镰仓物语

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。

这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。

故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。

这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。

还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。

还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。

男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。

在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。

他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。

比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。

只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。

所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。

听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。

有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。

你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。

国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。

人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。

很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。

第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。

可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。

对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。

我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。

一直都很喜欢日本怪谈类的故事，像日漫夏目友人帐，滑头鬼之孙，动画电影千与千寻，虽然着眼于妖怪，实际上讲的却是人性以及人与人之间的羁绊，以上因素导致我对镰仓物语抱着非常大的期待。

先说优点，影片确实给我们展示了一哥光怪陆离的妖怪的世界，有空中奔驰的江之电、黄泉之国、妖怪的夜市等。

不足之处在于也许导演想展现的东西太多太杂了，前面情节不错，后半段太拉胯，影片后半段我根本没兴趣看下去，情感的表达太弱化。

因为期待很高，所以失望了，给三颗星是因为我雅人叔。

19世纪60年代，日本还是幕府统治下是封建农业国。

但随着“黑船事件”和接踵而至的“明治维新”，把整个国家推向现代化。

铁路这一“钢铁大动脉”为社会发展源源不断地输送新鲜的血液。

铁路与机车，是工业化与现代化的象征，日本民族对这个意向偏爱有加。

一方面，铁路的确融入到了人们的日常社会生活，发达的铁路交通提供了巨大的便利，另一方面，铁路这个工业时代的产物，却承载了人们一种浪漫的想象，俨然成为一种“铁道文化”。

小时候看过的动画片《铁胆火车侠》，直接把新干线和老式的蒸汽机车拟人化；大名鼎鼎的《千与千寻》中，千寻最终终踏上了没有返程的水上电车；男女通吃的《灌篮高手》中的经典，男主樱木花道在电车站旁的十字路口望向海边，江之电缓缓驶过，也正是“镰仓高校前”站旁的十字路口取景。

说起镰仓，它是日本三大古都之一，如果说东京是时尚的现代日本，京都是和文化最浓厚的古日本，而镰仓才是日本人的情怀与浪漫。

镰仓是 12世纪末幕府政权开始的地方，成为日本中世纪初期的政治中心，同时佛教盛行，建有大量的神社和寺院，繁华一时。

历史上不少文人骚客聚集在此地，这便是人们口中的“镰仓文士”，譬如夏目漱石从英国回国后，在友人推荐下，来到镰仓的圆觉寺参禅，并将记录下在镰仓的所见所感。

在这文化底蕴深厚的古都，传说中的鬼怪神仙的悉数登场，竟丝毫不显别扭。

《镰仓物语》开场便是堺雅人和高畑充希所饰演的新婚夫妇开车驶过湘南海岸，远处浮现江之岛，与在镰仓与藤泽之间往返的江之电同行，路过镰仓大佛。

正如丈夫一色正和暗示的那样，这里可是镰仓，妖气横行，有着数之不尽的民间传说，初来乍到的妻子对这个奇异的世界既好奇又害怕。

一色正和是一个不出名儿的作家，拖稿成性，编辑本田到家来催稿了，他还在苦思冥想。

碰到瓶颈了，便拿出其收藏的火车模型，痴痴地望着，以此启发灵感，是个不折不扣的铁道迷。

这里就很有意思了：文学创作一方面需要生活阅历的沉淀与思考，另一方面则需要丰富的想象力去凭空创造；而火车是载重量极大的交通工具，往返运输人员物资。

两者并置，火车承载了文学创作者不羁的内心与想象力去奔向远方，同时象征着超越时间空间限制的非凡的勇气。

勇气与想象力，这两柄利剑终会帮助一色正和披荆斩棘。

看过《千与千寻》的朋友一定对其中所展现的奇异的日本鬼怪世界印象深刻，一座鬼神前来消费的洗浴中心。

在《镰仓物语》中导演山崎贵创造了一个人与鬼神共处的世界。

在夜晚，夫妻俩外出看到了一个熙熙攘攘的集市，不过这可不是什么正经的集市，这可是在镰仓呢，摊主们一个个都是妖怪，呆萌的小娇妻还以为这些都是cosplay呢。

在集市上还偶遇了一位邻家老太太，不过去年就去世了，她担心卧病在床的丈夫没人照顾，便向镰仓地区的死神借了生命能量，以灵体的形式重新回到自己的生活，待到丈夫也撒手人寰时，一同前往黄泉之国。

