弟弟

上映于2010年的《弟弟》是年逾八旬的山田洋次致敬市川昆的作品，新瓶装旧酒，别有味道，更具特色，而六十五岁的吉永小百合饰演片中的姐姐，看皮囊，美人终会迟暮；论气质，女神永远不老，此片是国宝级导演与国宝级演员的再次合作；而笑福亭鹤瓶饰演的弟弟，演出了嬉笑背后的苦痛，乐观下面的哀伤，扮演女儿的苍井优也是一派清丽可人，表演贴切自然……知人论世能设身处地来分析、考虑，能够换位思考，从而不计一时某事的错失，这是片中吉永小百合饰演的姐姐以及她那位早就过世的丈夫身上最了不起的地方，她对其弟弟的爱与包容，不仅来自于姐弟亲情，更是饱含感情与充满理智的，她看到了弟弟身上不为人知的闪光点，玩世不恭里的认真、负责与爱心（比如对外甥女的关爱、将鸟在屋里放养等），嬉笑怒骂中的无奈和苦楚，所以当浑浑噩噩、酒后误事的弟弟被亲友侧目冷落时，这位姐姐始终宽容大度，不离不弃，毫不计较，甚至代他还债，直至弟弟离开人世。

本片中的吉永小百合，举手投足、一颦一笑、言语之间始终都透着得体优雅、从容温婉，表演真挚细腻，内敛传神，待到她与弟弟即将阴阳两隔之际，夺眶而出的泪水令所有观众无不动容。

樱花之美就在于花开短暂却绚烂，花谢迅疾而静美，而人生的美学与哲学或许就在于死生皆洒脱不羁，笑看烟花易冷、昙花一现与潮起潮落，片中的弟弟死于樱花凋谢之日，或许这也是其人生观的折射。

著名历史小说家高阳尝言“一流作家不伺候三流人物”，所谓只有“圣君、贤相、良将、高僧、名士、美人”可入历史小说，可是在我看来，能写透大时代里的小人物，能道尽世事变幻中的芸芸众生，同时能引人入胜，令人动容，非超一流的创作者不能为之。

从《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》到《东京家族》、《家族之苦》等以及这部《弟弟》，山田洋次导演的影片让不同的观众能有不同的体悟，不一样的观看年龄会有不一样的内心感受，拍得细腻传神、笑中带泪、泪里有笑，娓娓道来，平和隽永、极有味道...... 当然还有是枝裕和等导演的影片，同样如此，这种影片才是真正的情感教育，真实的人生体验，不用刻意的说教，观众自会感悟，看后定有所获。

参加上影集团中外电影2012工作研讨会,俗称“冬令夏补”看片研讨会，看到了这部电影，简直是神作，惊喜，震撼，受益匪浅。

山田洋次的《给弟弟的安魂曲》/《弟弟》，这不是一般的优秀，是炉火纯青，是进入化境，是自然的让你忘记了在看电影，让你觉得影片中所有的人就是你身边的人，个性丰富，即使配角，也会三言两语，一两个动作就出性格，让人记忆深刻，更不用说是主角了，演员和导演真正的天作之合！

