人再囧途之泰囧

《泰囧》作为一部投资不足3000万，无巨星不3D的影片，以首日3600万，周末单日9000余万，首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。

这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注，于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签，徐峥表示自己承担不了任何使命；有人说徐峥起点太高以后太难超越，徐峥说：“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃！

”；有人开替徐峥担心，担心如此火爆的场面会令他自我膨胀，于是徐峥在微博上发了一句：“江 音 音” （至于“江 音 音”的含义，读者请自行百度。

） “事儿逼”型演员：最爱给导演支招 给编剧改剧本 对所有改行当导演的演员，媒体总喜欢形容其为“演而优则导”，但这句话用在徐峥身上并不合适，因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的，事实上在有他掺和的每一部戏中，他都或多或少的承担了导演的角色。

用他自己的话说：“我一直都是一特难伺候的演员，我很爱多管闲事，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。

”所以，对于徐峥，我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。

徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。

上学的时候，他因为演喜剧会受欢迎，而致力于喜剧舞台剧的研究；毕业后，他活跃在上海的话剧舞台，因为他觉得能把喜剧演好的人，得具备比别人更高的智慧：“见识更高，才能幽默。

比别人多一层，别人才会笑。

”在培养更高智慧这件事上，徐峥一直特别努力，直到他走在路上，开始有粉丝上前说：“我看过你的每一场话剧。

”于是，徐峥又不满足了：“我发现我的同学、单位同事，他们的生活太满足了，他们生活的舒适有情调，以至于丧失了对工作上的追求和冲动，上海没有更多的机会去诱惑他们，所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。

”为了让自己保持进步的状态，他来到了“机会更多”的北京，开始向影视界发展。

在北京，徐峥先后拍了不少影视剧，也塑造了挺多个让人记住的角色，但这些成绩并不能让他满足：“我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。

”于是当“表达欲”占了上风，徐峥开始“管闲事儿”了。

熟悉徐峥的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，慷慨的提出建议，真诚的贡献想法，从而实现他篡改台词儿的目的，一不小心，剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面：“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。

”编剧刘仪伟，在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。

遇到比较好说话的编剧，徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法，2007年，徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》，关机仪式的时候，编剧赵赵对媒体吐槽说：“徐峥逼我改了六遍剧本，我都快成给他打工的了，陶虹可没他这么难伺候！。

” 除了导演和编剧，徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰，影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说：“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。

”；而拍《人在囧途》的时候，徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏，以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频，都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”；除了“骚扰”自己的剧组，徐峥也不放过老婆陶虹，2011年，陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》，他去探班的时候，陶虹正和导演抱怨“台词绕口”，徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”，边看还边说：“台词背不下来，就说明剧本有问题了嘛！

”也不管旁边儿导演脸色都变了。

“霸道”追求进步的行事风格，也会让不少人觉得他“太过”，《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说：“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头，但有时候我懒得听他啰嗦，他表演的太满，也不给导演留点发挥空间。

有时候他在那提意见，我心里就想着，这场戏我一定得弄好，要不然以后丫该不听老子的了！

”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派，演戏欠缺真诚。

对于这些建议，徐峥一面照单全收，寻求改进，另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。

“大妈”型监制：当家做主从“欺负新人”开始 当发现出演别人的戏不能尽兴之后，徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。

而当家做主的第一步，就从“欺负新人”开始。

2009年，在别人的推荐下，徐峥读到了《夜·店》的剧本：“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。

我就跟给我推荐的那个朋友说，能不能认识一下这个编剧？

然后我们相约喝了一杯咖啡，我觉得他特别有想法。

”而当时还是位青涩少年的作者杨庆，也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬，二人一拍即合，徐峥说：“我反正也没什么权势，就把我能拉得来的关系都用上了。

”这部电影的创作中，尽管最终导演和编剧都署名杨庆，但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本，从导演到后制，从宣传到发行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很广泛的认可，还拿了传媒大奖的“最佳编剧”，杨庆很感激徐峥，徐峥却一直自嘲说：“我碰到了很好的年轻的导演，打着帮人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后尽是拣钱包了。

”《夜·店》取得成功后，开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了，2011年，徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》，并应邀担起“监制”重任：“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制，首先是因为导演的软磨硬泡，其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性，比较适合一家老小去看，我想看看自己的判断准去不准确。