当然了，安藤樱饰演的死神也不是万能的，她那儿的生命能量也被用光了，于是之前那个前来催稿的编辑本田患病去世后，仍想照顾自己的妻儿，只得是变成魔物，也就是妖怪，一个呆萌青蛙模样的妖怪。

本田担心自己的模样会吓到自己的家人，便远远观望，发现妻子的同事在和自己的妻子交往，非常气愤，可爱的青蛙模样头上也长满了犄角。

但当本田与这人对峙是发现他是真心爱着自己的妻子，自己已经是妖怪，也该是时候放手了，于是安安心心在游乐场发放气球。

这大概就是“有一种爱叫做放手”吧！

在这个奇异的镰仓鬼怪世界中，万物皆有灵，生与死的界限变得模糊。

死亡不是人的终点，死去的人能够通过其他方式回到人世间，也可以乘坐昭和年间的老式“江之电”，前往黄泉之国，与逝去的亲人重逢。

这里，铁路与机车又成为了往返现实世界与异世界的交通工具，赋予其神秘的色彩。

前往黄泉之国的旅程，沿路的风景奇异而美丽，云雾缭绕，水天一色。

江之电驶过一座座依山而建的老式木屋聚落，这让我想到了贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨。

导演山崎贵在采访中透露，他们确实来到我国的张家界和凤凰古城采风，甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

在黄泉之国的终点站，丝毫没有彼界的悲伤和痛苦，反倒是有阔别已久的亲人们的重逢，曾经的阴阳相隔，现在在黄泉之国相遇，人们走下电车，与亲人们紧紧相拥。

这里的设定与去年大热的皮克斯动画电影《寻梦环游记》有着异曲同工之妙，同样是构建了一个充满温情的彼岸世界，死亡从来不是人一生的终点，只是去到不同的地方，以另一种方式存在。

这里的教育意义不言而喻，通常人们对未知的实物充满恐惧之心，死亡正是人最大的恐惧之一。

对生的渴望导致恐惧死亡，这促使我们更有意义地活着，但无法正视必将面对的死亡，甚至妖魔化死亡显然会是没有很好地接纳自己。

通过这样的浪漫绮丽的想像虚构出彼岸世界，试图让死亡由不可知变得可知，人之存在也同样不会因为死亡而被抹除。

通常死神都以可怖的形象出现在银幕上，毫不怜悯、毫不犹豫地带走鲜活的生命。

但在《镰仓物语》构建的奇幻世界观中，死神黑衣白发，是前往美好的黄泉之国的向导，人们甚至可以向死神提出各种要求，他们也会热心地给予帮助。

安腾樱所饰演的死神呆萌可爱、古道热肠，帮助一色正和救回爱妻。

《镰仓物语》中的黄泉之国是可根据人们主观的想像而改变的，也正是如此，心怀善意的人也会被世界温柔对待，什么样的人眼中的世界也就是什么样的。

一色正和在这里见到了父母，化解了儿时的心结，同时也从天头鬼的口中得知，他和妻子亚纪子是命中注定的夫妻，几世轮回都会在一起，而天头鬼一直从中作梗但也见证了他们俩的命运，电影的英文名正是"Destiny"。

