再次出发之纽约遇见你

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。

家暴就是面临抉择的典型例子。

疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。

这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。

生活替他做出了决定，将就是不行的。

如今离婚后的她不也过的很好吗？

不将就是战胜心中胆怯的行为。

做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。

做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。

没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。

不将就是对自己的一种尊重。

在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。

还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。

So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

一部电影，百人百味。

给它打五颗星 四颗星 三颗星，因为它ost好 因为它怀旧 因为它感人，每个人的理由都不一样。

我的理由只有一个，就是Adam Levine。

友邻们开始刷这部电影的时候，统一口径一般的夸ost赞，我也跟着想看，后来朋友传给我没有字幕的，可能有些细节听得不太清楚，但是电影开始时候猛然间看到Adam Levine的名字，心里顿时五味杂陈起来，不知道该用什么样的心情去观赏了。

听Maroon5，是多久之前的事呢？

大概是十二三岁，2006年左右，那时候刚刚开始接触欧美乐坛，Maroon5是最早听到的欧美乐队之一，第一首听的歌应该是She will be loved，那时候真的被Adam的声音震撼到了，只感觉是直抵灵魂的声音。

2006年的时候，正规的专辑只出了Songs about Jane一张，里面的每一首歌现在都如数家珍，每一首情歌都那么深情婉转，现在看来还略带着一抹青涩，那时候的Maroon5还不像后来出了Moves like Jagger一样霎时间红透半边天，还有点独立小乐队的意思，弹他们的吉他，敲他们的鼓，还有Adam，握着一人高的话筒，唱着他让人欲罢不能的小骚音儿。

后来只觉得Maroon5越来越红了，Adam成了号称睡的妞超过三位数的乐坛花花公子，但是让人高兴的是，他们的歌并没有随着名气的提升而变了味，Maroon5的歌还是Maroon5的歌，Adam的小骚音还是Adam的小骚音，可以自豪的说音乐品质没有下降反而在逐步提升。

谁说烂大街的歌就不是好歌的？

Maroon5的绝对是。

流行和高品质没有一样落下。

哪怕现在去豆瓣看Maroon5的评分，都基本徘徊在8分上下，而且8分以上的还占了大多数，绝对是有力的证明。

我综艺节目看的不多，没看过美国之声，上次在不是MV的视频里看见他还是在维密的秀上，Adam满脸得意洋洋的给女友(我记错了人 谢谢一楼同学提醒）站起来鼓掌，这一次是第一次在正式的影视作品里看到他。

Adam在Begin Again里算是多“主要”呢？

男二号？

还是男三号？

劈腿的渣男还是悲情的前男友？

电影里面Adam的样子和印象中有些出入，年纪大了一些，也比以前壮实了点，还有蓄着络腮胡的样子。

但是所有这一切，都不及Adam的声音。

Adam歌声第一次出现的时候，所有其他的一切都变得不重要了，整个人立刻就酥了，就是有种美丽到让人甚至不忍呼吸的地步，在recording studio里的一场戏，我听着听着就闭上了眼睛，直到Adam不再唱歌，才缓缓的回到电影的场景中。

不得不说，有Adam这样的声音助阵，电影阵容不知道强了多少倍，相应的，正是因为太强，他的歌声一出现观众瞬间从电影剥离了，耳朵里脑海里身体里，全部都充斥着他的声音。

怎么形容Adam的歌声呢？

流光溢彩的，五光十色的，美国的，纽约式的，vegas的，pop rock的，放克儿的，俗气的，耐人寻味的。

我真的很难以找到合适的言辞去形容他的声音，好像沿着耳朵进入身体的drug，从头酥到脚，然后就想跟着他跳舞，跟着他跳舞，跟着他跳舞。

-P.S.:其实电影本身独到的地方也有很多，只是在我眼里，这些闪光点都被Adam的光芒掩盖了。

我没有看过导演的另一部作品Once，所以没有大段的对比出现在我的影评里。

女主的声音感觉后期处理的痕迹蛮重的，但是也很好听啊，有种爱尔兰的感觉，和adam完全两个style。

还有电影里让我比较喜欢的是导演拍keira和mark叔在纽街头的戏份，让我觉得特别好，明明是在现代感十足的纽约街头，却莫名拍出了一种年代的厚重感，还有一些恋人间的小小桥段，共用一部手机，听同一首歌，voice mail里的歌声留言，包括描写个人内心变化的戏份，孤独的地铁，孤独的弹吉他，孤独的午夜单车，人潮拥挤却不能再孤独的一个人的舞台，刻画的都很是细腻独到。

