哆啦A梦：大雄的月球探险记

本文首发于哆啦A梦的壁橱： https://doracloset.com/shimmer/11393.html （本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。

）深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。

抬头一望——没有月光。

其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。

但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想象力的力量。

回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。

精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。

另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。

剧情辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。

不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。

故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。

我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。

由于重复运用了很多原作中已有的桥段，这部电影的既视感确实很强，让人觉得编剧或许是没有放开手脚。

但戴着镣铐跳舞的辻村还是用她强大的编剧能力告诉了我们，直木奖作家的称号并非浪得虚名。

身为推理小说家的辻村，埋设伏笔实在是一把好手。

有多少人能想到，野比兔的“逆向工程”能力竟是扭转整个局面的关键，莫佐的“宇宙最硬”壳成为了击败boss的临门一脚，而戈拉德交给露卡的“放映机”原来能让整个星球充满光明。

细节方面，野比兔的眼镜竟能在战斗中派上用场，而此前出现过的月兔的职业全部在战斗中重现也非常有趣。

整体的情节发展，也是不断地在意料之中与意料之外两者间交替前进——静香拯救世界是意料之中，但如此巧妙地运用异说俱乐部徽章这一道具以及野比兔的性格设定是意料之外；Boss身为绝对之恶是意料之中，但本体是辉夜星人制造的AI是意料之外；大雄与露卡永别是意料之中，但露卡请求成为普通的人类是意料之外……这些意料之外，若要仔细分析其实又是情理之中，或许这就是真正能吸引人的剧情必须具有的特点吧。

并且，本作在出场人物如此众多的情况下，并没有让人感到叙事杂乱，而是在有着非常清晰的主线的基础上将新的设定与线索不断引入作品。

这种清晰性也体现在作品的整体构思上：重要设定都通过角色之口传达了出来，却并不让人感到枯燥，这就避免了《金银岛》出现的设定交代不清的情况。

即使是存在既视感的部分，也不会让人觉得无聊。

比如对月兔王国的描绘，已然细微到这个社会的方方面面。

游乐场一般的年糕工厂，西部剧一样的兔子电影，加上月兔本身可爱的外形，让有趣贯穿了整个片段当中。

整部作品的风格其实也是如此，“有一点不可思议”被辻村拿捏得非常到位。

辻村不仅把大量的笔墨投入到了日常剧情的刻画，并且着重描绘了原作中极少出现的校园场景。

不可思议的情景不断在日常中浮现，惊心动魄的大冒险之前，由那平平淡淡却又回味无穷的日常生活来缓缓展开。

人物与情感前文提到，《月球探险记》中出现的人物数量非常多：露卡、露娜、阿尔、 莫佐、野比兔、戈拉德、迪亚波罗……在观看电影前，我对于这么多的角色能否兼顾于同一部电影内是持怀疑态度的，看完后才松了一口气。

本作一个非常有意思的特点是，五人组每个人似乎都能在新角色中找到“搭档”，即大雄与露卡、静香与野比兔、胖虎与阿尔、小夫与露娜。

后三者在《哆啦A梦》剧场版中是非常难得一见的，《猫狗时空传》做过这样的尝试，但几位配角的存在感实在不高。

相较而言，本作的几位配角更加独立，不仅通过“搭档”的方式增加了出场率，而且在情节发展中起到了自己的作用。

比如阿尔，除了因为唱歌与胖虎惺惺相惜，也因预言能力成为情节的关键一环。

五人组方面，每个人都展现出了自己的个性：大雄的粗枝大叶与重视情义，胖虎的霸道和可靠，小夫的怯懦和优柔……尤其是静香，相比以往的作品更加活泼与主动，与男孩子并肩作战，拯救世界时也展现出了勇气与智慧。

