活埋

极度憋屈和压抑的95分钟，总算伴随着一支颇不搭调的轻快民谣结束。

电影《活埋》的结尾字幕里，走到演员表时，“Paul Conway—Ryan Reynolds”这个角色和演员跃然而出十分显眼，往后隔开几行的，都是“配音演员”。

单角色电影，从无声时代到MV的确，不算我们悲惨的主角Paul收到的20秒手机视频中的女性的话，这部叫《活埋》的西班牙电影，自始至终只有他自己一个角色，被埋于2米多长的一口棺材里。

从单场景的《心慌方》系列到一镜到底的《俄罗斯方舟》，再到如今这部独角戏《活埋》，导演得有多大自信，投资人得有多大勇气，才能在处处要顾及市场反响随时得紧打紧算的当代电影格局中，玩耍出这么几番让人瞠目结舌的魔术。

其实，要说单角色电影，那么作为工业技术的电影，在115年前的发明伊始，受条件所限，注定就有着一大批像是舞台独角戏一样的电影，譬如卢米埃尔的《小女孩和她的猫》（1895）、乔治.梅里爱的《月球之旅》（1902）。

没办法，在那上上个世纪不能推拉摇移的笨重摄像机的面前，表演者只能如同马戏演员，卓别林不也常一个人对着镜头让大家捧腹大笑吗？

而在格里菲斯和爱森斯坦把剪辑技术和蒙太奇艺术搞得天翻地覆之前，作为戏剧舞台延展的电影，也就将其所能容纳的一群人几个景甚至只是一张脸，规规矩矩地呈现就行。

电影工业的突飞猛进，让类型片得以越来越丰富并逐渐有了定式，可无论是保证观众审美安全感的商业片还是追求电影语言和观念革新的独立艺术片，都在殊途同归中安置着剧情冲突，为主角间、主角与配角间制造着一个个冲突，并在90分钟里发展和化解冲突。

电影说到底，还是故事，人之间的故事。

此后的“独角戏”，只能在手舞足蹈耍酷的5分钟MV里见到，长点的也就短片，比如《波莱罗舞鼓手》中那被摄影机盯牢10分钟依然心不在焉的发福中年小鼓手。

独角戏更得有戏在开头交代完制片商、制片人和导演后，银幕全黑，伴随着渐强的喘息和Zippo声响，有光了，照亮了一张疲惫而绝望的脸。

好了，有光就有希望，至少这不是部那观众开涮或表达古怪观念的实验短片。

《活埋》里的惟一角色Paul还算轻易的挣脱绳缚，开始死命撞击棺材木板，经典的大卫逃生魔术，似曾相识。

大卫魔术至少用着里外的多个机位，在现场主持、焦虑观众和挣扎大卫间来回切换，并从不给出怎样从狰狞到潇洒面市的转变结果。

作为电影的《活埋》得有戏，就得有矛盾，现在好了，Paul找到了空钱包、有信号和半管电池的手机、Zippo、铅笔，并随后找到了微弱电力的电筒、纸条、荧光棒和小刀，电影变成了经典的网页游戏《逃出房间》。

可是，独角怎能制造戏剧冲突怎能演进剧情发展呢？

结尾字幕里那堆“配音演员”和棺材里那部手机就派上用场了。

显然，处于1.5平米密闭绝境中的人，怎么都比一个在大户型里睡觉的家伙有戏吧。

《活埋》与现实几乎有着1:1的真实时间比，剧情时间更依赖于手机待机时间，因此手机就在方寸之间制造了最强烈的戏剧冲突。

“你好，欢迎致电XX银行，我们竭诚为您服务……人工服务请拨零……电话转接中……我是XX部门，现在不方便接听您的电话，请在bee声后留言……”，我们都有被电话接线服务搞得精疲力竭的倒霉经验，更何况置身棺材的Paul。

我猜想编导在这个故事上一定是概念先行，然后为这场不知生死的逃生巧妙地安排诸多环节，以便完成90分钟并让观众心悦诚服。

比如，让角色天然带有焦虑症并找药吃，5分钟；给它安排一只眼镜蛇朋友并送走，5分钟。

而为“电话表演”更全设置了特别配音角色，教条刻板的接线员、官僚的FBI、经验丰富又实在没辙的指挥官、一步步要挟的恐怖分子、绝情的公司人事处、患痴呆症的妈妈、生活中就有矛盾的闺蜜。