拍摄ok 故事ok不算俗 演员ok 加上神一般的ost助攻 高分妥妥的

喜欢Dan在泳池拽Dretta裤腿失败时说她是英国人，她很骄傲。

喜欢Dan跟Dretta分享音乐时说音乐能让乏味的环境变得很美。

喜欢Dan跟Dretta谈论猫那一段，很可爱。

嘻哈黑人歌手懂知遇之恩，泳池里他的话印象深刻：I pay，for him。

Dave，他刮了胡子站在台上深情演绎她版本的迷失的星星，她站在一侧动容的笑。

那一刻他几乎唤回了她的心，仿佛一切回到从前。

下一刻他唱起流行轻佻的调子，迷醉于台下欢呼的人群和台上明亮的闪光灯，再没侧目一眼。

她流下一行泪，变了的就是变了，一如海边长椅处他不会把CD扔入海，很多时候你其实没有你自以为的那么情深，而她突然明白了回到过去是一种妄图。

她骑在单车上释然的笑。

喜欢她的笑，笑的棱角分明。

这世界那么大，遇到懂得的同类，相拥吧。

午夜散场，看到壮观的云。

有关音乐和音乐人的电影一直都不乏精品，近两年依然如此，无论是那部传奇般的纪录片《寻找小糖人》还是风靡一时的《醉乡民谣》都堪称佳作。

音乐本身的魅力以及音乐人身上天然的理想主义色彩都具有某种感召的力量，使得这类电影往往显得温暖、隽永而励志。

这部《歌曲改变人生》也不例外。

热爱音乐且颇具才华的格蕾塔跟随音乐人男友戴夫从英国来到纽约。

在这里，戴夫有着更好的事业机会。

但不久，戴夫就迷失在名利场和新的恋情之中。

失去了爱情，格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向。

此时，她遇到了丹，一位曾经声名大噪，如今却失意潦倒的音乐制作人。

两位失意者互相激发着灵感与激情，成就了一段流行音乐的传奇，也改变了自己的命运。

这个故事听起来是一个标准的音乐电影的框架，甚至有些俗套。

但优异的是，这部影片从根本上就没想玩弄花招和技巧，就想秉持最本分老实的方式，用最俗套的结构和故事结实地打动你。

而且，导演真的做到了。

《歌曲改变人生》的导演约翰•卡尼在8年前曾拍摄了那部著名的《曾经》，有着和这部影片近似的题材，平凡小人物因为音乐相识相恋的故事。

8年后，他把故事又推进了一步。

男主角设定为一个中年人，出演过《复仇者联盟》和《禁闭岛》的男演员马克•鲁弗洛总能把那种潦倒中仍抱有梦想，但绝不因此夸夸其谈的微妙感觉把握得恰到好处，而女主角是曾出演过《傲慢与偏见》和《加勒比海盗》的凯拉•奈特莉，她这一次塑造了一个典型的，在大都市中独立、坚韧又永远乐观的女性形象。

这部电影之所以打动人，就是因为它毫不掩饰的描述了人们追寻梦想的路径，但导演绝没有把梦想悬空，更没有一点点对梦想的歌颂腔。

男女主角遭遇了都市中的一切困窘与冷漠，物质上的贫困和精神上的挫败都是他们生活中的常态。

他们处理着这些事务，但没有被琐碎打败。

他们做着奔向梦想的事情，但绝没有到处声称自己是理想主义者以博得同情。

更有意味的是，电影中和男女主角一起追梦的还有一群和他们同样的普通人。

当他们的音乐被大唱片公司拒绝，他们就决定在纽约这座城市的各处独立录音。

格蕾塔和丹找来了街头卖艺的音乐人、黑人鼓手、心怀梦想但一直只能给学校舞蹈队伴奏的键盘演奏家……地铁站、帝国大厦的楼顶、大桥下、唐人街都成为了他们的露天录音棚。

他们录下了音乐，也录下了这座城市的所有声响，从这个意义上讲，他们所做的不只是对音乐的追寻和完成一张唱片，而是真的融化进了纽约，或者说，把纽约融化进了自己的身体，呈现了这座城市以及生活在其中的人们的呼吸与脉动。

做这些时，格蕾塔和丹没有区隔哪些是梦想，哪些是生存，每一天，他们尽量快乐地活在当下，也尽最大努力接近梦想。

这部电影在告诉人们，梦想不是用来炫耀的名词，它是个动词，应该成为行动的驱使力，每天都去做一点事情，比向所有人夸耀自己的梦想与野心有用得多。

更重要的是，并非要等到梦想成真，有了结果的那一天你才能有所收获，这个过程本身就在改变和重塑你自己。

这才是最美妙的。

就像这部电影最终所呈现的那样。

一张唱片最终完成，丹重新回到了妻女身边，格蕾塔终于放下了虚荣的前男友，有了坚定的方向。

他们通过互联网分享了那张唱片，乐迷只需付出一美元，但他们赚到了钱，没有通过大公司的签约就做到了这一点。

这又是一重隐喻，一个新的时代，自己掌握自己命运的时代，不需要任何中介与他者，没人能操控谁，梦想和自由，是每个人都追求的东西。

（文/杨时旸）

来自爱尔兰的导演，整部影片都有一种老式的浪漫。

我出生前后那三年，约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

他不仅参与录音，还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。

属于音乐的故事永远那么动人。

以下摘自最佳影评：（我只是把喜欢的文字摘过来，留给自己欣赏）观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