我曾非常主观地说，一部《哆啦A梦》剧场版的质量很大程度上取决于静香这一角色的塑造质量。

从这个角度来讲，《月球探险记》在原创作品中实属难能可贵。

露卡无疑是整部作品刻画最为优秀的角色。

一开始他的出场给了观众神秘阴冷的形象，但“探月”时与大雄一行人的交流使他敞开了心扉，围绕在这个角色上的疑点也层层展开。

身为人工生物的他，一千年前因被“父母”逼迫逃离危险之地而对他们怀有怨念，但认识大雄后他改变了想法，而戈拉德祖传的宝石则让他重拾温暖的回忆。

当然，塑造效果最出色的，当属大雄与他在赛车上关于朋友的交谈。

“仅凭身为朋友这一点，就足以当作相助的理由”。

不知朋友为何物的露卡听见大雄的这一回答后表面漫不经心，但当众人遭受袭击之时，他却为了救五人组而把他们带到了任意门前，为了救露娜又毅然踏上前途。

其他的角色在个性上也各有各的可爱之处。

露娜是活泼温柔的大姐姐，阿尔是元气满满的小萝莉，莫佐是自信爆棚的“宇宙第一”，野比兔是迷迷糊糊的发明家。

当然，还有那些圆滚滚、毛茸茸，“moonbitmoonbit”叫着的月兔。

这些讨喜的角色聚集在一起，再加上五人组与他们的互动，使本作的人物呈现出良好的观感。

然而略显不足的是，过多的人物使得人物描写不够集中，导致部分情节没有对人物形象做更深入的挖掘。

比如露娜受到了静香的照顾，到最后告别的时候受到特殊待遇的却只有小夫，其实就是静香照顾露娜这一情节功能性太强，露娜的个性并没有在这一过程中充分展开。

Boss迪亚波罗与哆啦A梦之间的对话也略显匆忙，只突出了哆啦A梦的义正言辞而迪亚波罗的可怕并没有很好地体现出来。

另外，如果观众在事先对原作中五人组的形象没有较为全面了解的话，可能也就无法彻底理解本作对五人组的刻画，因此对于新观众来说可能显得不是很友好。

相比起来，本作在情感的刻画上存在的问题更为明显。

其实，八锹明确表示这部电影的结局并不会感人泪下，而我们也确实可以看出本作在情感刻画方面显得较为抑制。

带动情绪最出色的部分，当属大雄一行人为救露卡等人决定前往月球，出发当晚离开家门时的不同动作与反应。

每个人奔跑的起点并不相同，可照耀着他们的却是同一轮明月。

其中静香与佩罗依偎告别的场景尤其令我印象深刻，一切尽在不言中。

但在此之后，情感的抒发就永远处于点到为止的状态，即使是最后的告别场景也是一反常态地冷静。

在中途已经带动了观众情绪的情况下，电影并没有“乘胜追击”加入感人桥段，反而有所收敛，这可能会降低观影时的畅快感，也是部分评论觉得本作虎头蛇尾的一大原因。

但另一方面，这种风格也会减少“过度煽情”之类的批评，并且也能够像八锹导演提到的那样，让观众在观影结束后也能回味无穷。

主题如果要用最少的语言概括本作的主题，那么无疑就是三个字——想象力。

大雄相信月球上有兔子，是因为有想象力；大雄与哆啦A梦能创造月兔王国，靠的是想象力；露卡等人被制造出来，用的是想象力；最后静香与野比兔拯救世界，仍然依赖于想象力……这三个字自始而终融汇于电影的剧情中，不仅鲜明而且层层深入。

其实，制作组能创作出这部作品，靠的不也是想象力吗？

为了深入挖掘这个主题，反派的发言是必不可少的。

在这部电影中，最发人深省的一点其实就是，为什么同样是想象力的产物，迪亚波罗成为了破坏的代名词，而露卡等人却能与孩子们成为朋友？

与辉夜星如此相似的地球，能否避免被自己的想象力破坏的悲剧，又是否能够依赖想象力继续发展？

哆啦A梦为我们提供了明确的答案：想象力为我们开辟了历史，也将继续为我们开创未来。

而正是孩子传承着想象力的力量，以后也会成为想象力的传播者。

哆啦A梦在迪亚波罗面前说出的那番话未免显得说教意味太浓，略显遗憾。

但在情节本身中对这一主题的明显体现弥补了这一点。

露卡等人因为身上的神奇能量而被辉夜星人利用，成为破坏性武器的能源，那么破坏辉夜星罪在露卡与创造他们的想象力吗？

我想，真正的罪魁祸首其实是人的贪婪。

想象力是创造未来的动力，而人心才是未来的掌舵者。

贪婪的人心只会招致毁灭，而像大雄等人一样“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀”、在朋友有难时挺身而出的心，正是人类发展所需要的财富。