短信、彩信和手机视频，一道为电讯技术加入了叙事能力。

每当焦灼到了极点，角色累趴了，也适时的给出黑屏让观众歇息。

一切，像极了让观众比选手还提心吊胆跳水和举重比赛。

而同样被困于绝境的独角故事，也出现于《荒岛余生》、《月球》和《127小时》，孤独和迫近眼前的死亡是最让人恐惧的。

虽然几部片子从形式上都没《活埋》这般极端，都用丰富的配乐来延展情绪，用幻想和回忆来进行转场，甚至在绝境前后或主观闪回中安排诸多的其他角色以丰富叙事，但都能将受困者的绝望和挣扎烘托到最具生命力的爆发高度。

《荒岛余生》中的查克有排球威尔森陪伴，《月球》中的萨姆有克隆的自己可以打架，《127小时》的亚伦只有头顶上的乌鸦告诉他日夜更替。

极度逼仄的狭窄景别，希望点亮瞬间的快切镜头，以及几乎咬在心头的绝望呐喊，一个人一场戏，也是十分精彩的。

我觉得棺材真的是一个充满绝望的世界。

想看这部片，可能更多是源自我小时候对于封闭棺材的恐惧。

小时候看过一些“伪科学”的故事，说很多人会出现假死的现象，被封进棺材里后又突然醒过来，最后都因为窒息而重新死亡。

这样的想象成为我小时候的梦魇，想想自己如果有一天在一个狭窄的棺材盒里醒过来，周围是深深的泥土， 你想推，四周都是推不动的墙。

空气沉重而稀缺……当氧气耗尽，你的呼吸开始停顿——这样的绝望逼得人想索性不如死个干净。

所以，我小时候常常想，如果有一天我死了。

我一定留下遗嘱希望火葬，一把火烧个干净，骨灰总不至于有活转过来的一天。

慢慢长大了，觉得小时候的担心有点多余。

但这种绝望常常会在我脑海中流转。

看到这个片子的介绍时，就充满兴趣。

我想，导演是不是也曾和我一样，在小的时候有过幽闭在棺材中的恐惧想象。

这部片子从头到尾只有一个场景，只有一个人。

从希望到绝望，又另一个希望又到另一个绝望……掘地三尺，只为了看一个人的绝望可以有多深，可以有多少层。

最后的结局无法用绝望来形容，火光在意味深长中熄灭，看完后的整颗心，都像灌满了沙，又塞上了土，难以呼吸。

《活埋》由罗德里戈·科尔特斯于2009年执导，该片为导演的第二部长片，制作成本约300万美元，全球票房约1900万美元。

这部电影主要讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来的时候，发现周围一片黑暗什么都看不见。

经过自己的不断摸索，发现手边有一个打火机，一把小刀和一部手机，而自己仿佛是被关在了一口棺材中活埋在了沙漠的某处，从而开始摸清原因拯救自己的故事。

我第一次接触这部电影是在初中的计算机课上，当时我处于对电影很好奇的阶段 ，于是想了解一些比较猎奇的电影来“开拓眼界”，就恰好搜到了这一部，《活埋》的营销策略就是很简单的一人一场一故事，我当时就是被这个概念吸引来了。

对我当时幼小的心灵造成了不可磨灭的打击，我一度压抑了一周左右，也让我深刻意识到短短90min的电影居然可以表达如此多且深刻的东西。

所以称这部电影为我的影史启蒙作绝对不为过。

首先，这是真正意义上的一人一场一故事的电影，在这之前也会有《狙击电话亭》这种专注于一个人物的电影，但无论如何也有出场的角色。

而这部《活埋》所有除主角外的角色都只是出现了声音，整部电影观众目光所能及的只有主角在棺材里“蠕动”。

甚至这部电影中出现的角色声音都是由一个声音演员完成的。

接下来我会就其开头的简单视听氛围分析、后续故事的镜头设计特点、幕后的拍摄技巧三个方面来解读《活埋》为何能够塑造如此压抑的氛围感...

