她曾是电影演员,可是后来又不是了。
他因为一部电影一炮而红,今晚,即是庆功宴的夜晚。
争吵开始。
她说,你整晚都跟那个女人在一起,真是一条会舔制片方的狗。
你除了自己的电影,还想过什么别的吗?
在乎过我的情绪吗?
她说,没有我,就没有你的电影。
他仿佛被击中软肋,开始反击。
我睡过的女人里,瘾君子不只你一个。
她们都能给我灵感,一个比一个更夸张,你只不过是她们其中一个罢了,你拿指甲刀滑手腕的伎俩真是,想想就觉得可笑,有什么特别?
她坐在浴缸里,全身一丝不挂,是最最脆弱的时候。
电影并没有裸体镜头,因为不想过于graphic。
这不是一部关于性与爱的电影,它讲的是人与人,不在乎性别。
所以她坐在浴缸里面,修长的身体藏在水里,眼里流出了泪。
没有,没有特别。
但是我忍受你的不解风情,在对你失望的时候还给你做好吃的,在你意气风发的时候为你做你不爱做的事情,帮你搬家,帮你打理衣服,站在你的身边,想要成为你这些女友里面最棒的那一个,可是你呢?
有没有想过,对我说一句谢谢?
后来他们安静的刷牙洗漱上床睡觉。
末了他说,谢谢你。
第二天早晨醒来,她不在床上。
他有些微微的担心,跑到门外找她,发现她只是站在湖边,风穿过她瘦削的身体,看起来一切岁月静好。
可是我们知道,他们也知道,他们之间的那些隔阂,不信任,手里攥的刀,心里扎的刺。
他们还是会继续这样下去,日复一日的醒来,有些微微的担心,可是最后看起来很好的日子。
The best film ever.Yeah I know that comment can be controversial. But calling it a TRUE modern film is definitely good.是真的应该看的“婚姻故事”但要是就这么讲它,真的算是侮辱了是,真正的,带着我们现在已经有的思考,做出的something new关于艺术家和他的“muse”关于异性恋关系中的不平衡性别权力关系关于电影制作It's everythingAnd it tackled everything (it can)"muse”真的开口说话了且正面直接地、优秀地表达了这部电影可以和 《如何抑止女性写作》 & 每一个艺术里的被只当做muse对待的女性故事,完美联动Calling it the best picture ever is because:它有做到把我们这个时代真的在探讨的东西表达出来,它没有被局限在传统的only父权制思维里Even more beautiful thing is that这部片子的制作,是真正的:独立——由剧组人员出主意出资制作&合作——每个参与制作的人都在真的塑造这部电影&that's some true feminist, queer, anti power oppression, aka MODERN move
这部电影包含两个主要矛盾元素,分别是影评对导演的揣测和两性思维下恋人对彼此的试探博弈,极致的情感和疯狂的毁灭力相辅相成。
恋人的恐惧是关于被消耗的情感,那些对方的错误和自己的付出绞合在高喊却未能表达的无言之苦。
男人想通过结合的欢愉来平息或逃避矛盾,而女人需要先推开“敷衍”的干扰,喋喋不休未尽的话题,方觉得能完全表达心情并感受到重视,气氛节奏由此随着肉体的“分合”此起彼伏,情绪的张力随镜头的流转调度在窗框竖线框定的画面空间中翻滚爆发。
恋人亦是一面镜子,让人们在关系里面看到自己和他人,看清人性中最隐秘的情感,那些我们现实中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。
玛丽是个冷艳聪明又极其敏感的女孩,内疚、羞耻和对自我的厌恶放射到自残、对伴侣的发泄伤害,并向其不断证明自身的存在和重要性。
马尔科姆趴在浴缸上缓缓坦白玛丽真正的恐惧的桥段一度让我触动。