完美无瑕！

日本国宝级导演山田洋次（77岁）又将把作家幸田文的代表作《弟弟》搬上银幕。

影片仍将由在《母亲》中有出色表现的吉永小百合（63岁）与笑福亭鹤瓶（57岁）主演。

日本的国宝级导演山田洋次如今已是78岁高龄。

第六十届柏林电影节的评委们将终身成就奖颁给了这位大师,使之成为第三位获此殊荣的日本导演,而山田也将自己的最新电影《弟弟》带到了电影节上。

新作是对另为一位日本影坛殿堂级大师——市川昆的致敬之作。

《弟弟》是市川昆的代表作之一,这部讲述平凡人姐弟情的影片公映于1960年。

在该片中,摄影师宫川一夫首次采用了独特的显像手法,令影片呈现出与众不同的美感。

该片被电影旬报评为年度最佳影片,市川也摘得了最佳导演桂冠。

1976年,山根成之导演邀得浅芽阳子、乡广美两位明星主演,翻拍了此片。

简　介　 在东京的铁道沿线、商业街的一角，坐落着高野药局。

丈夫早亡，高野吟子独自把独生女小春抚养长大，婆婆绢代也和她们生活在一起。

小春即将和一个出色的医生结婚，一家人都非常开心。

婚礼前一天，吟子收到了由于收信人地址出错而被退回的请帖。

收信人是一直在大阪当演员的弟弟铁郎。

在吟子丈夫的十二年周年冥祭上，铁郎喝醉了酒大闹一场，此后姐弟俩失去了联系。

知道铁郎不来，绢代送了口气。

谁料婚礼当天，铁郎穿着羽织袴大汗淋漓地跑进了会场。

吟子的哥哥庄平严厉地不许他喝酒。

但忍了没多久，铁郎就"原形毕露"了。

别人的敬酒，他一概一口喝干，没人要他发言，偏偏霸占麦克风，甚至还唱歌、翻台面。

新郎的双亲向庄平抱怨了一场，于是他终于和这个暴走弟弟断绝了关系。

回想起来，吟子一直很回护弟弟。

铁郎吸烟，她去学校道歉，铁郎偷东西，她去警察局保他出来。

嘴里说着"老大不小了还要替他道歉，真是受够了！

"，可第二天吟子又把回大阪的车票钱给了他。

小春的婚姻并没有持续多久。

生长在不同家庭环境的两人矛盾不断、丈夫太忙、另外铁郎事件似乎也给夫家留下了不好的印象。

小春离了婚，回到了高野家。

夏日的某一天，一个自称是铁郎女友的人跑到高野药局来讨债。

她出示了铁郎亲笔写的借据，说怎么也联系不上铁郎，自己陷入窘境，希望多少能代还一点。

吟子看她可怜，便给了她一笔钱。

不久后，铁郎来到了东京，他心知肚明却找借口掩饰女朋友的事，吟子一气之下也和他断绝了关系。

岁月流逝，一直暗恋着小春的长田亨不时来拜访高野家，小春的心情渐渐地好了起来。

高野家已经不再谈铁郎了，然而吟子一直没有忘记最后见到铁郎时他脸上的神色。

她很担心，便向大阪警方要求寻人。

吟子得到通知，铁郎被救护车送进了医院。

她不顾小春的反对飞速赶往大阪。

铁郎病危，癌细胞已经扩散到了全身，即将不久于人世……表单周五：佛陀：美丽的红色沙漠别让我走波普先生的企鹅从今以后弟弟周六：反基督者大组研讨

因为某种机缘，晚上难得和母亲一起看了这部电影。

我是时隔半日后的第二次，母亲自然是第一次。

影片大约走了三分之一时，母亲悄悄地起了身，准备洗漱睡觉。

看着她微微有些佝偻的背影，我不禁想，她是否在和我思考同一件事——我那位令人头疼的舅舅。

在很多方面上来看，我的舅舅和笑福亭鹤瓶饰演的铁郎是极相似的。

多才多艺，受朋友欢迎，喜欢陪着家人，这都是他的优点。

不幸的婚姻生活，给家里人带来的经济负担，花钱时总是没有节制大手大脚，这是他们共同的缺点。

不过说到底，我的舅舅并不是一个悲惨的日本戏剧演员，而是一个从高峰摔落到低谷的的中国人。

铁郎最初是不被小春理解的，但我却始终特别理解我的舅舅。

所以虽然我能够理解那样的家庭关系，但我并不能赞同它的真实性。

电影结束了，屏幕上是漆黑的空洞，但我依然坐在那里，恍惚着。

令我困惑的不是两位舅舅的对比，而是两条思路的缠斗。

