鲸骑士

Whale Rider http://www.whaleriderthemovie.com/start.html凌晨的时候，连日来萦绕脑际的情景被电影再现。

一应一和如同梦魇成真。

表层翻滚不息的大海，沉入水底又完全是另幅景象。

Lisa Gerrard的音乐总是同鲸一起出现。

它们的声音，海水的声音，偶尔上浮的大小气泡的声音，混杂在同一时间，让人流泪。

这种场景，仿佛最遥远的圣音，却似乎一直就在心底。

只待重现。

被光线穿透的海水，被海水虑析的光线源。

鲸类黑色皮肤上斑驳不定的光纹，鲸类黑色皮肤上海洋生物附吸成的凸起。

这里，变幻与静默是同生的。

暗绿的海藻翻飞如蝶，象征酋长身份的雕纹鲸牙落在藻丛中时隐时现。

涨潮来临，瘦小的女孩子亲吻巨鲸，然后骑上它的脊背，引导鲸群离开浅水区重返海洋。

人与鲸的身影在浪涛中一同起伏。

女孩回首望向遥远岸边惊愕担忧的族人长辈，转而仰脸看卷云间散下的天光，轻声而清晰：“我不怕死……”身下的鲸听懂了似的一头扎向深处。

波浪的声音消失了，海风的声音也消失了，耳膜堵上了水，短而卷的黑发被水流梳后，脸颊鼓鼓，女孩屈腿俯贴在大鲸的脊背上。

单薄的灰色毛衣裹着身体。

“我出生在一个酋长世家，我们的祖先来到这片土地的时间可以追溯到很久很久以前……”“……它们听到了大地的哭泣声”《Whale Rider》。

New Zealand。

鲸骑士。

新西兰。

很好的片子。

温馨，细腻，静谧中总是泛起执着和坚毅，那种拧巴，那种不服输，以及对即将消失的文化捍卫，像极了她的爷爷。

这是让我觉得，最不同于成年角色扮演的电影原因。

当你真正品味这部电影时，会发现，每个角色都是不经意间闪烁着光芒；她的父亲，在痛失亲人和父亲威逼之下，依然决然给她取名“派凯亚”，展示了一个父亲对于孩子最平等的爱：她就是我的孩子，无论是男孩还是女孩儿，她都是我最爱的孩子；她的叔叔，也许一个角色的光环，只有从别人口中娓娓道来才能闪耀着光芒。

当奶奶给小派出点子，提到叔叔曾是棍术冠军时，这个只在片头闪现的角色，原来也有这样不凡的经历；当爷爷抚摸着搁浅的鲸鱼，告诉他的儿子，坚信劳累一晚的族人，会继续拯救鲸鱼时，我看到了每个毛利族人对于自己传统文化的默默担当，原来是那么的不平凡！

