人不禁想上前揉一揉。

虽然有乖萌的外形，可小飞象也因为与众不同而遭到周围人的嘲笑。

观众在小飞象表演的时候朝它脸上扔杂物，小飞象的妈妈为了保护它，被马戏团的人强行关进笼子里送去了很远的地方……然而命运都是公平的，这双大耳朵不是缺点，而是一双特殊的翅膀。

有了这双“翅膀”，小飞象也能飞向天空，自由翱翔！

小飞象离开了马戏团，受邀去大型游乐场“梦想王国”表演飞行。

在那里，小飞象将会发生一切好玩儿、惊险、暖心的故事！

在小飞象的触动和陪伴下，不太会和孩子相处的单亲爸爸霍尔顿打破了与孩子们的隔阂，逐渐找回彼此间的信任与亲情。

美第奇马戏团的成员们，也会永远像家人一样相互陪伴、爱着彼此。

在大家的帮助下，小飞象和妈妈也终于团聚。

在这气温回暖，百花初绽的春天，怎么能错过这个暖心治愈的故事呢？

没有时间带孩子看电影？

别担心，我们将这个暖心治愈的故事同步做成了音频版本。

让孩子早上醒来、上学路上、晚上睡前……随时随地都有小飞象的陪伴！

下面，我为大小朋友剧透一点小情节：昨天傍晚，霍尔特心情低落到了极致。

不过，当第二天太阳升起的时候，他又恢复了往日的活力。

只见他戴着牛仔帽，衬衫左侧的袖子整整齐齐地别在肩膀下面，看上去精神极了。

米莉暗暗想道：“这就是爸爸在军队里养成的好习惯吧！

”弟弟乔早就迫不及待地要去看大象了，他急切地对爸爸说：“快走吧爸爸，大象需要我们！

”霍尔特点点头，迈着军人特有的步伐，朝着大象车厢走去。

米莉和乔紧紧地跟在后面。

大象车厢那边，鲁弗斯正在对着珍宝太太大喊大叫：“快下来，别逼我教训你！

”可是珍宝太太并没有理会鲁弗斯，而是不停地用鼻子收拢着干草。

鲁弗斯气得脸都红了，用竿子狠狠敲了敲车厢。

【“铛铛铛”的敲击声】珍宝太太吓了一跳，惊恐地转过身来。

霍尔特走上前去，不客气地说道：“鲁弗斯，小声点儿！

那是一头快要生宝宝的母象！

”鲁弗斯阴阳怪气地说：“看看，是哪位大英雄来救这头蠢象了？

哎呀，这不是刚从战场上回来的霍尔特吗？

”霍尔特没有理会鲁弗斯的嘲笑，他是来照顾大象的，而不是来跟人吵架的。

鲁弗斯感觉自讨没趣，便扭过头命令旁边的两个助手去车厢里把珍宝太太赶下来。

珍宝太太看见有人进了车厢，紧张地直往后退。

可是那两个人才不管大象的感受呢，只是使劲地往外推它。

就在这时，霍尔特猛冲过去，把那两个家伙推倒在一边。

鲁弗斯生气地往地上吐了口唾沫，没有再说什么。

这时，乔已经跑到了车厢里，他看了看干草堆里的珍宝太太，大声喊道：“爸爸，米莉！

快来呀！

”霍尔特和米莉跑过去，他们看到珍宝太太正在用力地扭动着身体，嘴里还“啊啊”地大叫着，她正在努力地生小象呢！

几分钟后，干草堆里突然有什么东西动了一下，紧接着，两只闪闪发亮的黑眼睛露了出来。

谢天谢地！

珍宝太太顺利生下了一头小象！

很快，这个好消息传遍了整个马戏团，大家纷纷跑来探望这个刚刚出生的小宝宝。