作为亲人的我所感受到的是电影的虚假，而那个热爱昭和文化的人却告诉我这是真实的。

哪一个我是真实的，哪一个又是虚假的？

还是说，真实和虚假是并存的？

《弟弟》这部电影的问题归根结底还是人之经验的问题。

站得太远，觉着亲切，离得太近，却又困惑。

山田洋次用电影向他的昭和时代致敬，但他的演员们是否能够承载他的思念，这个时代又是否能够承载他的思念？

恐怕这是极困难的。

吉永小百合是优雅的，但是她负担不起这个名为大姐的矛盾体形象。

既要美丽又要粗糙，既要慈悲又要愤怒，既要宽容又要狭隘——这样的角色是无法饰演的。

她必须先拥有那样的体验，即便那是从别处得来的。

苍井优同样承载不了山田洋次的思念。

虽然片名是《弟弟》，但实际上在现实生活中，姐弟之间的关系常常受到舅舅和外甥关系的牵制。

一旦姐姐在成长过程中承担了母亲的部分责任，这份爱就会成为弟弟难以摆脱的负担。

当这份爱因为新生命的诞生而转移时，矛盾就产生了。

铁郎惹怒吟子，是因为他阻碍了姐姐对小春的爱。

铁郎被吟子遗弃，是因为小春的毅然决然推了姐姐一把。

而当结尾所有人之间的矛盾即将化解时，依然需要小春，而不是姐姐去踏出最后一步。

只有当小春意识到爱的无私时，分裂的爱才能重新归为一体，爱才能完整。

苍井优演不了这样重要的角色，而山田洋次最终也没有给苍井优这样的机会。

这部电影在中国和日本得到的评价虽然相似，但却有着决定性的不同。

我们因为经验的差异忽视了这份人际关系中的缺失，将电影的一切都视作合情合理自然而然。

日本普通观众虽然”不识庐山真面目“，但却意识到了其不通情理之处，只是因为日本网络评论环境的缺失导致影评人把握了话语大权。

从一般评论的角度来讲，拥有更多经验与思考的影评人通常是更加值得珍惜的。

但是对于这样一部紧贴昭和时代脉搏的电影而言，普通日本百姓的声音理所当然比任何专业影评人的观点都更可贵，因为只有他们才最了解这份爱的沉重。

2017-6-3 08:52《弟弟》(2010)。

豆瓣8.1。

山田洋次、吉永小百合、笑福亭鹤瓶、苍井优、加濑亮、小日向文世组成的强大阵容，故事深情隽永、波澜不惊。

第34届日本电影学院奖11项提名，第60届柏林国际电影节闭幕压轴影片。

只是这电影不应该叫，《姐姐》吗？

失去丈夫的姐姐，和婚姻失败的女儿及婆婆在同一屋檐下开间药店艰难度日，本就失意的生活，还时不时被个长不大的弟弟搅扰。

弟弟几十岁的人不工作不成家对人生前途没任何打算，赌钱欠债最终身患重病被临终关怀机构救助，死在终日照顾他的姐姐怀中。

身边没一个省心的这位姐姐并没成为影片重点讴歌的对象反倒从片名到笔墨全部都侧重这个糟心的老弟弟，名导+经典又能怎样，看完堵心，感动个什么。

女儿最终找到了好归宿，婆婆也悲悯起这个曾经被她不齿的媳弟，内心孤苦的姐姐也算卸下所有重负，可以迎接美好明天了吧。

吉永小百合和笑福亭鹤瓶两位老演员演技感人，如果眼界和三观不如我这般狭窄和苛刻这电影还是不错的。

调子很美，结尾悠扬的音乐伴着片名《给弟弟的安眠曲》令影片充满平静和哀伤。

导演山田洋次一张熟悉的青春女演员片头映入眼帘，苍井优。

以前看的电影《东京家族》小儿子的媳妇。

虽然她的作品看得少，但是这张脸很有辨识度，一出场就感觉特别熟悉，但一下想不起名字。

2010年上映，片头交代了当时很多的大事件，大阪万博会，铁路由国有变成私有，还有日航事件和日本人狂热的棒球。

可能是自己一直在工作中的迷茫，现在看任何东西都会关注对方的职业是什么，剧中女主的妈妈是一名药剂师，开了一个小药店，丈夫死后，一个人供养婆婆和抚育女儿，母亲的温柔和坚强让我佩服，可能是我即将成为母亲，也因为我最近跟婆婆在一起知道种种不易，一个人的生活经历发生改变，同样的电影完全带来不同的感受，或许多年以后，自己成为一名老太婆，看待事物的眼光和角度又会发生很大变化。

