关于查理的真相

今天轮到这部《双面劳伦斯》，这是加拿大年轻导演泽维尔·多兰的第三部剧情长片。

电影讲述大学教师劳伦斯和从事电影行业的女友弗雷德是一对甜蜜的文艺情侣。

有一天劳伦斯突然坦诚他内心其实是女性想要以女性面目示人，弗雷德很痛苦却说服自己努力接受。

但现实生活中众人的想法依旧很传统，劳伦斯穿着女装上课后被学校辞退，女友正遇到工作问题，于是争吵下分手。

多年后女友结婚生子过上平静生活，劳伦斯依旧关注者她并送上自己新出的诗集。

弗雷德旧情难忘，两人出走生活了一段时间后，她还是发现他们的爱情依旧虚幻，最终两人还是分手。

导演泽维尔·多兰作为LGBT者，他的作品也一直关注这一小众群体。

这是他的第三部长片，但我是第一次看他的作品。

电影名《双面劳伦斯》我以为讲的只是主演劳伦斯对于身份认同的万般纠结，但接近三个小时的故事主体其实是他与女友弗雷德跨越十年的情爱故事。

所以电影里一半故事是劳伦斯的性别叙事，另一半故事是弗雷德的爱情谜题。

不得不说多兰对于影视艺术确实具有一定的天赋。

他对于明艳色彩的把握、构图表现情感张力、配乐的呼应让本片的试听之美在大银幕上格外凸显，也呼应了劳伦斯对于女性着装的不断尝试和弗雷德的内心激荡。

但我觉得这样五颜六色充斥过多，甚至有些审美疲劳。

个人更爱阿莫多瓦的工整。

电影的美另一方面来自饰演劳伦斯的法国演员Melvil Poupaud。

这是我第一次看他主演的电影。

Melvil眉眼柔和，当他短发着男装时是一位平和的文艺男人，但月光从窗内洒下扫过他的面容，他的眉眼和身段忽然有了丝丝媚意。

这媚意是内心的释放，是孤芳自赏。

他第一次忐忑走入人群，勉强面子好看。

20世纪结尾开放思潮在小范围艺术者之间流行，但大众依旧保守。

于是面对劳伦斯深思熟虑后的坦然，弗雷德不得不骤然迎接两种思潮的冲击，然后需要解答她需要爱情的基石到底是什么？

是诗与梦想的遥望？

还是与生活的世俗连接？

可惜鱼和熊掌不可兼得。

劳伦斯和弗雷德虽然具有一定思想的同频，但他们灵魂的锚定天上地下。

劳伦斯不顾一切的渴望向上飞的自由，而弗雷德则一次次回归安稳家庭。

所以他们的相聚每次以激情开始，以分别结束。

结尾落叶纷飞，劳伦在窗户凝望，他的爱情盛大终结，谁知道一开始不过是一次蝴蝶翩然。

节奏和方向毁掉了这部电影！

“他们相逢于微时，他用一个曲别针做成的小物件初次俘获了她的心，他给她念诗，彼此写下不能容忍的事——这个单子在长长的甜蜜里被拉长，那时的爱情，像她的红头发一样热情似火。

直到有一天，他说：其实，我想变成女人，但是，对于你的爱不变。

一切就有了变化，她开始守护他，看着他变化，他们的关系也在变化；他们后来分开，他出版诗集，里面全是她她她，她嫁给了她想要的男人，住在一栋白房子里，他偷偷地在她房子外的一块白砖上涂上了属于她的红色；他们又在一起，又分开，争吵，纠缠，几年后，曾经梦想里的黑岛，成为了伤心地……几年后，他们再见面了，互道：你真美，像许久未见的老友一般，但话腔一开，情人间的介怀迎面扑来……从他女装上身的那一刻起，怎么都回不去了；只记得多年前的那个下午，他们在片场的门口相遇，他说他赢了20块钱，10块钱加油，10块钱用来给她买杯喝的，说这话时，他挑起了眉毛，意味丰富，她呢，那时还没染成火红的头发，看着眼前这个头发修剪得像小男孩儿的男人，羞涩而明媚得笑了……”这是一个从立意上让人动容的故事，多兰在探讨爱的道路上，再进一步：“什么才是纯粹的爱？

