野马分鬃

注意到《野马分鬃》的英译《striding into the wind》，直译迎风而行。

stride突出一个幅度，至少是一个跨越的感觉，更接近电影前半部分的气质，急躁、犹疑、但冲劲十足。

野马分鬃是个太极招式，太极很慢，模仿的是野马奔驰，鬃毛左右分披，中国人讲中庸，调和折中，以慢显快是很妙的说法，在导演魏书均的语境里，青春也不过是虚晃一招，快用来形容慢，慢则用来钳制快。

《野马分鬃》是青年导演魏书均的第一部长片，讲述了一个录音系学生左坤毕业前夕的颠簸。

导演通过一辆二手的吉普车，外化了左坤青春后半段的困境。

吉普千疮百孔，任何补修也无济于事，但破旧藏不住野性，左坤购买这辆吉普也源自车主的一段视频，曾经是越野e族的利器，在草原上驰骋、追马、飘移、可以说，左坤选择这辆吉普是看到了这辆汽车承载野性的可能，吉普成为了电影中的符号，同时左坤也从吉普中看到了自己。

左坤寄希望于吉普来逃离日常，但日常其实就是实时更新的排放标准，旧野性无法适用城市指标，迟早面临淘汰，左坤难以接受这种变化，向往草原，于是在城市里横冲直撞，找寻出路。

但青春也是这样的描述，囿于过去，但没有办法，最终也要冲撞出去。

关于青春，侯孝贤在《风柜来的人》里面也刻画了几个从风柜乡下到高雄闯荡的年轻人形象，但是相反的是，风柜的年轻人渴求在城市立足，主动接受城市的规则，能留在城市是个了不得的事情，《恋恋风尘》也是这样，阿远的青春也停留在台北的小作坊里，最后随着“查无此人”的信件消逝在金门的军营。

风柜的年轻人和阿远的青春很重，每一步的后面都是时代的印记，且无退路，身不由己构成了那个时候青春的张力，于是风柜的年轻人捕捉到青春易逝的时候高喊，做兵大甩卖，三卷五十块，青春的结局总是无疾而终，在《悲情城市》里面宽美是这样自述的，我们也想过要逃，不过，再逃也无路可走。

左坤的青春很轻，轻到放到大环境里只是小小的生活碎片，是左坤絮叨的过往自序。

侯孝贤的深刻在于直面了青春的复杂性，关乎时代、个体，还有青年本身。

侯孝贤讲青春讲的云淡风轻，不疾不徐，颇有中医诊脉的从容，但这是饱经风霜者对过往的尊重，魏书均急躁，在三十岁左右就开始定义青春，情节铺的很满，电影很快，为难的是观众。

但魏书均又足够准确，和侯孝贤相同的是，魏书均也认为青春是个消耗品，而这种消耗被具化在一辆吉普的支离破碎上。

《野马分鬃》中有个很棒的长镜头，故事接近尾声，剧组一行人去草原赶拍最后一场戏，酒足饭饱围着假篝火舞蹈，音乐是民族的曲调现代的技巧，朋友分发滞销专辑，左坤接到电话处理家事，导演和摄影师谈论审美，重复克制，然后暧昧被女演员拒绝，村长对导演说，虽然不是草原，但有草原精神，导演追问再民族特色一点的东西，收尾在左坤走出蒙古包，独自前行，远离吵闹。

这个长镜头是电影的筋腱，荒诞且悲剧。

魏书均可贵的地方也在于此，他擅长利用一个调度来整合电影散漫的片段，通过群像来临摹私人。

导演让人相信他的审美，但错过了最后的拍摄，滞销的专辑最后成为金曲，女演员是孩子的妈妈，再暧昧的情感也要计算一天还是两天的工钱，最民族特色的东西在蒙古包深处，支支吾吾上不得台面。

虚假、欺骗、吵闹、克制、家庭、暧昧、情欲、算计、构成了《野马分鬃》的青春色盘，但魏书均接着用一个黑暗中的开灯接上了这些荒诞，吉普的意义不言而喻，这是左坤的明灯。

王小帅在《十七岁的单车》里描绘了一个乡下孩子在城市遭受恶意，面对苦难的小贵，杨德昌在《牯岭街少年杀人事件》里把小四的青春放置时代背景下解刨，结局都是悲剧性的，小贵和小四都企图用暴力来挣扎，来抗拒外部的压力。

左坤不同，左坤的青春历程相当自我，外部环境对左坤的推动远远不及自我的挣扎，左坤纠结、自大、敏感、冲动，影片的开头就呈现出一个不太讨喜的人物形象，不服管教，用车桩发泄。

影片的驾校，圆盘的中心是办公室，上面是一个颠倒的汽车，颠倒，大概就是魏书均对左坤精神世界的清晰描绘，影片的最后，只能从后窗遥看左坤，左坤逐渐模糊，从颠倒到模糊，这是左坤经历的完整的青春史，青春史，也是精神史。

魏书均在书写左坤的青春史的时候，通过左坤身边朋友、家人的刻画，尝试完成左坤的精神谱系。

学中文的女朋友芝芝，副业是做礼仪小姐，在开头的一个长镜头里，魏书均将两人安排在上行下行的电梯里，透过玻璃，观众能窥探到两人的对话，“你什么时候下班。

”“我不知道。

”，对话无奈僵硬，接着芝芝下行，下面有她的工作，左坤上升，上面有什么，观众看不到，就像芝芝父亲对左坤的评价，人不能像浮萍。

爱情在影片中是个楔子，落地与轻浮构成了左坤的分岔口，可是日常并不像驾校的圆盘，可以来来回回兜兜转转，左坤选择其一，其二必然受到影响。

左坤选择了吉普，尔后的举措都成了对车的维护，吉普对左坤具有多重意义，出逃工具、图腾、用来对抗大学教育体制和家庭环境（父母都在体制内），左坤抗拒体制，但在看守所又得益于体制，从看守所的窗子里，左坤看到整齐划一的野马分鬃，野性被钳制，化成一个招式，用来规训犯人，这种高墙内的二元对立，也最终使得左坤的轮廓模糊不清。

《野马分鬃》里面的几个中年人，左坤的大学专业课老师、一百首歌一百首诗的业余歌手、父亲、母亲，左坤嘲讽老师，在课堂上质询老师几年没有拿过录音杆，戏谑的把地球人专辑当成飞盘扔到铁轨上，左坤不服从这样的中年，越抗拒越需要出走草原，左坤又是矛盾的，他需要歌手的工资，需要乞求老师不再重修，也需要自己母亲的卷子。

