跟踪

色调不黑，音乐不黑，竟然有阳光型女主角，太不黑了。

不是说不好，要是能黑点就更好了。

应该这样:任达华酷一点不要像个和气的老伯，干脆的死掉，雨也不停,最好把女主角改成男的嗯，这样应该还差不多

白天看了《跟踪》看了开头，发现是银河映像，精神就一振；再看见导演编剧都是游乃海，心底原本对这片子的无所谓立刻变成非常期待。

结果当然没让我失望，张弛有度的节奏，稳扎稳打的剧情，已然不是当初《暗花》时期的阴郁，更多点大气。

银河映像绝对是香港电影史不可略过的一章。

杜琪峰自然是中流砥柱。

但是没有游乃海，游达志，韦家辉，欧健儿……一定没有今天的银河。

《跟踪》的题材很有意思，风格也是往日一样凌厉。

但是结尾处的草草收场，不知道是不是很电影审查有关，该不会又是剪辑版？

至于梁家辉之死的突兀，呵呵，如果你看过《非常突然》，就不会对银河作品的不可捉摸的命运嘲弄感到陌生。

　　一开场张力十足。

　　 　　从梁家辉上电车后，已让观众觉得风雨欲来。

一下子众多的出场人物，很能看出导演如何驾驭，甚有《黑社会》头十五分钟的风采－虽众多对剧情有着speaking part的人物出场，但多而不乱，也很好对往后的故事铺线。

这一小段，让大家对往后的发展充满期待，也对导演的功力有所期待。

　　 　　不过往后的发展，则稍嫌失望。

处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈，拍得拍子适合，但未有突破。

而且，中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题，最要紧，是未能清楚地捕捉到各自的位置（establishing shot不足且剪接也不好），且有多少不符现实，对这样类似警队解密的影片，靠近真实才是要点。

　　 　　话分两头，从任达华带猪女第一天上班开始，警队里如何对一件案件的破解，从跟踪队，到情报分析，再到发号施令的控制室，跟而以heat team从事抓捕等，均能很真实地反映之余，也很有电影感。

　　 　　反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题，难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机，又在门外放上，片头刻画精明的梁家辉又到哪去了？

　　 　　最后的结尾也太过“港产”，似是无端的加上。

猪女穿得成熟点在于街上，装着扮案，又加上多个摇晃的镜头，有需要表达吗？

其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”（类似，具体忘了）便很足够。

梁的死，则合情理得多，看似儿戏，但合理，又对剧情有着互补：他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。

如此结局，导演也轻松很多，特别是新导演。

　　 　　其实这部影片，我看，除了讲传统的警匪之外，乃海想表达的，应是一种师徒间的情谊。

　　 　　虽则批评不少，但我还是对导演感到满意。

他只不过是编剧，但能拍出如此成绩，已可喜：跟踪英文一词的来源；一开场任与猪女的考试性的对话，到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”；任在执行任务时的“无厘头”笑话；madam的粗话；一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲；各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。

怪不得老杜给予60到70分（记忆中他如此说），很到位。

　　 　　附：很喜欢这部电影，有点硬伤，但乃海的风格是很基本，很基本的导演风格：不追求古怪的镜头，没错综复杂的剧情，又没虎头蛇尾，又没明星助阵但个个演技俱佳。

亚洲好久没新导演能如此注重基本功，除了新加坡的一位，但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。

这两位导演靠的，都是基本功，又电影感一流。

值得再期待。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《跟踪》：银河映像的例牌出品　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　一路前行。

谁又曾知道，我们所前往的所在；　　又在何处呢。

——火神纪。

题记。

　　谁曾经告诉过我，任何一个港片影迷如果不看银河映像的话，那都只能算是不完整的。

于是我在某个时期按照出品的时间几乎集中而系统地看完了银河映像的大部分作品。

　　打上银河映像标签的电影基本上很少让人失望。

说到银河映像，几乎可以马上联想到一些特定的字眼；比如黑色电影、畅快有序的紧凑节奏、紧张的场景气氛、丰满立体的人物形象、巧妙精密的情节编排、晃动不定的视角手提镜头、沉重无法被救赎的宿合味道、警匪与枪火、以狭角的特写镜头描绘一个平静的场景却用来表现一种紧张的戏剧张力……等等。

