夺命微笑2

和第一部一样，Jump scare略多，却又合理。

歌手女主见到的诸多幻象，比如腿部受伤、各种微笑脸等，以及因为这些幻象而产生的的反击行为，比如撞倒主持人，杀死母亲等，都让观众感到讶异。

本片真实与幻象交织，营造出的惊悚氛围不错。

但邪灵还是过于强大了，女主遇到男护士，从抗拒他的医治方式到主动寻求医治，可见她的心理转变过程。

名望、母亲的生命都被邪灵毁掉，所以她要奋力一搏，试图控制自己，但最终失败，还是被头脑中的邪灵控制。

女主最后在舞台上变成微笑脸，表明她的一切努力都白费，给人深深的绝望感。

我觉得女主在冷库等待男护士是真实的，随后邪灵现身、与女主直接搏斗则是幻象，接着女主登上舞台，以及在舞台上变成微笑脸并自杀，都是幻象。

但这样的话，邪灵没找到新的寄宿体，第三部不知道怎么编，除非这个女主还未真实死掉。

假如女主在舞台上变成微笑脸是真实的，那他微笑自杀被那么多观众看到了，岂不是很多人都要被邪灵寄宿，这和之前的设定有矛盾。

第1部的设定，加上了明星歌手的故事内核，挺惊悚的，制作各方面也升级了。

女主演技、舞蹈、唱歌也是样样在线，就是个明星。

有几个瞬间还特别像艾玛·罗伯茨，婊婊的

开头就很惊艳，节奏特别好。

简洁明了，车上下来就开始办事，跑出来，“咔”一下，血就在地上抹出个笑脸。

但是进入正题，节奏一下慢了，跟着女主一起煎熬。

其实传到明星女主，大概就能知道结局了：在舞台上笑着把自己弄S(大怪物确实没想到，金费是真充足了)看着一个“改过自新”的年轻明星，又被危笑逼回以前的狂躁易怒，挺心疼，感觉她本该有能力重回正轨的。