童童是左坤唯一的朋友，一起逃课，一起接活，一起扔光盘，童童懒散、懦弱，犹豫，和左坤的的冲劲恰好相反，但童童是左坤的侧面，是另一种左坤的外化。

左坤和童童的青年很大程度充斥着对往后日子的不确定，稳定是中年的需求，他对未来的理解不关乎其余人，只关乎自己是否接受，《大象席地而坐》中满洲里的大象是虚无的，是无意义本身，左坤也在追求这样的东西，只需要自己乐意，草原就是左坤的大象。

电影中有一个这样的桥段，左坤不理解他所在剧组的导演不拍马的话，观众怎么知道马死了，导演语焉不详，也无法解释，无解抻着左坤，是生活的常态，鱼龙混杂的文艺片剧组，拍一个不知所云的草原故事，最后的场景也并非真正草原，这样也无法解释，文艺虚伪的日常和学校僵硬的日常合力，一起挤压左坤的空间，左坤去无可去，只能和童童冒险出走，被截在半路。

魏书均在采访中提到过一点，“失去都是会疼的。

比如情感关系的失去，比如对于一些由于自己的莽撞，或者说几乎无知的做法对别人的伤害，意识到这些，会比以前有所收敛，会成熟一点。

”左坤不完全是魏书均个人的化身，魏书均谈到的东西都很细微，但左坤失去的是再次出走的可能，所以在影片的最后，左坤在出租车上听到之前自己鄙夷的单曲《地球人》播放量超过两亿的时候，他露出微笑，面对荒诞，最后还是要接受。

左坤青春也停留在《地球人》的尾奏中，完成了对左坤青春史的书写，其实也是导演对某一部分自己的书写。

《地球人》有这样一段歌词，“我祈求上天，祈求上天给我一双翅膀。

”结尾接上的是野马奔腾的空镜头，野马奔驰被抽帧播放，快与慢结合在一起，音乐是巴赫的《圣歌》，塔可夫斯基在《飞向索拉里斯》中也用过，最后的空镜头更像是魏书均和左坤一起完成的仪式，一种期许。

侯孝贤在一次采访中谈到，“现在的新导演，他们从小就看很多电影，所以一拍电影就迷失在电影里，变成拍“电影里的电影。

”，确切的生活和感受反而知道的不是太多，不太清楚自己的位置，其实也不全是位置的问题，就是不够强悍，随时会在形式上收到影像传统影响。

”有一篇评论提到《野马分鬃》离电影太近，离电影观众太远，我认可这样的说法。

但魏书均电影中的表达是真诚的，他相信左坤，也相信自己，所以也相信左坤相信自己面对的生活和感受。

侯导最后也有补充，“要是足够强悍，相信什么就拍什么。

”野马奔腾，吉普落定，魏书均迎风而行。

作者| 北海的梵高 原文首发于公众号| 末见

已经很久没有看过集恶心与无趣于一体的电影了。

一般来说，难看的电影要么恶心，要么无趣，因为恶心的话至少不乏味，无趣的话至少不傻逼。

所以从这一点来说，这部电影也是挺难得的。

恶心的主要来源是建立在深深的厌女症之上的自恋，而无趣也是因为导演的自恋而被攥紧的画面，导致时间——空间都充溢着议程控制，掐死了每一个可能诞生灵光的瞬间。

电影试图表达的对体制的厌恶和对规训的愤怒是虚假的，并不存在真正的批判和反思。

除了周游脑袋后面鬃毛般飘逸的长发外，男主和“野”可以说毫无关系。

绝大多数时候，他的眼睛和身体都是空洞和虚无的，很难让人感受到他内在的情感与思考。

比如片头在驾校的暴力，与其说是对规则的反抗，倒不如说是让“男主是一匹野马”这个印象成立最简单、也最便捷的方式。

如果类似的情节最多算是依赖符号和隐喻的一种取巧行为，那么让女性成为社会结构性压迫的化身就不得不让人质疑导演对女性深深的恶意。

可以说，男主生命中主要的矛盾和反叛的动机似乎都是由两位女性角色带来的，电影一直在暗示他的痛苦、迷茫和无措与他的母亲和女友对他融入主流生活的期待是分不开的，至于母亲和女友的痛苦、迷茫和无措从何而来，导演似乎并不关心。

毕竟，就连一个买考卷的男学生的侧脸都可以有超过十秒的近景镜头，他的母亲却只能作为模糊的剪影或紧锁的大门存在，童童喜欢的女主播更是只能作为手机的直播画面和车窗外模糊的身影存在。

我们可以从男性的口中听到张宝霞严肃传统、女主播嫌贫爱富，可我们看不到她们的脸，更别说她们的心。

可能女性对导演的镜头来说就是美杜莎吧，仿佛直视她们的双眼就会被石化。

对展示女性清晰面貌的极度吝啬，一方面把女性的困境和世界隔离在外，另一方面将女性具体的形象降格为抽象的符号，两方面互为助力，共同完成了整部电影中女性的缺席，乃至于对女性的贬抑。

除了镜头语言上对女性的回避，剧情推动上更是彻底将女友这个角色工具化。

她的每次出现，似乎都在给男主施压，投向豪车的一瞥、古板迂腐的父亲，还有包括喜欢迪士尼在内的种种设置，都让她成为男主所鄙夷的一切的集合体。

这种投射当然可以被解释为社会事实或是个体经验，但是这里有一个不是蠢就是坏的悖论：如果导演压根儿没有意识到女性也是社会结构性压迫的受害者，这些内容就只是肤浅的、毫无自反性的个体经验；如果他意识到了这一点，这种强投射关系就相当于完全放弃对社会事实的深度剖析，而去选择最廉价、也最精明的方式唤起观众对现实的回忆。

这可能就是它之所以又平庸又令人生厌的原因，或许也是为什么男主这个角色为数不多摆脱空洞和虚无的时刻都和向女友借钱修车或者泄漏母亲考题这种自私行为有关的原因吧。

男主的不讨喜在导演格外精密的控制下更是达到了惊人的程度，要么空洞和虚无，悬浮到仿佛不在场，要么自私和矫饰，做作到让我想打人。

说白了，这片子表面上很接地气，充满了对生活细微的观察，但实际上它的视角是非常精英和男权的，它不在意《地球人》和迪士尼背后的资本运作机制，更不在意体制同时对男女两种性别施加的规训。