　　可以说，银河映像的电影的大多数电影都带有一种相对比较统一的电影风格。

当这种风格可以突破到它的导演之后，银河映像本身的电影风格就形成了。

银河映像的电影许多都可以直接忽略导演的，因为银河映像的导演虽说各有不同，可是银河映像的整体风格却明显也强烈得多。

作为一个新晋的电影制作公司，能够保持电影的高水准已经很不容易了，而在高水准的制作水平的同时又能坚持住自己基本上固定统一的风格则显得更加难能可贵了。

　　这也许跟银河映像本身拥有一个相对比较固定的主创团队有关。

看到大多数的银河映像的作品，我们会发现，不论是台前还是幕后，他们有一个近乎是固定的主创团队，这对形成并且保持住银河映像的整体风格显得尤为重要。

必须有一个相对固定的主创团队，银河映像所出品的电影才能保持着自己特有的电影风格，并且有了一大批喜欢该种风格的影迷之后，叫座又叫好也就不足为奇了。

　　这部电影也一样，打着银河映像深深的铬印，带着浓烈银河映像的电影风格。

就算杜琪峰一直在强调，他并不希望作为他的御用剧编的游乃海不要再重复他自己的风格而必须形成自己的电影风格，所以这将是一部游乃海个人风格的电影。

然而，这样的强调有些欲盖弥彰了。

妄然的强调只会让那些对游乃海抱有期盼的人们更加失望，在银河映像出品的电影作品，同样的一个主创团队所打造出来的电影也许可以不再带着老杜那种昭然的味道，可是却永远也逃不出银河映像本身。

　　如果这样的电影风格代表了游乃海的电影风格的话；那么，银河映像的风格又在哪里呢。

在我看来，这部电影跟其它的银河映像作品差别并不大，依旧只是银河映像的例牌出品而已。

游乃海，只是延续并且发展了这种已经因有的电影风格。

所以我说失望，不是对这部电影失望，不是对银河映像失望，不是对游乃海失望，而仅仅只是对新风格期待的失望。

　　也许可以说，这是一部银河映像的作品，而杜琪峰所说的游乃海的个人风格也接近银河映像的整体风格；或者，这就变得容易接受而且是我所欣喜乐见的。

毕竟，银河映像出品的电影很少让人失望。

　　我们来看看这部电影。

饰演匪首的梁家辉沉着冷静凶狠冷漠，果断机智，所有的抢劫案布置周密，仔细地对一个抢劫对象做了多次踩点并且计算了作案的时间，部署了多起抢劫案而自己总是置身事外地站在高处俯瞰所有一切。