”正式挂名“监制”后，徐峥比原来管的更多了：“首先就是要为电影确定一个格局，确定电影的类型，选定演员阵容，选什么样的摄影师，在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等，然后就是确定剧本，每段戏怎么样去衔接，台词怎么说裁合适。

之后就排戏，每个演员的戏都排好，并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。

”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”：“我就是什么都管，我觉得我得对得起投资方，人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌，我得尽我最大的努力拍完电影，不能低俗不能山寨，不能被骂是烂片。

” 不过，《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制，在成为导演前，她是一位资深的编剧，她非常明白自己的优势和不足：“有一些想法会有冲突，一般我们回探讨达成一致，但她有她坚持的地方，最后都以她的意思为主，毕竟她是导演。

如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化，所以我现在只是配合她。

我有很多自己的想法，有很多不满足的地方，但我要尊重导演，好坏就不说了，反正就是跟导演想的不一样，我看到很多可以改善的地方，但好像没有这种机会。

” 渐渐地，在这种念头的驱使下，徐峥决定：“不如索性我就完全自己来一回。

”“苦逼”型编剧：《人囧2》与投资方理念不合搁浅 《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利，2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法，当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好，但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了，所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢，我希望能够完全按照我的想法做一次。

” 随后，传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息，徐峥将担任这部影片的导演，而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作：“我和杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。

”然而，《人囧2》最终却未能如愿开机，2011年底，媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息，随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》：“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差，目前我和这个电影已经没有关系了，而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。

” 从徐峥的回应方式可以看出，《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击：“这期间的经历非常曲折，要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。

”对于《人囧2》的曲折故事，徐峥并不愿意多讲，他只说：“我一度为此很难过，我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材，而且我已经把故事给写出来了，大家也都知道这个东西好，但是为什么这个事情就是不成呢？

”在经过了一段时间的焦虑之后，徐峥开始劝自己学会“放下”：“后来我觉得我得能放下，我不做这个事了，于是我就去泰国旅游。

但是在泰国时候，其实这个事儿在我心里还是没放下，忽然我想，我为什么不做一个泰国的故事呢？

”在徐峥眼里，泰国对中国人来说很“接地气”：“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国，我们对泰国也不算陌生，而且泰国又特别的有特色。

”于是从泰国回来后，徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本，开始启动做一个泰国的故事：“结果一切突然就变得特别特别的顺利。

然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做，所有的原理，故事里面的节奏，它的高点、低点全部有用。

然后我碰到更多的一些idea，比方说油霸，比方说仙人掌，比方说泰国的清单，这是由其他人的智慧贡献出来的，但他们只是给了一个点，我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。

” 带着这个意外得来灵感，徐峥开始了《泰囧》剧本的创作：“我研究了很多二人行的伙伴电影，看的最多的是《午夜狂奔》，罗伯特·德尼罗演的，还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等，我不断的想，为什么以前的喜剧会那么好看，我一看就想笑？

突然有一天，我在家看《达人秀》的时候，忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了，就是那种错位感，我终于抓住了，于是一下子他们的对话变得就是很容易。

”徐编剧“开悟”之后，就开始拿着剧本到处找投资。

这是一条更加曲折和黑暗的小路，当时徐峥跑了很多大公司，却没有一家愿意投《泰囧》。

用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是：“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊！

’”最后，徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业：“我跟光线的老总讲这个故事，他很喜欢，基本上我故事讲完了以后，半个小时之内就决定要投资了。

”于是，徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅，走上了“处男导演”的光明大道。

全能型导演：“监、编、导、演、宣”一条龙 提到“处女作”这件事，徐峥总会表示“其实我早就不是处女，因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人，但框架又是人家的，我也要尊重导演，所以最后做的男不男女不女的，对，跟人妖似的。

”然而事实上，徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。

黄渤在采访中曾经说过：“徐峥当导演，我一点都不出乎意料，因为他太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。

”但其实，徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上，而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。

徐峥说在《泰囧》开拍之前，他看了大量的好莱坞电影制作花絮：“那时候，我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候，他和亚兰·索金，跟两个演员，关在一间小房间里，旁边一个小DV拍着，一句一句说话，说台词，编剧会在旁边给演员解释，你这句话为什么要这样说，我写这句话是什么原因，然后他们再讨论每一句台词。

