我只能说阿萨耶斯的《登机门》不好看,真的不好看。
一开始我把海报上的女人认成了另外一个,电影开演的时候我才发现她有着一张我熟悉的面孔。
Asia Argento,在我的印象中她有一种粗野的魅力,她不需要温柔撒娇来征服男人。
她的嘴唇很厚,却远没有另一个厚嘴唇并生了孩子的女人名气大,不过这并不妨碍她给人留下深刻印象。
不知道她身上大大小小的纹身会不会给她选角造成障碍,我只能说:女人,你真是粗野啊。
在《登机门》里,她的脸庞难得地苍白和干净,一开始看她枪杀黑帮分子,我以为她一如既往地强悍。
到后来她只穿一套黑色内衣杀死了自己曾经爱过的人,她在哭泣,在颤抖。
这是个始终无法掌握自己命运的女人,第一个男人想困住她,做他的奴隶,陪他玩SM;第二个男人教她杀了第一个男人,说要帮她解脱,到最后还是骗局一场。
Asia Argento在片中不停地抽泣,空洞的眼睛底下是一片青黑。
虽然她逃过了追杀,虽然她没有被逮捕,虽然她识破了圈套。
可在影片的结尾,她在黑暗中看着那个男人离开,她手里有刀,她随时可以杀了他,她却只是潮湿着眼睛就那样看着他离开。
她得到的只是一本假护照,一个假名字,一个假身份以及那茫然不可知的未来。
我讨厌桑德拉和迈尔斯之间两段冗长的对话,桑德拉像神经质一样喜怒无常,到最后还是乖乖听男人的话。
电影前半部令人昏昏欲睡,后半部场景挪到香港却突然节奏加快,让人兴奋起来。
阿萨耶斯东方情结大概还很重,和张曼玉夫妻一场,多少受了点影响吧。
《登机门》 Boarding Gate导演:奥利维耶•阿萨亚斯出品:法国(2007)好听的说,这是一部张曼玉前夫拍摄的跨国犯罪惊悚片,里面性与暴力的元素兼备,大玩出位之余还有着香港美女林熙蕾的出演,但没能改变她的苍白花瓶处境。
如果用上最坏的恶意来评价影片,唯一还算不过不失、称得上亮点的地方,就是结尾处的一二十分钟,其他地方只能用一无是处来形容。
女主演阿西亚•阿基多是意大利恐怖大师阿基多的女儿,去年有她的几部片子特别招恨,一是《老情妇》,一个就是《登机门》了。
影片讲述一名麻烦不断的意大利女人,她被卷入一桩阴谋中,不过故事戛然而止。
香港作为一个承载背叛和复仇的城市载体出现,让主要人物跳脱前半段故事,产生重新来过的错觉(KTV里唱着艾敬《想飞的欲望》,飞到遥远的地方)。
顶着电影手册和作者导演光环的阿萨亚斯,一直乐衷于拍摄犯罪在内的各种类型片。
故事常常是没有方向,混乱不规则。
剪辑快速凌厉,充满令人畏惧的强迫刺激。
《登机门》只能算是一部五年后混乱版的《魔鬼情人》,后者虽有一小撮人的热捧,在2002年戛纳也遭致不少恶评。
然而多数观众并不愿意成为试验的小白鼠,去面对晃动的牛逼镜头语言,忍受不知所云的无头绪对白。
他们只想看个精彩的悬疑故事,遗憾的是《登机门》连最基本的一点都没做好。
看得出阿萨亚斯不甘平庸,这却是部三流作品。
ps.故事倒不是没有可取之处,只是对阿萨亚斯当然要更加苛刻,所以只能如标题所说。
想消除不适感,诸位尽量挑个好版本的字幕看吧。
抢鲜版、压缩版的基本不知所云,听粤语对字幕就知道问题所在了。
由于快进了几次,还真没太看懂。
除了一段香艳的镜头,还有林熙蕾,就没啥印象啦。
梁家辉没看到,吴嘉龙长的很像李小龙
看完后就直接从电脑里删除了,没有收藏价值。
有性(两段情戏)有暴力,可是拍的都不咋地,没能给我留下深刻印象。
并且最重要的主题不够突出,表意不明确,没能让人产生共鸣……
这女主角长得实在太对不起观众了,而且从头到尾穿了脱脱了穿,衣衫不整蓬头散发,就算身材好也不能这么混事吧!