真的是一部好电影！

海，这个星球上所有生命起源的地方。

因此，它不是简单的地理概念，而是具有生物学特征的活体：蓝皮肤的海巨人有着古老而饱满的生命，不息的原始生命律动。

鲸，习性神秘使万物渺小的极致存在。

它迁徙、歌唱、选择性自杀、孤独地沉潜于没有其他哺乳动物生活的汪洋中。

它灵魂之中强大的“彼岸”感令人震撼和尊重。

而这种震撼与尊重的尽头就是神话与崇拜。

我国古代将骑鲸比喻为游仙：如“云霄昼下鹿，东海远骑鲸。

”在新西兰罗托鲁阿的毛利族中更流传着“骑鲸人”的神话传说。

《鲸骑士》讲述了一个毛利小女孩在不被期待中成长，以智慧、勇气、领导力解救搁浅鲸鱼，打破酋长由男性垄断的传统和灾星的宿命，成为酋长继承人的故事。

影片中爷孙之间的情感充满矛盾冲突。

作为爷爷，柯洛疼爱这个聪慧的孙女派凯亚；可作为寻找带领族人跨越困境的继承者的酋长，他想要的只有长子，长子的长子。

当柯洛得知大儿子决定定居德国潜心艺术，他对派凯亚的失望变成了怨气。

他拒绝去学校接派凯亚，并决定教授族中男孩传统，以选出优秀继承者。

派凯亚不在其列。

敏感的派凯亚因爷爷的绝情备受伤害，但她理解爷爷的责任与苦衷。

心疼孙女的奶奶，让她去跟叔叔学习传统技艺。

原来拥有酋长品格却不被期待的，并不只有她一人。

“想拥有鲸牙就必须拥有鲸的嘴巴来容纳它”。

如果说酋长继承人的考核让柯洛失望，那么面对搁浅鲸群的无效营救让柯洛绝望。

而在众人即将放弃之时，骑鲸人力挽狂澜。

鲸背上的派凯亚，无惧无畏，将生死献于爱与信仰。

当奶奶将鲸牙交给柯洛时，他终于明白，派凯亚才是他苦苦寻找的。

固执的他懊悔到：“我真是一只刚会飞的雏鸟。

”柯洛打破世袭制度寻找酋长继承人的做法显示了他对振兴部族文化的公心，这种品格派凯亚身上的表现是对爷爷的理解。

而派凯亚冲破性别歧视的使命感给所有人上了一课。

影片将神话与现实、传统与现代、信仰与偏见、责任与亲情多种冲突交织缠绕，让人忘记虚构和真实的边界，借由发生在毛利族的故事反省人与人、与自然的关系。

所以，讲故事不是目的，借故事铺展的毛利族生活图卷才是电影人记录、传播、延续文化多样性的使命。

而这种使命感的紧迫感充分体现在柯洛对部族文化没落的焦虑中。

一千多年前划舟的毛利人从哈瓦基追逐着鲸鱼发现了太平洋深处的新西兰岛，从此毛利人有了仙境一般的家园，而海神唐加罗瓦的孩子鲸鱼成为了他们原始信仰中的主角。

影片中柯洛教授的泰阿哈是毛利人的一种近身格斗术，武器一般以硬木或鲸骨制成。

泰阿哈战矛既象征高级阶层勇士的权力和地位，又是毛利人生活中远洋航海的船桨。

泰阿哈格斗配合的表情——如毛利脸谱木雕般伸舌瞠目，意在表现强悍与自信。

但从自然界设计原理推测，恰恰暴露出尚还幼小的原始初民对万事万物由衷而深刻的恐惧。

相对地，体积庞大的鲸鱼却有着小到不可思议的眼睛。

这正是强大生物不需要对这个世界时刻警觉的体现，无需警惕暗算。

它们这种松弛的淡漠足以让人心生向往与崇拜。

另一个传统活动：哈咔舞，动作、拍打配以叫嚷和哼声的团体歌舞。

因为毛利歌舞神话起源与祈愿初衷，让毛利音乐拥有一种穿越原始，与祖先、海神对话的力量与怀想。

而现实世界中，海神之子鲸鱼也是天才的歌唱家，它可以轻松跨越8个八度。

我们能够听到它们纯净的高音，但它们更多超低音频的私语，是超越我们听觉能力的神秘。

因而，毛利部族的自然崇拜与传统文化的内核，是建立在对海洋以及广大自然的崇拜与敬畏之上的，是因为深谙自身力量的局限、所以紧紧团结一致共生共存的智慧之道。

自然之广袤，真理之无边。

巨鲸尚且以谦逊姿态诞生、以宁静方式逝去、以微小生物为食、以宽阔音域歌唱，我们又怎敢妄自尊大。

也许谦恭、怀悯、团结才是传承之光吧。

貌似是對傳統文化的追溯和批判。

記不大清。

寫這影評只想讓自己知道當時的感受。

看完電影后的某一晚我夢見自己站在海邊，聽見女孩喊者“派奇亞”。

女孩在毛利人的傳統家庭生活，爺爺是酋長。

爸爸桀驁不馴，可說是6、70年代的憤青（對中國近代史考證不足），批判傳統文化，崇尚自由。

而派奇亞勇敢衝破男尊女卑的繭，同時又接受傳統。

　　　　认同感，存在感及其它　　　　——《鲸骑士（Whale Raider）》如是说　　总觉得往往看如此的励志片，时间长了是忆不起那些只能说所谓的、代表着旧传统的顽固的反面人物的。

《鲸骑士》亦如既往，即使那位酋长爷爷Koro是真正的男一号，我仍不会觉得这角色本身有任何除了象征旧思想外的任何令人印象深刻之处。

我想往往就是那样，最终老人含着泪水点了点头，之所谓化腐朽为玉帛的Good End。

　　这世上又有这样一种影片，就缺乏这样一种角色。

一群年轻人东张西望，高谈阔论，酒吧宴会招摇过市而光天化日无所遁形，那里终究不会出现那样一位严厉而刻薄的老者，在字幕出现前一分钟用欣慰的目光宣告他们的成熟。

我们称之为青春片。

　　总有迷茫，当跋山涉水所到达的目的地只是荒凉的戈壁中一块常春的绿洲，你又如何能够判断那是否梦中的海市蜃楼？

既非位列仙班，所谓存在感，仅仅是那一汪甘甜的泉水润喉，或是树荫下徐徐的微风洗面能够带来的么？

　　回家的路上有一个玻璃门的门市部，门内常伏着一只近5英尺高的大狗，雪白的毛色。

只要我走近，它就会大声叫唤。

我不会介意那本能后的敌意。

它吠着，我存在着，我摘下轰鸣的耳机，自怜地想。

　　“Somehow I experienced my time as a postponement of my life, but eventually I realized that this is my life.”《疯狂二十年华（Kicking and Screaming）》妙语连珠的对白中未必起眼的一句布道， 出自酒保同学Chet之口。