其它主题也被巧妙地融合在了“想象力”之中。

比如友情，露卡由想象力被制造出来，最终回归到想象力的世界里，他与大雄的联结点始终就是这份想象力。

或许可以说，想象力作为孩子的共性，也是连接人类的一条纽带。

再比如辉夜星被破坏的历史，本来是颇具原作《海底鬼岩城》和《动物行星》的韵味，体现反战反暴力思想的，竟也能与想象力结合在一起，让人不免赞叹构思之精巧。

以“想象力”为中心，不同年龄、不同身份的观众可以从中解读出各不相同、或深或浅的思想，或许这正是《哆啦A梦》剧场版所应有的样子吧。

其他上面洋洋洒洒写了这么多，总结起来就是本作的内容非常精彩，有些缺陷但瑕不掩瑜。

而本作的问题，则主要体现在制作层面。

与《金银岛》过于夸张的演出风格相比，今年的演出显然更加克制，观感也更加舒适。

并且在作品的前半段，也就是大雄一行人乘气球前往月球之前，本作的制作质量相当出色，配乐也能很好地融入画面之中。

但是遗憾的是，本作在后半段的作画与演出显得有些疲软，尤其是动作戏的高潮片段张力不足，未能体现出冒险过程中的紧张与压迫感。

如果说《金银岛》后部分是高潮迭起，那么《月球探险记》就是应有的爽快感在积攒到一半的时候就泄了气。

而与此同时，本作后半段的音乐也没有起到渲染氛围的作用，甚至都没有留下深刻印象的旋律。

幸好，过硬的剧情弥补了后半段在观众情绪调动方面的不足。

结语在经历了《南极大冒险》与《金银岛》之后，我们欣喜地发现，今年《哆啦A梦》的剧场版终于重新获得了中国大陆观众的认可。

的确，辻村深月撰写的剧本亮点颇多，导演八锹新之介也发挥稳定。

虽然本作后半段在战斗镜头作画以及情绪调动方面有一些缺憾，但这并不妨碍《月球探险记》成为近三年观感最佳的《哆啦A梦》电影，乃至于整个剧场版系列最优秀的原创作品之一。

我在怀旧与尝新：近三年哆啦A梦系列电影再回首中曾写道：在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。

我们也无法预测，“水土不服”的问题是否会在这部电影上重演。

但至少，我们可以怀着期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”新的惊喜。

而现在我可以说，这确实是一部可以带给“每个孩子与曾经是孩子的大人”惊喜的电影。

如果你有想象力，当你走出电影院，望向银白色的月亮时，或许还能看到月兔在永不停歇地捣着年糕呢。

想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。

应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。

藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。

哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。

虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。

但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。

登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。

又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。

这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。

回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。

精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。

另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。

剧情辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。

不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。

故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》

不管电影本身的内容做到什么程度，电影的名字和人物就足够吸引我了，因为这是童年呀。

竹蜻蜓的飞行器，时光机，还有红豆烧，鱼旗等等等等。

不得不说那些年日本漫画的输出真的是很全面的，无论画质和内容还有故事核心都非常的吸引人，以至于多年以后依然可以把主题曲随口哼唱，想起某些情节想起年少的自己忍不住嘴角上扬

看过这部大熊的月球探险记之后，突然觉得这个系列可以一年一部是有原因的，感觉日本电影很少在类型框架上做的这么工整，类型片的技巧可以保证故事的完成度和可看性。

故事有低幼的成分，但如果成年人稍微联想一下，这个异说俱乐部徽章和人工智能统治世界的故事都很有深意，片中能看到很多其他影视作品的影子，迷影的角度也是一个留给影迷的小乐趣。