如果说是高瞻远瞩，那么也许在这部电影里，他完成了一个最形象生动的表演范本。

　　而饰演跟踪队员狗头的任达华却完全展示了另处一种人物形象。

在工作时机灵、记忆力强、随机应变能力极强，而在生活里他却处处表现了一个长者对新丁的关爱和毫无保留的言传身教。

可以说，这个人物形象比梁家辉的角色更有立体感也更具难度。

　　梁家辉和任达华这两位影帝的表现可谓是不相伯仲，至少都非常完整地表达了他们所饰演的角色所应该表达出来的一切。

而这部电影里，也许可以说，他们并不是最耀眼的明星，反而是他们所极力烘托的那个新丁猪女的扮演者徐子珊。

至少在角色和剧情的编排上，不论是凶悍的梁家辉还是内敛的任达华，他们都服从于同样的剧情需要，那就是为了更丰满徐子珊所演绎的这个角色。

梁家辉和她斗智斗勇，而任达华则对她言传身教。

由她的成长来完成整部电影的剧情交待。

　　这部电影同时也犯了银河映像作品里的某些通病，比如为了追求它们固有的宿命味道，电影的最后给梁家辉安排的那个结局让我很是郁闷，颇有点狗尾续貂的味道。

在飞奔的时候回头，刚好将自己脖颈上的大动脉挂到了港口上的尖钩。

而这些之前他对任达华下手也正是用剪刀刺穿了同一个部位的大动脉。

这是巧合吗？

银河映像里的巧合总会巧合得过于牵强。

这样的剧情编排在我看来也许还远远不如让他死于狙击手的枪口下也许显得更合理一些。

　　又或者猪女在遇到同事遇害而惊慌失措地前去救助的时候，她又为什么不回答对讲机里的全体人员的问话呢。

也许这仅仅只是为了表现这个角色的见义勇为，或者是冲动和稚嫩以及经验不足；可是后来她在跟踪那宗绑架案的时候，以及救助受伤的任达华时却都依旧犯下同样的错误，为了任务之外的事情而离开了工作岗位，为了救人而忘却了自己的目标。

这样的情节编排似乎显得煽情有余而说服力不足了。

　　大量的手提镜头，以及更多的镜头切换，从视角到监视器屏幕的切换。

这些拍摄手法都以前的银河映像的作品里并不少见。

总体来说，这依旧是一部标准的银河映像作品。

情节剧情都还可以，如果不去寻找类似前面所提到的小弊病的话。

而且气氛的拿捏把握非常不错，紧张而且足以把我们的胃口一直吊到了最后。

　　这是一部可视性很不错的电影，同时也是一部流畅足以让人雀跃的电影。

闲来无事的时候，看看这部电影，如果我们不去考究杜琪峰所说的话，至少，这不会是一部让人失望的电影。

2007-07-08；丁亥年丁未月癸卯日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《跟踪》　　■译名：《Eye in the Sky》　　■导演：游乃海(Nai-Hoi Yau)　　■主演：梁家辉(Tony Leung)、任达华(Simon Yam)、徐子珊(Kate Tsui)　　■类型：悬疑、犯罪　　■片长：90分钟　　■地区：香港　　■语言：粤语　　■发行：ARP Sélection　　■上映：2007年6月21日

07年的這部跟蹤，依然是老班底。

游乃海導演，杜琪峯監製。

也是比較新的切入點——任達華帶隊的警方便衣跟蹤隊和梁家輝爲首的一夥金鋪劫匪見的鬥法。

看的是粵語版，比較純正些。

兩個對立的主角任和梁在各自的領域裏做的比較專業，加之警方跟監的科技與高素養，劫匪方面佈局策劃的嚴密，使影片起始階段顯得很緊湊。

但是可能是這一部的故事過於寫實化，缺少了比較豐富的戯份，使后半部分僅靠大腹便便的任用煽情冷笑話獨力支持起來，顯得比較單薄。

配角演員方面，林雪一如既往的光彩照人，在杜琪峯電影中，走到哪里他都是他，就像靜止的石頭或者樹，但是不是擺設，劇情依然要在他身上展開——成或者擺，他是那個無法預料的棋子，而他自己，神經大條，從來感覺不到也無所謂感覺得到不到。

張兆輝和邵美琪再度出現，本來是很期待兩人有《大事件》裡的精彩對台戯，但是卻令人失望，前者絲毫沒有《柔道龍虎榜》和《黑社會》中的神采，後者《PTU》中的光彩也讓人看不到。