命运，大概是指，上苍早已注定好的缘分。

不过这不可提前知晓，不然就会变得消极，不再积极地去实现所谓的“命运”，但事后可以给一切做出解释，给予自己合理性，强化自我的认同感和使命感。

一色也正是在不知晓他和妻子是命中注定的，所以他才不顾一切、孤注一掷地前往黄泉之国，企图带回她，也正是他积极地推动自己，才使得玄而又玄的”命运“成为了现实。

一色正和靠着勇气与想像力，凭空想像出武器与天头鬼勇敢地战斗。

但这里毕竟不是他一个作家的主场，败下阵来。

眼看爱妻就要牺牲她自己以命换命时，奇迹出现了。

他们先前在家遇见了穷神，顾名思义，他会履行使命使一色一家越来越穷，但亚纪子仍然对他给予最大的善意，穷神留下了“破碗”。

谁料想，这“破碗”在这关键时刻竟就了他们俩，神仙的法器自然轻松化解了天头鬼这个麻烦事，同时也送他们俩回到了人间。

不经意间的善意与好心，在危难关头救人一命，这大概就是所谓的“好人有好报”的命运吧。

这当然会是一个“Happy Ending"啊，可爱的人儿，可爱的城。

《镰仓物语》从某种程度上，给古都镰仓制作了一张名片，电影集中体现了一座城市的气质与风貌，看完一部电影，爱上一座城，大概就是如此吧！

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镰仓，一个蕴含着蓝色海风、荡漾着悠远情怀的城市，纵横交错的电车轨道，烂漫绚丽的紫阳花，历史悠久的寺院，夏目漱石、小津安二郎、是枝裕和的《海街日记》以及《灌篮高手》……无不与镰仓有着深厚的渊源。

影片《镰仓物语》建立于现实基础上的另一个奇妙空间，有着与东京或其他大都市不一样的运行节奏——静谧，素朴，处处是古意盎然的印记。

于是，此地若发生一个玄妙的奇幻故事便不足为奇了。

出生入死的两界切换影片色调复古，昏黄的调子将整个故事描摹的既温暖又梦幻，这种幽冥的光线氛围契合生死两界边缘的模糊与灰色地带，顺利出入其间也显得顺理成章，大林宣彦的不少影片也运用同样手法。

此类暗指生与死中间地带的界定，《热海的搜查官》也围绕这个概念，甚至还有几分像《千与千寻》——夜市场景与黄泉列车非常具有宫崎骏视效感。

男主人公一色正和是铁道迷，这个特征不仅是其性格的注脚，被放大运用到黄泉列车就极为精彩了。

凌晨丑时的魔幻车站，会开来一列开往黄泉的火车，一色初见就认出这是1980年废弃的100型。

当火车驶进阴间的国度，层层叠叠的楼层仿佛只是人间的另一个版本，死去的人们依旧言笑晏晏，极目所望是青空白云，除了远处的炼狱烈火依稀可见，很难确定着究竟是人间还是黄泉。

死神如此解释：“黄泉是投胎之前短暂休息之处。

”因此，本片中的镰仓是个特殊之处，幽灵、魔物与人类并存共享同一个空间，而虽环绕生死主题，影片并无惊悚恐怖，走的是暖心可爱路线。

逝去的邻居老太挂念仍在世的老伴，当老妇人让亚纪子触摸她的脸，竟然是温热的人类触感，她透露从死神局申请获得生命能量，从而幽灵亦能在人间拥有实体等候，直到某日伴侣共赴黄泉，这个细节后来成为剧情关键的扭转点。

夜市上魔界人物生意兴隆，只要不吃到魔界食物，便可安然共存。

当然，也不排除心存恶意的“魔”——一色与亚纪子无意间买到的魔界松茸就差点让两人灵魂出窍；尤其是引发剧情转折点的天头鬼，因几世轮回依然对亚纪子情有独钟，此番又暗中使手段让亚纪子失去身体，灵魂飘到黄泉。