我认为这是至少最近十年来最好的一部哆啦A梦电影。

能做到这样藤子F老师看了大概也会感到欣慰吧。

内容有剧透，慎入！

又是一年新哆啦电影上映的时候，回想过去两年，评论里我总在强调情怀。

而今年，我觉得只有两个字：好看！

为了免得一进来就看到剧透，先说说和剧情关系不大的。

首先是哆啦粉们关心的几个问题1. 有无片头曲？

有。

应该是和TV版一样的长度和演唱者，然后歌曲的时候画面特别设计过，很好看。

2. 大雄在片头喊没喊哆啦A梦？

这似乎也是一个粉丝们乐于谈论的问题，但还是留到你们去影院自己发掘吧。

3. 静香洗澡了吗？

洗了。

毕竟人家是一天要洗三次澡的孩子。

4. 片尾彩蛋里提到了什么。

当然是说来年也会上映啦另外出现了恐龙和五个主角。

我想怎么也不会是《新·新·大雄的恐龙》吧。

所以到底是什么呢？

有点想知道。

*关于这一条 大陆上映的时候似乎因为种种原因剪掉了 有点遗憾 不过相信来年还能看到引进版5. 顺便提一句，出木杉和老师都出来了，而且都有台词。

然后是演员嘉宾配音这次请了5个。

因为哆啦A梦相关知识积累深厚而开始参与哆啦电影配音的搞笑艺人高桥茂雄连续第三年配音，虽然还是小喽啰，但跟同是搞笑艺人的中冈创一两人发挥稳定。

去年因为电视剧《大叔的爱》再次人气高涨的吉田钢太郎大叔作为大boss，表现力十足，丝毫不亚于任何一个正经声优，个人要给个大大的赞！

另外两个年轻演员广濑爱丽丝和柳乐优弥本身就是流量明星，后者更是因为少年时期曾获戛纳电影节最佳男演员奖而被国内网友爱成为“影帝”。

然而这二人的配音我不知道是时间仓促、或是没有跟其他人合读过剧本还是怎样，真的比较出戏，所以对于两人的声音，还是抱着宽大的心去看吧。

按说影帝的演技来这种角色不该有问题的呀，这让我有点百思不得其解。

还有音乐今年平井大演唱的主题歌《THE GIFT》不管是歌词还是曲调，都完全是为这一部电影量身定制，而且非常好听。

个人觉得好于去年星野源的那首《哆啦A梦》。

用哆啦电影打比方的话，如果《哆啦A梦》是《STAND BY ME》，那《THE GIFT》怎么说也是《大雄的恐龙2006》。

这比喻可能有些晦涩，但若你看过很多哆啦A梦电影，相信能够体会到。

THE GIFT8.5平井大 / 2019配乐其实这次并没有特别花哨的地方，但是有些大场面的BGM给我一种怪兽特摄片的感觉，既新奇又很应景。

对了，还有一小段儿童合唱的插曲，出现的位置比较靠前。

下面要来真的了，不想被剧透请回避。

