怒火·重案

充满了美好的光与影，美好的老电影质感龙城四虎雀跃地在草地上跳，一帧帧都是最好的青春年少一个传奇身后的平凡和日常，在我看来，比那些著名的外在更让人印象深刻那些赌气打架、爬墙、欲语还休的片段真正地充实了一个我们目不所及的明星内心港式的特有记忆和港人气质抓得很好很到位，讲述一个明星，映衬一个时代，并且，非常自然回忆形式本身并不让我喜欢，但我喜欢那份肯把这个题材放慢了拍的用心

一听李小龙的名字，首先让人浮现在我们脑海里的便是功夫动作武打等词语。

大多数人的记忆里，李小龙身前所拍摄的电影多数是动作片。

而电影《李小龙：我的兄弟》以记叙的手法告知我们李小龙少年时就已经拍摄了很多文艺类影片。

影片以李小龙弟弟李振辉的回忆题材著作为故事依据，讲述了一段鲜为人知的李小龙传。

当然，相信很多人是冲着动作戏去看这部电影了，但影片却是文艺戏份占了重头，让人出乎意料。

正配了李小龙儿时的女儿名“四凤”一样，影片给观众呈现了一个文艺小青年般的李小龙形象。

但在影片人物演绎上却也不失那份阳刚之气。

李治廷饰演的李小龙虽说显得有几丝儒雅与书生娇气。

但相对于李小龙外貌与体格上的均衡，也倒有几分相似。

换个角度看，毕竟李小龙未成名年却是只是一介书生而以。

像李治廷在影片中的表演还是可以得到中肯了。

尤其在嬉闹惹祸的戏份中演绎的较为生动，人物内心流露出的感情色彩也通过不同的剧情诠释的较为自然。

只不过在有些剧情深入角色上显得稚嫩了些许，达不到有效地意境所要带出的效果，某些时候甚至脸部表演显得过于僵硬，比如同女孩子对话的戏份就显得过于做作，张力舒展的不够，表情绷得过于紧张，让人感觉极不适应。

而影片中其他演员方面，为了凸显大家庭带来的热闹，对不同人物角色特定设计不同的戏份必然是繁琐的制作。

于是，无法对每一位角色的戏份把握的张合有度。

比如，过年时，大家庭的热闹场面虽做足，但人物戏份却显得是在充数，虽然说贴切真实，可也少了艺术之感。

电影中拍电影的戏份让人耳目一新，这也是这部电影可圈可点的亮点所在。

片中，由不同演员饰演的老一批香港导演和演员让人怀旧于那些够味的老港片，同时，也用电影视角给观众呈现了50年代香港电影的拍摄场景。

可以说，这给我们带出了较为真实的艺术电影，便是一种影中景，景中影的艺术场面。

可以说，影片这一段讲述真实的片场拍戏的胶卷完全可以编入到香港电影史中，这同时也是这部电影的精髓所在。

新颖的真实拍片场景之设计也是对50年代香港电影发展做了较为深刻的怀念与敬意。

这部以文戏为主的电影动作场面稍显贫乏了，这让想看李小龙动作的观众大跌眼镜。

影片中两处擂台比武视为影片动作戏的珍宝。

而前面的拜师学武又给人带出了一个不一样的叶问形象。

当然，此处的叶问完全只是一个跑龙套的。

于是不得不说，影片给师徒俩的戏份如此之少让人实乃无法接受。

一笔带过似的拜师学武完全与李小龙的真实风范温和不上，而吴越的几句台词与之后的自练咏春拳完全搭接不上，让人看着还以为咏春拳是李小龙自己一边练一边悟出来的一样，此处戏份的严重不足没有给必要的动作戏足够的铺垫，让人抱怨不已。

当然，影片更多戏份重在聚焦于家庭生活与李小龙的少年生活。

然而，近130分钟的戏份，我们大多数看到的尽是些充数般的剧情。

影片中，李小龙自己的私生活与家庭生活显得毫无关联，游手好闲，惹是生非，人物上却少了真实感的铮铮男儿形象。

泡妞，兄弟盟，却没有多少感情戏份加以修饰。

亲情，父母爱，却全部是子不教，父之过般的家法伺候。

甚至可以说，通片看完之后，让人感觉脑子一片空白，回想影片到底带给了我们什么，内涵又何解。

唯独那些感怀香港电影拍摄的场景让人看后记忆犹新。

可见，剧本实乃有够空洞。

虽然说，生活便是这般平淡，波澜不惊，最后的一惊便是李小龙奔赴美国，却就此结尾，让人揣摩不透是否这部影片还有续集。

影片看点鲜有，一是看到了一些很少在电影中露面的演员，比如钱嘉乐，万梓良等都悉数在影片中露脸客串。

二是影片较为灰色的背景呈现了50年代的香港让人怀念李小龙，不管是电影艺术所描绘的，还是书本中所编写的，抑或是民间口水所喊出的，李小龙虽有红花般的名，人却是真正的中国龙。