所以到了拍摄现场，绝对不会突然出现‘哟，这个剧本有点问题，我们坐下来研究一下吧’这样的事。

他们一丝不苟的精神给我很深感触，我觉得这才是真的艺术创作，我从他们身上学到了一种专业性。

”带着这样的理念，徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。

首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定：“我做演员的时候，在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况，这不合理呀，虽然我老在现场给别人改剧本，但其实我对现场改剧本很讨厌。

所以这次我自己做剧本的时候，我能改的尽量全部都改好了。

我做了很多蛮变态的事情，像我给王宝强的那个剧本，我把‘王宝’所有的台词，全部给他用不同的颜色标注好，我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本，这完全是属于一个演员的报复心理。

”与此同时，美术和摄影的选景工作也在积极展开：“美术和摄影每天一起去爬山，到处走，每个地方都去好多次，然后拍成照片拿回来给我看，我来决定到底在哪里拍。

我们在那个机场的那场戏，那个机场地形很复杂，楼梯上去下来、上去下来，我们去了好几次，去那边把整个戏的调度全部安排好，然后副导演把照片都拍下来，回去按照那些照片把平面图全部出来，发到每一个部门手里，我们大队在哪里，吃饭在哪里，先拍哪一面，再拍哪一面，全部都分配好。

”最后，就是和王宝强对戏，徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法：“我们一句一句把对白全部都念过来，然后我们在宾馆的房间里排戏，摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来，一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好，连起来演给大家看。

其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样，每个部门都很清楚自己要做什么，我们在现场的效率很高，大家到现场就是去拿活儿的，所以我们每天拍完之后都很爽。

”影片拍摄结束后，徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去，从镜头剪辑到配乐筛选，从节奏把握到颜色调整：“我所看到的所有的东西，听到的每一个声音，所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成，因为我要负责任。

”随后，徐峥又把这种责任心带进了宣发环节，从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，徐峥都要一一过问：“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了，良心上就过不去，你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的，如果放在电影院放三天就拿下来了，我会觉得这是玩儿什么呢！

特别浪费生命！

我不希望这样子！

我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来，而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片，然后，在《白鹿原》上映的时候，观众就会在影片放映前看到它！

”周密规划、井然有序的工作方法，和徐峥要对全剧组负责的态度，让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证，也给剧组每个人一种踏实的感觉。

于是，我们忽然发现，在徐峥“霸道”追求进步的这些年里，他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”，也不再是一个“表演太过”的学院派，在他身上，一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。

回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现，在他只是一个演员时，他总是说“我不想只做纯粹的演员，我想表达自己的想法”；而当他的创作欲终于得到了满足后，他又说“我不想做一个职业导演，我当导演都是被逼的。