霍尔特早已经安顿好了珍宝太太，此时，他正在温柔地安抚着藏在干草堆里的小象。

他用之前安抚马儿的语气说道：“小象宝宝，别害怕，你现在很安全。

快从干草堆里出来吧！

”霍尔特的话音刚落，小象灰粉色的长鼻子慢慢伸了出来，紧接着，它打了一个大大的喷嚏。

“阿——嚏——”，鼻涕不偏不倚地落在了霍尔特脸上。

霍尔特突然被喷了一脸鼻涕，慌张地退了几步，撞上了米莉和乔。

他们三个乱作一团，“砰”的一声倒在了地上。

【人撞倒东西的声音】这声音把小象宝宝吓坏了，它“嘤嘤嘤”地哭了起来，感到很慌张。

霍尔特正想要过去安慰小象，小象宝宝竟然跌跌撞撞地冲出了车厢，冲到了人群聚集的地方。

大家惊讶地看着小象宝宝，仔细地打量着他，所有人都僵住了。

这真的是一头小象吗？

为什么它的耳朵比它的脸还大啊？

美第奇结结巴巴地问道：“这，这是什么啊？

”乔兴奋地回答：“这是珍宝太太刚刚生下的小象宝宝啊！

我们就叫它小象珍宝怎么样？

”但是所有人都没有说话，安静极了。

时间仿佛凝固了几分钟，人们七嘴八舌地开始议论：“这哪是小象？

分明就是一条毯子嘛！

”“不，简直是一条厚厚的窗帘！

”听了这些话，美第奇有些慌了。

珍宝太太的价钱虽然不是那么贵，但他也不想让这些钱打水漂啊！

这时，鲁弗斯幸灾乐祸地说道：“美第奇，你真是个倒霉蛋啊！

还有你，霍尔特，你和你的孩子一样笨！

哦，对了，还有这头怪胎小象，也笨呼呼的，它能听懂我说话吗？

”说着，他猛地跳过去，把小象吓了一跳。

不远处的珍宝太太看到鲁弗斯的举动，生气极了。

它伸出长长的鼻子，一下子卷住鲁弗斯的腿，把他甩到了旁边的水槽里。

鲁弗斯气喘吁吁地从水槽里爬出来，大家都指着他笑得前仰后合。

鲁弗斯跺了跺脚，狼狈地逃走了。

这下，没人盯着珍宝太太了。

她急忙跑到小象宝宝身边，深情地安抚着它，逗着它玩儿。

小象宝宝也用鼻子来来回回地蹭着珍宝太太，好像在回应妈妈的爱。

人群渐渐静了下来，大家都深情地地看着这令人感动的一幕。

突然，美第奇兴奋地喊道：“如果忽略那对大耳朵，这就是一只正常、可爱的小象啊！

霍尔特，快过来，我有主意了！

明天晚上演出的时候，你把小象宝宝的那对大耳朵藏起来。

这样，我们就有一头漂亮的小象跟观众见面了！

”霍尔特犹豫着接受了命令，可是该怎么把小象的那对大耳朵藏起来呢？

这可真的把他难住了……那么，霍尔特能圆满完成任务吗？

他会用什么办法藏起小象的大耳朵呢？

请收听喜马拉雅美国迪士尼经典电影故事《小飞象》吧，答案就在后面等着我们呢！

附录：看蒂姆·伯顿的电影，大概是比较难以找到所谓的圈子的。

画面的阴森诡谲吓走了大部分人，晦涩的主题排除了一部分以消遣为目的观影者，我相信这位导演真正的影迷都是内向的苦力怕（Minecraft里面的经典NPC爬行者），战战兢兢于莽原漫步，看到外人靠近就要慌慌张张地自爆，更何况大大方方地给别人分享这隐秘的世界。