家年过百岁的老仆人顾念少爷一色，来帮助初为女主人的亚纪子，当她突然出现于家中时，明知现时年龄合不上，大家也开心地接纳了她。

与《了不起的亡灵》一样，人与幽灵的共生成为一种常态。

而作为警局顾问的一色，在破案时也动用了幽灵，值得一提的是，这个案件的侦破致敬了福尔摩斯的《布鲁斯-帕廷顿计划》的火车桥段，纵观全片，对「火车」意象的运用可真不少。

死神不再是形态恐怖的骷髅样貌，而是通情达理、古道热肠的萌软妹子（安藤樱太可爱了！

），不仅同意拖延去往黄泉的时间，还为人类积极出谋划策，堪称感人；穷神则被温柔慈悲的亚纪子感动，不但豁免其“贫穷”的命运，更在关键时刻成为扭转乾坤的好运之神……下辈子我都会找到你作家一色正和因为年少时误以为父母关系不睦，曾抱有不婚主义的念头，然而与年轻十多岁的亚纪子相识后，很快步入婚姻。

所说琴瑟和谐，也曾在论及婚姻问题的实质时发生过冷战，正是一色的心结。

影片包含了三层故事——作家夫妇、编辑夫妇以及父母，彼此嵌套勾连，互有呼应，且在情怀度上逐渐递增。

编辑本田因不久于人世，不忍离开妻子和女儿，于是向“死神局”申请生命能量，然而死神告诉他只能从身边的人身上获取，因此当他目睹妻子开始新生活时，虽也有嫉妒和愤怒，但终于祛除心魔，以放手来成全爱情。

本田的故事穿插于一色夫妻的生活，从侧面凸显“放手也是一种爱”，这个概念到后半段也会在一色夫妻身上重演。

另外，也是本田让一色确认亚纪子灵魂出窍的事实。

父母的婚姻生活作为更次要的线索出现，开始是为一色的感情观作铺垫，后来逐步与家中找到的一沓遗稿联系起来，这本《还魂奇谭》乃一位名叫甲泷五四郎的奇幻作家写成，但缘何会出现在家中？

更巧合的是，书中所写的正是如何通往黄泉之国的方法，可惜未及完成，作家便已归西。

及至一色真的入了黄泉，方知这位甲泷五四郎恰是自己的父亲！

年幼时对父母感情不和的印象竟是误会，父亲为了圆作家梦才装扮成“甲泷五四郎”外出写作，儿时所见与母亲貌甚亲密的“陌生”男人未料正是父亲。

至此，曾引发一色与亚纪子不快的感情症结终于完全解开，他也终于开始正视自己，意识到以往的逃避是感情和工作中最大的弱点，进而完成角色的成长。

在人间以写作的想象力为生，在黄泉则以想象力作战，因为黄泉的样貌随着观看者的主观心情而变化，两者的关联完成度甚好。

与天头鬼搏斗一段，将前半部分中“奇幻”画风的部分升级，运用了不少特技，但真正的核心仍是关于爱情的忠贞。

从天头鬼的愤怒“控诉”中，两人无意间得知彼此竟是经过几世轮回的夫妻，过了这一世，下一世竟还能神奇般地遇见、相爱并结婚，即使投生之前天头鬼百般阻挠，仍无法止住他们宿命般的相遇和吸引。