”乍一看，徐峥还真是挺“贱”的，但仔细想想，这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。

（撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/）

在電影院花了25塊錢買了一張學生票。

看完電影出來之後，我哭了：心疼我TM那25塊錢啊真他娘的不值。

捐給地鐵里的乞兒都比為這部電影貢獻票房有意義。

起碼我心裡舒服了一點。

這部電影使我認知了以下殘酷的事實：豆瓣這片唯一的淨土終於也被水軍們、腦殘粉們、二逼青年們全面佔領了。

國產電影絕對不能光在豆瓣上看評分，扯得謊讓天光都亮了幾分：這種爛片都能得7.9，你讓其他同為7.9的電影情何以堪。

所謂的影評家們再一次刷新了他們的無恥指數，無知的觀眾們再一次被趕鴨子上架的忽悠進了電影院。

難看還不敢說難看，怕被人說是文藝青年。

其實我剛剛看完時還沒有這麼憤怒，活著麼久誰沒有被騙過幾個冤枉錢。

但是今天本來想著上豆瓣來看看大夥怎麼吐槽開心開心，結果滿眼的4星5星讓我一度以為自己點錯了頁面。

開始是不可思議，後來是熊熊怒火。

耍人也不帶這麼耍人玩的。

那些口口聲聲說自己不是水軍的人，我對他們感覺很無奈。

是水軍的會說自己是水軍嗎？

就跟是小偷的說自己不是小偷，喝醉了的說自己沒喝醉一樣，喊得越大聲越暴露的更多。

有人說，哪來那麼多水軍啊。

其實水軍不在數量在質量。

稍微來篇寫的掏心掏肺感人至深的，以攻擊偽文青為主要視角變相表達出：來來來，我們這些不偽的屌絲們手拉手一起去看泰囧吧大家就都跟著他跑了。

所以水軍不多，怪只怪觀眾們太單純。

雖然自己這麼說自己不好，但我也得說一句，我就是太單純，才會又上了他們這些能把彷銅的說成是純金的當，還有人說，我就喜歡看俗的。

俗和濫雖然是一個詞，但是是兩個概念。

美國派也很俗。

就是講一群屌絲怎麼泡妞。

生活大爆炸也很俗。

就是講一群宅男怎麼釣馬子。

但是他們都比泰囧要好看的多。

泰囧是笑點也像是從古墓里翻出來的一樣無新意，溫情也狗血的讓人作嘔。

最後范冰冰作為什麽狗屁特別驚喜出場的時候，我終於難以忍受憤然退場了。

說來說去范冰冰也算是一國際影星，實在是受不了她這麼作踐自己，出現在一部如此之爛的片子里。

特別驚喜什麽的，大概是想效仿美劇里常常會請當紅演員露面來提高收視率的做法。

但是用在這裡，我真覺得噁心。

什麼時候國內的爛片大家都能異口同聲的說爛了，什麽時候我再回來看電影吧。

我現在要忙著去給所有打1星的影評點支持了。

这部片子和人在囧途1无论从人物，故事还是风格上都如出一辙。

都是两个男人在旅途上，前半部分徐峥扮演的白领对王宝强演二愣子各种欺骗利用，制造笑料，最后两人被这趟旅途折腾得狼狈不堪，白领情绪失控。

后半部分升华主题，白领被二愣子的单纯善良所打动，虽然没有跟二愣子在一起，但是做了深刻的自我反省并与二愣子成为至交。

主旨思想都是教育大家要多多关心老婆孩子，不要欺负旅途中遇到的一些看起来有点二的朋友。

这种风格活像一部加长版的春晚小品。

徐峥是一个有喜剧气质的演员，但不能算是一个很有喜剧天赋的导演。

喜剧导演必须具有的一个特质是要有丰富的想象力，让观众意想不到才会笑得出来。

可惜在这部片子上，很多的笑料是观众可以提前预见的，这已经丧失了一个导演讲述故事的作用。

而最后的煽情部分更进一步证实这只是一部包裹着喜剧外衣的温情小品。

能看到徐峥想拍好一部电影的诚意，可惜在喜剧部分缺乏想象力，在温情部分又缺乏对生活深刻的洞察力，这两部分都让我觉得很做作。

我既没有被愉悦到，也没有被打动的感觉。

听说有观众在影院笑到缺氧，难道说大家的生活压力已经大到把观众的笑点拉低到这种程度的地步了？

如果这片子都能拿5亿票房，我只能替大陆的电影市场感到悲哀。

看样子稍微有点资源的人，随便撺掇一个轻松点的电影就能赚钱。

我也是一个没有想象力的人，只想到一个大家都熟知的段子，人傻钱多速来。

《泰囧》的优缺点都很显著。

先说优点： 1、用力很集中，将人物性格和行为方式的冲突所制造的喜剧效果极致化，这是尊重和善用套路的结果。

2、比《人在囧途》要好，笑料更自然，趣味更纯粹一些。

其实这里最有趣的地方是集中于人妖、spa、床震这些元素上的，虽然这有点低级趣味，但对于喜剧来讲，这往往是最有效的方法。

3、基本的技术手段都尽可能做到位了，音乐尤其突出，节奏感烘托得不错。

4、黄渤演得好。

再说缺点： 1、授权书的情节设定是最大的问题，很不严密，公司决策不是谁先见到大股东就可以拿掉决策权那么简单的事情，从半程开始这个问题就开始困扰我，说穿了这是一个自说自话的冲突设置。

如果故事说不圆，不妨退到最经典或者说最俗套的剧情模式，如寻宝，只要把过程做扎实、有新意，比这样的假嗨要好。

2、笑料过分集中在王宝强的非正常人格上，开始有新鲜感，堆砌到最后就审美疲劳了，因为观众对王宝强的二百五举动有精神准备了。

当然不排除有从头笑到尾的，但比起看一个有心智缺陷的人一味地装疯卖傻，看几个正常人一本正经地做一件可笑的事情是更高级的喜剧，要而且可回味。

《泰囧》的笑料可回味空间不大，它与《疯狂的石头》最主要的差距在于，很多笑料只依托人物而不是依托于情节产生的。

3、可以看出来在制作阶段创作者信心并不是很足，有的能做大的冲突和场面都拘着，比如误闯黑社会一场，本来应该是一场很hi的戏，但动作场面都极其敷衍，只突出了王宝强的绝杀技。