你看王家卫的电影，虽然小众但是深入人心，诺兰的电影即使大众但能彰显档次，而蒂姆伯顿的电影不适合作为文艺追求者的谈资，只是簇拥在银幕背后的，孤独者的秘密花园。

蒂姆伯顿哥特是他的标签，在那个散发着腐黑气息的、阴森怪异的世界，他是面容可怖的造物主。

可“童心未泯”依然是外界给他一贯的评价，在好莱坞导演纷纷投身爆破枪战大制作时，他还在像“疯帽子”一样近乎执着得编制黑暗的童梦。

只是他的个性不可完全概括，更难以彻底了解，宛若一块不规则的、切面锋利的宝石，每个棱面都折射出幽深的光彩。

那些棱面的光芒投影到光影世界中，就形成了蒂姆伯顿风格浓郁的一个个作品。

《文森特》（1982）里在臆想的世界里自我博弈的小男孩；《剪刀手爱德华》（1990）里山顶的神秘古堡，偏执的科学家与皱着眼头发蓬乱的机器人；《断头谷》（1999）中穿梭于森林收割头颅的无头骑士；《大鱼》中最终变成一条大鱼的“冒险家”父亲；《理发师陶德》（2007）里一边吟唱着歌剧一边兴致盎然地割喉的理发师；《爱丽丝漫游仙境》（2010）里刻薄的红皇后和伪善的白皇后……每一个都打开了伯顿内心某个黑漆漆的角落。

这些才华和激情碰撞的碎片优雅地漂浮在伯顿式空间里，被他吸引的人们将这些碎片一块一块收集入怀，视为珍宝。

蒂姆伯顿从现实到历史——志同道合的友人蒂姆伯顿是一个强力的磁场，将约翰·尼德普、海伦娜·伯翰·卡特等不俗的演员都收编于麾下。

伯顿的镜头留下了德普的忧郁癫狂，海伦娜的高傲刻薄，三人意趣相投，电影也变得意味深长。

果不其然，他们一个成了伯顿现实中的挚友，一个成了他的妻子，继续在伯顿的影像世界里疯疯癫癫，简直是最佳铁三角。

幻想三人不工作时相处的方式可能颇为有趣，是像《她比烟花寂寞》里玩手指打节拍猜曲子的游戏的杰奎琳和希拉里一家，还是像《戏梦巴黎》中三个电影发烧友用滑稽的表演给对方出题，猜出影片名字为胜？

可惜伯顿未能与海伦娜走到最后，铁三角破灭了，所幸德普与他的关系依然稳固，还为他的传记《Burton on Borton》作序。

对于蒂姆伯顿来说，还有一些人也与他结下了奇妙的“友谊”。

这些人里，有的踏上了美洲这片富饶的土地，穿着荷兰殖民者老一派松垮肥大的衣服，用浪漫的笔触对山崩地裂的美国独立战争轻描淡写，把日耳曼人暗黑的森林传说移植到这片新生的土地上，催生了另一种散发奇异芬芳的果实；还有的，受困于死神萦绕的黑夜，拥抱着爱人的身躯反复低吟“永不还复”——华盛顿·欧文与爱伦坡，美国文学史上不可跳过的两位作家；还有一位是文森特·普莱斯，一位伟大的美国恐怖片演员，蒂姆伯顿第一部短片《文森特》中的原型。

在这些人的引导中，早年的蒂姆伯顿受到了获取了宝贵的灵感，一扇奇特而神秘的大门向他敞开。

小飞象海报传承和自我探索——蒂姆伯顿和他的个人王国哥特文学从18世纪后期的寒冷潮湿的英国发芽，在霍勒斯·沃波尔的手中显露出雏形。

这个危险但诱人的幽灵出没于欧洲惊悚小说中，挑逗读者的感官极限。

被诅咒的家族，戴着面具的吸血鬼，山顶上的古堡与无人涉足的森林，这种外表华丽内在败落的反差让人难忍一探究竟的欲望，形成一种特殊的文学元素，盛行于维多利亚时期。

华盛顿·欧文和爱伦坡的作品之外，哥特作为惊悚电影题材也活跃于美国本土，常以吸血鬼的传说为依托。

而蒂姆伯顿的影片中那种挥之不去的阴郁气息、神秘的角色以及诡谲的剧情很大程度上都是对美国本土逐渐生长的哥特文化的继续创作，他把欧文的《沉睡谷》搬上银幕，让短片里的文森特念出与爱伦坡的《乌鸦》相对应的对白，心领神会地继承了先辈们的内核。