婚礼的场景没有太大感触，我对自己的婚礼布置，照片各方面还是挺满意的。

片中让我印象深刻的是女主妈妈，把房子收拾得干干净净，穿得得体整洁。

让我也想做这样的女性，其实衣服不需要花里胡哨，整洁干净得体就可以了。

她还去外面学习，穿着连衣裙和大衣的背影超赞的，努力学习的样子也惹人敬佩。

一个人做很多事情，收拾屋子，撑死整个家，院子里的绿植，冰箱里的麦茶。

我身边就有一个这样的人，也是我很喜欢的人，就是我的医生姐姐，真的希望自己也可以成为她们这样优秀的女性。

优秀并不是事业多么成功，而是整个人的状态，和生活的态度。

甚至想到了最近的房子装修，一看日本电影，又很喜欢日本这种简单的风格，但是看到邻居家那种复古设计，又觉得很夺目，真不知道自己到底是什么情况，可能也让设计师很头疼吧，抓不住我的喜好和方向。

乌冬面的外卖居然是直接端过来的，太给力了吧。

姐姐和临终关怀的院舍真是都有大爱之人。

生命的河流急切的奔腾，转瞬即逝。

大多数人都恐惧庸常的人生，却是大多数人都不得不向庸常妥协。

　　还记得小时候奋力的在老师面前卖乖只为得到一朵彩笔画的小红花以此来引人注目，虽然后来常常失落于追逐不到除小红花以外的其他光彩，成就感泯灭在小红花结束的时代。

　　一段再怎么不堪的人生也理应在有限的生命中得到一朵红花——这就是电影《弟弟》想要讲述的。

　　 　　 　　第一次看到关于《弟弟》的介绍是在《看电影》里面，那篇影评《给他一朵红花》的开头引用了导演山田的话“浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切”。

　　这句话貌似很好的阐述了导演拍摄电影的初衷与影片中所展述的对普通人的热爱与关注的视角。

导演将感情的发力点放在“给弟弟一朵红花”上面，这是影评的作者想要通过对种种电影技巧的分析传达给我们的山田导演的人生观——任何人的生命都是精彩美丽又容易凋零的花，无论那个人有过什么样的的经历，都值得我们去珍惜与怜爱。