这个系列肯定还会往下拍，特别是在《泰囧》的成功以后，我也相信在后续的创作中会在这些方面做出相应的改善和升级，再动手，他们要做的就是一个喜剧大片了，而不是现在这样误打误撞的超级黑马。

遗憾的是，我看完以后，并没有找到这部电影受到如此追捧的必然性，它合格，但并不优秀，它值得鼓励，成功却难以复制，因为内在的决定性因素不够。

这也可说明我们以前所做的喜剧都太枉顾创作规律和观众体验了，所以这不是一件多么令人欣喜的事情，它证明了以前很多人的努力实际上是徒劳的，在这一类型片上，我们还站在起跑线上。

《泰囧》这部电影，徐峥一人担任了导演、编剧、监制和主演这四个角色，一人分饰多角，肩上的担子不可谓不重，一开始很多人并不看好这部戏，但是谁能想到这部戏彻底征服了来观影的群众，不仅是票房火爆，口碑也不错，可谓是名利皆收，大获全胜。

但凡成功的喜剧片，都有一个共性，那就是自然而然“顺”出来的笑点。

作为《泰囧》的导演和主演，徐峥说，这部电影的笑点是随着情节而来的，很大程度上出自表演，而非浮夸的坊间段子。

所以我们看到影片节奏把握的很好，有起有落，让笑的岔气的观众有点舒缓的时间。

《泰囧》中的笑点都是以系列形式出现的，而不是散落的，仙人球系列、人妖系列、葱油饼系列、范冰冰系列、老婆系列，让人耳目一新。

难得的是，这些笑点不仅仅是单纯的喜剧元素，他们同时也是推动剧情发展的动力，喜剧之中更混杂着亲情的感人和对生活的反思。

最后徐峥放弃了跟黄渤的油霸的争夺，用心的跟宝强一起护着他的仙人掌，还陪着他完成他要做的一项项事情，而他最后也跟妻儿团圆。

在足料的笑点之后，徐铮也让人看到了他作为编剧的用心良苦。

很少有国产喜剧片能够达到这样的效果，希望徐峥以后能有更多佳作，更希望国内的有些所谓的大片认真点，不要觉得观众傻，好糊弄，糊弄我们的作品，那票房和口碑也就糊弄了……

两年前的一碗夹生饭，重新翻炒出炉。

您不知道已经馊掉了么？

或许是被《生活大爆炸》或《相聚一刻》或糗事百科们吊高了笑点，或许是豆瓣的高分给了我过高的期望，本对这部电影抱有期望的我在看了王宝强和徐铮打电话撞词之后我就放弃了把他当成喜剧电影来电影院找乐子的目的，转而成了我猜测笑点如何进行的练习题。

整部电影，作为喜剧电影，笑点俗套，人物脸谱化，加上炒冷饭，不禁让我大失所望。

我只真心的笑了两次，第一次是葱油饼SPA那一段，尽管我之前已经猜到了王宝强赶鸭子上架会使出做葱油饼的手法，但是王宝强还是给了我惊喜。

第二次是最大惊喜范冰冰出场，无他，完全是因为给了我等屌丝逆袭女神的心里满足感。

其余的？

这是喜剧电影么？

黄渤翻护栏摔下来这是俗套吧。

电梯里边说汉语以为别人听不懂被人骂2B这种笑话烂大街吧。

徐铮摸错房间这在囧途一上有是吧。

猪一样的队友肯定会在你形势刚刚好转的时候扑灭他。

上网卡被气流吹掉，笔记本被水浇，汽车里边倒油霸把整瓶倒进去你肯定能猜到吧。

林林总总，看的我冷笑不断。

你丫的喜剧能不能不要这么弱智，可不可以不要这么俗套？

这部电影笑点多是由王宝强这个二逼无穷大，纯天然扫把星引起的，大家笑的不过是他的二，他的傻，和他每次爆发时的理直气壮以及犯错之后的那句：I am sorry. 这种看人犯傻犯二自己获取满足感的心理着实不好。