想自己去影院寻找各种梗的更要回避以下部分。

与前作的不同不知不觉已经啰嗦了这么多，该讲讲故事本身了。

重复一次，我觉得好看，非常好看。

那么今年的作品与去年的《金银岛》同样是号称哆啦A梦粉丝的作者原创的剧本，两者相比，好在哪呢？

我认为最主要一点，就是梗不突兀。

让我觉得不是为了加而加，不是为了讨好而加，不是为了看着像哆啦A梦而加。

《金银岛》感觉整体上有点《STAND BY ME》化，可以说跳出传统意义上的“哆啦A梦电影该有的那种”路线。

虽然看上去也会喊哆啦A梦什么的，但它是那种把“哆啦元素”加到故事里的写法，对于跟哆啦感情尚浅的人来说也许很不错，但对于看了几十年的人，难免觉得好像缺点什么。

这也是我去年说“是时候不再强求《哆啦A梦》是我的那个哆啦A梦了”的原因，我当时甚至略有悲观的觉得今后或许哆啦电影会在那样的路线上越走越远。

关于梗说到梗，2005年之后的新版哆啦A梦给大雄上的小学起了固定的名字，还记得叫什么吗？

对，“月见台小学（月見台小学校）”。

在这样一部以月亮为舞台背景的故事中，非常有心的在开篇给了校门口一个镜头，反正我是觉得挺感动。

一样作为梗，出现了与编剧辻村深月最爱的作品《铁人兵团》里类似的情节，同样发生在静香和新伙伴之间。

类似的，这次也有任意门被毁掉这样的事情，让人觉得似曾相识。

好在四次元口袋本作中大发神威，除了使用了近二十款不常用道具以外，还在关键时刻起到一锤定音的作用。

关于秘密道具和本作中的新角色秘密道具的登场除了战斗需要和创建异说世界需要的这些，还出现了一些在原作中使用频率也不高的道具，比如健忘草（わすれろ草）和预感报知器（虫知らせアラーム）。

前者可以给小朋友们和不熟悉哆啦的人带来一个不错的笑点，后者因为只在《魔界大冒险》（漫画p168）里出现，我想真爱粉们看到也会觉得新奇甚至惊喜。

顺带一提，任意门坏的时候没像《魔界》一样哆啦美救场，我有点失落呢，尽管哆啦美总让人觉得在电影里可有可无……关于家人和朋友大雄的家人在剧场版里一直比较符号化，除了《恐龙》里爸爸的鼓励和《新魔界》里地震时那段钻到饭桌下也不忘保护两个孩子让人印象深刻以外，电影版中很难想到有更多关于他们的实质性的描写。

这一部在这方面虽然没有真正的突破，但几个情节设计的很好。

（此处有几个片段的中度剧透）1. 开篇阶段，转校过来的露卡（ルカ）偷偷到大雄房间，闻声上楼的妈妈气呼呼的自言自语说这孩子回来也不打招呼就出去了，然后随手把露卡忘记关的窗关掉，窗外的露卡暗中观察妈妈时又听到她自言自语了一句“我都准备好点心了”。