一切的虚伪和造作，在电影的最后抵达了顶点。

本来野马在无声中奔腾还有可能为它已经被挤压到密不透风的灵性空间保有最后一丝延展的可能，可这时，存在感极强的音乐响起了，配上男主用略带忧伤的语调徐徐道出的独白，真相大白了呀。

那就是，男主压根儿不关心自己的情绪（不是情感）之外的任何东西，正如导演压根儿没打算爱自己之外的任何人。

《野马分鬃》正式定档9月3日上映。

和入围FIRST影展时使用的概念海报相比，院线版海报的整体风格更加阴沉，背景是油画的野马，浓烈的色彩就像在粗粝质感的煤炭上晕开，阿坤的上身为前景，他的侧身姿态和野马别无二致，脑后的蓄发和野马的鬓毛一样杂乱无章。

这种隐喻式的二元结构显然是出于符号表达的考虑。

再回过头来看之前的概念海报。

构成大背景的仍然是野马，但不同之处在于，野马在这里表现为抽象的线条勾勒，而不是细致入微的具象描绘。

抽象的视觉呈现往往具有迷惑性，隐而不显的野马更像是一片有坡度的草原，或者说野马已和草原不分你我，融为一体，而前景的元素则从唯一的阿坤增加到阿坤、童童、蒙古包以及吉普车。

阿坤和童童两人背对着吉普车，朝着完全相反的方向佝偻着身躯，他们之间的距离如此疏远，暗示着（主）人-吉普车之间关系的断裂，正是这种断裂构成了贯穿全片的不可抵达性。

从这个角度来看，可以说这版海报才是理解《野马分鬃》的正确入口。

作为一名大四毕业生，阿坤理所当然地具有一种青春迷茫的气质。

在他看来，吉普车似乎为他敞开了一条走出困境、通往未来的道路。

拥有一辆自己的吉普车似乎并不难，更何况还是二手的。

但问题在于，阿坤拥有了吉普车，然后呢？

在影片中，几乎没有一次驾驶吉普车是真正愉快的。

车会抛锚、会熄火，还会卡在阴沟里，人的问题就更多了，酒后驾车被吊销执照、想要野合却被安全套搅乱了性致……很显然，阿坤绝不是一个遵守规则的驾驶员，而整部影片的矛盾、断裂和不可抵达都由此而来。

他内心野性暗涌，这和驾驶行为背后那一套规章制度无法相容。

所以说，作为人类的阿坤不会成为野马，也无法成为野马。

事实上，与其说阿坤渴望成为野马，不如说他渴望草原。

草原是一种自由活性的象征，而对于当下的他来说，所谓的自由可能不过是不被能力低下的老师所教导，不过是在剧组录音时拥有屏蔽其他一切杂音的权利，或者只是好好地开个二手车。

但这些自由都不可抵达，其中有大环境的原因，当然也有他自己的问题，这造就了他不知身处何处、不知去往何处的迷茫感，应该说，演员周游将这种感觉诠释得很到位。

周游的气质和《阳光灿烂的日子》里的夏雨很相似，舒展不开的眼袋，微张的嘴巴，紧收的下颌，行走时随意的姿态，毫不意外，这样的角色开起吉普车来势必会引来很多麻烦。

这些不自由或许都可以被概括为大四毕业生的生活杂碎，如导演魏书钧所说，他要做的绝不是“批判”，而是呈现生活之“真实”。

真实的底色是荒诞，荒诞的背后是一种不可抵达的特性。

这种不可抵达随处可见，课程重修，只好延迟毕业；对网红求而不得，只好转头招妓；导演不在，只好提前杀青。

这些不经意的荒诞让人想起杨德昌。

阿坤驾驶的吉普车就像洋洋手里的相机，车窗是快门，仿佛世界也就是当下看到的那么大。

在影片结尾，阿坤因为假证驾驶被拘留，他的蓄发被剃光。

这场“阉割”仪式之后，他好像成为了一个正常人，于是他轻描淡写地变卖了吉普车，好像他从来不曾是它的主人。

最后的最后，他坐在出租车里，路边的景色和他的形象在车窗上交叠，我们无法辨清他的神情。

恍惚间，车里放起了《地球人》，他做好了告别一切的准备，与这种不可抵达性迎面赶上。

野马分鬃一直是一个期待很久的电影，毕竟入围戛纳很难得，但结果并没有达到我想象中的预期，这里以一个爱好者的身份为大家简单评析一二。

野马分鬃大量使用了黑白灰的构图模式给了我一种很舒服的感觉，给了我一种很舒服的观感，这部电影就像一种达达主义的衍射给了一种青年式的防抗。

就像超现实主义的达利一样给了电影一种形式上的美感。

其实关于王家卫不用剧本的影迷笑话让我一乐，黑车膜，公务员考试这种黑色幽默也给我了一种很喜欢的感觉。

里面的假花，关灯开车（一种未知死亡的感觉）计算机诸多细节都给了我很深刻的印象感很深刻

诚然这部电影有这样那样的优点，但我并不是很喜欢这部电影。

身为青少年的我本应该同这个左坤这版主人公应该有一些共鸣吧，但结果并非是如此，他给我的感觉是脱离的现实，远离了观众这一本身一个共情的群体，离生活太远。

我想电影叫野马分鬃的原因一是想让左坤同野马形成一个互文，突显出左坤身上的野蛮生长得叛逆感。

导演在故事中一次次的让主角的异常同正常社会的人情世故的"正常“形成矛盾，诸如驾校象征之余传统，左坤象征之余自由。

但这用的手法并不成熟，当种种的不成熟的元素的积累，却给我感觉成为了一种虚妄的叹息，没有给我感觉到共鸣。

导演本身吧左坤这一个社会中本身的元素摘出来以小见大，本无口厚非，左坤有强劲的马力，却无法在城市中得到伸展，说是越野，实际逃脱不了草原的束缚。

入狱是他最终的归宿。

但问题就出现在这个地方，导演本身情节刻画过于刻意，所有关于左坤的情节本质完全是为了塑造左坤背后的悲剧，这一个宏观化的符号意象去揭示社会对于自由的揭示，人物本身却无法立足于观众。

其他人物全部扁平化，只为左坤形象作为衬托，无法使我这个青少年信服。

导演本可以用可以更能使人信服的手法，而不是用过于出格不合逻辑的手法反衬出对于自由的向往，像我这样的观众更想看到前半段一个有少年气，看满身不公敢于面对，对于梦想充满热情的少年，而不是后半段不顾一切，行为荒诞的少年。