特别是身为犯傻的屌丝拖家带口的走在拥挤的人生道路上被各位开着跑车的高帅富官二代们轻松超越同时当傻子看。

感同深受，这是何等的杯具。

说到这部电影的正能量的。

心事重重又内忧外患的商人徐铮与弱智儿童乐趣多的二逼无敌扫把星青年王宝强演绎一路囧途，徐铮在王宝强的善良，乐观，孝顺，相信人，对人掏心掏肺等这些正能量的引导下，对他的感官从厌恶，到利用，到误解再到最后被感动，并完成心灵的救赎找回心中的幸福并赢回他终于认为重要的家庭。

这种喜剧电影大都会有个最终皆大欢喜的美满结局以给人期许。

但是，这种组合这种结局我已经在人在囧途一里边看过了。

我为什么还要搭上时间搭上金钱去看一个让我冷笑不断，靠烂俗的笑料来吸引人傻笑的电影。

本来对人在囧途一的老套表示勉强还能接受。

但是过了两年，这碗夹生饭回锅炒了一番又端上来了。

您这是什么保鲜技术？

不怕饭馊掉么？

鉴于身边有个笑点很低的欢乐少年，我不能转身离去。

但是要我浪费两个小时去看一下两年前已经看过的电影，看了十分钟就对结局猜出个七七八八，通篇笑点至少能猜中一半。。

对不起，这种烂片我还是不奉陪了，我还是先在座位上睡一会。

麻烦电影结束后再叫我。

幸好，这部电影还是有让我触动的地方的，在徐铮和王宝强开车从黑社会受伤逃出的路上，一小段上坡的油柏路路面上在好像是有水一样。

这让我想起了我大学时住海边的一段时间，中午骑车走路回家到上坡的时候，总能看到路面上好像有水一样。

这只能说是误打误撞吧。

为了避免被人吐槽，以下解释些东西，1，不要说我装清高，装文艺。

我都屌丝了这么多次了，就差长歌当哭了，还文艺那。

文艺文艺你妹！！！！

2，你看不上这个电影，你去拍啊！

我一介屌丝真心不能胜任这种风口浪尖的地位。

但是我去饭店吃饭，如果我嫌饭菜难吃，厨师出来告诉我说：不爱吃别来，或者不好吃，你去做啊。

我还真的只能乖乖的滚蛋走人，再也不来这家店。

犯不着和没有职业道德没有是非观念的人争论。

你是厨师，把菜炒好是你的职责，职责就是您的脸面，您连职责连脸都不要了，有句话怎么说的，人至贱则无敌，那么我只好闻风丧胆落荒而逃了。

你不喜欢看这个电影，走啊。

没人拦着你。

真不好意思，我拿出了我的时间，从我微薄的薪水里边东拼西凑凑出电影票钱没有得到我预期的享受。

我严重的需要吐槽！！

3，有个神句：这种女人要是没有性高潮过，一定会觉得全天下说性高潮过的女人都是装出来为了骗人的。

抱歉，我还真的高潮过。

还真的因为国产片高潮过。

别的不提，单说徐铮黄渤作品。

记得我看《疯狂的石头》的时候还是个炎热的夏天，尽管下午有考试，我和舍友们还是牺牲了午睡去看完了这部电影。

直接导致我挂掉了下午的考试。

之后又看了不下十遍。

台词说话风格在我宿舍影响了半年多。

对这部电影是真的喜欢。

电视剧方面，《武林外传》也能够甩开泰囧好几条街。

真心不能怪我要求高，8.1的石头，7.7的大腕。

要知道很久没有能够让人期待能够给人享受的好电影了。

如饥似渴都不能形容我的饥渴。

看到泰囧8.6的高分，我怎能不心动。

谁知道被骗的一塌糊涂。

真不知道我应该说是我跟不上时代了，还是豆瓣堕落了。。。

结语：你丫个烂片，去了泰国一趟。