如果爱也有性别之分，那改变了性别的爱还成立吗？

”但他勇敢地走向了一条“表现主义”的不归路，在所有对于关系挖掘的路上，都铺上了华丽的地毯和意向明丽且不明所以的铺陈，唧唧复唧唧，到最后，便成为了视觉摇滚MV大串连。

情感的推动力被无休止的自我陶醉和让人眩晕的镜头稀释了，所以，看完，这股爱的力量并没有被传递出来。

电影里，最好的片段，除了女主角在餐厅里痛骂嚼舌老妇的那段，便是结尾处，初相识的青涩美好，用曲别针俘获一颗情窦初开的心，两个人浅笑在一片漩涡里，让人直想起这么一句：林花谢了春红，太匆匆。

真的是太匆匆，唯一这么一处用情最深的镜头，便是电影的Ending。

不管怎样，我都是劳伦斯，我依然爱你。

之前看电影都是看别人推荐，走个过程，从来没有过别人那种电影观后感，也没产生过共鸣，唯有双面劳伦斯，看完之后，心里久久不能平复，特别是电影最后，很多年前两人的相遇，最最让我难受的场景是，两人交换姓名，劳伦斯挑眉一笑，小佛羞涩一笑，这个场景，每每想起，都让我一阵难受。

他们一直都爱着彼此，只是，劳伦斯选择变成女性，而小佛想支持，但是再一而再再而三的尽力却又失败之后，她只能放弃劳伦斯，劳伦斯想要的是自由，自我的活着，而小佛则向往平淡安稳的生活，她想要的，劳伦斯注定给不了，和劳伦斯在一起，就要站在世界的对立面，接受来自各方面的压力不解和嘲笑，可能一辈子都活在别人的眼光之下，这和她想要的平平淡淡大相径庭，所以，就算两人相爱，却不得不分开，生活不是小说，不像小说那样就算过程坎坷，最后注定会在一起。

他们分开后，劳伦斯一直关注着小佛的生活，后来，小佛知道他的关注，便和她一起出逃，我想，在那一瞬间，小佛是想和他永远在一起的，即使她有了家庭，但是，当劳伦斯带她去见和自己情况相同的两人时，小佛在一次崩溃，她不认为这是对的，她认为这只是逃避，两人不可能一辈子远离世俗的活着，所以，两人再次争吵，再一次分离。

当两人再一次见面时，小佛问他后悔么，劳伦斯的答案令她失望，所以，两人不约而同的没说再见，同时离开，就算离开时，无数次回头，还是坚定的离开，我想，他们都明白，两人的观念不同，注定了他们这辈子都不可能在一起了，就算他们彼此深爱，却还是各自奔向了自己所向往的生活。

看了这个电影，真的是明白一个道理，有些事，不是理解，不是逃避就可以解决的，也不是相爱就可以在一起的，他们彼此明白，他们除了爱，再没有能给对方的东西了。

爱情不是唯一的，他们还是像两个相交的点，最后渐行渐远，却无能为力。

我翻山越岭去见你，却无心看风景，我就是劳伦斯，但我依然且永远的深爱着在远方的你。

在电影快要结束时，有几处对话令我印象深刻。

男：我后悔的是早在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。。。。

女：请‘脚踏实地’一些好吗？

男：‘脚踏实地’？

这是你说的话？

你听见自己说什么了吗？

别再说这些，这是对我俩的侮辱！

我不想‘脚踏实地’我根本不关心！！

我们飞得那么高，我不想落下来！

女：那就呆在那儿吧。。。。

通过这个对话，我发现Laurence的变性并不是他与Fred最终无法在一起的原因，真正的原因是他们已不是一类人：一个想脚踏实地的生活，另一个想在高处飞，永不降落。

