阴影之下

在看这部影片之前，了解过伊朗在上世纪80年代是一个世俗国家，女子可以穿比基尼，不必遵守宗教规定不可暴露肌肤，整部片其实都一直强调一个点：女主在外面时时刻要裹紧纱布，而在家则是穿着自由，还可以看录像机。

这两者配合当时战争的阴影，用战争带来的恐惧和压力愈发凸显女主成长历程，最初对宗教必须规定的不得已到最后自己真正成长为一名为女儿勇站恶魔的母亲。

全片隐喻女子在世俗改革后变得不再自由，是一种宗教文化极其浓郁的恐怖片。

看完感觉一点都不像恐怖片，说实话片中的几个惊吓点。

我一点反应没有！

反到感觉是一部战争片，人们活在战争的恐惧中。

给生活带来了很大压力，片中母亲带女儿看医生那段对话就看出来了。

导演用宗教方式唯美的表达了战争带来的恐惧黑暗，没用一点血腥，枪林弹雨大爆炸场面。

让你感受战争的恐惧！

母亲的关爱更是体现即使是恐怖的战争也会有朴实的爱存在。

结局收尾感觉很草草了事，让人多人可能没搞懂。

为什么就结束了？

无意中看到一个新闻，阴影之下是2016年度被推荐的小众恐怖片，可能是由于它背景的文化特殊伊朗这个谜一样的过度，再配合两伊战争的背景，结合恐怖题材的植入，光是这些就足以做推荐。

片中的手法和传统恐怖片大相径庭，鬼屋，咒怨，儿童，以及信任危机。

这部片子看似内容编剧平庸，但是每个演员都恰到好处，尤其是小女孩，表现出的成熟与淡定（不是那种小大人的效果），从最初的恐惧，到后来的猜忌，到最后对母亲的不信任，层次感很好。

那我们看女主角究竟怕的是什么?她怕恶灵吗？

让她更感到恐怖的是恶灵在女儿与她的关系之间的挑拨，要知道她现在仅剩下她的女儿，这也是她唯一的依靠。

她奋力的在摆脱自己的身世，再看外国录像带，接受先进的文化。

但是也逃离不了环境对她的排斥。

在女儿见到恶灵的问题，最初的责怪，训斥都变成了最后的悔恨。

想起一句话世间最可怕的不是鬼怪，而是人心

伊朗的历史问题，其实非常有意思，尤其在我国一些别有用心的所谓"知识分子"的叙述中，更是显得扑朔迷离。

在这个前提下，《阴影之下》这部电影就让人各种看不懂了....在广大人民群众心目中，一说到中东问题，各种会招致屏蔽的词汇就涌入的大家的脑海。

其实伊朗和中东各个国家的区别还是很大的。

比如他们曾经彻底的西化了（而且还是实行君主制），搞不好钢铁侠扰乱了时间线的平行宇宙里，伊朗大概跟日本会很类似？

然而，（此处省略三个字）革命发生了，简单的来说，就是（此处省略25字），导致伊朗进入和我国建国后某个时期非常非常类似的时期。

然后妇女就必须带头巾，不能工作等等。

女主的人设，正是在革命当中的学生。

所以在女主向学校工作人员申请上课（由于现实当中肯定不会出现这一幕，所以其实这个片段才是本片最灵异的地方...）,女主的自我辩解就是：“我当年还年轻，什么都不懂……”，可以说，女主的生活，是女主的同龄人搞出来的（其实是米帝这根搅屎棒搞的…毕竟目前的伊朗政府，显然是当年民选政府）/* 纵观米帝的帝国主义扩张政策，其实只有日本那种当太上皇的政策是成功的。