未曾超越，所以有些失望，是不是對杜家班，對游乃海、韋家輝們的功力有些信心不足了呢？

恩，大可不必，這只是拍成了稍有點俗套的普通香港電影，歇一下，繼續前行，仍有完全超越的銀河映像傑作在等待我們。

說起來，結局部分有一點像非常突然——真的非常突然，可是最終那個落入俗套的善意又顛覆囘狗血的地步。

不過，這部電影的宗旨和另一部銀河映像的電影片名一致——《天開眼》，倒是蠻有趣的。

这次的观影经历确实是比较特殊的。

首先是女朋友离开我的8 个月后第一次踏进影院,其次仔细想想，这竟然也是第一次给银河映像的片子贡献票房，阉版的大只佬不算。

午场的电影上座率不足三成，形单影只的人就更少了，不过有一位六旬的白发老太安坐一隅，也算是不常见的风景了。

开场就很香港，很银河。

继而发现原来徐子珊是这个mm，看过她的电视剧。

接着马上就是高潮，短时间内梁家辉、任达华、林雪、黎耀祥、吴廷烨逐次登场，气氛陡然紧张，镜头犀利，剪接到位，让人一下子进入剧情。

略显不足的就是配乐，找不到《暗战》、《黑社会》的那种紧贴剧情的爽快感。

正戏则是规规矩矩，给人留下深刻印象的是警方各部门的完善配合，先进的追查手段，劫匪虽然勇悍，终究要束手就擒。

狗仔队作为中心的一环，样貌普普通通，但集体行动却也又专业又有型。

说的是兵捉贼，其实主要还是在兵上着力，有人也许不喜欢这种毫无悬念的邪不胜正，但我觉得也很好，不是只有那种灰灰沉沉，费劲反思的电影才是好作品。

另外银河作品里常有的小幽默，前后照应，本片同样没有欠缺。

可惜硬伤也有，劫匪刚被O记重创，一天之内马上重整旗鼓，打劫金铺成功，也太离谱了吧？

严重影响到了原本几近完美的警方形象。

猪女在狗头受伤后，独撑跟踪任务面对老贼居然一笔带过，这本是多精彩的一场攻防战啊。

最后我给这出戏打四分，对得起银河的招牌，没有十分亮点。

游编剧继续努力，徐子珊也加油，可别做了下一个蒙嘉慧。

还要感慨一下，可惜高票房又没指望了，银河映像，前路难行。

PS 任达华的大肚腩是真是假啊? 还有那个平台对面换衫的身材女是谁啊?