三观都不同了，爱情又怎能维持地下去呢？

无论双方是同性是异性还是变装皇后，爱情发生和消失的条件都是一样的。

Laurence的变性只是外表上的变化，他并没有因为变性而失去了自己完全变成一个女人，形象地说他只是整了容。

他是以女人之身男人之心活着的人。

这就是为什么他还是深爱着Fred。

虽然这个结果不符合现实，但在剧本就是这样写的。

其实真正变化的是Fred。

她没有自己想象中的那么渴望地飞在高空中，‘脚踏实地’地生活才是她所希望与向往的。

因此他们的分开也是理所当然的。

电影的结尾重现了两人的初次见面，那句‘C'est Laurence Anyways。

’不仅点了题，还预示着Laurence的不平凡行为。

在我看来，这是这部电影的最佳台词。

很多的影迷都不满导演使用过多的慢镜头和特写，但在我这个完全没有专业电影知识的人看来，这恰恰是他风格的呈现。

他的风格就是用慢镜头与特写以及音乐甚至特效去放大每一处内心的感受，比如：渴望，伤心，顿悟，无助等。

用感受去推动故事的发展。

如果这些感受只是通过对话与演技呈现出来，那将是苍白的，无力的，容易让人忽视的。

正是一个又一个细节的叠加，才使得这部电影长达两个半小时。

不是导演自恋不愿意删剪，而是导演确保观众不要错过每一个细节。

这种放大有时比台词更会让人回味，更难以让人忘记。

很巧的，Qs 作者 blur 也寫了這部電影，可見這部作品的精彩讓很多人心有戚戚焉。

底下也來說說我的感受吧。

看「雙面勞倫斯」，很難不想起「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005. 舊文）。

一樣是MTF（Male to Female，男跨女）的跨性別者，冥王星裡的Partick，愛的是男人，他的命運與愛爾蘭交織在一起，死亡的意外、華麗視覺所交織而成的強烈衝擊，伴隨70年代的流行樂曲，在腦海裡炸成碎碎花火。

A wild and fabulous story.至於勞倫斯，他在一段熱烈的男女情愛裡，同樣MTF的身份，卻處在不同的生活條件之中——在大學教授外國文學，也是剛得文學獎的新秀。

年過三十五，他告訴女友，靈魂一直裝在錯的身體裡。

於是這部片注定，除了跨性別者出櫃後，所必定遭受的歧視與奇蹟——被家長抗議、丟掉工作；莫名被人毆打；餐廳裡，不時有人過來進行言語的嘲弄騷擾；而就在一切最低落的時候，得到同是天涯淪落人的溫暖。

導演更深刻細膩地處理勞倫斯與女友、家人之間的關係。

深愛勞倫斯的Fred，決心支持他。

然而，原本瘋狂笑鬧的生活，瞬間必須處理來自四面八方的質疑與歧視，壓力讓Fred染上憂鬱症，也失去導演工作。

和MTF在一起，既考驗她對身體的接受度，也粉碎原本主流關係的想像與保護傘。

在關係的分合與拉扯中，勞倫斯越走越遠了。

生活中經受的歧視，讓她越來越堅強、腦袋明晰，即便仍深愛著 Fred。

但那樣的守候、等待、復和、努力追求的生活，最後卻也看清，Fred跟不上她了——即便待在她不愛的丈夫身邊，但舒適安全的中產階級生活，屏蔽了任何歧視的可能。

即便，Fred並不快樂。

所謂「社會結構性歧視」在當事人周遭的效應，以撲天蓋地、無比具體的方式展現著。

我們看到，一位才氣縱橫、生活無憂瘋狂的作家，如何被鍛鍊為一名戰士——Laurence 讓那位（曾經害他丟失工作的報紙單位）採訪女士，從一開始的不瞧一次正眼，從容說出新一年的篤定；也如同一開始對她尖銳的 Fred 姊姊，給她電話與擁抱的接納。

而導演的細膩，則呈現在Laurence的母親身上，關係中的冷落，讓她點出愛情自私傷人的獨白。

華麗的場景、炫目的調度、運用大量獨立音樂與古典樂的相互刺激、配樂與劇情之間一氣呵成的連貫。

這是我第一次看加拿大魁北克導演 Xavier Dolan 的作品。

年僅24歲的他，曾在19歲時以自編自導自演「聽媽媽的話」（I Killed My Mother, 2009），一鳴驚人。

而從這支預告片，看得出他很愛「很特別」這個梗——一句標示出對他人不友善的形容詞。

Xavier的作品幾乎都跟性別議題有關。

我想，導演自身默默如同Larence，以電影作為他的藝術武器吧。

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10年之后的今天，我们选择在2022年的结尾打开这部片子，巧的是这也是一个跨越了十年的故事，从1989-1999.它的英文名直译其实是各种劳伦斯，我更喜欢英文的名字。