同时这部《李小龙：我的兄弟》也让人怀念那些浮沉已久的香港电影。

有了念，此情此景便足可以重新翻出那些港味十足的影片来重温了。

看完《我的兄弟李小龙》，真的发现若从电影的角度来说，它实在算不上一部好电影。

但若从故事来说，还是有点意思的。

首先，在这部电影里，动作场面我觉得是多余的。

因为既然要从一个全新的视角来给我们讲一个新的李小龙，那位什么不全部改变呢？

可能是有了李小龙就一定要有动作戏，否则就算不上李小龙。

但是，这部戏的主题讲的是成名前的李小龙，一个还没有被定义为“功夫”的李小龙，硬生生的加上动作戏，真的有点显得失败！

其次，演员的表演完全没有意思，主角李治廷饰演的李小龙完全是一个电影中的，而不是生活中的，动作神情都好像让我看到了《唐山大兄》、《精武门》等李小龙电影中的李小龙，这也不能说是失败，只能说没有突破。

和李治廷之前的作品《岁月神偷》相比，我看到了失望。

最后，我觉得看这部电影不如直接去看李小龙胞弟李振辉的著作《我的哥哥李小龙》，这样也许会好一点。

还有，原来李小龙是最早的一批在中国犯了事而去美国跑路的，这是看完整部影片的唯一收获。

整部电影最喜欢最后李小龙走的时候说的那句话“等我回来时，你会以我为荣”，这也是我想对我身边的人说的。

那时，如果李小龙真的说了这句话，可当时又有谁会当真呢？

就像现在又谁把我的话当真！

一句影评：在你成功前，没有人会在意你！

我绝对顶传奇李小龙，但是看了预告片，貌似情节有点狗血，主角有点奶油，剧本有点老套……不知道新人拍的李小龙如何？

超级期待中...

李小龙的青春是一部文艺片——观《李小龙：我的兄弟》范典/文自从香港回归，大陆出来一大批中港合资影片，面对香港电影日益衰竭趋势，很多创作人员都自寻新的出路，像王晶、陈可辛、文隽等一批影视圈老大北上淘金，结果证明果然是活路一条。

大陆市场的多元化口味使他们在既定商业模式中挖掘出新的创作思路，大陆电影市场的开放迎纳创作形式的多层次，对于本土稀缺的类型片种：歌舞片、喜剧片等加入了港式风格的诠释，两相得益、合作共赢。

再加上近年中港合资影片被许可参与金马奖评审，更加鼓励了创作者们的信心。

《李小龙：我的兄弟》延续了文隽老一派亲情电影的血脉，他更热衷于商业片的市场操作，为迎合国人亲情伦理观念制作的电影《我的兄弟姐妹》曾经赚饱眼泪钞票，在当下通货膨胀、经济震荡形势下，再次套用李小龙重现亲情、爱情、兄弟情，也不啻是为严冬酷寒加添了一条棉毛裤，但合不合身却要观众看了算。

在《哈7》和《赵氏孤儿》等大片夹击中，“少年李小龙”固然再有身手，恐怕也难以招架。

本片改编自李小龙之弟李振辉传记书《我的哥哥李小龙》，据说80%都来自真实故事，出身于粤剧伶人世家，从小顽劣好动、不断滋事的李小龙小名“细凤”，与拜把兄弟统称“龙城四虎”，影片围绕他与这些兄弟的情谊、与家人的情义、与几位女孩之间的情意来展开他的少年时光。

尤其当张一山饰演的光仔因女友爱恋李小龙而自甘堕落，李小龙意欲救出兄弟却不料得罪当地黑帮被迫逃离香港前往美国发展事业。

全片锁定在他离港赴美前的青葱岁月里，难免在男女情爱、兄弟情谊中喷发出一股浓浓的文艺气息，崇拜李小龙的男性观众恐怕要失望透顶，除了一场校园拳击赛和鬼佬打对手外，便是拜叶问为师偶有几个木桩练手的镜头，实际上此片并非动作片，而是套了功夫大王外套的文艺片。

除了刚得奖不久的新人演员李治廷（《岁月神偷》）外，张一山、贡米、谢婷婷（谢霆锋之妹）等人的加盟使该片更成为力捧新人的“青春”电影，结果你就看到一部极力削减成本的影片中，老演员跑龙套、新演员表演上的干涩、平淡无奇的情节以及导演试图以纷乱、升格的镜头来掩饰故事性的单薄。