女主身上，有很多年少成名的歌星、舞星、影星、体育明星的影子。

从小就为了一个目标一直奋斗，家长不顾一切地支持，被周围人保护得很好，也变得脆弱、以自我为中心。

承受巨大的压力，还没有合适的倾诉对象，自暴自弃、自我毁灭的也不在少数。

所以危笑貌似只是加速了这个过程。

她身上有伤，靠止疼药维持，已经畏惧舞台了，身边人还在一直逼她上台，总有一天也会支撑不住而放弃。

脑残粉、伴舞、助理、妈妈，这些恐惧源也一一被危笑利用，唯一支持她的好友还是捏造出来的，真的绝望。

接连的崩溃，她也觉得自己是个无可救药、只会伤害身边人的恶人，已经做好牺牲自己的准备了。

最后还是没能阻止，被送上了舞台，面对观众来了波大的

开头结尾都挺好的，舞伴追她的编舞也很好，被裹挟，没有任何主动权，好像梦到过。

就是中间节奏太慢了，大概都知道过程和结果了，还要跟女主一起钝刀割肉

我看过的第1599部电影，《夺命微笑2》我给7.8分。

续集剧情紧接《危笑》，续集质量超越前作，口碑票房继续双收，派拉蒙影业的这个系列，成为近年来在恐怖类型领域取得了成功的一个范例！

导演帕克·芬恩继续保持了前作的优点，很实用的JumpScare，安静氛围下的不安感。

主演娜奥米·斯科特，成功塑造了一位被灵异事件影响的公众人物形象。

期待2026年的《夺命微笑3》。

不如第一部，大部分的惊悚戏码都是第一部的重复，从惊吓恍惚到歇斯底里，推动一个女明星的崩溃。

“一二三，木头人”🪵的桥段也太多了，还有类似现代舞的群魔乱舞，一点都不恐怖......（群演的笑有点没绷住，还是小女孩的笑恐怖一点。

）

笑得太开心了

模范微笑只是换了个女明星的壳子，加了点药物成瘾/父母控制/精神疾病，看起来比第一部压力更大，女主瞪眼睛惊吓流泪就是片中最大的贡献了。

里面的歌舞片段，幻视沙马兰的“陷阱”了；结尾的舞台怪物，想起了“某种物质”。

舞台上的血腥恶魔，还是从身体里爬出来的，场面上确实是比第一部升级了。

身体+缝线，要素具备，准备大变活人结局好无聊， 假自杀的解决办法没头没尾的，好草率。

花了九十分钟玩弄女主，最后十分钟杀人，下一部不如改名“鬼玩人”算了，能进行身体+精神双重控制，不如直接开无双割草。

结尾借舞台大范围传播，全世界人类够你杀几轮啊？

🙄建议控制传播速度和范围，不懂得适可而止的病毒不是好病毒。

浅浅带入“瘟疫公司”，视觉传播+七天潜伏+100%致死率，感觉也不一定能完成全球灭绝。

或者进化下动物传播，让动物也一起微笑🙂。

还是比较想看网文流行的恐惧剥离型主角与本片的以恐惧为食的恶魔斗智斗勇的剧情呢。

PS：好生硬的矿泉水广告。

不是很懂你们高端矿泉水 🙄

点个踩

.............................................为什么开头前作男主已经传染成功，接着挂了？

是BUG吗？

还是意外？

没搞懂求解答！

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一般续作总觉得是纯卖情怀圈钱，没抱很高的期待值，但这部真的还有点东西。

非常‘古典’的恐怖片，jumpscare+特殊元素反复暗示+血浆给足+好的音效+适当暂停+小反转，比例均衡，就这样遵循了一个无可挑剔的模版，怎么拍都不至于特别烂。

个人很喜欢的部分是new brain这首曲子+最后没有出镜的话筒砸眼。

因为哑铃砸头在前半部分已经给了很足的视觉冲击，所以这里只拍观众留足想象画面处理的真的很好。

浴室画面那里很多人拿某种物质来进行比较，我觉得这俩剧情走的赛道根本不一样，没有什么特别的比较价值。

喜欢复古鬼的选危笑，想来点科技恐怖的选某种物质。

虽然看到最后感觉女主身世也挺可怜的，但是来看她演唱会被感染的那些更惨……这年头鬼都找到提升业绩的方法了（）不多说了，让我再循环一遍new brain 支持斯凯，打倒这个笑脸鬼！

从未鉴赏前作，但丝毫不妨碍续作的观影体验。

一直偏爱恐怖惊悚片的我，很庆幸没错过这部，确实很久没有毛发战栗的感觉...晚上11点半打开电影，看完已经接近凌晨2点，良久不能平复。

躺在床上，即便男友在侧，我俩都各自刷会其他内容，想尽快忘掉刚刚沉浸的体验，尽快入睡。

结果还是3点多才勉强睡着，好在夜里没做噩梦。

下面具体讲讲，这部电影为何让我感触颇深，相较其他恐怖片，它哪些方面更能让观众身临其境。

——————以下涉及剧透——————女主是一位曾经吸毒、遭遇车祸、丈夫惨死，经过一年养伤戒断自我反省后，决定重新复出的当红女歌手。

因为车祸导致的背部伤痛，需要药物治疗，于是不慎落入危笑的圈套。

其实重新复出后的她，积极努力（为了巡演反复排练）、善良有爱（毫不犹豫地参加慈善主持）、工作态度端正（粉丝见面会表现得谦和有礼）、不骄纵欺人（因迟到而向所有人道歉）。