蒂姆伯顿伯顿的电影中，面容削瘦、面色惨白的角色十分常见，常伴有奇特的造型奇特和另类的个性，但这都只是形式主义上的加工，值得反复玩味和思考的主题早已让他的电影从庸俗的影片中脱颖而出，给影片定下一些高度。

蒂姆伯顿的传承无疑是会与前人一同列入经典的。

可蒂姆伯顿毕竟不是欧文也不是爱伦坡，他更是他自己，那个被外界隔绝的孤独的孩子。

他鲜少提及童年，关于他早年经历的资料只有一两段文字，但足够留下想象的空间——“怪异”的童年，被父母禁锢的小孩，钉死的房间窗户。

你会想他的电影里哪一个主角是他自己，哪一段情节与他经历有关，在静谧的黑夜，他该如何与这些皮肤冰凉的想象物相处？

也许伯顿是文森特的好伙伴，错落的坟茔让他安心，天真的幽灵让他温暖，所以《僵尸新娘》中的地底世界充满欢乐，《查理和他的巧克力工厂》中惩罚坏小孩的旺卡先生乖僻得让人喜爱，剪刀手爱德华外形可怖但内心炽热，传统的“哥特”元素在他的镜头中充满了人性的温度，甚至更胜过人性本身。

蒂姆伯顿的电影看得多了，好似那些漂浮的影像碎片缓慢地组成了一个人形，那是一个寂寞、在恐惧中找到玩伴的孩子，急于分享黑暗里的火花，但精心修饰过以至于不会把别人吓得太狠。

虽然不太明亮，但至少可以让屏幕外的孩子们，感受电光石火一瞬的炫丽世界。

这就是蒂姆伯顿和他的秘密花园。

（文/安慕）

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整个电影行云流水阶段分明，迪士尼的纯血宝宝，非常合家欢（如果不是结尾蒂姆伯顿的名字出现，我完全想不到导演是他）观影还会有些小感动，比如科林叔把假手藏起不让孩子们看到，比如Dumbo和妈妈隔着铁栅栏相拥……当然最惊艳的是伊娃格林，她表演空中飞人的时候一抬手，美到窒息！

电影里还有好多熟面孔，小丑妆都遮不住的四条眉毛科林法瑞尔，反派是老版蝙蝠侠主演迈克尔基顿，团长美地奇是企鹅人丹尼德维托，美人鱼是《肥瑞的疯狂日记》的Rae Earl不要太开心所以有点想忽略电影的槽点了[捂脸]那就不说了，包容不完美也是电影传达的观点之一嘛不过Dumbo明明就可爱到爆炸，哪里怪胎了，萌到想入电影里那个娃娃了好吗[捂脸]ps如果是蒂姆伯顿的电影爱好者，请忘掉导演是他，因为小飞象不阴森不哥特不可怕，反而很温暖很family就开开心心的看个童话不好吗[耶] btw凭什么分数比那个烦人的帕丁顿熊低，不能忍！

最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》，关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。

觉着抱着“逢时遇景，拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。

一、残缺。

导演用人物、角色（笨宝）、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。

开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特，战争让他失去了左臂。

米莉姐弟失去了母亲，相依为命挨过了一年多的时间，等来的是失去左臂的父亲。

一个残缺的家庭。

笨宝的母亲刚买来，一个夜晚生下了小象笨宝，因为小象笨宝生下来双耳奇大，出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖（也许是出于大象🐘明白在人类排异的特性面前的无力感）。

这是小象的残缺——不正常，被人歧视，排挤。

女主柯莱特，只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶，光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独（情感的孤独，语言的孤独……）。

人性情感层面的残缺。

小象出去为了找回母象而“飞”，被出场演出挣钱;母象被贩卖交易，被迫表演，被铁链栓住的双腿，被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。

自由的丧失也是一种残缺。

总有用残缺的东西才能重新糅合出，编织出另一个完美。

为了追求母爱，逃开情感缺失的孤独，为了追求自由，所以选择奋斗，挣扎。

而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。

一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。

看过就好，勾起了我对《曼谷的小象》的回忆！

周末愉快！