当然，该片也有“抢戏”的亮点所在。

比如对50年代粤语电影的回顾，武侠片、悬疑片、生活片的兴起，黑白影像带动起的岁月情怀，那种电影发展初期稚拙、古朴的拍摄方式和老电影人的拍戏现场都被有机串连起来。

在米仓中的打斗场景和那只猫的出现模仿了《猛龙过江》，不难看出导演向此片致敬的心意。

另外，片后映现的黑白照片让我们看到了真正的李小龙和他的家人，也唤起了我们对这位将中国功夫推向世界的明星的敬重。

中港合资的影片难免带有某一方的地域特色，像此片便倾向于香港这一边，回复当年的场景和人物、社会风气，也回复了香港观众的记忆，但是大陆观众或许只是冲着李小龙而去，冲着他的功夫本身而去，所以看完此片大概要失望一回吧。

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

李治廷演得很好啊。

精气神我看都有了，虽然肌肉是差了点，但是影片就没有展示多少肌肉，很聪明。

再说人家还在少年时。

以后就有肌肉了。

部分还是有点扯，暂且称之为“艺术化”。

哈哈。

刚刚从戏院走出来，真的很想写写评语。

一开始就批，有点过分。

我就说，这是电影啊，唯美的电影，也十分伪美。

但是，绝对没有拍得太差，只是略显有点矫情。

那是最Overall的感觉。

电影一直很流畅，直到敏儿开始就一直不对劲儿。

就是有种脱离现实了。

电影本身其实应该是传记，但是说的东西太现实化，明显是拍给现代的人看的。

这会令我接受不到，有种李小龙活在现代的感觉。

斗胆说句，我的老爸就是那年代的人，爸爸对我说过的故事，我基本上都记得，爸爸描述的画面，和电影上看到的画面，基本上有很大出入。

听爸爸说当时的情形和照片，大概可以想象得到是怎么样，绝对不会如此现代化的感觉。

从电影里头你会看得出其实很用心拍出一部美丽的传记。

如果这是电影本身的目的，那么它是成功的，但为什么不抄将里面的桥段转拍成爱情片？

不是更好吗？

这电影令我觉得这李小龙，实在不英气，是很好看，但是也没有很吸引人。

我觉得可能电影本身，很多故事是真的，但是我就一直觉得投入不了，因为，很多这真的很美化，这很音乐录影带的感觉，令我觉得这是电影，而不是在看故事。

不是特意说要比较外国的，但是也真的漫漫的商业化。

就连家训，也要拍到父母是多么柔情。

旧时代的人才没有理你，说打就打了，哪有这么长编大伦的，都用丹田喊的。

坦言选角方面，我个人觉得李志延是演得很好了，尤其打架的画面，是看得出有下功夫，但是也不算是很有李小龙的影子，在我眼中看来只要当成是独立的角色，一切感觉就会好多了。

配角有把主要角色都要会做戏，这一点是令人开心的。

钟丽缇演起妈妈，是很吃力，但说起英文来，又自然得多。

刘浩龙演得真是讨人厌，这算是成功吧？

万梓良和杨恭如有意外到我，但叶璇的角色十分突然，不应该有那么多戏份，十分做作。

梁家辉，是做得好，但是不知道为什么，越看得多他的戏，就越觉得他在演戏，不像是父亲了，是梁家辉本色。

谢婷婷更不用说了，只要笑就好了，但坦言真的觉得很像人妖。

而电影里有人说最大的败笔是她，但是我个人觉得她戏份不重，没有影响电影本身，倒是吸毒那个光仔，我不明白为什么是他？

演得不自然，又不上镜，又没有投入感但戏份又重，这是怎么一回事？

故事到了四分三的时候，其实已经开始出现拖拉和闷场的时候，如果没有哪一两场打戏，可能我会很想睡觉。

还好拳拳到肉，打得很好看，只是那一只猫也十分强镜，我一直都被猫弄得很想笑。

怎么说小时候的戏份拍得很好，精灵非常，那小孩真是个活泼好看的正太，当然不要忘记他的弟弟，真是好看，这会令人变恋童癖的。

我会想看续集的，因为李小龙本身是很有故事性的人。

而加上爆米花不像用脑的话，这电影绝对容易消化，美人美景。

很想知道小龙在美国的生活啊。

心里还是很想在续集里像刚才看的时候呐喊小龙你很帅啊好吧，最后很想说，电影有长得像张柏芝的，也有像谢霆锋的，觉得算是婚后第一次合演吧？

只不过谢霆锋是扮女人了。

@20101127022714、注：-钟丽缇是我第一个性幻想的女人，发现她竟然没怎么老，和晚娘差不多了，太神。

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。