因此在最危难的关头，亚纪子打算牺牲自己以保全丈夫时，在他耳边轻轻地说：“下辈子我都会找到你。

”是这样的以爱穿越生死，战胜一切困厄，互相成全的人生；是凭着“少了你，长命百岁有何用？

”这样的信望爱，才唤醒了穷神因其美德而送予他们的礼物，从而度过难关，死亡和命运都无法将他们分离。

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。

但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。

而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。

堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。

高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。

最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。

痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。

甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。

影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。

如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。

在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！

足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。

最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。

要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。

家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。

一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。

不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。

那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。

顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。

打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？

于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。

每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！

而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。

不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。

但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。

各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。

既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。

然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。

储藏室里会有什么不可告人的秘密？

天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？

而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。

街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。

白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。

而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。

在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。

13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。

到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。

妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。

于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。

有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。

好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ

很久没看日本片。

这部镰仓物语下载后看过前面10分钟，总觉得有点傻，但又隐隐约约感觉似乎是部不错的片子，所以忍着没删。

直到这个周末终于一鼓作气看完。

亚纪子一直在追问正和为什么总是提到婚姻中的男女不一定真正相爱。

没想到平时单纯和气的正和唯独在这个问题上支支吾吾。

中间还穿插着正和破案的故事，成功地将谋害妻子性命的丈夫绳之以法。

所以我差点以为这是一部夹杂着爱情的柯南电影。

前面的铺垫终于在20分钟后直击心灵。

在一个晚上，正和与亚纪子闹了不愉快后去了酒吧消愁。

回家路上遇见邻居老夫妇挽手出门。

在这个清风月明的午夜，正和突然醒悟过来，这对老夫妻终于如愿一起共赴黄泉之国。

他们的表情如此安详，如此平静，甚至有种如释重负的欣喜。

他们手挽着手，如几十年如一日的共同出门散步，只是这次带着共赴黄泉重启下一人生旅程的欣慰。

正和又发现老夫妻旁边立着一位黑衣年轻人，黑色礼帽黑色领带，白色的头发下是苍白却又调皮的表情。

这位死神一副被活人撞见略显局促的表情。

在正和的追问下，死神告诉他开赴黄泉之国的列车启程地点和时间。

正和好奇地拉上亚纪子赶过去。

他们坐在山坡上。

亚纪子还委屈未消，背对着正和。

那辆迎载逝去人的列车按时到达。

是一辆平成55年的已经停用的列车，在昏暗的站台灯光下，喷着白色蒸汽。

站台上有三三两两的人，包括那对老夫妻，在死神的陪伴下挥手告别，向山坡上的正和投去人世间最后一瞥。

在山坡上，正和终于吐露了藏在心里的秘密。

在孩童时期，每次大学教授父亲出门，母亲总是会很高兴地对镜打扮一番，然后盛装出去。

饶是作为小孩子，正和内心里也觉得异常和不安。

终于有一天，他悄悄跟出去。

只见母亲进入一个小院，里面出来一位男人。

母亲看见他满脸欢笑。

孩童时期的正和，将这个秘密永远埋藏在了心理。

直到有一天他突然发现祖屋里出现了最崇拜的一位小众作者的未完成手稿。

他怀疑他其实是这位作者的私生子。

看到这里，我以为这是一个描述相爱和背叛的故事。

但影片在后半段奇峰突转。

上述的各种猜测都变成另外的线索展开。

原来，这是一部讲述“你不在，我不能独活”的故事。

这是一部描述相爱之人如何可以以几十年的共谋支撑对方梦想的故事，更是一部愿意以生命换回爱人的故事。

所有相濡以沫的感情，所有地久天长的爱情，都在这部片子里找到答案。

直到死神站在高高云台，挥帽致意尘，祝福尘世间的年轻爱人“死之前一定要健健康康”。

看这部电影真的很有意思。

趁着优惠买了一张早场票，进场前被工作人员告知看的人数过少不打算放映，让我换场。

无奈下换成了晚上的场次。

早上买票的人数是两个，晚上看这部电影的人也仅仅只有三人。

不由得为这部电影捏了把冷汗——是否真的值得一看。

初识这部电影，仅仅是因为有公众号介绍它为真人版的《千与千寻》，兴趣点被这部电影所营造的妖怪世界吸引了。

而略有波折的观影经历则让我开始好奇这是一部什么样的故事。

第一个镜头就被车上的纪亚子吸引了。

不得不说电影所选择的演员真的很棒。

女演员高畑充希演的很自然，小动作不断，人物在说台词的时候没有僵着，温顺活泼可爱的感觉被立体的呈现了出来。

但很可惜电影的两个小时，却被塞得满满的，人物细微的棱角和个性没有表现出来，因而纪亚子的角色整体被塑造的平面单薄。

整部电影的信息量过大，是这部电影烂尾的关键原因。

优子、本田、穷神、一色老师的父母、金婆婆、小饭馆女老板和最后的天头鬼等等……出场的人物太多了，而且每一个人（身份）都是一个故事展开的方向 ，对于是第一次进入镰仓宇宙的观众，电影又不得不花笔墨去介绍，但又要兼顾主线。