关系的议题之外,影片亦借马传达对作品意图与导演身份的牵强附合产生的说教式学术废话影响对艺术客观欣赏的控诉。
资本的虚伪摧毁艺术的独立,人性的虚伪摧毁爱的能力。
很喜欢黑白映像和为切换平缓基调穿插的爵士小调,光影恰到好处地雕刻美人的曲线和内心的波澜,让每一帧画面充满复古胶片的质感和艺术性。
今年以来第二次为一部爱情片(婚姻片)些影评,前一部是《婚姻故事》。
刚开始认为剧情内容的素材很稀少才决定下载观影。
看了第一幕(可以看做是一部话剧)就被吸引,傻傻坐在银幕前看两口子吵架吵了一个多小时——获奖感言少了感谢老婆的后果,哈哈。
一攻一守,反攻反杀,我们国人夫妻基本上是不会上演如此好戏的,暂且不去评论西方演艺圈混乱的生活(都差不多),就看他们沟通的方式和角度,足以惊诧和感慨。
一部好戏,黑白片又衬托了一种不现实感和纯粹感,最后显示名字:malcolm and marie,我理解为男人和女人,同样M开头,极具男女特征。
因为前两个礼拜看完维伦纽瓦的《沙丘》以后,我就一直沉溺于维导镜头下那满是异域风情的赞达亚。
如今看完了《马尔科姆与玛丽》,我发现她着实是一个潜力十足的演员,改变了当初她刚做蜘蛛侠女友时我对她的看法(她真的越看越好看)。
华盛顿也是在看诺兰的《信条》的时候我印象很深的演员,把这两个人放在一间屋子里一晚上一台戏,我在看到海报时胃口就已经吊足了。
从《曼克》和《罗马》还有《灯塔》以后,我总是在寻找属于这个年代的黑白片,我发现黑白电影总有一种独特的魔力,《马尔科姆与玛丽》满足了我所有的憧憬。
影片讲述了作为新兴导演的马尔科姆,在自己的电影首映完回家的那晚上,与女友玛丽反复争吵的故事,看他们俩吵架简直就是一种享受,囊括了视觉和听觉上的刺激,我对美式幽默有了种新的认识。
片中马尔科姆对不知名白人女影评的谩骂,道出了如今电影评论的一些现状,或许也是导演莱文森对当初来自《洛杉矶时报》那篇评论的直面回击。
两个人的争吵一场紧接着一场,在一个人占了上风以后总会有中途小段的宁静穿插,而后又是另一方的强力反击,循环往复推进影片,将你带入这间屋中细细品味他们对于彼此对于时代的讽刺与抨击,而两个人的感情又在这之中愈燃愈烈,最后被框在窗中,如同一张婚纱照一样被永远挂在卧室墙上。
我印象最深的是后半段有两个镜头对于镜子的使用,让明明记得房间构造的我又开始怀疑这房间的结构, 每个导演对镜子的使用都颇有风味,我想都单独拎出来欣赏一番。
时间有限,好多想谈的都在嘴边徘徊绕不出来,希望看过的朋友有空都能来评论聊聊。
(赞达亚真的好耐看好美好美)
黑白胶片所带来的影像张力十足,一部充满不安与焦虑的当代爱情故事,影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充,同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列,像是在做环环相扣的数学题。
男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般,情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。
影片中可以看到费里尼的影子(《甜蜜的生活》)也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路(《奇遇》《夜》《蚀》)。
记得片尾,那是回到了费里尼的时刻,喷泉边、接吻前、天亮了,一切变得不一样了。
见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内,同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人,既近在咫尺,也间隔天涯。
这也回到了安东尼奥尼的时刻,这是1960年《奇遇》。