导演埋好了伏笔，却没有填好坑失去了本身的落脚点，使结尾无法给人一种张力感，看似高超的结局，实则却给我一种拘束模板的方式呈现使青春的叛逆无法提现，也无法感染像左坤一样年纪的自己。

共情，又如何诞生呢？

因此我更愿意称其为一次不完美的反击

导演很耐心地把那些社会不起眼也不在少数的“混子”青年摊平揉碎了展示给我们。

在一种或浮夸不讲人话或过于矫情架空的青春片里，野马分鬓突出地平凡纪实，有冲劲。

在左坤这个角色真的好生动丰满。

纪实般地让我看到了不少身边人的影子。

可能左坤也是作者本人的一部分真实写照吧。

好大学，好父母，好户籍，衬托出这个好混子在这些规规矩矩的体质内里肆意折腾的滑稽感。

好多段镜头既幽默又讥讽。

确实，对于这样缺少社会经验屡次被骗，自命不凡又坑爸妈的“蠢”混子来说，真该说句烂泥扶不上墙。

很高兴导演没为左坤的行为做过多掩盖和辩解，让我们像看笑话一样看着他干蠢事。

但哪个二十多出头的烂泥甘心如此，烂泥也能扒在野马蹄上帮他逃到其他地方去。

他要逃离他厌恶的虚假形式化的学院派，他要逃离不能接纳他的社会规则，他要逃离那不能满足女友无能无为的自卑。

可到最后，他发现烂泥扒上的野马蹄能带他去的地方也就那样，他发现自己逃无可逃。

那辆二手买来越野车是他的野马。

后车窗的遮羞布被一把撕掉，看清一切后，他用十天刑拘和一万九千五百元放归了这匹野马去草原，结束了烂泥的这个夏天。

想来好像谁不蠢呢，想着自己要反抗腐朽的淤泥，反抗干涸贫瘠的土地，也能让种子去发芽，去生花，长成通天巨树般高大。

但…… 好像，现在也许我们还没得资格再去蠢了。

我觉得挺好看的啊，就很像我那个学编导的高中同学会干出来的事，是电影又不是真事儿，蹲监狱是有点离谱可能是跟外国电影学的，里面洪尚秀和什么电影的梗也都能get到，在影院笑得不行，对电影学院老师刻画的也挺好，优秀的人都在片场啥也不会的干老师，不理解为什么会有这么多差评，当个简单的青春片看不香吗

没有法律边界、没有道德边界。

下半身思考，不拥有以后。

原本以为是一部，在草原上驰骋，感受风的形状的自然与人；但是出场就是考驾照未遂弃车而奔的场景，我有些诧异——不过想来，城市里的人才是最向往自由的。

在一个过着世俗生活，从小到大都被家人老师夸赞“乖巧”的人眼里，主角抽烟喝酒打架，挂科重修延毕；他的朋友疑似嫖。

人缺少什么就会羡慕什么。

我很羡慕他们的勇气，但是他们的无畏源于无知；对法律与道德的无知，对未来的无智。

他们自信地认为自己可以把握未来：这辆车一年后报废，今年靠着关系简化流程去车管所换钱；又自卑地用借口掩饰自己物质和心灵的贫瘠，“香港有什么好玩的”“我没说不去呀”。

漠视规则，漠视亲情，与“不干正事”的人结交。

（出卖题目这个剧情一出来，这个人设就彻底地走向了负面。

在中国教育体系成长的孩子，知道考试的公平性有多么重要）从只言片语中可以猜测他的家庭并不友爱，但这不是恶的借口。

在这基础上，他们看似不合群的孤独，也叫人无法心疼与共情。

在杀青的时候没有参与感的站在一旁，长久地伫立。

他们不合群是不懂人情世故的纯真，也是不愿面向自己落魄面的愚昧。

在冲突中，只有情绪的爆发，没有复盘总结，痛思与勃发，下次”也绝无可能“一定”。

我可以粗暴地评价他们为“普信男”。

不过童童和阿坤的友情，倒是确实够义气。

尽管这是头子阿坤与跟班童童，好像都只是搭伙儿干事，从中获得稀缺的友谊与一点不甚可靠的依偎；没有共同进步，没有未来与明天。

也许这样的男孩儿可以改变。

只是需要怎么样的诱因呢？

对未来没有期待与目，图财，但也只是希望财富可以保护自己脆弱的自尊，对于赚大钱光宗耀祖出人头地似乎没有什么欲望；妄图美色，用下半身思考；也许妄图过权力，在被导演要求“吉普车再往后挪一点”的时候，男孩儿可怜的自尊圈也在一点点后退；他拳脚相加向一个小干事儿的，是他孱弱的反抗。

但他没想过成为怎样的领导者，去报复，或是去统领大局。

看这部电影是为接下来看朱一龙的河错做准备。

就拍摄而言，喜欢电梯遇女友的长镜头，很有设计。

透过车进行叙述的镜头很有特色。

整体很真实，没有精致的细糠味儿，是旧报纸混着廉价柴油，风与泥土的气息；大概，镜头是全片最凸显自由气质的地方吧（噢，真高级的嘲讽）。

爱上一匹野马，可我的家里没有草原。

——对未来的迷惘与妥协一匹野马在一所传媒大学里狂奔，马蹄将腐朽脆弱的制度和文凭，踩的粉碎。

1.学历与社会的思考大四的左坤和胖胖室友童童即将毕业却还要重修挂科，一件四四方方、黑暗狭小的录音教室，古板无趣的教学模式和方法，让左坤无处安适。

在学校外实践进组学习到的东西，却远远比在这间束缚他的思想自由的大学教室里学到的，更多更深刻。

这些让如野马一般羁傲不驯的左坤和决定他学历的“艺术院校”的腐竹教育制度，撞了个头破血流，最终看破现实，自我和解。

2.爱情与“面包”的抉择女友为了挣钱去迪士尼乐园，这里的迪士尼乐园也是乌托邦的幻想。

从第一次女友当车模兼职，在停车场里坐在左坤的车上拍照时说拍不出那样的感觉，像坐在公交车上，转头看向车窗外，一辆辆豪车和左坤的破车对比，更给女友心理上施加了层层想法。

以至到后来，女友的父亲和左坤见面，施加压力，想让左坤报考公务员，再到最后女友和左坤分手，都不是一蹴而就的结果，而且一件件一桩桩的小事层层叠加，让两人最终关系破裂。