其余的所谓推行（此处省略4字），都只会造成混乱。

*/然后本片中无处不在的战争阴霾，主要归功于萨达姆同志。

作为米帝在全球范围树的典型，萨达姆其实也是挺悲情的。

和伊朗做了半天斗争，结果被队友说卖就卖。

哎…一声叹息，某宗教内部不团结，实在是亲者痛仇者快…（虽然在国内，很多傻逼被一部分西方势力洗脑了。

但是我还是要疾呼：以色列真的特么的不是好鸟…犹太人和犹太民族，就不应该建国。

傻逼喷子乐意喷就喷吧，看见就拉黑）

一个人可以摧毁自己心中的一切，爱，恨，信仰，甚至怀疑，但只要他仍活着，就无法摧毁恐惧-约.康拉德年度最惊喜小成本恐怖片出炉，伊斯兰国家视角，全阿拉伯语对白，两伊战争时期，问不怕不怕本片与其他恐怖片最大不同之处也是最牛逼之处是将战争恐惧意向化，因此这里的恐怖感与都市传说没有了关联，每一样物品都具备惊悚的潜能，包括那个面包机和小彩电，而跟战争产生关联的物品比如裂开的窗户、楼上的崩裂地面以及导致这一切的那枚哑火的导弹，编织了一张巨大的恐惧之网，配合伊斯兰信仰中的那些神秘恶魔的描述，仅一条面纱，一块床单，恶魔从未露脸儿，却将观众惊悚的不要不要的，导演好功力！

海报设计感觉略水，不过本片真心不错，用恐怖片这样的题材探讨了战争给平民带来的负面心理影响顺便揭示了某些宗教国家对女性地位的不平等，尽管恐怖指数和过瘾程度不及前几部恐怖佳作，但内涵已远超同类影片 该片当年代表英国角逐明年奥斯卡最佳外语片，呵呵，听上去也是醉了，他们居然敢拍阿拉伯片，伦敦危险强力推荐一个强力推荐一个

第一次写的影评，写了又删掉，很久没有用文字描述，感觉无从下手，原谅我对外国人名的免疫。

每一部电影一种心情，看完这部电影，开始的不知所述，直到几个小时后的现在才明白里面的故事。

故事的开始我以为是一个战争片，毕竟伊朗，想到的首先是战争，包着头巾的女人，拿着枪的孩子，但是故事的开始展现给我让我差异的是原来伊朗人也有生活，原来伊朗的女人也有梦想。

不得不说伊朗人的眼睛真的很美。

故事转变的结点，算是那一颗从天而降的导弹，亲人爱人也许是我们留在一座城市的原因，亲人的离去，促使邻居阿姨搬走。

导弹砸在屋顶，面对邻居的求救女主想起了自己做医生的梦想，眼中流露出一丝的闪烁。

还有憧憬，不得不说，眼睛真的会说话。

从那颗导弹之后，画风才从战争逐渐转向了恐怖片，

作为伊朗本土的一部典型恐怖片，它在“一惊一乍”的惊悚之外，有着先锋而赤裸的政治注脚。

“两伊战争，从1980年持续到1988年，历经时间之久，两个国家甚至整个中东都历经了政治与文化演变。

”——电影的卷首，揭示了故事的背景。

而战争的背景在整部电影占据了核心的位置，氤氲的恐怖氛围都在战争的发酵作用之下，蒙上了一层沉重的阴霾。

一如片名“阴影之下”。

德黑兰的“魔幻现实”1988年的德黑兰，正值两伊开战时，女主Shideh和女儿Dorsa在随时可能遭受轰炸的公寓寓所里生活。

出于对婚姻生活的失落，丈夫奔赴前线后，Shideh仪式感地坚守在住所不离开；Shideh一直有梦游的病症，邻居的口中一直出现的“巨灵”，都让公寓的氛围变得诡异而紧张；而一枚炸弹从天而降，给公寓的楼顶留下巨大的创口，屋顶上莫名出现了一条巨大的裂缝—女儿的娃娃开始不见，自己的录像带不翼而飞，母女之间的关系开始离间。

房间里，也似乎出现了一个吞噬一切的“人”。

房间之外的楼梯通向避难的地下室，蜿蜒曲折，像是通向按暗黑地狱的通道，而屋顶巨大的裂缝在死寂的夜晚之下，像是吞噬一切的恶魔之“口”，母女二人如同“笼中困兽”般遭遇着精神折磨，就像波兰斯基的[冷血惊魂]里走廊突然伸出的手臂和骇人的屋顶裂纹，魔幻现实手法让主人公和房间之间形成了某种对抗的关系。

