霓虹恶魔

看一些高逼格的惊悚片的感觉就像自己被强奸了，但最后又感觉到了深深的套路诡异奇矍的想象和摄影她其实就是一个恶魔，如此纯真的笑容，怎么可能是天使的笑容高冷厌世性冷淡范佩西和完美女孩穆赫兰道的房间，影片中有不少致敬的地方，但给人的感觉差好多，可能是先入为主吧，总感觉这场比赛节奏很飘。

那些愚蠢而美丽的女孩，成群结队的进入魔窟，用年轻的肉体换取几年的潇洒时光，这一过程中产生的废气污染了整个世界基努里维斯有一种侠气，在这部电影里感觉像在看广告大片，做作而让人欲罢不能我为什么说美而自知是很可怕的呢，因为换一种类别，富而自知来说，特别是对于白手起家的富豪来说，富是与自己一切人格相匹配的，但美不同，美是与生俱来的，而且相匹配的是人最不成熟的一段时期作为一种职业，模特的优胜劣汰无可厚非，我们在局外批评苛责他们的审美，然而从职业的角度来说，可能这就是运营大于实际吧。

女主还是不够美，一开始的冷到后面有点崩。

其实形式上还是不错的，但归根结底，穆赫兰道给五星，这部片给四星显得有点多。

正式开始之前先分享一下我看到的一个有意思的镜头语言，在ruby和Jesse第一次对话时，普通的沿轴线跳切会破坏当时的静谧感，因此电影使用了焦段的不断变化来指示对话。

Jesse表面是个人畜无害的天真少女，但她早就认识到自己容貌的特殊（她妈称她为dangerous），并以此为自己的筹码。

作为寒冷房间里唯一的太阳，Jesse认为自己拥有了一切。

在第一次上T台时，电影使用了一种类似于意象的魔幻镜头，Jesse亲吻着镜子里的自己，这不如可以理解为Jesse的自恋心里正在膨胀。

在ruby家中化妆，站在跳水台上的场景都是印证。

Jesse在第一次上夜店时，富有节奏的音乐配合着，一暗一亮的画面，以及Jesse眼神里对那个悬挂于空中女人的向往，也暗示了Jesse天真外表下对堕落的那种向往。

Jesse渴望着名利场。

她拒绝了dean（那个业余摄影师）一同离开酒局的请求。

在最后死在泳池时，她仍盯着星空，向往着群星璀璨的人生。

模特行业始终需要新鲜血液，Gigi通过整容延迟自己的衰老，sarh则是排挤 打压新人，两人都通过自己的手段来维护自己在时装界的地位。

最后的两人都走上吃人的地步。

艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。

她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。

影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。

片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！

　　　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。

所以给个较高的分数平反一下。

　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。

但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！

　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。

然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。

如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。

影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。

　　　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。

　　　　首先从“美”的角度来。

　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。

这个“美”也是一样。

比如那个设计师说的“Beauty is everything”。

但显然理解得生硬与不深入。

即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！

要美！

要美美美！

”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。

模特，也一样！

High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。

以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。

中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！

她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。

但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸 而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。

但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。

既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？

我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。

如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。

　　其次，谈谈“吃人”。

　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。

影片索性就以“吃人”来表达这一主题。

但事实要远比影片更残酷。

职业模特就好比职业运动员。

15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。

之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。

条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。

很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。

你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。

这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。

　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。

特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。

近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。

模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。

我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。

　　最后，我来说一点时尚行业的现状。

影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。

时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。

因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi 　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。