3.社会与业界的乱象①第一次左坤被交警查到，叫代驾来开车，穿“警察制服”的“代驾”帮左坤开出一段距离，再下车自己走回去，向左坤索取了几百块钱，讽刺了当下现实中社会治理体系基层的黑暗和不法行为。

②左坤被拘留，他的父亲到监狱里保释，和一个警察谈话内容，是两方利益的交换，墙上挂的“天地正气”四个字和监狱里犯人们抱头蹲下，摆成“感恩”队形，都极为讽刺。

4.独立与自主的女性形象影片中最主要的女性角色共有两个，左坤女友阿芝和女演员伊琳。

阿芝想要去迪士尼，但为了实现这个愿望，她一个人去挣钱，从车模，到高端聚会领班，再到酒庄剪彩以领导人角色教训另外两个女孩。

三个角色的转变，也表现了阿芝在社会的洗礼中不断成长。

女演员伊琳在进组拍戏的过程中，一直受到导演的性骚扰，但也都圆滑地一一化解（有外界帮助，如左坤的出场相救）。

伊琳在进组拍戏的过程中，也存在着自己这样那样的麻烦要处理，刚刚离婚，独身一人带着孩子，还要自己外出挣钱，也都体现了作为一个女性面对生活，克服生活难题的积极形象。

但总归来说，这两个女性形象，并不是完全的独立自主的，而是掺杂着男性角色帮助的成分在其中的。

但导演展现的女性积极应对生活，独立解决问题的根本想法是值得肯定的。

写在最后： 魏书均导演的这部《野马分鬃》，关于影片名字，个人猜想和太极招式“野马分鬃”有一定联系，在监狱内犯人练太极的镜头段落中，犯人们的太极招式就叫做——野马分鬃。

据了解，魏书均的下一部院线电影《白鹤亮翅》将于2022年上映，由王景春，易烊千玺主演。

《野马分鬃》，《白鹤亮翅》，两部影片的名字都出自太极招式，前者的平遥影展版海报和后者的豆瓣预告海报中，影片名字四字也都由相同风格的黑白笔墨的字体书写。

期待2022《白鹤亮翅》。

野马分鬃 (2020)6.32020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪

看死君：平遥国际电影展的后半程，我们终于迎来数部青年导演佳作，这其中就包括魏书钧导演的《野马分鬃》；而男主角周游最终还赢得了费穆荣誉·最佳男演员。

评审团给予周游的授奖词：他精准地把握了角色的内心动作，外部展现的分寸拿捏得当。

难能可贵的是，他最大限度地抹去了表演痕迹，完全将自己沉浸于角色之中，让人相信，他即角色，角色即他。

其实早在平遥之前，本片就已经先后入围第73届戛纳国际电影节官方片单、第64届伦敦国际电影节，以及第25届釜山国际电影节，可谓是来头不小。

犹记得戛纳电影节官方对《野马分鬃》的评价：“这是两个年轻人和一辆越野车的故事，也是一位极具天赋的年轻导演精准的自我表达。

在电影极简的结构背后，蕴藏着像空气般自由的创造力，和一段不可预知的旅程，为当代华语电影提供了全新视角。

这是一部不同于任何其他作品的电影，在大银幕对人们的意义尤为重要的当代中国，它如此独具一格。

”

影片描绘的是毕业在即的主人公阿坤，在成长的过程中，梦想与现实一次次激烈的冲撞。

平遥放映后，观众反响热烈；尤其是在数部华语新片普遍口碑不佳的状况下，《野马分鬃》的脱颖而出给我们带来了十足的惊喜。

【独家专访魏书钧导演】看死君：您当年凭借《延边少年》入围了戛纳短片单元，讲述的是少年去韩国打工的故事。

如今这部《野马分鬃》依然是少年的故事，同样入围了戛纳。

您为何一直关注少年群体？

魏书钧：可能是因为我自己也不大，从自身经历出发，自然体会的东西也多一点。

当然，这两部作品在年龄上还是有一定差距的，短片《延边少年》的主角是十五六岁的孩子，而《野马分鬃》的主角是即将面向社会的大学毕业生。

魏书钧曾凭《延边少年》获戛纳短片单元特别荣誉奖

2018《延边少年》看死君：说说您创作《野马分鬃》的灵感来源？

以及片名为何叫“野马分鬃”？

魏书钧：“野马分鬃”指的是一个武术动作，是太极拳中的招式，喻义奔驰的野马鬃毛左右分披，舒展而又冲劲十足。

我觉得我们的主人公阿坤也是这种野蛮生长的状态，其实跟野马有某种神似。

影片英文片名“Striding Into The Wind”就更直白，有种奔向疾风的感觉，我自己觉得很贴切，当时撞到这个名字觉得挺合适的，就选择用了它。

看死君：剧本方面这次依然是跟高临阳合作，你俩各自在剧本创作过程中承担了什么样的角色？

魏书钧：这个故事是2015年有的想法，然后2017年年底，我完成了第一稿详细的分场大纲，但因为这里面有我自己的一部分影子在，我就希望找临阳过来，就是说以一个另外的新的创作视角，去帮我审视一些没有我的部分的东西。