整体来说，是个“好人”，也是个很容易让观众站在她那边，体会她感受的好主角。

不仅如此，因为她是曾有嗑药前科的女明星，一方面作为明星，必须要顾及荧幕形象，不能轻易透露遭遇诡事。

另一方面她曾有嗑药的过往，还因此导致了车祸和丈夫丧生，如果告诉身边亲人，他们肯定会认为她又沾染上了药物，更是断送前程。

这层人物设定解决了本来存在于普通人中，有关遇见诡异之事，告诉旁人或是想方设法积极解决的痛点，让电影的叙述自带合理逻辑。

作为一部优秀的影视作品，尤其是恐怖惊悚片，观众能代入作品，身临其境，相信电影里的一切是真实的，这本身就是营造恐怖氛围的首要条件。

就像看了《午夜凶铃》后，再接电话、看电视都会产生阴影。

这也是为什么当初《咒》被很多人说 “像吃了苍蝇一样难受”，因为观众相信了电影的设定，而导演却在最后来了一波诅咒。

感觉受到诅咒的往往是那些相信电影设定的投入型观众，为了有沉浸观影体验却收获诅咒，难免被人诟病。

其次，这部电影和其他恐怖惊悚片主角的 “作死” 行为不一样，这部电影里的女主很像生活中的我们——看到他人诡异死亡，心里很郁闷，就去找最好的闺蜜寻求帮助。

听到 voss 水瓶碎了，第一反应是家里进人了！

先去查看防盗门有没有锁好，再去找个能用的武器准备进一步试探。

邀请闺蜜一起睡觉，避免自己一个人在家继续害怕。

包括之后不停地找闺蜜帮忙，希望能得到她最重要的陪伴。

回到家，把所有的灯都打开给自己壮胆。

以上种种，皆是我们正常人所为。

这样一来，电影和观众之间就建立起了一种恐怖片中的 “信任”，让观众能代入进去。

再说说导演的一些鬼冲脸（jump scare）设计。

我其实对这种突然惊吓的手法没什么感觉，在看恐怖片之前就预料到会有，所以潜意识里会做好比较强的心理准备，再加上多年看恐怖片的经验，大多时候都能预料到 “在这个场景这种氛围下，要突然跳出个鬼吓人了！