High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。

总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。

不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。

导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。

网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。

Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

看过霓虹恶魔，画面精美绝伦每一帧都是时尚大片，剧情简单却跌宕起伏。

讲述了一个18线城市的姑娘到大城市谋生追梦最后被谋杀的故事。

大城市不是愣头青待的地方，即便是某些方面天赋过人的天才，没有情商不懂人情世故，也很难好好工作好好生活。

人是群居动物，离开人群离开社会几乎无法生存，衣食住行每一样都需要和社会进行交流。

交流的过程是各类思想碰撞的过程，人可以有自己的想法，当你的想法和其他人冲突的时候，你愿意和对方做思想交换，还是直接把自己的思想强加给对方。

如果要交换，对方是否愿意接受你的想法；如果强加，对方会不会直接把你打到在地。

交流实在复杂，千人有千面，你总要轻轻的试探对方是哪一面，然后把自己的脸换成与对方相同的那一面。

别问我为什么这么做，你可以有自己的性格自己的态度，到这么做也是对的。

电影里，美女化妆师老短喜欢年轻模特十六，终于给老短一个机会，她可以和十六单独相处在同一个房间。

她迫不及待的想要占有十六，十六太年轻，哪里见过这种老变态，她慌了，一脚把老短踢下床。

老短作为一个化妆师，不仅给活人化妆，也给死人化妆，她什么场面没见过，所以轻轻站起来摔门而去。

老短是一个狠人，她信奉得不到的东西就要毁掉。

所以最后，她是那个堵住十六唯一逃生出口，把十六推向死亡的人。

除了老短，还有两个模特想要十六消失，一个大个，一个小个。

十六和大个的恩怨是一次面试，两个人共同面试一场秀。

作为久经沙场的老将，大个使出了看家本领，结果面试官压根没正眼瞧她。

十六初出茅庐，没有走秀经验，但长得美有天赋，她按流程走了一段，面试官的眼睛一直在她身上，像在说 I WANT YOU。

十六面试成功，这还没完，面试官直接让她压轴出场。

你说说，这找谁说理去，给大个气的把洗手间镜子砸了。

十六和小个的恩怨在化妆间。

两个人共同参与一场秀，已经化好妆的小个看到了等待化妆的十六。

小个万万没想到，这个18线城市出来的姑娘已经能和她走同一场秀了。

她过去找十六聊天，俩姐妹火药味十足。

小个说，你这个小村姑可以啊，睡了哪个boss？

十六说，你这个整容脸，走远点别来烦我。

老短，大个，小个，三个人是塑料姐妹，平时不工作的时候会在一起喝茶八卦混party。

老短说，现在鲜肉层出不穷，谁还会对你们感兴趣。

大个，小个表面云淡风轻，内心早已经波涛汹涌。

现在让我们回到十六把老短踢下床，老短摔门而去。

没有了老短，十六安稳的睡了一觉。

她睡醒后穿衣化妆，在镜子面前自我欣赏，在房间里旋转跳跃。

真的美，某些时候世界都是她的。

然而某些时候，世界里还有老短，大个和小个。

就在十六自我陶醉的时候，小个出现了，面露杀气，她想要十六的眼睛。

十六逃过了小个，转身一头扎进大个的怀抱，大个用手里的刀刮在十六的腿上。

十六拖着腿继续逃，她走到泳池边。

往前是小个，回头的大个，左边是5米高没水的泳池，右边的老短。

她看着老短，老短也看着她。

老短一使劲给十六推下泳池，前途无量的十六闭上了眼睛。

还没完，三个塑料姐妹充分利用十六的肉体，吃她的肉，用她的血沐浴。

这一段很血腥，电影拍的也很直接，受不了的建议快进跳过。

电影讲了三个字“人吃人”。

即便天赋过人，照吃不误。

如何在这个吃人的世界里生存，如何和这个世界斗智斗勇，或许是电影抛给我们的问题。

初次了解到《霓虹恶魔》是来自于自媒体的推荐，电影中几个光影剪辑和如同时尚大片海报一般构图不由的让人提起了兴趣，除了几个cut的瞬间对于电影想要表达什么和想要讲述什么故事完全是一无所知的状态，带着这种一无所知看到电影的时候无疑是有些惊喜的。

电影的表现是极具臆像化的一种表述方式，电影采用了大量的符号和抽象的表达方式模糊了现实和幻想的边界，从而导致了电影稍微多了些理解门槛，但总体来说符号和表述相对还是比较具象的方式。

电影使用了大量霓虹的闪光，不但塑造了整个娱乐圈的灯红酒绿的氛围，同时这种霓虹的场景也显得角色的不真实，从而模糊了幻想和真实的边界。

电影在秀场的表达上相对更为臆像化，在开场中排队中以各种高度束缚和扭曲姿态的形态预示着当下秀场中被各种衣服造型所束缚的模特们，使用四个三角的符号来预示着女性的性征，展示了人们对于娱乐圈物化女性的现象。

除此以外在第一幕中的性或者食物的表达和后续的吃人的影像化的展示相互呼应。

从表象上是在讲一个初入娱乐圈的女孩从出道到湮灭的过程，而背后却讽刺了整个行业物化女性和吃人的现状。

本片的缺点也是明显的，从场景的布局和故事这种模糊边界的风格明显像是大卫林奇的风格，但相似的风格却不如林奇风格的内核，林奇的大部分电影是反诠释的，从电影中能模糊的拼凑出一个故事，但故事是不确定的，是迷幻的，而这种迷幻也给了电影更多的解读空间。

而本片仿佛学到了表象却失去了内核，电影是艺术化的，叙事是模糊化的，但内核确是明确的，失去了那种迷幻的感觉，而吃人的具象化也导致了电影尺度直线上升，对于接受能力较小的观众来说，电影最后的几幕极有可能会引起观众的生理不适。