我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你,在此刻这都无从回答。
好在,我们现在站在一起。
《马尔科姆与玛丽》剧照 电影《马尔科姆与玛丽》通篇106分钟,全部只是一所房子里的场景,整个故事情节也只是吵嘴。
情侣间的吵嘴。
从头吵到尾,大量的台词、对白,完美呈现了情侣吵架过程,非常过瘾。
而且还是黑白片,性感十足,张力十足。
只是两人、一屋、吵架,简单到可用一句具有主谓宾语的句子说清楚,就是“两个人在一个房间里吵架”,但显然达到了电影预想的效果。
《马尔科姆与玛丽》剧照 吵架真心伤心伤神,心力交瘁。
尤其是情侣之间的吵架。
但也最能看出人的本性。
片中马尔科姆以女友为原型编剧的处女影片上映了,得到了一致好评。
但他在感谢的时候忘记感谢女友。
于是,吵嘴怄气因此而来。
吵架是一步步开始的,先是玛丽不愉快但并不说,马尔科姆猜测原因,后来随着一步步升级,两人互相揭短,血淋淋地把对方剖析到底。
《马尔科姆与玛丽》剧照 吵嘴中的转折点设定特别有意思,都是先吵,然后想和好,然后再吵,再和好。
其中一个场景是刚想和好,双方情绪刚上来,一个厕所回来的功夫,玛丽又叨叨上了。
忍不住想笑。
有点替马尔科姆紧张。
电影把男性那种又依恋又容易自大、容易忽略爱人、容易关注点分散,而女性那种为爱成全,为爱牺牲,只关注爱人的成长,只关注爱人对自己的肯定等描述的淋漓尽致。
同我们身边见到的没有两样。
吵到最后,马尔科姆终于明白玛丽生气的原因,也终于明白爱是需要感恩和道谢的。
任何人特别是爱人都不能对对方的付出视为理所当然。
虽然二人感情深厚,不离不弃,但正如玛丽所说,如果日复一日辗压身边的人,人会活在虚幻里。
我也想说,我特别羡慕吵架的爱人,能吵架,说明还有爱,起码还愿意去吵,去生气。
吵到最后,是双方都在爱中得到成长。
但爱也会伤人,如果爱的不用心,不注意提升,每次吵架后不觉悟,只是吵,爱的美好迟早会在吵架的伤害中消失怠尽。
很高兴地看到片中结尾处,玛丽没有走,两人并肩站在一起,希望两人永远珍惜,永远幸福下去。
《马尔科姆与玛丽》剧照 片中最后,玛丽对马尔科姆的一段台词说的特别好:“.........你缺乏好奇心只是因为自恋、自大、以自我为中心的一个表现,由于你从不质疑自己,所以你从没有问过自己“我要怎样成为一个更好的伴侣?
”“你很厉害,胸有成竹,我面前的这个男人要多厉害有多厉害,你在浴室里对我大吼,说会像折断树枝一样折断我的那一刻,能预示在你们的关系里,做到最好和最差分别会是什么样,那一刻揭示了你今天发言忘记感谢我的真正原因,因为你完全不担心,我回家后会对你说:“我可告诉你,你今天失去我了,我他妈不干了,我走了”可你如果日复一日,辗压身边的每个人,你以后就会活在虚幻的现实里。
”“看着我,我会是撑到最后的人,我会撑到最后跟你说“小子,你的技能还他妈有待提升,不为我,也要为了你的工作提升,马尔科姆,如果这是拍电影,你会一辈子对我不离不弃,因为一直以来,我们对彼此就是不离不弃。
从我们相遇那天起,从我在那个市场上吸毒过量开始,从你开车送我去康复中心那天起,从我初次读你写我俩关系剧本的那天起,我们对彼此就是不离不弃,你在那个剧本里写毒品,正在摧毁我爱你的能力以及你爱我的能力,我今晚上想要的只是一声谢谢,马尔科姆,就这么简单,就这么简单。
”“谢谢你,玛丽,谢谢你爱我”“谢谢你让我拥有了这么美好的人生,谢谢你振作了起来”“谢谢你看了100个剪辑,谢谢你读了100份初稿”“谢谢你的笔记,你的经历,你的耐心,谢谢你为电影注入的真实”“谢谢你曾经有毒瘾,谢谢你之后又戒了毒”“谢谢你做的家务,比如买卫生纸和牛奶,安排工作搬家,谢谢”“谢谢你做那些我不愿意操心的事”“谢谢你早上给我冲咖啡”“谢谢你逗我笑”“谢谢你给了我美好性爱和拥抱”“谢谢你洗衣服,今晚帮我挑选了西装,在我发言忘记你之后,依然给我这个不知感恩的人做了奶酪通心粉”“谢谢你犯过的那些错,谢谢你带来的魅力和活力”“谢谢你爱我”“谢谢你克服困难,努力前行,谢谢你做你自己”“谢谢你为我做了那么多事,我却忘了谢你”“谢谢你今晚穿那件裙子,显得那么性感”