”。

然而这部电影里有一幕的冲脸，不得不说，让我晚上躺在床上久久不能平复。

女主与闺蜜摒弃前嫌，重归于好。

突然画面一转，女主长发困于车祸，身边是已葬身的男友（前夫？

啊不重要），惊悚之余突然惊醒，发现是一场噩梦。

摘掉有白噪音的耳机（题外话：少听，听多了容易耳鸣，别问我怎么知道的）镜头拉远，看到闺蜜在旁边，躺在她软软的大床上，似乎也被她吵醒了。

闺蜜慵懒地翻个身，关心地问女主，怎么了，还好吗？

闺蜜关心本来是一个很温馨的画面，女主也躺下来，和睡眼朦胧的闺蜜嘟囔两句，说觉得自己哪里哪里不好，都是自己的错（正在反省，求抱抱）。

就在这时，画风突变，突然一句：因为你本就是这么糟糕的人。

危笑来了女主这才看向闺蜜，发现闺蜜脸上露出危笑，紧接着闺蜜的眼睛和嘴巴随着喇叭声变成了车头大灯，夜晚也瞬间变成白天……

单截下来看就没那么吓人了不得不说这一个突然惊吓的镜头设计得恰到好处。

关于电影一些小细节：眼睛 —— 在家里弹琴前，翻开手写本，里面有眼睛的符号，钢琴上也有同款的装饰品。

后来在医院里，母亲死亡那段幻觉中，母亲少了一只眼睛，而且女主衣服上也有鲜血染成的眼睛符号。

也就是女主日常生活中的东西，投射到潜意识里，成了幻觉的一部分呈现出来。

喂 眼睛碍眼了！

破茧 —— 女主因为会露出疤痕而讨厌的演出服是蝴蝶样式的，搭配演唱会舞台设计，寓意破茧成蝶，表示女主从吸毒车祸的阴影中振作起来，浴火重生。

可实际上当女主从舞台设计的茧中出现的时候，反而是邪恶的东西从女主身体里破茧而出，彻底占据了女主的灵魂高地。

最终导致数万人一起观看女主危笑自杀的结局。

同为破茧近期有另一部电影《某种物质》 ，经常和《夺命微笑2》放在一起讨论。

它们的共同点是，都是惊悚片，以美式女明星作为主人公展开故事。

某种物质 (2024)7.52024 / 法国 英国 美国 / 剧情 恐怖 / 科拉莉·法尔雅 / 黛米·摩尔 玛格丽特·库里但实际上两部电影的内核完全不同。

我个人不太喜欢《某种物质》，先不说女性主义，就说作为一部电影首先得把人物角色塑造好。

一个曾经风光无限、美貌动人的奥斯卡影后，现在到了中年（五十多岁了），容颜老去。

她也不是一天就变老的，而是在漫长的时间里逐渐变化的结果，她应该在人生过程中早就慢慢接受了自己，或者去追求更多精神层面的东西了。

好吧，我知道电影是想表达女性容貌焦虑的冲突感，但是在这个点上立不住，整部片子看下来我就觉得很别扭。

只能安慰自己这就是一种冲突夸张的设计。

看了一些关于《某种物质》的影评，有人说其实导演表现的是女性矛盾冲突的两种精神状态，并不是现实生活的具象化。

或许就像有人看了《夺命微笑 2》之后说，这不过就是一个女的嗑药太多产生幻觉，最后自己把自己害死罢了。

这只是我个人的一点浅见，也是我第一次写长评，欢迎讨论，不喜轻喷。

1.两部了，也没讲清楚为什么恶灵的传播是以微笑的形式表现。

2.只有我一人觉得本片抄了《黑镜》s05e03吗？

3.纳奥米斯科特体现了两栖艺人该有的水平：唱该有什么水平，表演该有什么水平。

这才叫两栖艺人。

4.某种物质中的毁灭是自发性的，物欲世界的异化，具备社会层面的讨论意义。

而本片的毁灭是一是来自恶灵，二是来自毒品，是个体层面的，类型化的5.止疼药妈妈真的不给买吗？

这不是一篇影评，只是我看了这部电影之后的一个随感。

这么多年恐怖片看下来，有个想法越来越鲜明，也的确得到了验证：电影工业创作者的生活经验正在变得越来越匮乏，作为其代表的恐怖片导演的表现尤甚。

用本雅明的说法是，讲故事这种人类行为的衰落，代表了经验的不再可能。

但他的说法是基于文字媒介和口口相传的人类交流经验，与电影工业创造的影像经验截然不同。

文字时代的经验诞生于理解、想象和共情，体现了本雅明所谓的“可交流性”，而影像创造了它自身的客观性，它自身的“事实”，这就是所谓的“世界图像时代”（即影像与实际在场的倒转）。

我们今天已经很自然地会把影像看作一种真实，或者说，一切的真实如果不能被影像化，那就无法进入当下人类经验的领域。

所以在这一切的基础上再来看，当恐怖片在通过影像和声音调动观众的情绪时，我们得到的究竟是怎样的经验？

曾经我热衷于各种恐怖片，就是看中它题材上的特殊带来的对人类经验的撕裂和拓宽。

反常带来了对现实的扭曲和颠倒。

白日下的经验因为某个细节的出现而变得不再适用。

常规的一切让人感到乏味难耐，惰性的现实只是沉闷地堆积在眼前。

这时，恐怖片带来的是一种奇异的“扭曲现实的力场”，在这个意义上，它是超现实主义的。

尽管后者并不必然包括“恐怖”，但“恐怖”作为一种情绪，必然带有超现实的属性。

所以我尤为偏爱带有超自然属性的恐怖片，正因为这个类别里的故事，通常都很好地发展了一种对真正的“异样经验”的想象力。

只需要好好回想一下这个类别里的代表：民俗和宗教恐怖片。

通常因其在现实生活中的厚重和体系化，往往给予了创作者更大的想象空间，这类作品里的佼佼者，也往往呈现出一种特别的“异世界体系”对“惰性现实”的入侵，或者莫如说是前者叠加在后者之上，进而通过某些细枝末节撕裂了当下的生活经验。

并且它不止于此，甚至这种入侵最终会以对现实的彻底推翻和颠倒而告终。

在这个过程中，人类的恐怖情绪与其说是一种被追求的结果，不如说是推动经验剧烈切换过程中的副产品，是一种强烈的属于当下、即刻的存在感受，就像列维纳斯在描述失眠的现象学文本中对存在经验的书写：人的存在于此刻被紧逼直面着冷冰冰的现实。