　　 　　 大多数人的生活走在匆忙没有方向的路上，盲目的消耗生命的活力与时间。

看似莽撞的寻找自身存在的意义，渴望通过获得别人的关注与肯定谋求生存的价值空间。

无论经历了窃喜，创痛，得意还是失落，在那之后都必然难以逃脱一阵因开怀或伤怀跌落地面而带来的空虚，不同的可能仅仅是体验者所置身的环境。

得意者被人群拥簇，在喧嚣之中意气风发却是一场场狂欢总会有落幕之时人群的四散冷落。

失落者独自一人在角落暗地舔伤，不被人了解的苦楚与寂寞，躲避世人的夹裹。

　　 　　我们走得过于盲目，以致不解生命的存在本就是偶然，生活的核心在于感受与经历，重要的是我们体验过时光一寸寸划过皮肤切肤之感。

　　 　　我们总在自以为是的寻找生命的意义，以为那是生活至高无上的真理，拼命的努力获得别人的赞赏以证明自身存在的价值。

大多数人惘然沮丧于这种意义的不可捉摸，却不知这种寻不到的空虚并不是我们自身的愚笨或是任何原因。

仅仅是因为生命本身就是虚无的，却也并不是毫无意义可言。

而我认为对于意义的追求实际上作为意义的存在，这种意义的价值即是人性的光辉。

　　 　　 　　于是就有了像无数过着庸常人生的普通人一样的“弟弟”。

他的存在也许不能推进世界科技的进步，也许不能带动国家经济的发展，甚至不能担负社会的责任，提供家庭的温暖。

是的，他就是作为那么一个不受人待见的泼皮形象存在着，他的存在甚至是社会的负担家庭的累赘。

但你不能否认任何生命的存在，也不能否认任何生命的生活方式与感情体验。

影片正是通过对“弟弟”人生苦闷歧路的凝视 ，以宽宏的心展现了人性的光辉。

　　 　　 　　而我通过山田导演的镜像看到的不仅仅是他对生命宽厚包容的热爱，不仅仅是他对人生感受豁达的领悟，还有的是对生活中的苦闷，波折，摩擦的体察与对个人命运的悲悯。

从中而又略带层次的展现出导演想要传达给所有的普通人：再怎么庸常辛酸的生活也会照进那么一道光让你有所希冀。

　　比如单身母亲对女儿幸福的期盼，虽然丈夫已去世，但仍视寂寞无睹的守着女儿与婆婆，当女儿婚姻出现时立即找女婿谈话，女儿再婚时流露出欣慰的一句“恭喜”。

比如女儿不如意的婚事，却又在后来遇到真正的如意郎君。

比如街坊对整条街没有个像样的男人留得住小春流露出的遗憾，却又最终达成的心愿。

比如一生都穷困潦倒惹人厌的弟弟，得到的姐夫的理解，与姐姐的关心体贴和一次又一次的谅解。

　　 　　姐姐与弟弟数次的谈心营造出亲情所衍生的温情的氛围。

姐姐要为弟弟缝补破旧的衣服，却得知弟弟有了女友，便立即关心起弟弟的家庭问题，得到弟弟的冷漠回答而伤心，却在走时有给弟弟车钱。

及弟弟在世的最后一夜两只系在一起的手，弟弟问姐姐为何不再嫁，姐姐回答并没有寂寞，姐弟两亲密的交谈仿佛是对人世之苦涩最好的心灵上的抚慰。

人间世事人情冷暖，只有那只系住亲情的手是你生命中最为可贵的那份温暖，在受到任何人的冷落之时，只有那双手会拥你入怀注以暖流。

　　 生命的卑微与不堪渐次在人生的幽光中抽离模糊，消失在人性的善意宽容之中，散发出悲悯的仁慈的温情的光辉。

这抹烛火关怀着人心深处最柔软的部分，无关于生存技能与社会准则，也正是这微弱的人性之光支撑着生命温存的延续。

　　 　　 影片的主线虽是通过各类人对不学无术的弟弟的宽容谅解表现生命观：姐夫坚持让弟弟给女儿起名字；姐姐为闯祸的弟弟道歉，送弟弟衣服，帮弟弟还债；女友在其欠债不还的条件下还说"其实他是好人"；社会福利院对他的无条件的救助与照顾；临终还得到了侄女与婆婆的理解。

　　 但通过影片中将各类市井普通人物放置在温情真实的生活场景，对其鲜活生动的性格刻画，能更多地体验到在生活细节中不轻易被注意到的细密温吞的人的情感之间矛盾而难以言说的牵绊。