不得不感叹制片人的省钱能力序幕视听氛围简析这部电影不像好莱坞商业电影有着较为严格的故事结构，整部电影市场95min，在开场用了8min交代清楚了人物所处的棺材的具体情况，24min左右大致交代清楚了所有的出场人物。

后来的时间没有明显的幕的区分，而是把保罗这个人物的失望和希望并存的状态表达出来，我们能够在后来看到他因为外界时而充满希望却又失望的真实状态。

这也是电影后半部的整体结构... 影片的3min8s片头结束，电影进入黑屏，直到22s后影片才出现了第一次喘息声，也是这部电影在一开始剥夺了观众视觉听觉体验后的第一次释放，在黑暗中挣扎了1min40s后终于出现了打火机这一唯一光源，而影片的第一个镜头是一个怪异的视角。

整部影片的第一个镜头我们通常说第一个镜头往往就奠定了本片的基调，从这个镜头便确定了整部电影在黑暗中求生的开始。

在保罗的不断挣扎下，5min41s时影片出现了第一次剪辑，6min8s保罗终于念出了本片的第一句台词“Help” 观众也终于能看到不同角度下的保罗，此时打火机微亮的光只能照亮人物一半的脸，我们始终也无法窥探棺材的全貌。

观众第一次跟随保罗看到棺材的大小导演在这一阶段没有向观众展示出棺材的全部样子，而是让观众一同代入这种闭塞的困境，可以说前几分钟的压迫感就塑造了压抑的氛围感。

直至8min40s我们通过导演的一个环绕镜头终于彻底了解了整个棺材的构造，也终于知道主人公所处的一个位置。

至此本片的序幕部分结束，在这一部分主要将观众和保罗放在同一起点出发，一同摸索着自己被困在一个什么样的地方，镜头因为区域的未知自始至终都处于特写的状态，影片从这一刻就在传达危机和压迫。

后续故事的镜头设计特点 在把观众和保罗丢入这个棺材之后，我本来想用起承转合来分析接下来的故事层次，可是我发现接下来我一直在跟着保罗的心境来起伏，这种失望和希望此起彼伏的状态就是接下来导演玩弄或者说掌控观众情绪的重点。

在9min34s时，引出电话这一重要道具，由此开始进入“小小的棺材，大大的阴谋”的叙事模式。

在保罗拿到电话后给包括但不限于家、老婆、FBI、911、CRT公司、美国政府、伊拉克人质解救小组打去电话，但不是没接就是毫不作为。

直到保罗打给了绑匪，注意此刻的镜头角度罕见的以一种棺材外的偷窥视角来拍摄，我们只能从缝隙稍微看到保罗的神态，这也代表了绑匪的神秘感。

打给绑匪时的棺材外“偷窥”视角也是从11min15s接电话开始影片才出现了低沉的配乐，镜头也变成了很超现实的180度俯视整个棺材内的场景，此刻观众像一只眼睛一样注视着保罗，身份从跟着保罗一起仿佛变成了美国政府的漠不关心。

俯瞰在20min左右，绑匪给保罗设定了9点前500万的目标，此时人物开始出现除了生存外的困境和唯一的解决办法，但镜头好像丝毫没有给保罗和观众一丝希望的机会。

在知道结果后保罗陷入了深深的失望，镜头也是一个缓慢的拉镜头拉远棺材。

之后的情节就是将观众玩弄于鼓掌之间，无论是人质解救小组告诉保罗被在乎的希望，还是不断陷入的沙子造成的绝望，我们一直在跟着保罗去沉浸式感受被活埋的感觉。

即使是在如此狭小的空间里，影片的拍摄也没用重复的镜头。

这也是《活埋》能够有如此高的完整度的原因，导演几乎把所有能够表达保罗困境状态的特殊镜头都表达了一遍。

无论是不断接电话时有节奏迫近的镜头景别、还是制造混乱感的360环绕拍摄、对于光大小带来的人物希望大小正比、红色灯光带来的危险警告、以及更深的景别带来的绝望等等...导演利用这些不那么常规的镜头语言设计向我们表达着人物的危险和挣扎的状态。

光大小带来的人物希望大小正比

更深的景别带来的绝望

有节奏迫近的镜头景别幕后的拍摄技巧《活埋》虽然表面讲的只是一口棺材里的一个事情，但是我们能从很多镜头中找到蛛丝马迹，棺材从开始的闭塞逐渐变成了后来的扩大。

纵深感不像是同一口棺材导演也在幕后花絮中解释，美术道具组制作了70多个不同的棺材来满足不同的拍摄角度。

演员爱德华·格劳展示可以在棺材中调换位置棺材中光的问题也是一个重点，导演的解决办法是在不拍摄打火机特写镜头的时候让演员用三个打火机一起营造光源，这样也能满足灯光的要求。