《马尔科姆与玛丽》剧照玛丽终于清楚表达了观点,希望马尔科姆能对她说这些话,马尔科姆听后泪光闪烁,似乎顿悟,喃喃对玛丽说了句,我爱你,玛丽。
我想,这是玛丽也是所有女人最想听到的一句真心话吧。
挺有意思的电影 信息量巨大 探讨了两性 电影艺术/吵架纪录片 男人逻辑在线据点反击 女人不依不饶想要被理解/导演对待电影的价值观通过大段对白疯狂输出/电影第一部分是玛丽表达对马尔科姆没有感谢她的不满 我们以为马尔科姆对玛丽不上心 第二部分玛丽指控马尔科姆利用她 从马尔科姆的反击看到了马尔科姆对玛丽的不离不弃的爱 第三部分马尔科姆用狠话扭断玛丽的树枝 也埋下了后面的雷 第四部分马尔科姆和玛丽因为影评“和解” 第五部分玛丽指控马尔科姆不选她做主角是因为自私和自大 后玛丽主动和解并证明自己的才华 最后一部分玛丽指控马尔科姆的自大 并终于直接表达自己的感受 但马尔科姆始终没有说出那句thank you/全片经历过数个阶段的争吵 双方一来一往 一方这一刻还是占上风 马上又居于下风 但没有赢家 只是互相揭开了疮疤 人好像真的最难忍住伤害最亲近的人 但另一方面 因为这种战争 我们更能理解对方的动机和感受/每一次争吵为了胜过对方脱口而出的话都会成为以后生活的地雷 说者无心 听者有意/关于电影艺术,真实性是不是评判电影的重要准则?
真实经历过艺术加工是不是就变成虚幻?
为什么艺术艺术领域一定要扯上政治和文化,电影艺术是否能够有一套独立的评判标准?
/爱你的人只是想获得一份感谢 不想你把她当成理所当然/两个演员的台词和情绪爆发力都好强
情人节倒不妨可以看看这部影片《马尔科姆与玛丽》——不是午夜的浓情巧克力,也不是唯美清新的告白...是黑白影像下一场对白式的关于两性之间的情感控诉和探索白衬衫和干净的棉质白背心/内裤勾勒着男人和女人不同的体态特征性感的jazz背景音乐~还有着午夜碳水满满的奶酪通心粉和抽不完的烟,喝不完的酒精...但是我在想中国当下的两性情感状态是怎么样的呢?
中国背景/审美下的不同年龄层的两性之间会有着怎么样的情感诉求和人性的真实呈现呢?
〈Malcolm & Marie〉译为《马尔科姆与玛丽》,这部电影几乎以舞台剧的表演形式呈现了人生一小段无法自洽的时间。
片中电影创作者Malcolm和女友Marie下班后一个半小时的对话,无论是说服与不被说服,还是压制与反压制,都不过是试图在情感关系中寻找到自己稳固的被爱的位置而已。
Marie总是在这段情感关系中寻找被Malcolm需要的时刻,她希望Malcolm镜头下的故事完全是由自己作为原型构成的,她希望Malcolm在做任何事时都需要她的意见,是啊,好像我们总以为交换之下、获益之下才会产出源源不断的情感,好像我们真的搞砸了一切,不安、困惑使我们把自己和更纯粹的情感分割得越来越开。
而Malcolm对Marie的控诉的回答让我想起了很多年少时才有的爱情,它好像始终飘在天上,但从没人怀疑它是虚无飘渺的,也没人叫嚷着要求它落地,这样大家才安心。
Malcolm说,如果我不需要你,我为什么要和你在一起,你想掌控我们的关系,因为你不能想象我和你在一起的原因只是因为我爱你,不是因为我对你有需求。
这个世界上有人只是纯粹爱你,我爱你的思维方式,我爱你观察世界的方式,Marie。
但Marie无法被说服,Marie无法自洽,她永远精力十足地去寻找那些彼此情感没有落地的瞬间,Marie也没什么错,也许成年人的世界里,就是时刻会和自己无法安心地坐在云端这件事做拉锯战呢?