劳伦斯是复杂的，他是男人，身体里住着女人，他爱着一个女人，甚至到最后他都保留了他性征上的男人。

无论是他重生的1989还是全球都激烈的LGBT运动的今天，劳伦斯都无疑是特别的甚至边缘的。

但看完整个近3h的作品后，我想劳伦斯的故事可能只是使一些更普遍的问题极端化的一个载体。

故事里的问题甚至会让我想到最近看的《花束般的恋爱》，现实与理想，脚踏实地和在天上飞……所以爱情和面包真的是矛盾的吗？

可能每个人都有不同的想法，但找到关于自己的平和和身份的认同我想是每个人在成长路上都必须要攻克的难题。

理想与现实，两个人的分分合合，断断续续的激情与爱，最后落成了一句“脚踏实地”。

我想他们都曾经因为理想爱对方爱得死去活来，最后劳伦斯坚定的选择了自己，而弗雷德可能也在不断地摇摆和选择中，找不到真正的方向了。

我爱导演的先锋表达。

很难相信很多意识流的表现和先锋艺术性的镜头语言竟然至今仍能使我们惊叹。

很多的镜头截图就是艺术，狂放又细腻，这对于观众来说无疑是极大的视觉享受。

4:3的画幅配合一些人物的特写和导演特殊设计的场景，真的是让人想疯狂截图。

在雨天，奇异的光彩，路人的凝视，电影开始是也是一段路人的凝视。

喝醉了开车，这一段这个烦躁感的铺垫满牛B的，女朋友巴巴的说个不停，男主真的好有耐心，换我早崩了。

女朋友好喜欢他哦，怪可怜的导演还真是多次体现了在烦的时候听别人废话能有多烦。

心理疾病者会有自卑感的，你老说我们可以去看心理医生什么的，怪不会说话的。

这样还不如一开始就分手呢。

女朋友比他更难适应，甚至逼出精神衰弱了挺合理的，毕竟他准备了三十年，女朋友却要突然面对这一切。

但这是个需要勇气的抉择，你既然做了抉择就只能承受这些痛苦，没法子避免的。

难的不是那一刻你能否接受变化的他，而是你能否习惯未来剧变的生活，痛苦来自生活中每一个你无法习惯的细节。

“但我现在觉得你是我女儿”🥲这部电影一段一段的，每一段都很好看，美丽的，悲伤的，痛苦的，爆发的，每一段都很触动。

可能内容是有一点多了，在一部电影里塞进了极多的想法，其中大部分想法都很精彩，但还是感觉有点挤了但是我很喜欢其中的大部分桥段，观看体验超好的。

倒衣服在身上那个照应有种物是人非的感觉，就像是虽然分开了，但彼此留下的痕迹难以释怀。

致勞倫斯與我目明與目盲 對你來說都相同狠狠張開雙眼 視網膜上下降的光斑才是你這齣獨幕劇的完美佈景耳聰與耳聾 對你來說都相同巨響停囂 腦中迴蕩起尖厲的嘶鳴便是你人生默片的最佳配樂你的手中沒有槍 卻扣動了生活的扳機給愛人致命一擊生與死對你來說都相同你只在乎復仇的瞬間 和進食黑巧一樣 人類美妙的自毀傾向那麼承認相愛嗎？

生命中的纏綿此刻成了難恕的湮沒用一頂假髮來自盡 用一通電話戕害他人然後呢？

各自私奔。

比如你飛上了天 而我潛入深海在無聲的冰冷水壓下 苦笑要承認相愛嗎？

在獨角戲中添置群眾演員：我們牽手 蹲坐在一廂情願的島嶼上在別人看來卻與大陸無異四月去拜一次佛 任天空裂帛接著在宣佈退出演藝圈時 假笑或者愛與不愛對你來說都相同你對苦痛上了癮對這生活的暴戾與溫存同時上癮無法捨棄孤獨和個人英雄主義只能將一切延長：選擇的期限，播映的時間...延長、延長，然後延長，無限延長......* 啊 我盡力了..