影片的前半部分，就像一场梦魇，直叫人窒息。

第三世界的“招魂”？

[招魂]掀起了复古恐怖片的回春潮流，在近两年“鬼片”这一类型片面临桎梏之境，用移动镜头和密集的恐怖音效，堂堂正正地再为“鬼片”正了名分。

[阴影之下]在制造恐慌效果时显然借鉴了[招魂]的宝贵经验——电影里声音元素丰富而微妙：爆炸声此起彼伏、收音机里传来的嘈杂演说，甚至于简方达的录像带里传出的口令声，都隐约传递着一种令人不安的气氛，同时也昭示着浓浓的复古年代感，而这样的年代感，在电影的战争背景之下，无疑有着某种含蓄的隐喻指向——在看似平稳的生活之下，是战争带来的暗流涌动。

Shideh慌乱之际在房间之间的快速穿梭，运动晃动的镜头感，制造了某种强烈的不安效果，关着的电视机镜面、玩具娃娃、飘忽的窗帘，被风掀起的宗教书籍，[招魂]系列里的桥段也在[阴影之下]里被如法炮制；就连蒙太奇剪辑和多次出现的反打镜头，也都近乎原封不动地被“拿来主义”。

导演深谙好莱坞类型片的技法，以至于接下来安排的几个“吓人”桥段服务目的过于明确，有刻意安插的嫌疑。

“巨灵之下”，无可遁形在具象的恐怖之外，导演用还原那个时代战争的疮痍，制造了最为真实的“切肤之痛”，让电影跳脱出常规恐怖片的局限，有了现实层面的人文关切。

作为20世纪持续时间最长的边境战争，两伊战争对伊朗人民来说已经形同一场噩梦。

影片里，第二次爆炸之后，一群人在楼底默契得打着招呼，仿佛大家早已习惯与这样没有安全感的生活共处，电影没有过激的直接展示战争场面的残酷，却用独到的细节反衬出战乱带来的伤害。

女主人公因为加激进左派运动谋求变革，而被学校开除；因为在公开场合抛头露面被拘禁，即便是在自己家中，在修理工人来临之前，她也要被迫穿好罩袍，作为一个女性，她的独立意识、自我主张甚至于欲望，都被牢牢地禁锢。

于是我们看到作为一个经受过良好教育、思想前卫独立的她，伴着简·方达的健美录影带，一次次旁若无人的随着舞蹈节奏汗流如雨、挥洒着心中的愤懑情绪。

因此，电影在对Shideh的现实处境的细微刻画之外，始终闪烁着一种愤怒激昂的女权情绪。

战争的不期而至，伊斯兰宗教对女性的压制保守，政治的无形阴霾，而在影片行至过半，“巨灵”以一种类似于罩袍的模样出现，显然是导演的有意为之——真正的“鬼魅”并不是那些恐怖骇人的魔鬼，而恰恰正是我们所时时刻刻处于的当下。

影片前后三次的爆炸里，Shideh依赖于丈夫的保护，一度遗漏女儿，独自无措奔逃，然而，在最后一次“巨灵”的袭击面前，她的母性光辉战胜了一切。

三次灾难的来临，让Shideh的女性人格经历了彻底的了成长。

“巨灵”集结了战争、政治和宗教压迫下，现实生活里难以名状的压抑和惶恐，而电影结尾，Shideh义无反顾地选择逃离了公寓，走向了未知的征程。

对真实时代背景下女性个体的生存现状描绘，让[阴影之下]脱离了常规恐怖片的格局，赋予了电影独有的人文关切。

因此在“招魂”的惊悚之外，现实层面的“惊悚”让其多了几分政治隐喻剧的可解读性；他不是一部纯粹贩卖感官刺激的恐怖片或者“鬼片”——相比之下，揭露战争带来的创伤和强烈的女性反抗意识，才是这部恐怖片的初衷。

可是，“阴影之下”，即便逃离了现实，我们心灵的阴霾就能够散去吗？

欢迎关注公众号“电影砒霜”

公众号“电影砒霜”