林熙蕾我从来不觉得如何漂亮,给这法国妞一反衬,巨惊艳!
简直是激发咱的民族自豪感呢。
这张碟再次验证了:片子越新字幕越烂!
前半段女主和被杀的胖子一直在絮叨,字幕那叫一个驴唇不对马嘴,我能坚持下来真不容易。
后半段还刺激点,枪声终于响起,女主撂倒了俩香港大叔,还差点把林熙蕾也崩了,弄得我还挺揪心。
又出来个黄毛老太太,不知道做啥地。
直到黑人出现,一切才都明白——被椰子和转头砸,哪个比较疼?
其实椰子和转头也被毁了,他们也疼!
结尾还挺讲究的,尽管女主被香港帅男玩了又涮,这辈子都毁了,可她还是下不了手刺他一刀。
其实想一想,杀与不杀又有什么区别呢?
杀了也是suicide mission,还不如去上海过下半辈子。
不杀的话悲剧效果更突出了,更让人同情。
积极一点理解,整个影片教育了我们:无脑再剽悍也白搭,玩SM要小心被杀。
本片另一特点就是全球化,像“巴别塔”、“谍影重重”般在全球发展剧情的片子,现在是越来越多了。
各国演员掺杂在一起演的片子,就更多了。
所以作为观众的我们,也是时候摒弃帝国主义争霸时期的思维了,否则你连电影都看不爽。
幕后法国导演奥利维耶·阿萨亚斯最为中国观众所熟知的头衔莫过于“张曼玉的前夫”,2004年,他执导的影片《清洁》将张曼玉送上了戛纳影后的宝座。
而事实上,这并不是阿萨亚斯与东方电影唯一的联系,这位崛起于上世纪90年代的法国新锐导演曾是《电影笔记》杂志的影评人,对美国惊悚片和香港电影均有深厚德兴趣和深入的研究,还为曾为侯孝贤拍过纪录片《候孝贤画像》。
在新作《登机门》中,阿萨亚斯再次表露了自己的东方情结,不仅选择香港作为影片拍摄地之一,更起用了林熙蕾和吴嘉龙两张东方面孔担任主演。
携新片出席第60届戛纳电影节的阿萨亚斯表示:“《登机门》一片的灵感来源于一则法国银行家Edouard Stern在瑞士日内瓦公寓被枪杀的新闻报道——这一幕仿佛与《魔鬼情人》中的情节如出一辙——于是我开始构思这个关于一个女人疲于奔命,企图逃避谋杀和过往的故事。
故事由两个部分组成,对故事的第一部分而言,任何一个西方大城市都可以是它发生的地点;而香港,则是一个最适合承载故事第二部分所描述的那种绝望与逃亡的地方。
”无论从演员选择还是拍摄地点来看,阿萨亚斯的新作品都表达了某种国际化的意味。
谎言与秘密丛生的大公司、间谍活动、毒品、性爱以及人与人之间的情感相互纠结……这些为阿萨亚斯所钟爱的元素依旧出现在本片中,也使《登机门》具有一种与《魔鬼情人》一脉相承的气质。
出演过《寻爱之路》的意大利女星艾莎·阿基多在片中饰演女主角桑德拉,一个一直试图逃避麻烦却又卷入更大麻烦的意大利女人。
影片的巴黎部分,桑德拉试图理清自己与债务缠身的前银行家迈尔斯之间的关系——他曾经是她的情人,她曾经为他的客户提供“特殊服务”。
尽管这些都已成过去,他们之前却仍有某些东西在莫名延续。
在桑德拉转投由莱斯特和休共同拥有的进出口贸易公司之后,影片的拍摄地点也随之转向香港。