这和另一句对白成为了我将此角落中的独立作品收入My Top20的理由，而我的批注是“三年后若这电影还在我的Top20，便说明我已经是一个失败者了”。

　　只有共鸣，没有认同感的影片，预示的只是一些不堪入目的回忆……　　但使说《鲸骑士》中也如此般地只有一个背弃传统的父亲和一个跨越传统女儿，而并没有一位祖父。

让背景中的信仰去如同毛利人的村落那样被现代文明所吞没，我们依然可以在银幕中看到两个鲜活的人格，理解着，并不理解着，终究径直殊途，或许同样可以完成一种思想上的升华。

但作为一部励志片，志在何方，却总归还是需要一个交待。

　　如同我所亲见的蒙古边陲，羊岛上的毛利人部落业已走上了现代文明的道路，唯有祀堂房顶上那座颇为卡通化的鲸与骑士的图腾默默地呼吸着部落那古老的传说与歌谣。

中老年妇女们在一边玩牌一边吸烟，酋长的长子因无法忍受丧妻和重复劳动离家出走，次子亦远离传统接受现代文明的诱惑，更有来自各方面的压力与歧视。

第一次归来的父亲漫不经心的言语中那神秘而遥远的欧陆风情似在无情地压抑着属于远古的最后一丝信仰。

然而，当电影的主题需要一份积极，结局就不会是从虚无主义逃生的迷失或是类似法国大革命失败后的沉沦。

我们必须看到女孩达成所愿，我们必须看到有一位老人含着泪水点头，我们必须看到一份真正震撼的认同感……　　此时方可意识到，祖父Koro的角色，是观众最终得到的感受最初的给予者。

　　女孩接受了母亲临终喊出的那个神圣的名字。

瓜瓜坠地的Paikea出生即面对了一个男尊女卑思想严重的隔代家庭，母亲难产去世，父亲离家出走，更令其酋长祖父心生不满的是其胞弟的夭折。

祖孙之间的隔膜就从没因会心的快乐而出现任何缝隙。

终于一次族会表演上小小的失误，使Koro找到了废弃其部落酋长继承人身份的借口。

励志的故事就此铺开。

至于个中的艰辛所积聚的感动，是要到鲸背上的女孩缓缓没入水面的那一刻一并绽放的。

　　女孩从来没有失去过目标，她颂出的祷文自然而美妙，仿佛回应的是灵魂深处的召唤；女孩的父亲或许从来就没有过目标，寻求艺术的道路或许只是他逃避的借口，面对世俗的诱惑，或许正是那些才华使他无法成熟地面对自己的责任，于是，无法认同父亲的同时得不到自己父亲认同的Porourangi选择了离去。