在我看来，如果节奏更慢一些，砍掉一些剧情（比如说最后一段），或者说像《深夜食堂电影版》拍成简单的单元相套，着重介绍镰仓物宇宙的世界观——人与妖怪和谐共处，效果可能要更棒。

《哈利波特》用了七本书、八部电影铺垫主线；漫威电影也是一部接着一部电影去铺垫整个故事，所以到了第一阶段的最后一部《无限战争》，电影才能毫无顾忌的讲故事而不用一一介绍人物。

如果镰仓宇宙也能如此就好了，第一部渲染世界观、第二部讲男主的父母，第三部讲男主女主的三生三世。

应该会很有意思。

电影的整个设定属于全年龄向的，面向观众广，演员讨喜，故事氛围偏向日常，如果有资金做大一些的企划，会粉的人不在少数。

不仅仅是高畑充希，也不仅仅因为故事的温暖，而是因为里面世界观的设定有些像东方project里的幻想乡——人与妖怪和谐共处的世界。

一色老师有些宅的属性——单身多年，喜欢收藏电车，时常在家赶稿——等于一个安逸成熟的中年大叔。

而纪亚子小女生的性情会让这对cp有种反差萌的感觉。

金婆婆神秘而忠诚，是一个强大而可靠的后援，同时一色老师又有警察顾问的身份，三个人组队完全可以开事务所整天破案。

但剧情完全没有这样走，迷一样的走向了三生三世加捉妖记2。

里面的妖怪、一色老师父亲的没写完小说，八百年没有吃过米饭的穷神、可以组一个《夏目友人帐》或是《神奇动物在哪里》，与不同的妖怪展开不同的故事，然后写作挣稿费养家糊口撒狗粮，可以说一条龙。

但是迷一样的剧情将这些设定收尾在了最后与天头鬼的生生世世的纠缠中。

天头鬼不仅可以保留自己的意识，而且还有小弟，能力这么强，一见面就应该吞了一色老师的，但偏要纪亚子宣誓耗时间，如果以天头鬼的视角拍一部电影，估计也很有意思：至死都忘不了所爱的人，为了爱的人可以变成妖怪，不顾天地法则的束缚，不怕主角光环的强大，可以说是一个比较努力上进的反派了。

这样的悲剧人物被安排反派，与电影前面的氛围格格不入，可以说由伏笔铺成的主线是这部电影可有可无的成分了，两个小时的电影半个小时之内一色老师经历了丢失妻子、寻找妻子身体、灵魂出窍、在黄昏之国与父亲相认、找到妻子、被boss发现、和boss较量、逃跑、打败小怪收取经验，打boss失败……最后安全回到人间的过程。

在此期间，为了赶节奏，父子恩怨一笔带过，父母的故事可以清描淡写，金婆婆可以一直带着迷一样的微笑，男女三生三世的纠缠可以，甚至打赢boss也是回家的顺路……除此之外还有一些伏笔完全没有展开。