我相信那句话，音乐的神奇，就在于它让一切平平无奇的事物变得有意义。

走在街上，大家不过是匆匆路人。

可是有了音乐，好像每个人都有故事一样。

以为他们会在一起，可是没有，那又有什么关系？

感情并不是以此来评判。

只要记得有一天晚上，他们手拉手，一起听着同样的音乐，走在纽约的大街小巷上，一起感受周遭的一切……这种浪漫，已经是一种很美好的记忆了。

那个人不属于她，属于摇滚的舞台。

那个人背叛过他，但也许时间能治愈一切。

他们走过的街道，我也曾经走过。

每次看到那么多那么多有关纽约的画面就忍不住感慨。

我终有一天要回去，也许会花上几个月小住，什么都不干，这样才能全身心地去拥有这个城市吧。

纽约是天堂，奇迹会在此发生。

begin again里有一个的场景，音乐制作人丹和kk使用着分频器听着kk手机中的曲库，漫步在纽约的街头，私以为这是电影中最浪漫的一幕了。

begin again是导演又一部“好听的电影”，相信这一部的OST依旧会如同once一样受到不少人追捧，上一部讲的是对音乐的梦想，而这一部则放在了对音乐的态度，是选择民谣还是流行，是选择小众还是大众，是选择免费还是付费。

这是每个人对音乐都会有的态度，其实都没有高低之分，只是有喜好之别而已。

所以当kk听着前男友的新专辑时，听到自己的歌被改编成流行，分别就已经是注定的了，当前男友享受的站在聚光灯前时，她就已经知道这是不属于她的音乐了，最后选择转身离去。

这个世界有太多的音乐了，好听的音乐也是数不胜数，我们大多数人不会像丹那样脑补出强大的编曲、配乐，也不会像kk一样仅仅听一首歌就能知道男友出轨，我们只是普通的大多数，但是我们也期望有那么一刻能够在喜欢的人的手机里听到自己喜爱的歌曲，至于歌曲是民谣、摇滚还是流行，小众还是大众，这些都不重要了，重要的永远都是和你听歌的那个人。

什么是最能打动我的？

丹的激情，投入，执着，对音乐的深深的热爱。

这是最职业最吸引人的地方。

你可以睡相很邋遢，你可以蓬头乱发，但是不能失去对你职业的这种执着与热爱。

不是刻意的装着，而是完全沉浸在这种感觉里面。

最艺术最打动人的地方，不是商业化的套路模式，不是噱头般的奇技淫巧，而是最自然的。

街头的小喧闹没有成为噪声，反而变为了一个点睛之笔。

lost star的两种唱法代表了截然不同的两种生活方式，为了你的真心的爱好活着还是享受在套路的商业的模式带来的刺激中。

丹真实的展示了什么才是真中的艺术家。

凯拉是个热爱并享受生活的，男主唱是追求并享受呼声的。

对此，建筑其实有着相当多的相同点。

夸张奢华的综合体大地标是明星建筑师的摇篮，抑或是纪念性的诗意的或者真的平凡的建筑。

凯拉说的太对了，歌曲的后期盖过了音乐原有的质地之后，你就不再是歌曲的主人，而是它的仆人，为了别人的认同而去一遍一遍的工作着。

或者你还有另一个选择，找一群最闲的无聊的建筑师，走遍街头小巷，去感受这个最真实最自然的世界，沉浸在我们流露出来的作品中。

遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待 可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗？？

如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。

是觉得回不去了？

喜欢大叔？

还是真的成全男友去A Higher Place？

因为股灾有好多人推荐，所以去看了。

我一度如此向往的影片，被褒扬成可以重振股民信心的影片，结果女主居然是05版傲慢与偏见的女主啊。。。

从此在我心中该演员简直就是烂片代表了。

虽然离看完这部片子已经过去很久了，但一看到海报还是停不下来要吐槽的心情。

单从剧情来说，我不明白为什么连这种文艺片，女主都必须是拯救自己、拯救男主家人、拯救男主家庭、甚至差一点连男主都要一并拯救成自己家人的设定啊。

好好的演一场歌舞片，不要把每一个明星上位之路，都当成一定要跟经纪人有啥暧昧情缘的牵扯在一起，这样做真的好吗？

像我这样的小清新，要不是小胖纸出现打断了后续，不然我真的接受无能。

看在小胖纸的面子上，我给三星。