我想，正是这份情感的纠葛才牵扯出生命的喜怒哀乐，才使得生命变得愈加饱满。

这正映衬了山田导演想要表达的情怀——生命的可贵在于感受。

　其实整个影片给我影响最深的是，女儿与女婿闹矛盾后跑回娘家抱着衣服拉开门上楼时的一个空镜头：一道光透过因夹过衣服而留下的一条门缝明晃晃的照在暗沉的楼梯上。

　　 　　我私自将导演可能无心放置的这个空镜头理解为生活的隐喻。

　　 　　生活的绵密与琐碎像光与影一样对比衬照出人生里的短暂快乐与辛酸，但正因着这份可以怀有希望的苦闷，生命也才不会过于寂寥，才会有微小的意义可言。

山田洋次的60届柏林影展闭幕电影及特别奖电影。

他的58届柏林电影节金熊奖竞赛影片是《母亲——给父亲的安魂曲》。

女主角均由吉永小百合饰演。

吟子早年亡夫，独立抚养女儿成人。

却还有一个不争气的弟弟。

弟弟喜爱表演，却一事无成。

穷困潦倒却还嗜酒、滥赌，与不正经女子交往，欠下130万日元的巨债，还要姐姐代其还债。

在姐夫的葬礼、外甥女的婚礼上均因为醉酒捣乱，让全家痛恨。

一向爱护弟弟的吟子也在代弟还债之后崩溃，与弟弟断绝往来。

正好我们刚学完莫泊桑的《我的叔叔于勒》。

于勒他同样是年轻的时候嗜酒、滥赌，欠下赌债，占用哥哥财产，被家人像送瘟神一般送到美洲去。

我又想到了我的二叔。

他因为年轻时在大学参加学生运动被关进监狱10多年。

出狱后，我们家就很少跟他往来。

他靠开手扶拖拉机谋生，娶了一个哑巴为妻，却又同县城作风不好女子相好，把钱都花在她身上。

冒充我大姐夫之名在外欠下3000元钱，被我妈打了一巴掌之后，从此二叔在我家不被提起。

哑巴妻子为他生了两个儿子，大儿子又得白血病死了。

三月回家乡看望生病的父亲，才听亲戚说起他。

他自己还是很潦倒，在火车上做小买卖谋生，哑巴妻子自然是没有工作，儿子已经长大，幸好考上了大学，但学费紧张。

我和妹妹听了都很难过，赶紧各给1000元让表哥转交给堂弟做学费。

二叔他现在应该也是一个老人了。

可我还是小时候见过他几次，那时他应该是刚出狱不久，黑黑的脸，慈祥地叫我一声小名：“胖燕啊！

”。

此时的我就像若瑟夫一样，在心里默念：“他是我的二叔，我父亲的弟弟，我妈本想把我送给他做女儿的。

”这就是为什么当我到电影中的弟弟在临死的时候对姐姐说“对不起姐姐，给你添麻烦了。

谢谢。

”的时候也会跟着流泪的原因。

上帝派一个不争气的弟弟来昭告我们生命的不完美，考验我们在上帝面前回答什么是血缘，这其中的宗教关怀才是导演想表达的吧。

所以电影的最后，让弟弟铁郎住进了临终关怀志愿组织“绿色之家”，没有血缘关系的志愿者对弟弟说：“铁郎，你很幸福，有亲人陪你走到最后。

”是真的吗？

我看我们每一个人在上帝面前都会羞愧地低下头。

非常感人的亲情喜剧，人物很有特点。

《给弟弟的安眠曲》是母亲吟子对去世的麻烦弟弟的纪念。

多年前闯祸失踪的舅舅铁郎为道贺外甥女小春的婚礼再次出现，也给小春和母亲吟子带来诸多麻烦。

在用尽积蓄替铁郎还债后，吟子断绝了和铁郎的来往。

直到铁郎大病的消息传来，吟子和小春陪伴他直到去世。

铁郎这个角色的优点就在于他的优点很少，只有坚持贯彻的还颇为庸俗的幽默感。

如此麻烦的人物，在血浓于水的温情下尤为感人。

可以感受到导演一定是身边有这样的人，才能如此刻画。

故事选择从小春的叙述展开也是很讨巧的方法，拉进了观众视角，让人觉得亲切，不至于太遥远。

结局时，一直讨厌铁郎的姥姥因为患上老年痴呆，不记得铁郎已经去世。

当怜悯的话从她嘴里说出来，反而比任何人都有力量。

（芷宁写于2011年1月19日）年已八旬的山田洋次真是位懂得人类情感的导演，也是位懂得如何将这些情感银幕再现的导演。

他的影片没有花哨的视觉技法来博人眼目，往往只将寻常人家的惯常生活娓娓道来，节奏舒缓，画面宁静，结构扎实，剧情平实，于细节处动人，没有煽情矫情，只有真情实感，人物表演真挚自然，如水过无痕，在观众的视线中，一切仿佛朴素的白描，可人物境遇的变迁和心境的兜转已然烙在每寸胶片上，令观众入戏的情绪流连不去。

这部向电影大师市川昆致敬的影片，有着如上述山田影片的特点，08年的《母亲》细腻回溯了遭遇二战的那一代妇女坎坷的人生轨迹，《弟弟》则将视线拉至当下，可在山田的镜头中，依旧有回溯的感觉，仿佛引领观众回想起自家那些有点任性有点不懂事的亲戚，他们往往过得失意，乏人问津，很少有人试图理解他们的悲苦和尊严，于是他们常常或以嬉笑胡闹或以冷漠刻薄示人。

片中的弟弟铁次郎是不幸的，他一生孤苦，事业家庭均无着落，仿佛是失败者的代言，在过得相对不错的亲人面前，铁次郎是自卑的，失意人生寄情于酒，于是他又常常在重要场合失态，如，不仅没给至亲在亲家面前长脸，还丢尽了脸面。