我喜歡《雙面勞倫斯》不斷閃現「魚與熊掌難以兼得」的遺憾。

片尾，勞倫斯和Fred這對分分合合的戀人，多年後再度重逢，Fred問了勞倫斯一個問題：「妳後悔嗎？

」勞倫斯說：「後悔什麼？

用失去妳作為代價？

」「你/妳後悔嗎？

」的提問彷彿陣陣困惑回音，飄蕩在他們之間。

只要做出抉擇必定會有一方受傷，不是自己便是對方，世上沒有真正的兩全其美。

勞倫斯決定「做自己」的當下便有放棄Fred的心理準備；而Fred瞞著勞倫斯拿掉體內小生命一刻，也已道出她對兩人共同生活的未來感到質疑與徬徨。

勞倫斯問過Fred：「妳要什麼？

」，Fred回答他：「我要一個男人！

」Fred始終愛的是「男性勞倫斯」而非「想要成為女人的勞倫斯」；勞倫斯始終愛的是「想要成為女人的自己」，而非「想要我繼續當男人的Fred」。

「我愛你/妳勝過一切」畢竟是個過於理想的願望；這對戀人在糾纏十年後才聽見彼此心底最誠實的答案，只能放手、只能繼續前進。

很悲觀嗎？

不，我覺得這個答案才誠實。

我喜歡《雙面勞倫斯》一再強調眼神的重要性，不管是路上行人或餐廳客人或學校學生觀看扮妝後的勞倫斯時，眼光總是飄移、好奇與充滿不確定性。

電影尾聲，成為作家的勞倫斯接受一名女士訪問，兩人話不投機，語氣中多是針鋒相對。

女士對勞倫斯說：「妳太驕傲了。

」勞倫斯跟她說： 「妳難道不驕傲？

打從我們見面開始，妳就沒有正眼瞧過我。

」女士說：「正眼看著妳很重要嗎？

」，語畢，女士緩緩抬眼看著勞倫斯，她看著他/她微微笑開。

這一幕很美，說著只要「正視」那個與我們有著不同抉擇的陌生人，便會發現彼此外貌、性別或許不同，但內在情感卻是如此相似。

《雙面勞倫斯》真正打動我的主因，在於勞倫斯和Fred的雙生(對照)關係。

導演Xavier Dolan刻意凸顯勞倫斯和Fred的相似與相異性；一如勞倫斯幼時的憋氣故事象徵著他的壓抑，而Fred在讀到勞倫斯的詩集時也出現大水畫面(同樣象徵她的壓抑)；一如勞倫斯與人發生爭執後，他急著打電話跟母親訴苦(母親拒絕了他的求救)，Fred則在和勞倫斯出遊到黑島時，忽然對逃家行徑感到焦慮與不安，她趕忙打電話給丈夫只為聽見對方的聲音(丈夫因為發現Fred偷情而語氣冷淡)；一如勞倫斯曾跟母親說：「妳不再愛我嗎？

」，Fred也問過丈夫：「你會討厭我嗎？

」；一如Fred的姐姐問她：「妳後悔結婚嗎？

」，而Fred亦問過勞倫斯：「妳後悔嗎？

」；一如勞倫斯對訪問他的女士說：「妳沒看著我的眼睛！

」，Fred也跟餐廳服務員說：「妳看著我的眼睛！

」；一如勞倫斯看見Fred撥頭髮時，他說：「我好喜歡妳撥頭髮的動作，我還偷偷學妳這個動作。

」，說完，他做了跟Fred一模一樣的動作。

勞倫斯和Fred既是彼此的靈魂伴侶，也可視為「一個人」。

勞倫斯就是Fred，Fred就是勞倫斯，他們是同一個人，是平行時空的兩樣人生抉擇。

勞倫斯選擇對抗世俗眼光，儘管遇到許多困難與挫折，卻是越挫越勇，直到結尾他對Fred說：「我已經走這麼遠了，不想再走回頭路。

」相反地，Fred選擇結婚生子，過著平凡且相對安穩的生活；她對無悔的勞倫斯說：「那你就繼續待在那裡吧。

」對我來說《雙面勞倫斯》不僅是一部關於愛情起落、包容與接受的影片，更是一部關於「我要成就怎樣人生」的電影；生命裡有著無數叉路，我們無法預知路的盡頭會有什麼，只能大膽下注做出選擇；途中難免對自己曾經做過的決定感到惶恐與不安，一如勞倫斯和Fred的黑島之旅，試圖從這條小徑(人生)逃向另一個可能性，卻發現自己依舊「習慣」原先的決定。