真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。

只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。

验证我真的没有爱错银河映像。

想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。

但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。

是什么让人失去了辨别能力？

还是越来越多人不会欣赏呢？

带着疑问我开始了一番比较式观看。

前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。

想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。

答案当然是原版就是原版，经典就是经典。

不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。

所谓细节就是可以细细推敲的地方。

纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。

但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。

代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。

其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。

一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。

周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。

男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。

众人相视而笑。

对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。

这个桥段真的非常有意思，也很生活化。

在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。

很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？

先不说这位老大是何居心。

但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。

反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。

二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。

而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。

所谓布局精密。

但是在韩版中，这些细节全部省略。

代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？

三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。

这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。

但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？

这些细节韩版里都没有交代。

四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。

但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。

五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。

导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。

组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。

在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。

这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。

让我有种身临其境的感觉。

导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。

反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。

感觉平平，更别说首尾呼应了。

六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。

这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。

猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。

胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。

第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。

这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。

导演之所以分两次这样进行是有原因的。

胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。

第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。

第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。

这些细节非常重要，也可看出导演的功力。

反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。

七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。

猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。

狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。

这个对话非常有意思。

也再一次说明了导演的功力。

主题明确。

他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。

分工很明确。

韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。

简直是超级女指挥家有木有。

八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。

有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。

这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。

这个安排有点匪夷所思。

既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？

九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。

但是在韩版里这个细节是没有的。

更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。

这样的桥段真的太轻浮了。

十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。

他们拍摄的大多都是远景。

就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。

歹徒用车子挡住飞虎的射击。

灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。

整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。

这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。

跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。

这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。

这个细节导演真的是深入骨髓啊。

相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。

这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。

但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。

这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。

原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。

你会觉得这样的视觉效果很棒。

其实有可能是因为导演为了省时省力。

拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。

但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。

如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。

我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。

当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。

原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。

如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。

所以都用近景代替。

有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。

更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。

有其现在一些技术也先进了。

但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。

十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。

有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。

追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。

动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。

动物园叫攻击队，现在可以action action。

等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。

在韩版里是没有的。

十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。

这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。

影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。

但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。

韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。

这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。

十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。

但是可以细细推敲。

影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。

十几年后再回来犯案赚钱。

还是跟师傅合作。

用打劫来的首饰换钱。

几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。

在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。

这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？

又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？

漏洞百出。

十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。

猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。

这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。

这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。

但是猪女一直没回复。

大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。

但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。

反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。

十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。

这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。

导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。

韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。

竟然还能推理出影人住得位置。

简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。

十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。

但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！

这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。

也就是说天有眼的。

老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。

其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。

令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。

韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。

不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。

好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。

虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。

但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。

遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。

进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。

其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。

第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。

可见导演的心思是多么的缜密。

这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

学生：“老罗，什么是牛奶路？

”罗永浩（懵）：“什么牛奶路？？？

”——题记本文名词解释：牛奶路－Milkyway 银河印象墙泥凸－Johnny To 杜琪峰需要首先说的是，我还是把这个电影当一部墙泥凸（Johnny To）电影来看。

因为实在等墙泥凸的电影等的很着急，但《铁三角》让我失望了，当然，这个是后话和题外话。

接下来说对《跟踪》评价，就是：很好！

很强大！

很扎实！

如果墙泥凸开始向别的风格发展，那么，我决定开始转投游乃海的粉丝阵营。

《跟踪》好像是一个小习作，小练习，但扎实无比。

没有小聪明，没有什么故作另类的元素。

好像要再次告诉观众，好的电影不是好在讲什么，而是好在怎么讲。

其实这个只是我个人对好电影的评判标准。

俺很喜欢游乃海这种讲故事的方式。

特别是开场10多分钟，大牌一一出场，但没有给观众任何头绪，然后只用1分钟的时间让狗头和猪女就把前面10多分钟的一头雾水解开。

干净，简洁，不拖泥带水，很有节奏感。

《跟踪》的镜头也很有风格，如果跳着一段一段的看话，会发觉镜头很有特色，特别是猪女偶遇fatman那里，有些象实拍的电视节目。

有人说结局猪女跟踪梁家辉成功很假，应该让梁家辉出逃成功，但我觉得让梁被一个钩子挂死比较有杜琪峰电影因果报应或者宿命之类的意义（sorry, 我还是把这个电影当一部墙泥凸电影来看），而且和梁家辉师徒二人拜观音的一段呼应。

当然，片子里我也有觉得拍的不好的地方：1，大桥上枪战拍的很一般，不停在想，如果是墙泥凸会怎么拍。

2，结局的拍摄手法比较恶（注意，是拍摄手法，而不是结局的情节，情节怎么样都对我无所谓）：猪女换成熟装，然后镜头俯拍猪女混迹人群，音乐为强劲电子乐，这个时候我甚至都害怕猪女都要脚一跺象《黑客帝国1》里面Neo那样超人般的飞起来了，害怕到担惊受怕的程度。

但总的来说，这是我最近看的最赞的一部片子，24小时内连看2遍，片尾的Cast & Crew也一字不落的看完，发现音乐还是《放逐》的Guy Zerafa 和 Dave Klotz做的，很赞。

中间一些段落（比如雨停，猪女跪地，路人收伞那段）很象explosions in the sky的一些曲子的前面比较沉静的部分（可参照explosions in the sky的《the moon is down》）。

但，看完这个Cast & Crew也产生了一个副作用，如下（以下内容与《跟踪》无关，且有愤青倾向，early warning）在《跟踪》的Cast & Crew放完之后，我下的那个RMVB里还有个预告片，不幸，正是《戏王之王》，在这个预告片里我看到了众多香港演员大牌，于是我屏弃我对Twins——特别是对那个大脸女人——的成见），奋不顾身的下载了这个电影。