而铁次郎又是幸运的，他有位善良温柔的姐姐吟子，即便发生过诸多不愉快，姐姐始终牵挂着他，对他不离不弃，在贫病孤苦的他即将离世时，姐姐守在他身边，不似大哥那般早早就放弃了这个亲人。

片中有个着墨不多的人物，却是点睛之笔，此人便是吟子早逝的老公、铁次郎的姐夫，他显然是懂铁次郎的人，因为了解铁次郎的落寞，在女儿出生时，他执意让铁次郎给起名，这件事让总把事情搞砸的铁次郎引以为豪了大半辈子。

影片在情感交流的细节处，充满了真实动人的因素，如在铁次郎病入膏肓时，吟子赶到大阪，在弟弟病床边搭铺，因担心弟弟夜间需要照顾，自己却醒不来，吟子用一条丝带系在两人腕上，于是一条丝带连着这对已年过半百的姐弟，年幼时铁次郎是吟子带大的，而今一把年纪的姐姐在给弟弟“送终”，命运往往就是这么悲凉。

再如，外甥女小春因当年舅舅在婚宴上的失态跌份而厌恶他，在婚姻失败后就更加记恨他，当小春终于消除芥蒂，赶到舅舅的病床边时，铁次郎已在弥留之际，那病得脱型的身体硬撑着，艰难地抬起右手以不能伸展的手指做了个胜利的手势，那是小春年幼时，舅舅常做的，不能言语的舅舅以这样的手语表示，他心里明白他给起过名的小春来了……《母亲》里“苦难了一辈子”的吉永小百合饰演了吟子这个角色，对这类温柔贤良的角色，她相当熟稔。

《亲爱的医生》里的笑福亭鹤瓶出演了那个失败失意又惹事任性的弟弟。

笑福亭鹤瓶此次的表演十分出色，将弟弟这个形象塑造得逼真而悲情，如和家姐说话时，他语气中带着撒娇的成分，仿佛这一久违了的撒娇权利是他骄傲的特权，每每当他言行不得体的时候，都是他想获得关注又找不准方向的时刻，看到他那样兴奋的耍宝，一股心酸袭上观众心头。

这样的亲戚，似乎每家都能摊上一两个，只是大多数人并不在意他们的内心，且唯恐避之不及……年少时看《远山的呼唤》，经由山田导演细腻平实的光影表述，一个还不懂情感的小孩看懂了那部如散文诗般的影片，如今回想起来，仿佛依旧迎面拂来了原野上的微风。

片中普通人遭遇困顿时的顽强坚毅，还有那真挚纯朴的情感，对笔者的写字之路产生过影响。

后来看《黄昏清兵卫》、《武士的一分》等片，对导演把握人类微妙情感和内心世界的功力愈发激赏，如今惟愿这位八旬老者依旧保持创作激情，因为在如今花哨的光影世界里，这般拍摄手法举重若轻的好导演不多了。