还有太多太多，就是这些才让这部电影的完成度变得很高，不单单是题材才让观众深刻感受到压抑的感觉，更多的是导演这种“初极狭到豁然开朗”的设计让观众真正的沉浸式。

这是我时隔6年再次观看这部电影，压抑感已经少了很多，更多的是去沉浸着感受角色和人物的心境，也发现了这部电影更多不一样的地方。

对政府部门的讽刺于我而言只是最普通的一环，更多的是人物在失望和希望之间的不断跳跃，那种绝望感觉的实际视觉表达和让观众一起沉浸的氛围。

1. 照电影中发视频的速度，极有可能是3G网络。

作为高频信号，3G比2G的穿透力要弱，甚至无法穿透北京的雾霾天（相关新闻）。

同时，炸弹对棺材的破坏和没有耗尽迹象的氧气供应也说明，男主角被埋的深度并不深。

因此，孤注一掷破板而出，说不定还有生的希望。

2. 先是公司人事部打来电话，然后有救援人员打来电话，再之后Paul的老婆才打来电话，当然Paul有把电话号码在留言中告诉他老婆，那么请问她老婆打来电话之前那些人是怎么知道Paul的号码的呢？

应该是影片中忽略了Paul通知其他人号码的片段。

否则，在Paul问如果恐怖分子都被炸死了，谁来救他时，Dan也不会说：”我们可以再定位一次。

“3. 我不怀疑救援人员真的实施了营救，因为电话中可以清晰地听到卡车和最后挖掘的声音。

而Mark White应该是两星期前因为营救失败而殒命的，否则如果Mark是同一天被营救的对象，当最后打开棺木时应该有Mark的声音和救援人员的询问。

另外，如何第一眼就知道一具沉尸2周满是沙土的尸体就是Mark White可能不是那么的容易。

4. 从Mark White死的方式可以看出极有可能是同一团伙所为。

因此，从对Mark White挖掘的时间之短，再次印证了第一条假设，Paul被埋的并不深。

本片最后一幕乃本片的核心之所在，那样一种绝望与希望碰撞交织的场景，Paul听到救援人员说: "Sorry."而应和: "OK."的一幕，让人目目相视而不知所措，成为这部电影的索引标签。