主题和立意来说本片无疑是优秀的，从画面的结合也具有艺术化的表达。

电影是值得各位观众一试的佳作，但前提仅限于没有父母陪伴的情况下，如有不信邪的观众也可以挑战一下父母的开明程度，期待父辈对这部电影的解读。

😂

　　我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。

不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。

物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？

但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。

”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。

）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。

很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。

简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。

当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。

NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。

形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。

用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？

毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。

在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？

或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。

所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。

我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。

在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。

虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。

Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。

《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。

音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。

回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。

“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。

不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。

仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。

而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。

到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。

在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。

正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。

这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。

他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。

这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。

本片采用了大量了三角形。

正三角△象征男性，倒三角▽象征女性。

正三角是蓝色的，象征一种较为平和的状态

倒三角是红色的，带有一种剑拔弩张的氛围男性尤为偏爱女主，感情正面，而女性则对其带有十分强烈的敌对意识，感情负面。

这两幅图的画面也是女主的转折点，这个走秀过后，女主充分意识到自己的"特权"，因而开始堕落了。

之前在汽车旅馆，因为割伤晕过去之后，女主也是看到了一个正三角一个倒三角以及一双想从墙内挣脱出来的手。

那双手可以被看做是女主一开始比较单纯的"自我"。

这也是为何在梦到"刀口舔甜"之后，女主听见隔壁的"Lolita"被汽车旅馆的老板猥亵时，镜头拍了一个只有女主的影子在映在一个光圈之内的影像。

因为墙的另一头，女主的"自我"也在这种"刀口舔甜"的煎熬之中。

然后是女主站在泳池跳板上的镜头。

站在欲坠的节点，暗示着女主正处在两个世界的边缘泳池里是化妆师等以及堕落于下方"泥潭"的象征，女主此时虽然没有跌入泳池，但实际上已在两个世界不稳定的边缘之上。

还有一个是闯入女主房间的母狮子。

《老人与海》的结尾正是圣地亚哥梦到了一头狮子，狮子象征着一种理想性精神，在这里可能就象征着女主的模特梦。

而这样的象征却对女主的住所大肆破坏，暗示了这样的理想的危险性。

最后是在结尾处，那个摄影师邀请阿比丽替代一个人成为模特。

不知道是人血真的有用还是只是在讽刺那些摄影师设计师所说的种种难得的品质什么"大海里的钻石"还是"玻璃里的钻石"都只是他们自己眼花有的一种幻觉罢了，其实谁都有可能在特定环境下变成那样的存在。

神色里好像出现了一种涉世未深的纯真错觉本片的音乐也十分有特色，一般可以分成冷酷的沉默，一连串清脆又重复的电子乐还有很压抑的电子乐。

沉默制造了女主与许多"前辈"以及这个行业的老手之间的距离感，但是最后总是"有惊无险"地因为男性被她纯真打动而化解了。

清脆的电子乐在影片女主没变坏的部分出现在少数她自己感到轻松暖心的时刻，等女主变坏了则有一种她在孤芳自傲的情感。

至于压抑的电子乐则都代表着一种行业当中的潜规则在不断侵蚀新人。

再扯两句题外话。

漏了漏了我私以为这里的姨妈侧漏是象征着一种女性高潮，不晓得有没有其他看法？

其次就是爱丽范宁根本不适合这个角色，驼背大圆脸，没有一点模特的样子，让戏中那些为她倾倒的男性有点没说服力。

一部关于“常规美”的起落轮转，为什么说常规，因为女主的美大众公认，不论男女无一例外。

在《论雕塑》一书中，阿尔贝蒂将美丽限定为“无论主体如何呈现，所有部分依照这样的连接比例和谐地组装，分毫不爽，增一分太多、减一分嫌少，任何改变则使其破坏”。

柏拉图表示，任何被认为是美丽的东西都部分具有美的基本形式（比如一些固定的比例），就像黄金分割0.618，蒙娜丽莎的微笑，海螺的旋转，无不展示普遍的特征。

从一个美丽的女子身上，可以发现美丽包含数学的基本原理，是一种天生的均衡，比古代神庙建筑中发现的不会少。

在柏拉图看来，杂志封面上的脸像更接近于完美的形式，他曾说，只有各个部分均衡的搭配才能创造一种动态的静止和自在的完满，这正是一般人所缺少的，大概女主的美也具备这样的均衡比例。

可这稀缺的均衡比例带来的，却是占有欲与胜负欲，有了参照的坐标，就有人想据为己有，也有人想快速超越，大家都像被无形的怪力牵着意识走，全场可能也就年轻气盛的男友稍显清醒。

电影画面每一针都长在我的审美点上，华而不炫的质感，干净精炼的元素，人物线不那么复杂，更着重于氛围营造，也契合了时尚圈的角色占位。

酷艳的女模特，艺术的摄影师，连杀人吃人都拍的无比高级感。

光影华丽，剪影干净，是我一直以来想要创作的作品风格。

幸好如今知识爆炸让人们觉醒，大家对美的理解有了更多的理解，也就有了抖音小红书千万为心中美丽发声的不同能量场。

就像康德在《判断力批判》中所言，美的判断是一种“决定性的基础只能是主观的”判断。

换句话说：美是一种意志，是一种感觉，投映每个人心中的储藏，心若向阳，看万物皆富有生机，心处沟壑，则滋生阴暗青苔。

也许这也是现代人空虚的地方，美的主观多少有点让人不安，毕竟意志与感觉是那么善变的东西，美也变成了一时兴起。

最流行的现状，用过即弃的爱情，美艳不再，都是彼此伤害的证据。