桑德拉背着莱斯特在公司里从事毒品交易,又背着休成为莱斯特的情人。
直到某天桑德拉发现莱斯特其实是一名职业杀手并接受了谋杀迈尔斯的任务时,这一切背后隐藏着的更大阴谋才浮出水面……桑德拉从巴黎到香港的逃亡,使我们依稀能找到张曼玉在《清洁》中透露出的那种对忘却和救赎的向往。
而影片开头部分,桑德拉希望能拥有一家北京夜总会的梦想,也再次将阿萨亚斯深厚的东方情怀和对全球化现象的终极关怀表露无疑。
同时,阿萨亚斯也为《登机门》编制了一张相当有趣的演员表:女主角艾莎·阿基多来自意大利电影世家,是著名导演达里欧·阿基多之女;饰演男一号的迈克尔·马德森也一反其惯有的凶悍杀手扮相,摇身一变为西装革履的银行家迈尔斯;而除林熙蕾之外的另一位亚洲演员吴嘉龙则是出生在香港的中英混血儿,其母竟曾是李小龙的发型师;当然,最大的亮点莫过于红透半边天的摇滚乐队音速青年(Sonic Youth)成员Kim Gordon的加盟,Kim Gordon此次在片中扮演一位间谍头目,经常会有诸如“这是护照和钱——你将有一个新身份”之类的冷酷台词出现,着实令人期待。
在《登机门》的电影海报上,艾莎·阿基多极尽妖媚的姿态,若隐若现的底裤和手中的无声手枪所传达的信息似乎与那些传统的“Kiss Kiss Bang Bang”——性加暴力影片别无二致。
而很显然,阿萨亚斯要表达的内容绝非仅仅是这些。
花絮:·本片入选第60届戛纳电影节非竞赛单元,并被组委会选择在午夜时段放映·法国导演阿萨亚斯继在《清洁》中与张曼玉合作之后,在本片中再次起用东方面孔。
一句话评论:《登机门》所呈现的一系列关于背叛、追踪和逃逸的画面可谓并不出色,唯一引人注目的奥利维耶·阿萨亚斯一贯敏锐的色彩感觉以及他对于非焦点画面的固执偏好。
——ScreenGrab.com病态,庸俗,空虚……似乎就是2002年那部给金棕榈抹黑的《魔鬼情人》demonlover的翻版。
——Variety.com《登机门》表现了肮脏的商业关系和性关系在全球范围内的强烈刺激,就像阿萨亚斯曾经在《魔鬼情人》中试图发掘的东西一样。
毫无疑问,这些东西产生了令人震撼的效果。
——Screen Daily.com
一个有妇之夫,发现自己不能离开老婆,又觉得情妇很麻烦,就借机把她骗到香港,然后想要把她做掉。
谁知这个情妇是女版邦德,把派来的杀手一一干掉后,竟悄无声息的走到了他的身后......可女邦德上辈子是折翼的天使.....当他看到那个想要致她于死地的男人的落寞背影后,竟不忍心下手。
(当女邦德崩了大肥熊的时候我还以为她醒悟了)所有男人都梦想拥有这样的女友只要她爱你,不管你对她多恶劣,她都不会伤害你,肉体上的施虐狂却是爱的受虐狂。
一部情感的无间道,最后女主角对于这样的游戏似乎有所明白,哀默大于心死.对于这样题材的电影,床戏我觉得还是不够,尺度和长度都可以在延伸.女主角黑色乳罩拉下坚挺的乳头让人印象深刻,想到另外一部电影<迷失东京>.