有让我吓我，战争阴影下，妈妈带着女儿在孤楼里都是弱势群体，与未知的黑暗力量斗争。

片子有点没头没尾，交待不清，邪恶是什么也模糊不清，神秘小男孩是什么情况，挖了很多坑没填上就结束了的感觉。

一星给高压强权压迫下的女性意识自由意识，学校扼杀女人的梦想，禁止参与政治活动，楼里唯一开车的女性被质疑不关门，丈夫的不理解不支持希望老婆在家相夫教子，社会对于女性不戴头巾包裹身体就是大逆不道，与之相矛盾的是女主想参与政治生活甚至加入激进党，想完成医学学业梦想成为医生，想开车，在家展现身体美跳健美操等等女性自由意识的矛盾。

惊悚营造方面，手穿破玻璃那里，我是结结实实被吓到了，躺床上差点儿蹦起来。

不过整个剧本没什么特别的，剧情推进全靠装神弄鬼和主角做梦，完事儿了你也觉得那只是个“战争是最可怕的鬼”的反战寓言。

政治表达挺中二的，肤浅生硬，隔靴搔痒。

不过观影全程我感慨最多的还是一个国家怎么能够骤然倒退成这个样子，两伊战争已经是伊斯兰革命以后的事情了，伊朗社会已经倒行一两年，大学开始清算革命学生，女性已经围起头巾遮起皮肤，道德警察也已经走上街头——可是，可是依稀可以窥见伊朗民众的生活方式仍十分西化：女主矫健窈窕，穿着运动紧身背心和 leggings 在家中跟着美国录影带大跳健美操；家中男女地位相当平衡，未见女性歧视，甚至颇有一些女性主导的意思；日常的早餐是烤土司片以及黄油；邻居奶奶平日里看些人类学当代文学什么的，战争来了去巴黎躲避说走就走。

以及整个电影的布景和画面都让人感到极其的现代感和西化感，我没有去过伊朗，不知道这是英籍伊朗导演布景的失误还是 80 年代伊朗社会的客观呈现，但我看过 90 年代甚至 2009 年、2017 年的伊朗电影，电影扑面而来的尘土味和滞后感宣告着社会的封闭和落后。

三十年举国逆行之路，我只觉得人类社会倒行剧变的魔幻，莫测的政治之下，民众仿佛蝼蚁，生活将如何，他们并没有发言权。

我们并没有发言权。

刚刚看完 阴影之下抛开宗教与政治 这部电影其实没什么亮点就连被很多影评者大力称赞的一只手砸开玻璃的镜头 其实在 丧尸出笼 中早就出现过 而且这个惊爆点完全已经被猜到了 还有就是面包机片段 这个片段真的被用旧了 很多人拿这部电影和 招魂 比较 对不起 我尊重两个导演 但我说实话 招魂确实远胜过它 然而就算是加上政治与宗教 这部电影也不能算是一部合格的惊悚片 片中的隐喻算有一些别出心裁 风 斗篷 布偶和书 风表示内心的恐惧 斗篷表示束缚 布偶和书代表心爱的事物影片结尾那个风翻书的镜头 和布偶的头的特写 应该指的是“无法逃离阴影之下”的意思 因为影片前面说“如果不能夺回心爱的东西，巨灵就会一直缠着你，你无法躲藏” 而不是很多人解释的“如果要脱离阴影就要有所舍弃”还有 我只知道 如果大难临头 我和我妈说我的布偶没带我要回去救她 我妈绝对一巴掌呼过来呼晕我 然后扛上我就走 不符合逻辑的行为真的让这部电影跌价 也让人很无厘头就像屠杀电影里 傻逼主角已经逃出来了却圣母附体要回去救同伴然后团灭的情节 一样 让人不爽不过这部电影也有一些小细节值得赞赏 一个是母亲抱着孩子摇晃身体是镜头的摇晃和之前母亲起床时的镜头的转角 让人很惊喜还有一个就是那个大叔的隐喻 其实大家注意到没有 除了那个斗篷女 影片中还出现了一个躲在天花板里大叔 那个大叔从来都只是静静的看着母女 躲闪的很快 我觉得那是隐喻生活中不由自主流露出来的性别歧视 看不见摸不着 但它一直都存在 默默地注视着你（影片中确实也存在这种性别歧视镜头 比方说房东大叔没有理由的肯定就是妈妈没锁的车库 大半夜妈妈抱着孩子在街上狂奔遇到警察 警察下车第一句问的不是出了什么事 而是你怎么这样流出来（指没包头巾）还说“你以为这是在瑞士吗”）