我当时就想起自己好多好多次很晚回家妈妈还给我准备吃的这事儿，鼻子有点酸。

而这个“准备”作为一个flag，在后来也同样用露卡这个角色给收起来了。

虽然是个不经意甚至说不太重要的细节，但设置的刚刚好。

2. 这次或许是主题的关系，把时间设在了秋天。

在总爱暑假去冒险的哆啦A梦电影故事里，明确说秋天的似乎这还是第一次。

那天大约是八月十五吧，一家人坐在一楼院子一旁的缘侧，边吃东西边赏月的情景很是温馨。

3. 温馨的过后就要说说海报上的事。

就是下面这组。

《南极》时同样有一组水彩插画海报，同样贴在东京的几个车站一时成为热门话题。

这次更进一步，单看这一组图就已经很有故事感，用的文字也很出彩。

只看这简单几行字也能想象出一些故事场景呢。

观影之后我发现这一组正是几个人坚定决心，踏出迈向成长一步的转折点，哆啦A梦以外的四个人的踌躇在片中也有体现，不过三个养宠物的小伙伴只有静香家的宠物有亮相。

其中最有趣的是小夫的部分，一向胆小的他终于决定奔向集合地点时已经迟到，他自己开脱了一句“因为我的刘海没弄好…（前髪が決まらなくて）”着实有他的性格。

对了，记得他这次也喊了“妈妈”。

4. 以露卡和露娜（ルナ）为代表的超能力族群埃斯帕尔（エスパル）们有不少情节。

除了两姐弟，戏最多的阿尔（アル）居然跟胖虎有相同的特技！

而且两人在最后决战的时候也用上了这个绝技。

另一方面，露卡在跟大雄的接触中逐渐体会到友情是什么，而大雄对友情下的定义也是不错的一句台词，这句话在预告片2里也出现了。

哆啦A梦：大雄的月球探险记 预告片45. 大雄造出来的各种兔子也成了这次比较特别的伙伴，这里就不展开讲了吧。

看来加点萌萌的神奇动物已经成了哆啦电影的惯例。

最后……请允许我再说一次，好看！

其实不管是国内还是日本的哆啦A梦粉丝，我都已经看到有人说剧情仍然套路。

然而这次的套路我想一定不是为了能拼凑出来讨好观众，而是努力让哆啦A梦重新做回哆啦A梦的套路。

如果这两年的电影让你觉得哆啦A梦电影不再有趣、太过幼稚，那或许你更应该去看看这样的套路。

在制作委员会体制下的日本动画制作体系，其实弊端也越来越凸显。

因为这个制度使制作之前先考虑如何能让出资的各个来自不同领域的公司都开心变成理所当然的事情，在这种情况下，一个可以说创作纯文学作品的小说家写出这样的剧本，我觉得真的看得到功力，也看得到她对哆啦的热情于热爱。

可以说是一篇满分命题作文。

这样的作品让我对来年也充满期待。

一不小心写了这么长，真的谢谢你们花时间看到这里。

最后放张曾参与哆啦TV和多部电影制作的原画师金子志津枝画的应援图来结束吧。

对了，这次片尾也是水彩风插画，同样很精彩。

彩蛋出来之前也特别好看！

影片主要讲述了新闻中从月球那拍来地照片在大熊的班级里引发了讨论，大雄的说法被大家嘲笑。

大雄也是爱面子的人，向哆啦a梦请求帮助，通过他的道具，来到了人们说法中有空气的月球，建立了兔子王国，回到地球后，无意中发现了露卡……大雄他们在建设兔子王国的时候，高兴得在那一边奔跑一边播撒种子，高兴的不得了。

后面在捏兔子时，笨手笨脚的大雄捏出一个像兔子又不像兔子的兔子，我叫它怪物兔；而心灵手巧哆啦a梦捏出两只可爱又胆小的兔子，我说：“没对比就没有伤害。

”后来，大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。

之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。

我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。

在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。

最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活。

我当时心终于放了下来。

首先，开头先说缺点缺点：剧情处理得不是很好，11人说上话的只有两人，那个博士后代剧情也有限没什么张力，造成角色冗余，间接影响了每个人的剧情都不是很有印象胖虎和小夫留下对付禁军明显处理不到位，对比大魔镜中众人的决绝，少了一丝震撼人心的意味，不过编剧应该也不是想在这地方浪费时间吧，所以我觉得这部分其实删掉也无所谓，其实后面出奇制胜的是静香部分台词处理的不是很好，例如40光年这种，上了飞船才想起来？？？

类比处理方式应该是宇宙漂流记，最后那点，大雄和哆啦A梦一边跑一边出主意，这个也可以处理成，众人在商议的时候乌龟提出，而不是都准备的差不多了，才发现40光年这种问题大雄众人和外星人友情应该在处理上加上一个相处了有一段时日，然后突然有一天。

就像这种云之王国处理的要好点（出了点好不好的忘记了是不是云之王国了，求指正）缺点就想的起来这些，有人提醒或者想起来了再补充优点：很多小细节非常不错，例如点心（简短而温情），狮子假面大结局（这个梗应该需要很资深来理解吧哈哈哈，大山番剧梗，不知道水田版有没有重置这集），大雄超能力没带衣服（番剧梗）；任意门被毁和二次元口袋穿越都是很多次出现的情节了静香摘下勋章听不到野比兔说话，日月距离等，对于观看的小孩子起了很好的科普作用。