其实我一直以为他最后被救了出来。

带着这样的预告之见，我觉得我看到了希望。

就算暴躁绝望希望都不停地转幻，我也觉得是希望。

我从来不想我的人生或者我所了解可以认识的所有人生会达到这样的绝望之中。

如同我们就像自然里面受伤而无药可救的随便一只动物。

就这样可怜无助地结束生命，获得解脱。

可是这种绝望，我一辈子都不愿遇到。

我承受不住，也无法想象。

所以，当男主一直在问who care的时候，只有爱你的人care.所以我们不是为他人而活，只是为了和所爱的人共度一个美满的生活。

活埋，遵循白居易大师通俗易懂的原则解释就是：活着把你给埋了。

猛地一听，不禁唏嘘：太TM残忍了，活活的给憋死啊，不如死个痛快！

真给你来个痛快的——枪决，又得有一帮人唏嘘：太TM残忍了，这么随便就结束了一条生命，还不如判TA无期！

有人的地方就有矛盾，有人的地方就有分歧。

天朝人多嘴杂，倒也勉强算是亿家争鸣了。

那我也小声儿地鸣一嗓子。

刚刚看过了几篇豆子们热捧的"影评"，这些"优秀影评"比Buried本身还让我觉得喘不过气来。

大多数豆子对此片的认识会提及"黑暗，冷漠，无助，恐怖"的中心词语，用千姿百态的语言形式，向大家揭示了生存的艰辛，机制的腐朽，政府的不利，人与人之间的漠然。

更有意思的是，各位在最后都不忘一切从实际出发，把自己比作Paul，把棺材比作生活，念念不忘“我”生活在一个怎样压抑的环境下，生存在一个CD的社会里。

看得我也着实难过了一把，像是自己得了抑郁症。

但值得庆幸的是，我还处在年少轻狂的年代，觉得一切都没那么糟。

1.Paul被劫匪关在棺材里，手边只有手机、打火机、手电筒、油笔和一把小刀。

（摘自某豆点评）“只有”一词为某豆接下来要倾倒的滔滔苦水做了很到位的铺垫。

我琢磨了一下，到底有没有那么那么惨啊！

一部配有超强续航能力的手机已经打了足够多的电话，联系了足够多的人。

要是连手机都没有呢？

打火机和手电筒的存在也不容小视，在漆黑的棺材中，Paul从火光和灯光中尽其可能地汲取了力量，而这股力量帮助Paul坚定了活下去的勇气和希望。

要是连打火机和手电筒都没有呢？

油笔和小刀同理，不赘述了。

人们总是不能学会知足，有了A就想B，有了B还惦记上C了！

无止境的索取，无止境的空虚，无止境的堕落！

现在所拥有的一切，已经是上天的恩赐了，你还要怎样？

2.--"i love you very much"--"i love you too"--"come back with me, you promise"--"i'll. i promise."--"i love you"--"i love you very much"--"you swear"--"i swear"在影片即将结束之际，Paul终于打通了妻子的电话。

以上的对话，我反复的听了三遍，即便是嘶喊，也动听的紧！

此片段的巧妙之处在于光线的配合——刚好一束光线漏进了漆黑的棺材，就那样照亮了paul欣喜的脸庞，太温馨了！

至少，paul的妻子真的在乎他；至少，有个人对paul嘶喊着"i love you"；至少，paul感受到了一缕暖阳；至少，此时此刻，paul还活着……对于<活埋>的剧情，我倒是觉得与V字仇杀队略同。