哪怕是能够特写拍摄几处风景胜地让我当旅游节目看也好啊。

谁知道仅仅浮光掠影的扫了几个庙。

幸好让我想起了我美好的大学时代，这也算是一种收获吧。

作为电影，人在囧途的第二部泰囧。

两年前的一碗夹生饭，重新翻炒出炉，您不知道已经馊掉了么？

真让人倒胃口。

记得人在囧途一给了二星或三星。

泰囧一星，真心不能再多了。

理科搬砖狗还要去搬砖，不然晚饭都没有着落。

匿了。

看到一些评论后的回应：终于还是被人指责文艺小清新了，我也只能冷笑。

您见过不爱喝咖啡的小清新么？

您见过每天穿着劣质塑料似的防静电服穿梭在实验室和办公室的小清新么？

您见过整天张口闭口电阻电容电感镍片case,JIG的小清新么？

您见过能看着电路图发笑的小清新么？

您见过每天早上手抓饼连续吃一年的小清新么？

您见过拿个十年前生产的单反个头卡片效果的大部头非主流柯达数码相机的小清新？

您见过喜欢生吃大蒜葱的小清新么？

你们口口声声指责我：自大，装逼，脑残。

我起码自大装逼脑残的看完了电影，而你们有几个完全看完了我的影评？

有没有看到文中我写的给一星的理由？

到底是谁自大？

谁装逼？

谁脑残？

《泰囧》的优缺点都很显著。

先说优点：1、用力很集中，将人物性格和行为方式的冲突所制造的喜剧效果极致化，这是尊重和善用套路的结果。

2、比《人在囧途》要好，笑料更自然，趣味更纯粹一些。

其实这里最有趣的地方是集中于人妖、spa、床震这些元素上的，虽然这有点低级趣味，但对于喜剧来讲，这往往是最有效的方法。

3、基本的技术手段都尽可能做到位了，音乐尤其突出，节奏感烘托得不错。

4、黄渤演得好。

再说缺点：1、授权书的情节设定是最大的问题，很不严密，公司决策不是谁先见到大股东就可以拿掉决策权那么简单的事情，从半程开始这个问题就开始困扰我，说穿了这是一个自说自话的冲突设置。

如果故事说不圆，不妨退到最经典或者说最俗套的剧情模式，如寻宝，只要把过程做扎实、有新意，比这样的假嗨要好。

2、笑料过分集中在王宝强的非正常人格上，开始有新鲜感，堆砌到最后就审美疲劳了，因为观众对王宝强的二百五举动有精神准备了。

当然不排除有从头笑到尾的，但比起看一个有心智缺陷的人一味地装疯卖傻，看几个正常人一本正经地做一件可笑的事情是更高级的喜剧，要而且可回味。

《泰囧》的笑料可回味空间不大，它与《疯狂的石头》最主要的差距在于，很多笑料只依托人物而不是依托于情节产生的。

3、可以看出来在制作阶段创作者信心并不是很足，有的能做大的冲突和场面都拘着，比如误闯黑社会一场，本来应该是一场很hi的戏，但动作场面都极其敷衍，只突出了王宝强的绝杀技。

这个系列肯定还会往下拍，特别是在《泰囧》的成功以后，我也相信在后续的创作中会在这些方面做出相应的改善和升级，再动手，他们要做的就是一个喜剧大片了，而不是现在这样误打误撞的超级黑马。

遗憾的是，我看完以后，并没有找到这部电影受到如此追捧的必然性，它合格，但并不优秀，它值得鼓励，成功却难以复制，因为内在的决定性因素不够。

这也可说明我们以前所做的喜剧都太枉顾创作规律和观众体验了，所以这不是一件多么令人欣喜的事情，它证明了以前很多人的努力实际上是徒劳的，在这一类型片上，我们还站在起跑线上。