所以他就又去写出一稿，然后我再重新去调整。

我俩就有很高频率的一段时间里，都在一起天天聊剧本，可能有几个月时间吧，基本上断断续续一直在做这件事，拍摄就是后来了。

看死君：为什么选择周游来饰演影片的男主角呢？

他最近也有新剧《风犬少年的天空》正在热播。

您能谈一下跟演员之间的合作吗？

魏书钧：因为左坤这个角色还是带有一些反抗性的，他的那种反抗性，很大程度上除了跟环境有关，他跟自己也有点较着劲的这种状态。

那么，这对于演员的特质要求就比较高。

我们看了非常非常多的演员，然后我觉得周游在此基础上是跟这个角色非常吻合的，所以就选择了他。

然后其他演员的选择也都是参考了角色所需要的特质，总之需要演员身上跟角色有很多能够契合的东西，然后再去挖掘他身上独特的一面。

看死君：影片中讲到了剧组拍摄的故事，然后提到王家卫、洪常秀、杨德昌等导演的时候，很多影迷都会心一笑。

这几位导演对你的创作有产生什么样的影响呢？

魏书钧：提到他们也是因为，在我学习电影以及拍作业的过程中，曾深受他们的影响，渐渐地从喜欢到模仿，到去尝试，再到模仿失败。

他们总会有一些成功的东西激励着我，并指导着我。

但其实拍摄实践又是另外一回事，比如那些荒诞状况，有时候更多是成长经历中的真实的一部分。

提到的导演我很喜欢洪常秀，然后侯孝贤我也非常非常喜欢，很敬佩他们。

看死君：影片中有不少非常幽默的成分，我印象比较深的，其中一个是“有马无马”，另一个是计算器。

这些幽默元素是剧本阶段就有的，还是在拍摄过程中的随性而发？

魏书钧：都有，“有马无马”这个是演员王小木提出来的，我觉得挺有意思，就加了上去，这部分是在现场完成的。

然后计算器那个，是我在网上看到一个类似的视频，很好玩，于是就写到剧本里面。

看死君：男主角阿坤这个角色，刚开始其实挺野的，留着鬃毛那样的头发；但在剧情发展过程中，他变得越来越沉默、越来越迷茫。

能谈一下他的这个转变吗？

魏书钧：阿坤开车要去内蒙，其实并不是一个目的性很强的决定，就好比说，我要去内蒙见谁，或者要完成一个什么事，他不是这种。

但是随着他的性格，以及他遭遇的事情，把他搞得每况愈下的时候，去内蒙这件事在某种程度上来说，就成为某种必然，就好像没有别的地方可去了，他跟女朋友也掰了，他妈也被他坑了，他的学业也是各种糟糕。

对阿坤而言，就更像是一种逃避，而内蒙则成了一种暂时性的必须要去的地方。

某种程度上来说，他的状态跟我原来的经历有一部分相符合的地方。

虽然我内心其实没有那么喜欢内蒙，对草原也没有什么强烈执着的情感，但我总觉得自己应该要去一趟，虽然最终我也没能去成。

看死君：所以影片中其实有很多“假”的东西，比如假驾照、假草原、假警察、假篝火等等。

相比之下，阿坤所追求的“真”的东西并没有如愿以偿。

魏书钧：我觉得真假还是同时出现的，除掉那一部分就是真的。

比如篝火那场戏，大家跳舞的时候，村长说我们这里不让放火了，就用这个灯代替一下，也很真实。

我就觉得，这种荒诞之外的那部分是真的，而且对荒诞本身的呈现，其实就接近于真，而并不一定要完全去呈现一个真的跟它去对立。

看死君：影片的摄影很有设计感，比如商场那个电梯长镜头的设计。

能谈一谈跟摄影师之间的合作吗？

魏书钧：我们的摄影师是王階宏，他也是《延边少年》的摄影师，我们一直在合作。

在《野马分鬃》开拍之前，我们在摄影上定了几个基调，第一我们觉得要简练，第二我们不想把它拍得特别碎片化，而是尽可能在一个镜头里面展现一个连续完整的时空。

第三还是要比较写实、朴素，而不是人为地通过镜头挤压别的情感，或者挤压别的细节给大家看。

这些都是摄影前期我们沟通的一个方向。

你提到的电梯那场戏则是我们现场弄的，刚好那个场景适合这样拍。

看死君：电影的片名叫《野马分鬃》，但其实整部影片中只出现了三次马。

魏书钧：其实马它是作为某种形象，跟主人公彼此互文的，或者说跟我们主题是互文的，就像那辆吉普车，它应该是在驰骋的任务当中，那么马则应该是在奔腾当中。

但我们后面那场戏中的马，却是被打了麻药的，对于戏中戏而言，它很符合一个逻辑，因为马生病了，所以她要去找她的老公。

但在戏中戏之外，我觉得跟阿坤的状态是互文的。

看死君：这部电影预计什么时候能上映呢？

魏书钧：具体的上映时间目前还未确定，但应该很快就可以跟观众在电影院里相见。

看死君：影片虽然入围了戛纳，但没有去成会不会有点遗憾？

魏书钧：因为这个人类命运共同体的问题，也是没有办法。

所以平遥这次还是挺重要的。

看死君：您的下一部作品是《白鹤亮翅》，能提前跟大家透露目前进行到什么阶段了吗？

魏书钧：还是前期的做剧本阶段，现在已经有两稿了吧。

我觉得整体上不会有大的变动，但是可能还想做得更丰富一些。

采访| 看死君；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

文/motion首发于Ifeng电影微信公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/DSBACuJneLn-G0186DIzMQ魏书钧无疑是当下华语影坛最受关注的青年导演之一。

其新片《野马分鬃》被戛纳评审称赞“影像风格如空气般自由”，并且“为华语影坛带来新的视角和力量”。

影片在平遥国际影展的亮相同样引起热潮，开场前半小时媒体就排到了电影宫门口，想看的朋友太多，为此工作人员还特意开了备用场，双厅同映。

《野马分鬃》也没有辜负观众的热情。

灵动幽默、技巧成熟、可看性强是我们对这部电影的第一感受。

本片讲述了即将毕业的录音系学生左坤的青春琐事。

拿到驾照的左坤，迅速买了一辆即将报废的二手吉普，原本以为这辆车会给自己的生活带来一些新的可能。

但经济的困窘、烦人的老师、捉摸不透的爱情、不靠谱的剧组拍摄以及可笑的工作经历……鸡毛蒜皮的烦心事儿堆积在一起，把他带到了另一个人生的分岔路口，迅速成长。

这部电影里，青春不再伤痛矫情、顾影自怜，也没有犹抱琵琶半遮面地懵懂害羞，就像影片中最核心的物件——吉普车。

它不名贵，但足够直接，经得起折腾；它在城市里憋屈，但在公路上畅快。

吉普车也承载了男主角阿坤的欲望和梦想，但它不涉及那些残酷又现实的身份认同，不是有了车才能获得某种身份和地位，而是有了车，似乎就可以远离这个城市，去往远方，获得一个独立的人的自由。