严峻的政治北背景，惊心动魄的"斗争"，令人动容的纯粹爱情。

尽管两部影片的结局并完美，但我想，编剧的意图不会在于让大家沉浸在悲痛的情绪中，陷入无尽的悼念。

或许，编剧更希望我们能够意识即使生活并不尽如人意，至少我们还活着，拥有生存于世的资格，还有幸福的权利，还有光怪陆离的希望！

那我们，何不笑纳编导的这番美意，更加积极善良地直面这并不完美的世界呢？

摔倒又怎样？

没摔死就还能再爬起来哭泣又怎样？

没哭死就还能再笑出来一切都没那么糟。

ps. 俺的第一篇"影评"，就是念叨念叨自己的感触罢了，如有雷同，那敢情好。

一个大活人被人装在棺材，埋在了坟墓中，然后他拚命地自救了数小时，最后的结果，为了避免剧透，我就不说了。

这是一个天方夜谭的故事，却成为最近一部轰动一时西班牙电影的主干。

这部影片的导演以前是拍短片的，这算他的首部长片，网上对此片评价颇佳。

不过看完影片，第一个感觉就是这个故事很不真实，只是一个策划出来的无聊故事。

让我们来想像一下这部影片产生的流程吧。

导演应该是个有主意的年轻人，密室的故事让他兴奋。

然而，世界上关于各种密室的故事已是很多，难以出奇。

大概只有坟墓或者棺材这个最小的密室还没有人涉及。

这个昙花一现的想法让他激动，故事就有了个大致的基础。

但这只是个框架，还得给里面填充内容。

故事放在什么地方？

当然是伊拉克，那里天天发生绑架案，还可以涂上反战的色彩，再加上点资本主义的罪恶，那就更完美了。

只要和美军拉上关系，卖点肯定有。

故事太单调，撑不满一百分钟？

没关系，加些相关的元素，让情节变得曲折，一波三折。

于是，棺材里甚至出现了蛇，主角还有段与蛇斗智斗勇的故事。

坟墓里空间太小，无法施展开故事？

那也好办，用上手机，加入外界的声音。

最好电话还不时地出问题，要么找不到人，要么没信号，或者电池快用完了，增加故事的紧迫感。

光是电话本身就可以加很多的戏。

况且还可以加些感情戏来打动人，比如给痴呆的母亲去个电话聊聊，给总是不在家也不带手机的妻子说他爱她，等等诸如此类的事。

这样，故事倒是撑起来了，也能拖个一百分钟，但表演却是个大问题。

狭窄的坟墓里如何表演？

黑暗的棺材里如何拍摄？

呵呵，导演自有办法。

主角有ZIPPO打火机！

这可是名牌，主角衣兜里恰好就有，而且能够长用，永远不用担忧燃料不够，也不用担心它会消耗棺材里可怜的氧气，它会陪伴主人燃烧到生命之火熄灭。

有长明的打火机，自然坟墓里一片亮堂，演员想怎么表演就怎么表演，摄影机想怎么拍就怎么拍。

棺材里也如百宝箱，东西应有尽有。

打火机、手机、小刀、铅笔、手电、酒壶，等等，不一而足，只要有需要，叫声芝麻开门，这些东西就会出来。

当然，导演可以说都是由恐怖分子安排好的，目的就是让主角能够求援，以勒索钱财。

但就是这点，导演仍在摇摆，让人最后都不清楚，绑架者究竟是为政治目的还是为了钱财？

拉上美军，拉上伊拉克，拉上恐怖分子，自然是为了政治勒索；但一会五百万，一会一百万，对于钱由谁出，绑架者似乎也不关心，这样看着又像是勒索钱财。

但不管为了什么，想出将人票放入坟墓之中，还得想尽各种办法来保证他不被发现，还有足够的胆识与智慧来报警求救，只能说这些恐怖分子是脑袋锈逗了。

绑架人质的目的，是用人质去勒索，将人质藏好，利用他去给被勒索者施加压力就行了。

伊拉克地广人稀，放在什么地方不行，非得给自己如此多的麻烦？

万一人质在坟墓中没能清醒，万一手机打不通，万一火机烧尽了空气让人质窒息而死，万一蛇咬死人质，万一人质没有那么聪明找不到被勒索者，或者万一人质连电话都不接……难道绑架者还得冒着轰炸，去挖开坟墓？

绑架者不会将自己的如意算盘放在人质的表现上，将人质放在身边，根据现场的情况随时临机应变，可能是任何一个绑架者的必然选择。

本来，在导演看来这是一部很紧张的影片，且能打动人。

但由于缺乏现实的基础，却又难以抓住人，也无法打动人。

观众总在想，导演还会玩什么花招？

我们一点也不用担心打火机会耗尽氧气，手机的电池会用完，最后的时刻就快来到，等等这类小事，因为一切有导演安排，肯定会有个最终结局。

尽管演员演得很卖力，但能给他的空间太小，他除了发发脾气外，还能有多少的表演余地呢？

其实，这样的故事靠的就是机巧，如果导演心小一些，只是编个故事来做出广播剧，或者拍个短片什么的，倒也有些出人意料的效果。

但将此作为剧情片，那就有些过了。

127小时也是独角戏，但那是真实发生的事，有现实的基础。

且天广地阔，有昼夜交替，演员表演的空间很大，所以片子能打动人，也能抓住观众的心，让观众去关注人物的命运。

至于此剧，那只好让导演去表演去吧，反正摄影机永远也无法伸入坟墓之中，毕竟那是另外的世界。

以下内容根据个人真实情况模拟：如果是我，睁开眼的一刻绝对会大叫几分钟。

然后摸了摸周围发现了个打火机？

不好意思，我不抽烟，所以我会比主角惨一点。。。

没有摸到打火机，摸到了裤兜里的手机，这时候果断打开看看。

额。。

谁把我的通信录删了。。。

从来不记号码的我，怎么可能按得出朋友的手机号，而且我国也没有查手机号的机构。

怎么办，直接110呗。

嘟...嘟...不在服务区内，这下惨了，外国报不了警。

这时候我应该快要崩溃了，赶紧打开百度搜大使馆。。。

然而没有网络，这个国家应该没中国移动覆盖，那我要这手机有何用。。。。

好吧，我崩溃了。。。

过了十几分钟平静下来，用手机照了照周围，发现了一把刀，还有电筒，烂布几条，荧光棒？

估计不会有荧光棒，还有一张纸？

还有一瓶二锅头？

咋没有辣条呢。。。

突然，手机响起，吓我一跳，十分激动地接听，他还没说我就先说了句“快救我，快救我”。

然后听到对面很生气地说“#%￥……&&￥#%￥……#%%……”（翻译：想活命，按照纸上说的拍短视频给我）不好意思，我英文没过二级呢，一点也没听到这老外说的啥。。。