或许这又是一部歌颂女性意志的影片，父亲的不成熟以及祖父的顽固不化使处处散发着人格光辉的坚强女孩Paikea的形象格外耀眼。

　　或许《鲸骑士》算不上有着一个妙不可言的剧情，又或许仅是在讲述今日毛利人自己的故事，抹上了一笔浓香的传奇味道，作为励志片又仿佛多了些宿命论的色彩。

然，这部电影所呈现的，却是一种无可比拟的民族认同感。

从巨鲸的回应，到父亲的归来，再到整个部落传统的回归，Paikea所证明的，是一个女孩身上勇士的血脉。

　　影片的最终，Paikea得到了那份来之不易的认同感，而父亲也找回了那份象征着归宿的存在感。

一个民族，古老偏僻的民族，在以他们特有的方式开始觉醒并延续着……　　反复聆听着标题画面背景中女孩那稚嫩的声音吟诵的祷文，不得不去羡慕。

浩瀚都市，茫茫人海，信仰缺失，传统殆尽的拜金的今天，认同感简直就是一种上天的恩赐。

为了日复一日地证明自己的存在，我们终要付出多少，放弃多少？

　　何时得到，何时付出，又何时要放弃？

　　我们再无法仅仅是为了一种传统，放下一切隔阂，号呼着祖辈流传下来的号子同舟共济。

和平年代，当那艘尚未完成的桨船依然孤独地架在岸边，那些本应持桨的人们，迷茫无措着。

　　我一直无法说服自己关于Paikea的父亲的选择，当认同感缺失，可以如此独立而豪迈地走下去，若是放到另一部影片，这究竟又是幼稚还是魄力的体现？

对于我们，我们更需要的是哪一种的励志？

　　当然，每个年轻人都有艘尚未完成的船，一艘心中的船，他们或曾坚信可以乘着它冲开一切风浪。

无论是男是女，无论来自城市，还是乡村，也无论天赋，或是才华。

只要那艘船本身的龙骨刚强而坚韧，只要有人在船身刻琢精美的纹理，只要有人在船艏安置好破浪的雕像……　　只要有人告诉你：相信我，你一直都是最棒的水手！

佩（凯莎·卡斯特-休伊斯 Keisha Castle-Hughes饰）是新西兰海岸上古老部落的酋长孙女。

母亲曾经诞下龙凤胎，但不幸她和男婴都死去了，心灰意冷的父亲远走他方，剩下孤女佩给祖父母抚养成人。

奶奶非常疼爱佩，而酋长寇罗（拉维里·帕拉特恩Rawiri Paratene饰）却一度认为孙女是不祥之人。

现今更令寇罗头痛的是继承人的问题。

这个部落的有着严格的信条：继承人必须是男性。

而眼看自己的儿子无法继承家业，寇罗万分苦恼。

他从族人中间选出壮健男子，希望可以培养成为领袖，结果很不如意。

而他的孙女佩，却在练习各式武艺，一心要接过爷爷的担子。

寇罗却执意遵从族人规条，不允许女性当上领袖位置。

直到一条鲸鱼搁浅在此处的海岸，事情才开始峰回路转。

佩凭着出色的勇气和能力，让爷爷改变了决定。

©豆瓣

小女孩佩和其他同龄女孩一样天真烂漫，但海边的土著生活，也培养了她倔强坚强的个性。

家族的遗传也使她非常好强，梦想自己有一天能接过祖父的担子，领导整个华格拉人民。

但祖父寇罗受沿袭千年的传统思想限制，坚持要挑选男性为自己的接班人，无论如何不会孙女的请求。

好强的佩深爱着自己的祖父，她只能等待一个机会，向祖父和族人证明自己有能力领导人民，胜任酋长。

机会终于来了：一只被华格拉人奉为神灵的鲸鱼，在他们居住附近的海滩搁浅了，在水边挣扎的鲸鱼非常痛苦。

华格拉人聚集在一起，准备把鲸鱼送回大海，但大家却束手无策。

这时，佩站了出来，用自己的智慧想出了一个办法，而鲸鱼也奇迹般地懂得了她的意思，终于重返大海。

最后，佩骑在鲸鱼的背上，像当年华格拉人的祖先一样纵情驰骋在海上，她也因此成为了下一位华格拉人的酋长…… 简介有点麻烦，把整个故事完完整整得讲出来了。

看了简介和图片，基本就不用看电影了。

我很惊讶这部片子是美国出的，地道，细腻，一点看不出老美的作派。

我喜欢那里的风景，可以摸到鲸鱼哦，那个女孩子表演的很好，好像拿到Osar的提名了。

当她在台上演讲给并未到场的爷爷听时，泣不成声，一个孩子的委屈，源于挚爱亲人的抛弃。

当地的自然风光优美，色调明快的像一幅画，演员们诠释的自然，动人。

这部影片表达的主题也不错，古老的传统，严格的规则，对女性性别的束缚和家族的传承。

触到了不少社会现实中的矛盾点，包括开头借女主说起“女性为了生育能力良好而不能抽烟”的传统观念和整个影片反映的“女孩也可以成为领袖”的观点。

但是影片的表达方式是缓慢而又条理的，把观念的差异和冲撞铺展开来，不妨碍我们能感受到影片中的包容、关爱和温情。

身为酋长的祖父一开始并不喜欢这个独活的孙女，甚至认为她的诞生为部落带来不幸，可仍然接纳了这个小女孩，数年如一日地骑着自行车接她放学，载着她在院子里转圈圈。

但是当她违背他的意愿想要像男孩子们一样获得学习成为酋长的本领的机会，祖父不会为了对她的爱而妥协，仍然因为她的性别在集会时不让她坐男孩子才能坐的前排，把她赶出酋长学校，发现她偷偷学就训斥她。