http://nicolew.blog.hexun.com/60905333_d.html

我是在卫西谛老师的《我们都是人生的学徒》一书中，知道山田洋次执导的《弟弟》这部影片的。

看书是几年前的事，看影片是最近的事。

一直都记得那篇文章的标题，《再烂的人，也请给他一朵红花》。

之前苦于找不到此片的资源，就先看了市川昆导演的同名影片《弟弟》（拍摄于1960年）。

当得知山田洋次拍摄于2010年的《弟弟》，是“向市川昆致敬之作”，就更想看这部作品了。

所谓念念不忘，必有回响。

一个朋友分享了资源，使我得以欣赏到《弟弟》，为一个“烂人”流了比看《你好，李焕英》还多的眼泪。

弟弟的名字叫铁郎，他的姐姐吟子在东京开一家药店。

吟子早年丧夫，独自将女儿小春抚养成人。

小春即将结婚，影片开始于一场婚礼。

没有被邀请的弟弟不请自到，在外甥女的婚礼上喝得烂醉，说话不着调，洋相百出，着实令人讨厌，作为观众都想让他消失。

铁郎是个不入流的喜剧演员，热爱表演，无所事事，一事无成。

他贪酒。

参加婚礼被要求不喝酒，却偷偷喝下一杯又一杯，直到烂醉。

不仅在外甥女的婚礼上醉酒捣乱，影响到了小春的婚姻，通过人物对话观众还会得知他的前科，在姐夫的葬礼大闹，让全家人痛恨。

他赌博。

欠下130万巨债，姐姐穷尽全部积蓄代其偿还。

一向关心弟弟的姐姐也崩溃了，还债之后宣布与弟弟断绝往来。

他人生唯一值得称道的、影片中三番五次提及的，是给外甥女取了“春子”这个名字。

然而春子并不喜欢这个舅舅，连带着不喜欢舅舅取的名字。

《弟弟》没有激烈冲突的故事情节，平平的，淡淡的。

随着时间的缓慢流淌，家的温情，人世间的深情，对那个极其不堪的弟弟的同情，就慢慢在心底产生。

最好的家庭题材的电影也就是这样吧，有一种温柔的力量，让人震撼，让人思考，让人感慨唏嘘：哎，这就是人生啊。

《弟弟》是山田洋次年纪八旬时执导的作品。

一个80岁的老人，对生活的理解，对人性的洞察，一定充满着大彻大悟和无限悲悯吧。

吟子再次跟弟弟见面，是铁郎住进了临终关怀机构。

他已身患癌症，说会在“4月7日离开”。

那是樱花飘落的日子。

吟子留下陪伴弟弟铁郎走完人生的最后一段路。

吉永小百合饰演的吟子，沉静优雅，满足了我对中年妇女完美形象的定义。

她坐在窗前给弟弟削苹果的侧影，恰似母亲的温柔；她对春子说起让舅舅给她取名字的原由，让影片中不曾出现的吟子的丈夫、弟弟的姐夫、春子的父亲的形象也高大起来。

当年他对吟子说：“铁郎自小就比不上你和你大哥，父母、老师从来没赞美过他，也没有人欣赏他。

我想让他为我们的女儿取名字，即使起了个怪名，我也会感激他。

”“即使是一个命运悲惨的烂人，一生中也该得到一朵红花。

”

吟子对弟弟，是姐弟情深；春子的父亲能做到这样，是人间大爱。

也是从那时候起，吟子“总觉得自己欠了铁郎一些东西。

”在优秀的哥哥姐姐面前，铁郎相形见绌。

想起《红楼梦》里的贾环，虽然他也是贾政所生，但跟人见人爱的宝玉相比，总是怯怯的，甚至是心理阴暗、举止猥琐的。

好在铁郎性格里有开朗的一面。

他总是跟姐姐道歉，说给她添了麻烦。

在临终医院，他也是个受欢迎的病人，医生和护工都亲切地叫他“小铁”。

透过这部影片，我们也可一窥日本社会福利之健全，临终关怀之到位。

铁郎被收留后，直到临终前的所有费用都由政府承担。

吟子听了，明显感觉到她松了一口气。

临终医院里，有竖琴演奏，有病友间的相互鼓励，有医护的悉心照料……我想起有一类影片被称为“主流片”，负责国家形象的塑造。

《弟弟》是一部典型的家庭片，谁又能说不是“主流片”呢。

铁郎在4月七日凌晨离开人世的时候，春子和男友也赶到了。

志愿者对他说：“小铁，你很幸福，有亲人陪你走到最后。

”虽然铁郎是个烂人，一辈子都扶不上墙，开始的剧情让人对他的所作所为极其厌恶，但是，当樱花🌸飘落，当他挣扎着做出胜利的手势跟家人合影，留给这个世界一个笑容，还是情不自禁流下眼泪。

影片开始于一场婚礼，结束另一场婚礼，新娘都是小春。

她离婚后，又找到了真爱。

婚礼前，已经患有痴呆的奶奶又问：“那人会来吗？

”“谁？

”“你在大阪的疯弟弟。

”弟弟已经去世的事，奶奶都不记得了。

一个失忆的、有些痴呆的老太太说的一番话，不仅让吟子泪奔，也让我泪如泉涌。

最后一段，奶奶的痴语，母亲（姐姐）的泪水，春子善意的谎言，三代女人的戏，把观众再次带入了对弟弟的同情之中。

观众的眼泪，就是送给命运悲惨者的小红花吧。

对每一个生命予以同情，是这部影片给我的提醒。