在观影过程中，我甚至还发现了陈果、谷德昭（唐牛）还有亲爱可爱以及人见人爱的许鞍华以及等等和其他，但在看完之后，却万分愤怒，怒从心头起，恶向胆边生。

这么烂的烂片怎么能把预告片放在《跟踪》后面！

《戏王之王》一片除了恶搞一下《无间道》那段有些小聪明（“小聪明”在和“扎实”相比时是缺点，但和大烂片相比，就可以算优点了）其他基本一无是处。

属于烂的非常严重的那种烂片。

我为我生命中的1.5个小时浪费在这样一部烂片上而悲伤。

而我，不能悲伤的坐在烂片身旁。

特别是看完《跟踪》这样很好，很强大，很扎实，很和谐的片子以后，谁又能忍受《戏王之王》这样的烂片呢？

同样是港片，差距咋就那么大呢！

《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。

银河映像的编剧大拿，杜琪峰的御用编剧，从《暗花》到《黑社会》，毫无疑问，游乃海是香港当前的最佳编剧。

而我一直以为，一部电影好看与否，主要是在于编剧。

最佳编剧首次执导电影，绝对不会在本子上亏待自己，所以这部《跟踪》应该不难看。

如我所料，《跟踪》确实好看。

故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍，负责跟踪的狗仔队。

工作只是辨认和跟踪，关系最密切的部门是情报分析部，每个案子中，刑警一出手，他们就隐退了。

一般人讲这个故事，大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。

游乃海不同，他讲这些人的专业素质。

情报分析部如何搜集线索，狗仔队如何埋伏，狗仔队如何跟踪（可绝对不是尾行那么简单），劫匪如何反跟踪。

每一个行动都是为常人所不能为。

全是靠细节来说话，纤毫毕现。

把简单的工作拍出不一样的专业素质，这本身就是非常了不起的专业素质了。

而靠细节来表现专业，诸位还记得《Heat》吗？

《跟踪》的格局偏小，没有大事件，没有大人物，也没有大道理，就靠细节来抓人。

但是细节安排得非常仔细，其中又有多次巧合呼应。

例如一个支线故事中，当初没有出手相助的受害人，后来却成了下一个案子中的罪犯。

也让人感叹，命运无常，抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。

该片中的人物不少，大部分人物都是一笔带过，而且没有一个人物有爱情戏。

然而无论着墨多少，每个人的性格都非常鲜明，让人过目不忘。

不仅狗仔队的几个人，作为反派的劫匪，他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。

而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。

这就是编剧的功力所在。

稍稍可惜的是，每个人物的性格太过鲜明，让人觉得略微有些牵强。

人物表现的出色，也跟演员素质有关。

银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。

两个主演，任达华和梁家辉的表演都是可圈可点，配角林雪和邵美琪也很出彩。

值得一提的是女主角徐子珊。

对我来说，这个演员还是一个新人，表演略显稚嫩。

但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人，却是恰到好处。

这个角色的选人非常成功。

作为导演来说，游乃海明显的受杜琪峰的影响。

从总体的节奏，到个别场面的处理，一招一式都有点杜琪峰的影子。

特别是几处人物众多的动作戏，这本来是杜琪峰的拿手好戏，而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。

总的来说，《跟踪》的主要缺点是格局太小，但是其中体现出的导演素质，对剧情的控制，镜头的节奏感，对演员的运用等等已经非常成熟。

这让人很期待游乃海的下一部电影。

IMDB得分6.9（54人投票），我打7分。

　　跟踪这种行为，虽然经常出现在电影中，但大多是过场戏，很少有像游乃海的新片《跟踪》这样通篇讲述的。

电影一开始，跟踪就开始了，纪录片的风格，镜头漫不经心，甚至有些像电视中法制节目中的画面，就差主持人的画外音了。

转折出现，镜头也找到了重点，梁家辉、任达华和徐子珊，这三个主角走下电车后的那个镜头堪称妙笔，画面不动声色地从一个人滑到另一个人的身上，给人一种紧张感。

　　到现在，观众还摸不着头脑。

不错剧情很快就清晰了。

原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。

影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。

另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。

这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。

这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。

相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。

　　《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。

我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。

首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。

真想对他们说一声，你们辛苦了！

对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。

看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！

又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。

　　《跟踪》里的男人都爱吃。

胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。

我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。

作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。

这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。

　　为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。

经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。

她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。

她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。

而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。

影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。

　　在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。

我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！