意识不再能够像平时一样游离于生活世界之外，不再随意通过各种消遣、取乐的手段，把世界扛于肩上，而是紧紧贴伏着现实冰冷的墙面。

在这个过程中，恐怖片的观众随着片中角色或倒霉或悲惨绝望的经历，而体验到撕裂和劫后余生的快乐，是的，它最终将会是一种快乐，尽管在一定程度上可以说，这是倒错的。

对异世界的追求背后是一种对异样经验的渴望。

这份经验也许源自于日常人心的动荡，但终归人心只是构成这个异世界的起因，却无法完全覆盖它的终点。

也许这就是布朗肖极力在文字经验里追逐的生命的“晦暗”。

但的确，它比起惰性的现实，更具有撼动人心的巨大魅力。

与此相比，我厌倦于现在越来越多的“影射现实”的所谓恐怖片。

这类片子通常对异常经验没有任何意义上的执着，与其说它追求这一近乎不可能的超现实的物自体，不如说它只是借用了这么一种设定，来与“人之精神世界的崩塌”这一母题产生共振。

就好像在Smile 2里，咧嘴恶魔病毒这一设定，作为一个《寂静之地》那样典型的高概念，它是一个让剧本得以自圆其说的功能性组件，而非作品用于描述和丰满故事世界观的其中一个枝节。

它的存在对故事世界潜在的可想象属性无关紧要，这仅仅是个剧本层面的小花招。

这一切都是为了展现角色的精神崩毁而让路，从而让角色的情绪可以彻底回响在影院的上空和观众的心里。

但是，这一切都对“拓宽别样的经验”这一目标起不到一丝一毫的作用。

因为这类恐怖片唯一着力去表现和渲染的，仅仅是一些被大众熟知，却不愿轻易去触碰的、寻常的极端情绪：焦虑、恐惧、烦躁、厌恶、仇恨、畏缩、怯懦、抵抗、自毁。

它通过一个大体经过设计的套路去展现这类情绪，从而让观众可以体会到某种情绪过山车。

从这个角度来说，这类现实主义恐怖片是一种混合类型片，它借用了恐怖片的共情结构，致力于达成一种剧情片般的批判效果。

只是，这么一种看起来目标更加高尚的创作，始终还是在一个固定的生活圈子里打转。

在这里，现实并没有被撕裂。

被撕开、被毁灭的，仅仅是角色那乏善可陈的主观世界。

因此，就像电影的结尾我们所看到的，对主角来说，这一场惊心动魄、痛苦难耐的冒险，在外界看来，仅仅只是一场惨烈的车祸般的死亡。

它惨烈，但它是可理解的，也同样，是乏味的。

今天吃得已经太饱的我们，已经无力再去想象任何非凡的经验。

这就是我对现今为媒体包围的这个虚拟现实感到无趣的原因所在。

它致力于给已然疲倦至极的、匮乏的人类经验施加新的刺激，但换来的，只是对更加匮乏的现实经验的回归。

仿佛今天号称自由的人类，唯一让其恐惧的经验，仅仅是这一自由被毁灭过后的茫然。

颠倒的城市划开了幻象的边际，诡异的微笑放射出死亡的预警，狂饮的瓶水吸干了浑身的精力，血色的回忆杀害了脆弱的自己。

想让我维系一段残破的婚姻，我便扭转方向盘至谷底；想让我与旧友和解，我便日夜做着互伴的噩梦；想让我登上舞台巡演，我便站在台上危笑，向全世界表演一场他杀秀。

奇诡的配乐和整洁的画面给人以《某种物质》之感，贴脸的镜头塞满整个屏幕，也把恐怖感全塞给观众，被数次jump scare惊得心脏骤停，虽说玩多了没意思，但要真出了还是会被吓着。

本片的叙事诡计玩得很妙，通过幻觉蒙蔽现实，在观众深陷恐怖的同时平添悬疑色彩，亦真亦幻最为致命。

且深入剖析女主心理，并通过危笑将其外化，人物立体，不只是部骇人的恐怖片，更是部揭开娱乐圈内幕、揆诸明星内心的剧情片，很有意思。

危笑2 (2024)7.02024 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 帕克·芬恩 / 娜奥米·斯科特 罗丝玛丽·德薇特