情绪断裂,镜头语言太功利极大地限制了这部电影。Zendaya简直是女神,导演是有多爱她…
接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒
大过年的看俩黑人吵架?
我是真的害怕話嘮型電影了😢
亲密爱人的吵架与和好是爱情里的战争与和平,好了吵,吵了好,我最喜欢看情侣吵架了。(没想到zendaya和jdw还挺配的
看到一半,很难不明白,戈达尔和安娜卡里娜为啥注定要分手。
这种亲密关系的对抗展现得十分细致,只可惜这种反复太累了,看完宛如和男朋友大吵一整夜
黑白和爵士配乐选曲都可真配啊~赞达亚拿刀那段完全是Rue附体,点火枪点烟可真赞!看过亢奋特别篇的话就知道,导演很擅长这种风格,本身抱着对JDW期望不高没想到气氛和情绪拿捏很不错,特别喜欢他骂影评那段。以为说出Thank you就结束了,结尾那个画面要多个一颗星。
关于共同人生经历的创作权争夺,让我想起卡佛夫妇。台词很棒,但节奏我觉得可以更好。开头Malcom激情演说而Marie只是漠然地抽了一支烟那个镜头很妙。中段太多近距镜头,加上intense的争吵,让人非常疲惫。
so self-absorbed...
5.5。并未如期待中对封闭空间做精细调度,也未如期待中对创作者和影评人的关系做深入探讨。吵架戏本身写得还算不错,但时不时怒吼展现出二人演技的拉胯还是令人发笑。
小华盛顿那一长段台词的功力,怕是他父亲也要甘拜下风。这部电影探讨的,那么真实;传递的情绪,又那么空灵。所以口碑才分化吧。然而无论如何已婚者,尤其已婚女性,是可从中辨析些什么的。然而,辨析又如何?
好看的吵架戲要有爆發力,而這很大程度建基於舖墊,才會令「攤牌」場面具足夠的說服力—因此《婚姻故事》的效果很好。若果整套戲都是吵架,則很考編導、演員的功力,因為這其實很容易「洩了氣」,就如本片。
果然,话唠片其实很考验导演,编剧和演员。
这拍得也忒nyu了,值得所有学院派出身的电影人裱起来挂床头日夜警示自己电影决不能这么拍。笨拙到说是对婚姻生活的致敬都能把老伯气活过来的地步。雪上加霜的是JDW的木头演技,看他快断气一样嚷嚷大段台词时感觉下一秒他就要抬头对观众说“看这么长一段我全背下来了识相的赶紧给我掌声”。
被电影搞的《婚姻故事》。Dialogue film,以及每年至少一部的讲film的film,自负的电影人和自卑的妻子,Dialogue原地踏步,两小时后仍然没有大突破。多一星给共鸣,每段conversation简直都是我曾有过的。JDW的歇斯底里简直是当代商业artist写照,值得一座小金人。
太厉害了,无论剧本台词演员,每个争吵论点的转折都好人性,太戳心太虐了。最让我佩服的是,导演对塑造Marie的角色安排,从人物背景、争吵始末以及男主台词都看似在斥诉她的无理取闹,但背后的用意从头到尾都在表达感谢她。台词真让人念念不忘啊。
in for the b&w. don't think it's very humanist.
6.5/10。我天生就对这种两人小空间对话的电影无感,好在剧本还蛮有意思的。我好奇的是电影外影评人对这部电影的看法,形成套娃。萨姆·莱文森的电影总让我觉得形式大于内容,也不知道为什么要黑白。自卑的女人,自傲的男人,平庸的人类。
配乐及摄影都很棒啊;被浴室对话戳中可能是我厌恶自身源于我也不相信会有人纯粹的爱我而搞得一团糟;伴侣间反复争吵看得太累人了,时间这么宝贵就去亲吻心上人做爱吧,去夜晚散步晒月亮,去踏春吧;被好好对待要及时表达感谢呀。