还是主角好，能听懂。

这下惨了，喊又没人应，电话又打不通，网络又没有，没水没食物，这不真把我憋死在这里？

不行！

我还没结婚呢！

自创最后一搏于是我只好使出单身狗的最后倔强：把棺木挖开裂缝之后，用嘴巴咬住手电筒，然后用布包裹整个头部，形成一个小型帐篷，等下沙流进来的时候不至于立刻无法呼吸。

好了，一切准备就绪，撑破棺木，最后一搏！！！！！！！！！

模拟现场

在看这部电影之前，我以为《爱在黎明破晓前》三部曲已经足够冒险，观众就盯着俊男美女聊天，盯了90分钟（记不清啦），但庆幸男女主角够漂亮，三部曲也算带着观众游览了三个城市的日常街景，顶重要的是，聊的内容也够有趣。

这三个要素使得电影成为经典。

而这部《活埋》，导演冷酷地骈弃这三大要素，没有美女，俊男狼狈到根本没法在乎他的外表；没有街景，只有狭窄到只能做平躺和蜷缩两个动作的棺材内景；没有活泼精致的聊天内容，有的是一通又一通欺骗的、冷漠的电话。

整个影片96分钟，我们就盯着男主角躺在棺材中打电话，还有比这做的更绝的事吗？

（《blue》不算，导演本身就没想鸟谁。

）影片开始，在伊拉克做卡车司机的美国男主从昏迷中醒来，发现自己被关在封闭的棺材中，挣扎无效，焦虑症发作，崩溃、哀嚎，粗口，怨天怨地。

继而发现棺材中的手机，看到一线希望，稍稍理智下来，给能想到的一切人和有关部门打电话——911、家中座机、妻子手机、妻子闺蜜、FBI、国务院、自己所在的公司……这里有些缺陷，所有人在接到电话后，都表现出难以置信的愚蠢。

911一再不可思议地确认这是从伊拉克打来的求救电话（至于这么惊讶吗？

你们国家和伊拉克多么大的孽缘全世界都知道哇），在确认之后，表现出对繁复规章的木讷遵从，以及对受害者的冷漠态度。

其次是妻子的闺蜜，居然没有意识好朋友丈夫声音激动到嘶哑，依然对其态度斤斤计较。

不过反观他妻子90分钟都不接电话，最后居然回拨说自己没带手机，这种情商/智商倒是可以匹配闺蜜。

期间，将他埋在棺材中的恐怖分子打来电话，要求赎金，男主与他的国家负责人商议无果后，各方表演层第进行。

他的公司以莫须有的罪名及时解雇了他，国务院一再确保他没有通知媒体（看到这里觉得男主太老实），然后开始无尽的抚慰模式。

直到男主猜透了其深意，从狂躁、恐惧、崩溃、希望、失望、绝望、讽刺。

最后，他知道没人会来救他，录下了遗嘱，然后昏沉的睡去（晕过去？

）中间，我一度以为会有另一幕去展现掌权者的嘴脸，在整洁舒适安全的办公室里讨论下一步如何去蒙骗男主，直到他物理性地闭嘴。

但没有，这反而有更好的效果，掌权者遥远到只能从电话中得到一点他们的线索——名字、状态。

导演不让观众有一分钟的时间离开窒息的棺木，他要你与男主感同身受。

在这时，出现了影片最大的讽刺，mark white这个名字。

这个在人质营救队负责人口中被解救出的名字，是男主的全部希望，然而最后一刻，电话那头负责人口气愈发激昂，几乎像是在头顶上喊叫着解救他。

影片出现挖掘声、直升机的轰鸣、嘈杂的人声，棺木破裂的地方，沙子飞快地涌进来，向海水一样贪婪地侵吞他的身体，他移动着身体，让沙子尽量掉在他的身子下面，他的头与顶端的木板越挨越近。

电话那头激烈的鼓舞着他：“再撑三分钟！

”忽然妻子打来电话，表示自己出门没带手机，啰啰嗦嗦地讲着我爱你我爱你，一切忽然充满了希望。

眼看着男主的脸快要被沙子挤扁，电话那头，慷慨解救他的声音忽然变得冷静，那是在为自己的表演谢幕。

“对不起，挖出来的是mark white。

”