元电影的设计则是影片中另一个亮点。

男主作为一个大四的录音系学生，跟了一个不靠谱的剧组。

导演借着导戏的机会泡妞、摄影师摆谱、导演嘴上大谈艺术实际拖欠劳务、剧组内部毫无羞耻地吹捧……这些桥段为大家提供了不少笑料，也给“拍电影”这件事祛了点魅。

学校里教录音的老师，也是“十年都没跟过组，摸过杆”的资深新人，学院教育也在片中被轻飘飘地揶揄了一番。

影片也用这些幽默的调侃，不动声色地勾勒出男主角阿坤在尚未正式走出校园的状态——他的个性与才华一方面经受着教育机制的限制，一方面又在行当里被专业之外的人事所消耗。

男主的家庭与爱情同样不太平。

母亲自始至终未曾亮相，只有吩咐学生做题的声音。

父亲是个警察，却也没养出一个乖乖仔。

而他与他学中文的女友的情感，则如商场里一个上楼，一个下楼的电梯箱，纵使有缘在青春寂寞的时刻相伴，却避免不了分道扬镳的命运。

有趣的是，影片最后，男主角为了自己的吉普车，进了拘留所，剃掉了长发，以至于最后怅然地一份钱没要将车让给了别人。

并且他得知，这辆临近报废的车到了内蒙，也只能用来牧羊，也未见得比城市自由多少。

这样一部充斥着生活片段的电影，即便看上去散乱，却以相当精妙的视角触及到一个年轻人生活的诸多面向。

其中，社会的规训如何作用于年轻人，社会的高速发展带来的一些怪异、荒诞现象，友情与爱情的复杂与纯粹……都在片中以相对日常的面貌，较为细腻地展示出来。

它不太苦大仇深，也没有轻佻愚蠢，有着华语青春片里不太常见的自由气韵。

即便故事发生在北京，但却没有限于“北京味”的痞气与侃大山（王朔式风格的延续），而是更具当下感的青年状态的展示，具备了跨区域、跨文化的可理解性。

Ifeng电影也在平遥独家专访了魏书钧导演——

年轻、慵懒、一身潮牌，讲话没什么包袱，说到他感兴趣的话题与熟悉的人，就会立刻兴奋起来，是魏书钧导演给我们的印象。

说起新片入选戛纳影展，他直言自己不是“戛纳嫡系”，在疫情期间，能以入选的形式出现在戛纳就是非常大的鼓励。

谈起自己的创作经历，他表示自己一路走来相当顺利，并认为电影导演更需要实践磨炼，而非学院教育。

聊到电影本身，他爆料看守所戏份来自他的亲身经历。

时代在变化，自己也无意在青春片中负荷太多严肃的社会性表达。

下文为访谈实录整理：谈影展经历：感谢戛纳鼓励，但我不是戛纳嫡系大陆导演比港台导演幸运Ifeng电影：今年戛纳影展变成只公布入选片单，你当时是一个什么样的心情？

魏书钧：我觉得还挺感谢的，谢谢他们选择了这个片子，就跟阿明（电影中的角色）说的一样，电影开始之后都有自己的命运，这就是这部电影开始的命运。

因为全球的新冠疫情卫生状况已经超出一个电影能左右的事情了，大家共同面对。

比如说戛纳影展，他们也要面临这样的选择，除了不举办之外，它的片子不算多，可能有的人会选择支持它，有的人会选择在威尼斯放映，或者有的想明年再试试。

但是它（戛纳）还是坚持把这个片单发出来，我觉得是对全世界关注它的人的一个态度。

我也希望我的电影能够在此刻，也不说代表一个华语片，因为还有另外一个华语片也入选。

我只想代表我个人去支持他们，能表态的机会其实并不多。

Ifeng电影：有没有想过不去戛纳，假如去别的电影节可能可以进入正常流程？

魏书钧：我没想过，因为《延边少年》算是戛纳选择了我，包括后来的入选，就是“吃水不忘挖井人”。

Ifeng电影：你有想成为戛纳嫡系的想法吗？

魏书钧：没有那种嫡系的想法，只是说人家帮你推出来了，如果你有一个还不错的片子，我觉得肯定还是要回馈。

这是人之常情，咱们中国人应该更懂，你帮过我，然后我也希望帮你，某种程度上我觉得是一种支持，是互相的支持。

Ifeng电影：是第一次来平遥吗？

片子反馈怎样？

魏书钧：第一次线下大规模地跟大家见面。

反馈还行，我一开始觉得可能前两天的影评人好像都比较“歹毒”一点，可能大家憋久了，来到一个认真放电影的电影节，大家可能会渴望或期待，标准可能也比较高。

可能有的电影期待已久，看到它的时候就会提高标准，不知道大家会怎么看待，没什么概念其实。

Ifeng电影：会想拿奖吗？

魏书钧：没，拿奖就是鼓励。

不拿奖最重要的是放映并且和大家交流。

你知道这个片子的第一站在中国，我们剧组来了好多演员，我能叫的全都叫过来，我觉得对于我们来说也是一个特别好的经验。

其他工种参与电影节是很难的，尤其在这个疫情状况下，多少个国家你都去不了，所以就在这儿（平遥影展）放片，我觉得挺好的。

Ifeng电影：之前拿奖对拍《野马分鬃》有什么帮助吗？

魏书钧：得奖还是鼓励，回来以后确实是在资金上有一些帮助，大家可能开始关注到这一块，比如我的制片人，制片人（柳青伶）她是我的师姐，我们之前很多年都没联络了。

Ifeng电影：你的经历是先演戏，然后拍片就入围影展，之后又拿奖，你觉得自己的起点高吗？

魏书钧：和其他朋友比一下可能顺利，因为大陆其实还有很多创投可以找机会。

但我去香港、台湾，他们45岁之前都叫青年导演，然后大家一般都是有一份工作或者是拍广告，或者为电视台做片子编导，或者是拍纪录片，基本上是靠这些东西去养着自己，有拍电影这样一个奢侈的梦。

他们的创投不会像大陆这么丰富和活跃，就是要拿辅导金，你要拍很好的短片，才有可能有机会拍长片，我觉得他们会更难一点。

在这边，我个人的经历来讲，可能还是比较顺利的，2018年去戛纳，当时《野马分鬃》没开机，然后2019年继续开机，就算顺。

Ifeng电影：今年因为有疫情原因，国外影展很多片都在线上放映，你能接受吗？

魏书钧：我个人觉得，大银幕感受肯定会更好，而且我觉得它限定了很多东西，比如说咱在电影院看不会快进，在手机看你觉得慢的话可以快进一下，类似于这样的，包括你的观影的环境，可能要上厕所就暂停一下，在大银幕里大概率会看完它。