开局那几分钟让我有一种藤子·F·不二雄先生活过来的感觉其中一些寓言性质的台词也蛮值得回味的，深刻，但是不点透，算是很好的照顾了“ 别乱说话，会被抓的 ”这种台词一闪而过，这个小片段也不过一分钟，印象深刻，且点到为止我估计编剧很想写一写深刻的东西，不过顾忌到儿童还是点到为止了吧，比如1000年这点，其实总体缩减到2人，女的露卡是有能量的，男的是来找露卡的博士后代总体剧情就能简洁很多，然后后面到了外星，在把博士本体拉出来（铁人兵团警告）演温情戏，不过一个女生独自流浪宇宙千年，这种设计未免过于黑暗总的来讲这部剧场版看得出来很用心了本身我想给三星的，毕竟从剧情等方面看....毕竟我已经从相信月球兔子的年龄成长到了不相信有兔子的年龄了，不过嘛“想象力才是未来，是对人的关怀，放弃想象的那一刻，才是破坏诞生的那一刻。

”虽然，现在的我对这句台词想表达的理念并不是很认可，为了这句和其他的给我的感动给四星（我会告诉你们，我听到熟悉的BGM有多激动吗）洋洋洒洒几百字，感谢哆啦A梦给我的童年第一次发出来的长篇影评，轻拍（拜托了）

哆啦A梦贯穿了我整个少年时期，在我可能是这辈子好奇心和学习能力最巅峰的时期，哆啦A梦就是我的科学启蒙，同时也启发了我历史、神话宗教等多方面的兴趣。

哆啦A梦这个举世闻名的大IP在被迫营业了反战、环保等主题后，出品方终于想起，它本质上是个科幻动漫了。

在人物特点、剧情套路、一贯的友谊和守护主题等限制下，主题还是有所创新，有表达的，且这次“想象力”的主题非常契合哆啦A梦的设定。

友谊源于相信，科学创造源于质疑， 二者的根源都是想象力。

最打动我的两个角色:从人到神的野比兔，从神到人的露卡野比兔是个科学先锋，“好奇心强”和“反叛精神”是它最大的特质。

其他兔子在篝火晚会，它偏偏对大雄的眼镜感兴趣；做出“让人看不清的眼镜”和“倒着开的汽车”。

因为对捡到的徽章产生了好奇，意外触及这个世界存在的本质。

最终做出反向的“异说俱乐部徽章“这种媲美因果律武器的道具，也许野比兔有一天也会成为一个世界的创世神呢。

露卡一族完全就是我们对神仙的想象:超能力、长生不老、颜值高（不重要）。

在一切风波结束后，露卡一族终于不再被人利用，不必东躲西藏，以凡人的身份度过一生。

因为人只有意识到有朝一日生命会结束，才会开始思考应该过怎样的人生。

不论从人到神还是从神到人，两件事都指向同一个主题:自我认同，以什么样的姿态活着才能让你和世界达成和解？

它的价值在于启发人们思考，如果能选择的话你愿离经叛道，保持真我？

还是随波逐流，我心安处既故乡？

这个主题已经不算新颖，但还是挺高级，至少在商业电影里从没见过有这种深度的表达。

（可惜也毕竟是商业电影，这个主题也是浅尝辄止，并没有往深了说。

）我对哆啦A梦的套路熟悉到已经找不出什么刺激的点了，而且这几年来也不见技术上有什么创新，可每次还是会有纯粹的直击内心的感动，找不出什么理由，也可能本来就没有什么理由。

据说人类的本质是复读机，少年时期的感动，只要出现相似场景，不论多久还是会本能的感动。

～～～～～～～～～～～～PS:一个无聊的脑洞:创世神哆啦A梦与毁灭神大雄没准兔子的神话体系里里，哆啦A梦就是创造兔子、教大家用火和做年糕的创世神，而大雄就是造出怪物的毁灭神。

😂

难得有耐心看了一部日本动画片，儿时陪伴长大的经典动画，孩子的世界简单而单纯，美好而轻松，尽管开起来影片与平时动画片相比有些冗长，但孩子的世界就是在这种平淡而漫长的时间中度过，而且充满想象力，孩子的世界和视角大人不应过多评论，无所谓好也无所谓坏，重要的是开心和陪伴！

总体还是不错的。