灯关掉，沙发移正，端坐着看完这一部[活埋]，即使一切预料之中也让人不断惊艳。

原来这部电影只属于两个人，一是唯一的主演瑞安·雷诺兹，二是电影长片“处子”导演罗德里格·科特斯。

绿灯侠瑞安·雷诺兹与黑寡妇斯嘉丽·约翰逊在本月正式宣布分手。

这样一来，黑寡妇便离“寡妇”又进了一步，虽然我们知道绿灯侠在他的故事中还没到领便当的时候，但是我们无法预料明年的绿灯侠雷诺兹会不会在与曾是霹雳火现化身为美国队长的克里斯·埃文斯和早在钢铁侠中彩蛋出脸的雷神托尔克里斯·海姆斯沃斯的较量中败下阵来。

希望谢耳朵同学最欣赏的这位超级英雄能在2011大展拳脚。

最早认识瑞安·雷诺兹是在[金刚狼]中他饰演的死侍，在片中人看来是叨逼叨的角色最后被缝上了嘴巴，成了无法言语的超能力野兽。

休·杰克曼您再狂野地炫耀金刚狼的钢爪也赶不上有着奶油脸的死侍随意卖萌来得惹人喜爱，就这样，雷诺兹在金刚狼自己的故事里成功抢掉了主角的风头，成了最具存在感的人物。

这不，[死侍]的个人秀早已提上日程。

[金刚狼]之后，翻出雷诺兹最早完整进入观众视野的电影[留级之王]，雷诺兹在片中饰演校园万人迷范·维尔德，果然帅小子是有着一大堆青春片履历的……继续翻履历表，原来[刀锋战士3]中的三人组成员之一小白脸就是雷诺兹。

[九度空间]、[混沌科学]这些片已证明，帅小子已能独挑大梁。

去年历经和桑德拉·布洛克大妈从欢喜冤家到天命情侣的过程之后，加上[纸人]再过“超级英雄瘾”和[冒险乐园]里的小打小闹，迎来了今年的这部独角戏[活埋]。

（我们可以看做是[绿灯侠]的完美热身。

）观众会说[活埋]拍得很方便，因为除了几块木板的场地搭建，黑莓ZIPPO小刀荧光棒手电筒酒罐这些道具一股脑子丢进去，再把雷诺兹抹上血迹泥巴，灰头土脸地往里一躺，就可以开拍了——哦，还得抓条蛇。

其实不尽然，导演罗德里格·科特斯让几块木板发挥了它营造幽闭环境的最高能力，让那些个道具在故事里发挥了最大使用限度。

片中有一处木板的非现实表现——镜头拉高，主角四壁的木板却在黑暗中无限延伸，好似没有尽头。

此时的空间狭隘感原则上是被“无限高度”打破，实际却在突出主角无助感的同时被加深得更加狭隘了。

这种高明，并不是能随意拿捏的。

置于道具的使用——黑莓的超强待机、ZIPPO的超长燃时、两根荧光棒的不同损坏、酒精与火机合体驱蛇等等，以及本身就是道具一部分的棺材木板始终在推进着剧情前进。

这就事关聪明剧本了，不得不提到第三个人——编剧克里斯·斯帕林，我们无法断言此君看没看过[杀死比尔]，也不知道此君是否知道世上有个叫白眉道长的传授一技叫“五雷穿心掌”，但是这样一个深谙观众心理走势的编剧，得赞。

实话实说，编剧的本子再好，整个故事也在走向我个人的预测之中，分毫不差。

或许对于大多烂俗翻转伎俩早已捻熟于心的观众来说，片中的数次翻转和片尾大翻盘已算不上什么，但是影片新鲜感却丝毫不会因此减弱。

第二个人罗德里格·科特斯，这是他所导的一部长片作品，这位西班牙佬在看完雷诺兹的[九度空间]之后激动不已，立马联系雷诺兹，没想到两人迅速合拍，催生这样一部以小搏大的创意电影。

不禁疑惑，西班牙导演怎么会有那么多如此可怕的想象力，这种想象力还是憋屈而且扭曲的——[潘神的迷宫]中描述战争和幻想的作用力获得赞誉无数（墨西哥佬吉尔莫的西班牙技法大显），[死亡录像]翻拍、系列作依次上位，[灵异孤儿院]被过度诠释之余导演在暗地里偷笑，[魔岛迷踪]用惊悚气氛来捯饬母爱……（这里举例的都是近年的惊悚\恐怖电影，那些无法遗忘的老经典自然不必多说。

）我们或许应该给西班牙导演更多的期盼。