它的大小，它的信息的能量，还有我们的声音，还有一群人一起注视着一个东西的那个感受，我觉得是小屏幕没法替代的。

谈行业与创作：导演得在实践中炼成自己的电影得在大银幕见人Ifeng电影：电影中对电影教育、电影剧组的调侃，是你有感而发吗？

魏书钧：对，肯定有感而发，就没有体验或者观察，肯定不会想太远。

我作为艺术院校的学生，学这个的过程，其实确实有很多类似这种体验。

大家可能听到很多大师说的话都是真理一样的，那个真理并不能具体指导你每一个具体的操作。

在不理解他，或者不能充分理解他的时候，就会出现里面的一些状况，这也是学习中我觉得有必要经历的过程。

Ifeng电影：在国外这种说法很多，吐槽电影教育没有用，四年读电影结果背上学生贷款。

魏书钧：我没在国外上学，我也不太知道这个。

今天看谢飞老师发电影教育改革，我觉得电影实践的部分很重要。

当然理论也重要，但是实际上很多好导演他们是在片场学的，就像导演带着一个助理一样，一个师徒的关系，在片场里面建立的这种学习的过程，确实也是很有帮助的。

Ifeng电影：现在回看，你觉得学校的教育影响你多，还是自己的观影以及实践重要呢？

魏书钧：自己的实践。

其实导演这个事很难教。

比如说你要教一个导演，尤其是做电影，好比说你要教育出一个诗人，他是如何成为诗人，这个是没法教，但我可以教你怎么写字，教你怎么写得工整，教你笔法，这是可以教的。

所以我觉得落到电影教育里面，其实有的时候可以做一些比较偏类型的视听的训练教学，还有一些电影史的基础知识，但是真的轮到你自己去独立搞创作，我觉得个人的学习体会占的更多一点。

Ifeng电影：电影里老师教学水平不如男主，有这个真实情况吗？

魏书钧：我在录音课的时候没有，我的录音老师挺好的。

在别的专业课上会有类似的。

比如我是09级的，可能认识一个95级的师姐，她上学的时候看的PPT跟我老师用的PPT是一样的。

我会有这样的一种体验，也会有反思。

都是一成不变的东西，今天你提到的新的东西还不太了解，他说经验是一成不变的。

Ifeng电影：电影里呈现的电影拍摄过程、录音过程是很职业性的，对有的观众来说可能不好接受，你会考虑这个问题吗？

魏书钧：想过这个问题，但我后来觉得没有什么特别难理解的，就是录音、举杆。

左坤（男主角）不也跟童总（男二号）解释，开机说话，关机就好了。

就像我们现在用手机录音也是开机说话，关机好了，我觉得还是相对通俗的。

Ifeng电影：你的电影里有很多生活化但同时很搞笑、尴尬的点，这个是怎么创作出来的？

魏书钧：我会记，我看到好玩的会记，然后我看到微博上有特别逗的视频，我也会标记一下。

写剧本的时候，可能聊聊，特别有意思，一些事儿谁经历了，然后我们就想这个事儿能用吗？

或者是跟我们这有关联吗？

就会有这种。

Ifeng电影：电影最后左坤进看守所的段落很精彩，你为此做了什么准备？

魏书钧：做了一些背调。

我真实经历里面有一次是因为无证驾驶然后被拘留了，在我们上大学的时候，有三五天。

Ifeng电影：看守所也练野马分鬃（太极拳招式）？

魏书钧：没有，野马分鬃是我在网上看的一个照片。

警察带着一帮犯人练太极拳，因为太极拳就是养生，而且可能是有什么节日，然后犯人要表演这个节目给领导看，我觉得挺有意思的。

我觉得这个事对于阿坤那个角色来说是有冲击的，本来是一个学生，你应该在学校里边或是出去工作，但是你怎么轮落到这个地步。

谈影片：选择北京拍是想要城市感拍片不是先从批判角度出发Ifeng电影：电影里CUE到了王家卫、侯孝贤、洪常秀三位导演，你更喜欢谁？

会想致敬吗？

魏书钧：侯导《风柜来的人》我看了很多遍，但没有说具体到一个比如说技术手段或者具体场景的参考。

可能原来看他的片子看的比较多。

有的影评人写看《野马分鬃》，让他想起了侯导的一些片子，或者有人说想起杨德昌的片子，这可能是潜移默化的影响，就是说我很喜欢，不知道什么时候出现了点什么，在拍的时候就呈现了一部分类似的气氛。

Ifeng电影：国外的青春片有一种是coming-of-age film，例如《伯德小姐》，讲十七八岁的故事，但你展示的是大学毕业的阶段，这是因为咱们比较晚熟吗？

魏书钧：可能是吧，我觉得这和我们的独立意识有关。

独立生活可能还是上大学才开始，才离开家住。

咱们这个环境里面可能会更普遍的更晚才开始接触到外面的社会，才有这种反思。

Ifeng电影：电影里出现了视点的分散，之前一直是跟着男主的，但中间突然有一段转到童总破处的情节？

魏书钧：对，我们剪辑的时候也有人提出类似的这个想法。

在我看来，周游饰演的阿坤是男一号，但其实我拍了很多群像戏，至少我觉得他和童总应该是并列的，他们对这部电影的重要程度来说是并列的。

可能戏份是有多少，或者线索我们会跟着阿坤更多一点，但我觉得他（童总）非常聪明，而且我挺想拍那场戏的，所以就把他放了，但确实有人像你一样提过这个事儿。

Ifeng电影：结尾直接用野马的画面，然后配上阿坤比较直接的旁白，你会担心生硬吗？

魏书钧：原本只有音乐和画面，但没有周游的念白。

Ifeng电影：片子130分钟会有人说长吗？

毕竟它就是一个偏日常向的生活流电影。

魏书钧：对，有人会觉得长，我觉得很好，我自己看了。

Ifeng电影：电影里有两个地方，一个北京，一个内蒙，选择在北京这个城市拍摄有什么考虑？

魏书钧：没有特别考虑，大概定位这是两个在城市里生活孩子的样子，我们不是一个四线城市，相对大一点的城市，没有对准地标。

Ifeng电影：你的电影让我想到王小帅的《十七岁的单车》，也是拍北京，也是一个少年和车的关系，但是他就拍得比较苦大仇深，会想反映很多尖锐的社会问题，但是这部电影就很轻巧，对抗的东西是一个相对比较抽象的存在。

魏书钧：对，时代不一样了。

我没有严肃地想批评一个什么事儿，可能这里面，比如呈现一些他上学的过程，包括他们拍戏的过程，会有一些荒诞的东西。

但我觉得发现荒诞本身，意味着有一种尝试，这个尝试本身是值得思考的，这个对于我们的电影来说就足够了。

我们不是以一个批判的角度作为出发，或者说作为一个先行去创作的。