看法国电影,总觉得多了点什么。
多余的这一点,就像是法国空街飘荡的香水味道,她人不在那里,可奢香余存。
所以,我不喜欢法式暴力,她太婉转,充满了女人的阴柔,倒不如小日本小了点人性的纯粹。
而法式暴力却吻合大部分中国观众的口味,这就是中法能够结成同盟国的原因,我们都有一个共同的特性:追求中庸。
满怀期待的从片头捕捉杀手气息,以为会有一些别样的暴力美学呈现,又满心期许那层隔墙挠痒痒的限制级情节能发展到一个高潮爆破,结果不过如此尔尔,看到最后竟然兜了一个低智商悬疑片的圈子,唉。。。
不说故事本身的漏洞百出,就当看看美女帅哥了吧。
花瓶式的林熙蕾自然没什么看头,女主角艾莎·阿基多耍酷有余功力却不足,倒是那个配角男吴嘉龙有点意思,酷似陈小春,越老越有味道。
但混血演员发展的极限也莫过于黄秋生了,吴嘉龙似乎离的还有点远,呵呵。
半夜的我支撑着迷糊的脑袋看完这部混沌的电影。
性,枪杀,恐惧,谜。
几个挺引人遐想的关键词,如果是因为这些而感兴趣的话,那你一定失望。
因为那是用一种极糟糕的方式将它们粘合在一起。
前半段Argento与Madsen的对手戏非常失败,直接导致全片原本应有的对峙感变成了分裂感(当然了,也不是说后半段有多么好,只不过有那么几场戏还算不错罢了)
9.0 阿萨亚斯与鳗鱼分手后一次家门外的徘徊。那个属于她的香港被摆布成中转站,中转旅客中转资本中转爱情,巴黎和北京的地域性也遭到解构。当逻辑链被欲望拆解,感情便摧枯拉朽地对一切展开攻势。现形的门框隔开空间,但叙事节奏始终贯通。摄影机始终自由流动在城市客体中,伴随主角精神状态的下沉不断失焦甚至无法跟随。当焦点在扶梯前静止,最后一枪被抹去,受困情关的人依然退缩,浪迹天涯。
8.4这应该是阿萨亚斯最集中于叙事的类型片模式,以资本主义和消费情欲作为叙事导向,情感最终被资本主义取代
局部的特写、视点转换、手持镜头都太丝滑了,但与此相对的是剧情上的反直觉、反类型(有短评提到的“观众的期待一次次落空”),这构成了影片的张力。阿萨亚斯说他希望制作一部“遵循梦的逻辑”的电影,我觉得他完完全全做到了。片名的登机门从未在影片中出现过,我们无从得知女主是否顺利投身到新的环境之中,一如结尾的虚焦,所有的一切都消失在模糊的视线里。
前面调情段落还是觉得长啦略不耐烦(relationship相关自动turn me off。。。),后面的港片拍得真有板有眼!要谈女性主义或跨国资本主义这些角度虽说会有点stretch,至少也说明影片提供了足够丰富的文本,更何况视听镜头语言真赞啊真赞。【张卫健的至情至圣只放了原唱啊都没听到唱k的人的声音
以为是A片
细数你的吻。
在奥利维耶的电影里,确实不能算上作,对于香港的陆离现在也有基本失去兴趣。但对于爱与被爱的刻画,I love you and I kill you的阐述,依旧见导演的功力。
评论区好多好理论的解读哦,可是这电影很难看哎!
陈小春改名整容还是那鸟样,导演这片是拍给张曼玉看的吧~
评价两级分化
几声枪响把电影一分为二,前半段是女主和情人间的拉扯,若即若离的关系,忽远忽近的距离反而勾起了情欲;后半段呼应主题,踏入登机门,以为来到了新世界,但并不完全,香港是另一个巴黎,“干最后一票去北京买夜总会”都是别人的生活,就连那扇登机门都是被设计好的。女主美得离谱,但是电影太晦涩了,光的隐喻、门的隐喻,看一遍根本意识不到,可恶:) 不过法国电影好像都挺喜欢这种路子的
Olivier_Assayas
最棒的是整个电影的人物情绪是领先于电影剧情的,就是你感觉这个人现在的状态不正常,是你不知道的事情正在发生。
法国警匪片。
中规中矩文艺片…AsiaArgento的s/m角色转换真迷人
干净冷冽的画面被束缚在巴黎,模糊混乱的空气弥漫在香港,登机门将它们联系,【速度】在不断蓄势,手持摄影不断前进,在前进中人物逐渐失去重量.莱斯特的车出现在从水底出现的珊卓面前,法国的特质被瞬间隔绝,莱斯特于巴黎,珊卓于香港,强大的异质感始终包裹着他们,珊卓随着过曝画面退出,像泡沫隐藏于不属于它的大海
导演是张曼玉的前夫,也许对香港有啥特别的兴趣吧,但是电影内容实在苍白沉闷和无感。
不太好评价,烂的地方足够烂,但却有一种很特殊的气质二刷完再来评分
补阿萨亚斯,无头无尾的糟糕故事