到最后小佩展现出她的智慧和领袖本领，使搁浅的鲸鱼重返大海，祖父坐在她的床前低头惭愧地说：英明的神灵，对不起，我真是一只刚会飞的雏鸟。

这么平静又和谐地完成了打破规则，改变进步这一创举。

当地传统的毛利舞蹈、妆扮、古老歌谣和酋长学校的武艺极具当地特色，把威武沉重和明艳糅合到一起，能恰到好处地表现人物情感，教学过程中的瘪嘴和伸舌头的动作又有点儿滑稽，看起来还挺搞笑的。

故事的讲述有矛盾起伏，但却不尖锐，也不温吞，就如当地的景观和建筑一样，兼具明亮和厚重，娓娓道来，融洽又精彩。

还有小男孩hemi和父亲的关系，这个点设置的很美妙，我终于截到了小男孩的粲然一笑。

还有小佩爸爸对家庭的反叛和对自由的追逐和与老父亲的矛盾，以及最后画面扫到他与怀孕女伴的回归，好像一笔带过的默契和小秘密。

故事的主线简单明朗。

小女孩犹如一朵逐渐绽放的纯洁的花朵，有着勇敢的心。

爷爷的信守和固执。

但爷爷和孙女之间的爱..压抑而真实。

奶奶的疼爱，叔叔和“婶婶”的关心，爸爸的不舍，是亲情的包围。

这里的所有人的温心暖意和平静，皆因为有着良好的风俗传统和一颗颗善良的心。

神明的召唤，空灵的歌声，吸引着我去感受大海里的宁静和神秘，仿佛骑在鲸背上，时时扑面而来的涌动的海水，坚定而执着而简单的生命。

Back to tradition, back to your heartI love this film, a simple film that can attract your attention all the way to the end. The breathtaking natural scenery of New Zealand, the magically blending colors of green and blue remind me of the gorgeous exterior settings where shoot the Lord Ring series. No wonder that in such a natural embraced place, eyes of these people are so clear and bright. Paikea, this little girl impressed me so much that I can still recall without difficulty of her eyes, deep within which vibrate flows of strong emotion and kind of strength, telling that being the leader of the clan is her destiny. Actually from the beginning we all could predict Pai would be the leader, but the development of the plot offers the audiences more than the simple answerer of the succession of the leader. At least I grasp several points from this film.First, the different types of interpersonal relationships: mainly the grandpa Paka and Pai; grandpa and Pai’s father, father and Pai, grandma and Pai, grandma and grandpa, uncle and Pai, etc... I figured that several parts of the film are displayed in dialoguing form, showing the different relationship of these main characters. Paka and Pai’ relationship development is the main scenario. I really appreciated the excellent performance of these two characters. Paka loves his granddaughter so much even if she was not as he thought born to be the destined leader. When they played with a bike, when Pai overheard Paka’s words to father that she is useless to him; when Paka forbid Pai to take part in the training lesson as a leader candidate; when Pai gave speech on the stage with sobbing tone; and in the last part when Pai proved her leading power after whale-riding, when she disappeared from everyone’s eyesight, when she lied in comma in the hospital, I saw the emotion evolved between Paka and Pai with the unfolding process of plot. These moments are marked by their emotional tension and the final release. I can still feel quite excited when I write down such words about them. The outstanding performance of all these characters guarantees the success of this film, I think.I might say I also saw a hint of feminism in this film for the story is mainly about the little girl and how she “unexpectedly” (to Paka) becomes the leader. Another reason may be more persuasive, that is, this film is a work of a female director. I have to say I sense the feministic elements in this film but I don’t think it is the theme of this film. In my eye, this film expresses Mori’s unique culture and the will of going back to tradition.From this film I saw for the first time the Moris’ weird habit of greeting by nose-touching. Their concept of the relationship between human and sea set the founding of this film—the ancestors of them are whale-riders; in the modern days they should go back to find the lost spirit of their ancestors. So returning back to tradition, back to the original simple and local life seems to me the focus of this film. In the last part, all the people gathered on the shore, singing and dancing in Mori, performing traditional ceremony their ancestors might do. Among these people I saw Pai’s father who had tried to get away from Paka’s bond (though he displayed Mori items in Europe, Paka thought he was not lost in modern world especially when he knew he fell in love with an European girl) and his Germany wife. The appearance of Hemi’s father was really a surprise. That lost father was back to tradition as well; from Hemi’s joyous eyes I perceived an unprecedented unity of these people who might get lost in the modern world.