纪亚子进入储藏室的时候发现的画像和穷神手里的包袱里的雕像给了镜头，感觉很关键，但没有展开。

储物室在出现一次后就没有了，里面的画像、模型、古董也再没有出现过。

穷神、优子阿姨、田中在之前是故事的线索，但在最后一段里却没有多少作用。

死神小姐说有秘密小组调查整件事，但最后boss被干掉后才出来，整个调查小组连个连都没露。

黄昏之国没有返程车，但一色老师轻而易举就想象并实体化出来了，却没有任何死神制裁。

夜市在亮相后就结束了，田中变成妖怪后没有怎么展开和其他妖怪联系联系的情节，但很顺利的进入了迪士尼，一色老师家里有小妖怪，最后一幕出现了红手怪，那么，镰仓宇宙的妖怪生活状态究竟是什么样的呢，故事一直在吊人胃口。

穷神那个神秘的卷轴也是迷一样存在，像是在敷衍观众，给穷神一个离开的机会。

除此之外还有里面出场的所有任务都有迷一样的背景，让镰仓宇宙更像是一个童话故事，真人版的《千与千寻》的评价，过誉了。

因为没有推敲过的设定和伏笔让故事结构变得松散，让整体的世界观和故事不能紧密的联系在一起。

换句话说，如果把里面的设定去了换成其他的设定，故事照样可以成立；或者是将整部电影分成一段段的，每个故事也能成立。

镜头切换有些生硬，有些时候能下意识的反应到自己是在看一部电影，而不是融入到这个故事中去。

节奏的把握上前期很棒，到了最后就有问题了。

整体上这是一部瑕疵很大的作品，但一个妖怪的世界，一个温暖的童话故事，就已经很满足了。

这个童话故事在宣扬东方传统的好人有好报，宣扬方式也是通过冥冥中的定数——因果轮回进行的 。

天头鬼的努力敌不过一色老师和 纪亚子的真爱，本田先生为了妻儿愿意转生成妖怪，却发现妻子的世界不再需要他了。

但又不能拿宿命作为不努力不作为的理由，个体的参与是这宿命中的重要一环。

正如故事中的穷神，来到一色老师家是宿命，给纪亚子碗也是宿命，最后碗大显神通也是宿命，但如果没有纪亚子的好心，可能最后的一切不会发生。

执着的天头鬼不愿意放下，不愿意相信，终究成了丑陋的化身。

而这种故事套路不管是在日本还是中国的传统神话故事中比比皆是。

这样的文化熏陶下，一种“尽人事，听天命”，积极入世而又豁达处之的人生态度成了中国、日本所推崇的。

其实还是挺有意思的。

想做这部电影的mad……但不知道用什么bgm，先放一段时间吧。

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

《镰仓物语》就是我最喜欢的那种故事。

看到河童？

没什么奇怪。

这里是镰仓啊，本来就是妖气很重的地方，料亭都要拼命接待妖怪客人来赚钱呢。

遇见死人？

没什么奇怪。

本来就是和气的街坊奶奶，为了照顾生病卧床的爷爷才跟死神申诉，多留了一段时间。

变成青蛙🐸？

没什么奇怪。

不过是换个身份打工赚钱，守护妻女，顺便看老婆和别的男人约会。

家里来了穷神？

莫要慌张。

有情饮水饱，要钱干什么。

况且穷神也是神，要尊敬他善待他给他吃好吃哒。

警长叔叔突然冒出了狐狸鼻子？

没什么奇怪。

他本来就有狐狸血统，嗅觉敏锐，办案的时候很方便。

死神来了？

没啥可怕了。

虽然真身是骷髅，但是它们会打扮成可爱的铁T姐姐，和气又傻气的跟你有商有量的讨论：活着还是死去。

不小心死掉了？

不必害怕。

死亡不过是坐着江之电去往叫“黄泉”的小镇。

先去的亲人会到车站接你，一家人在转世投胎前一起静度时光。

我不怕死，我怕的是不能和你在一起。

所以我坐上江之电，欣赏一番沿途美丽风景之后，随随便便对抗大魔王并获救。

当然这些并不重要！

重要的是我们知道了，n生n世，生生世世，无论在人间还是黄泉，我们都是夫妻啊。

You are my destiny～裤带！