然後我憶起勞倫斯和Fred的最後結局，秋風大作的午後，勞倫斯和Fred一個朝左、一個朝右，永遠離開對方生命。

Q：小弗與勞倫斯深愛對方，卻難能共同偕老。

站在勞倫斯的角度，你會怎麼看小弗這個角色？

小弗無法忘懷的是勞倫斯男兒身的過去，也是她在這段感情中真正的眷戀，所以她對後來他們走的路充滿懷疑，她擔心勞倫斯變性後，也將慢慢改變態度和心意。

相較於小弗，勞倫斯一直都是最確定自己要什麼的那位。

自始至終，小弗就是他想要的的女人。

而且勞倫斯是非常擅於操縱人心的，譬如說久別後寄詩集給小弗、甚至將小弗家牆上的其中一塊白磚漆成充滿象徵意義的粉紅色，種種擾亂小弗心緒的感情策略，就是想把她再奪回來。

這部片向觀眾拋出的其中一個提問便是：「為了愛，我們願意犧牲多少？

願意走到哪一步？

」其實這兩個角色的反應都很人性化、很平衡也具有說服力，每個人都有各自的理由與選擇，像在片子中那對離群索居的愛侶，在男方變性後依舊可以照常戀愛，但在小弗與勞倫斯的情況中，勞倫斯的不坦白，讓小弗感覺不被信任、也像被騙進了一樁非她所願的戀愛關係中。

當然我們都不知道當自己真正碰到這樣的情況時，會有什麼樣的反應？

也許我也無法接受吧！

所以雖然飾演勞倫斯，但我本身其實是比較同情小弗的。

Q： 無對白、抽離環境音、並搭上強烈配樂的慢動作畫面，似乎已成為導演札維耶杜蘭的簽名風格了。

請問在拍攝這樣的場景時，導演會怎樣帶領你們進入情緒呢？

看過導演之前的片子，就知道他很喜歡在電影中加入許多別出心裁的視覺效果，譬如片中從天而降的彩色衣物、天花板降下的水瀑等等。

拍攝這類特殊橋段時，導演一定會事先和演員討論過，尤其這種慢動作場景最忌張揚的演技，而特別要求內斂與細緻，否則動作一放慢就會變得很誇張。

拍攝時導演會在現場會播放強烈的音樂，讓大家邊看著monitor邊去看感受氛圍。

這是導演非常孩子氣的部分，他自己非常享受，大家也都一起都玩得很開心，就連團隊中一些年紀較大的工作人員也因為拍攝這樣的橋段而 high 得像小孩子一樣。

有時候有人提醒導演說：「欸，這個視覺特效在某部片可能出現過了喔！

」導演就會很任性地回說：「你給我閉嘴！

」「反正我沒看過那部片子，不管怎樣我就是要做我自己的！

」因為他認為就算是一個很棒的導演，也不一定看過所有電影，所以只要有想法、有能力就要盡力去創造。

相信自己的直覺，而不要過分自我省察與過度謹慎。

劳伦斯在长达35年的自我欺骗，自我厌恶中，终于被憋得快要死掉的时候，告诉了女友这个秘密。

坦白前后，劳伦斯经常去到墓地，静静坐着待着。

仿佛在和死最近的地方，人往往更能纯粹地直视内心。

第二天他们对峙的时候，居然在问有没有偷偷穿她胸罩。

劳伦斯先是否认，后面说：就一次，粉色的那件。

俩人还讨论了配的啥色的衬衫。

哈哈哈哈哈，女友又爱又气又觉得好笑。

回头想想自己，我好像也能接受…… 甚至可以陪他逛街挑女装，帮他化妆dress up，再一起挽着手像闺蜜一样出门。

女友逃避了一阵。

告诉他：我要回来了，我们一起面对吧……俩人on and off。

劳伦斯：你在哪，穿什么衣服，做那些事情。

每天醒来和睡前都会问一遍，后来有一天他很想知道答案。

找到了她的住址………（很喜欢这一段自白的剪辑，应该是接受采访的一段对话）劳伦斯新书出版，小弗才发现了劳伦斯一直窥视自己的生活，甚至把自己房子外面的一块砖画成了粉红色。

谁也没放下谁，小弗也难抑爱意，写信：你和我就隔着一扇门，不用我告诉你地址了吧。

劳伦斯又一次奔向她……分开多年后的热烈旧情复燃，有种宿命感。

争吵、现实、无力、挣扎、选择和爱，分开也和当初相遇一样饱满，像每部小说/电影该有的情节那样。

俩人突然释然，都分别做了自己的选择，没有最后的一声告别，消失在对方的生命里。

推开门，大风里落叶漫天，是释然，是复杂，但却很坚定。

我却很不舍……很多段的画面/镜头语言/音乐和剪辑很喜欢！