电影再为搞笑，总是要有个逻辑吧？

看到别人用电脑还要一盆水下去，说了加一两滴愣是加了一瓶，就这智商，还敢一个人去泰国啊，不怕被卖了做人妖啊？

为搞笑而生硬甚至丑化，实在有些恶俗了。

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

我曾经一再问过：为什么年底时候想看一部纯爆米花电影那么难呢？

历史上这一重任从来都在冯小刚导演的肩头，但是今年他申请休假，放弃拍摄贺岁篇，改去拷问历史了。

结果大家都看到了：历史咬紧牙关没招供，冯老师也没真敢下狠手。

这也倒罢了，但是年底几部大片往深沉里扎，明显的副作用是观众欲求不满。

一年将尽，有什么比看一部比现实生活更累更苦逼的电影更类更苦逼的事情呢？

都想着去电影院放松一下，也好把团购的优惠电影票在过期前消费掉，等出来的时候却全都抑郁了。

好吧，让我们一起在黑板上重新再写一遍吧：电影首先是商品，它的主要功能是娱乐观众。

贺岁片的功能更加单一，让大家笑一下，再让大家睫毛沾湿一下，最后加上个大团圆的光明结局。

左手笑料，右手温情，重点在于允许观众狂笑，但是温情部分一定要把泪点控制好。

只允许眼泪在眼眶里打转，姑娘们的小胸脯在黑暗里剧烈地起伏着，男人们发出轻微的咳嗽，不安分地扭动屁股，原则是绝对不允许眼泪流下来！

于是，他们看完大团圆的结局走出电影院，觉得情绪上做了一次充分的按摩，满身舒爽地投入圣诞新年春节大购物，甚至在春运的人山人海里回想起爆笑桥段突然就乐了起来，暂时忘记了自己已经单脚站立了36个小时。

基于以上分析，《人在囧途2》之泰囧很可能成为今年中国电影的最大黑马。

导演兼编剧兼主演徐峥（别百度了，就是《春光灿烂猪八戒》的那头猪）很严格地执行了贺岁片的工业流程，该有的全都有了：有笑料---王宝强（别百度了，就是《士兵突击》里那个二）扮演的二逼阳光青年，正面遭遇徐峥扮演的精英装逼青年。

两人身后，还有专注倒霉三十年的黄渤一路追杀。

有温情---无论是陶虹和徐峥的夫妻温情流，还是王宝强的母子温情流，都让电影院里瞬时安静下来，观众暂时停止了大把大把往嘴里填塞爆米花，而是认真呼吸，努力眨眼。

有床戏---你根本不会相信眼前发生了什么！

真的有床戏，而且极腐！

而且爆笑！

事情发生在第25分钟到30分钟，全场观众的腹肌都快断了。

有大场面---听说这部片子总投资2000万人民币，虽然是一部屌丝级投资的影片，但是徐峥还是安排了追车、黑帮对峙等大场面。

但是，追车的车子加起来大概不超过10万就是了。

有屌丝逆袭---狠重要！

这世间有什么比屌丝青年最终心愿得偿更让人振奋的事情呢？

感谢范冰冰范爷，她扮演的女神狠有说服力，估计也拿不到多少片酬，但是让结尾增色不少。

徐峥、黄渤，徐峥，黄渤，你想到了什么？

《疯狂的石头》。

有人肯定会问，《人在囧途2》和《疯狂的石头》相比如何？

坦率说，还是要差一点。

《疯狂的石头》不是贺岁片，是纯喜剧。

徐峥自己第一次做导演，拍贺岁片，不可能做一部从头笑到尾的爆笑喜剧。

徐峥自己又做编剧，自然也忍不住要炫耀一下剧本书里学的技巧。

比如一开头就是同时交代两条线索，再比如说台词全都是写成潜台词，完全没有“你不知道吧？

事情是这样的。。。

吧啦吧啦吧啦”。

所以，看起来故事是圆了，拍得也很流畅，但是总有些小瑕疵。

让人看了觉得徐峥还不足够倒霉，而且倒霉程度不是逐次提升，刺激不太够。

同时笑点要能再多再密集一点就好了，我们完全承受得起。

最后，笑点基本上是纯表演，一个网络段子都没有，也没有流行台词可以让人背的可能，有点脱离群众，群众总是需要点段子的。

不管怎样，年底终于出现了第一部真正意义上的贺岁片。

2000万的投资，估计能过一亿票房，弄不好过两亿也不是什么困难的事情。

观众实在是憋太苦了，之前倒逼《少年Pi的奇幻漂流》逆势票房大涨就是一个预兆。

在这个时间点上，能让观众开怀大笑就是王道。

最后，我知道很多人又要说我是帮人营销，拿钱吹捧。

我可以负责任地说，这个分析完全是正确的。

在这个故事里，徐峥从2000万的制作费里艰难地划出来一笔钱给我，要求我帮他做营销。

如果票房大卖，他承诺我可以和范冰冰晚餐。

关于这个故事，我还有第二个版本。

在这个版本里，我根本不认识徐峥，纯粹是看完电影之后因为喜欢而义务写这篇东西，以此纪念我的朋友们当年在看完《疯狂的石头》之后，自己掏钱买票在街上发给路人以此支持宁浩的壮举。

前后两个故事，你更愿意相信哪一个？