云上的云

不是一般的差！

不是一般次！

怎么是个人好像都能是导演了？

这什么和什么啊，取景只是符合大众审美而已，没有任何新意。

故事结构粗糙不堪，衔接勉强，压根儿再凑！

什么东西都能当导演了，唱的几句烂过头了吧！

除了有点扮相，连个歌都唱不明白的还导演电影了！

太特么可怕了！

还写？

还怎么写？

非得骂个够？

还是骂个痛快？

还是指名道姓的骂？

影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试，李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。

电影围绕江南小镇女孩秋拾，以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。

电影的爱情线的叙述细腻且含蓄，电影中没有出现过于激烈的情感冲突，而是以一种涓涓细流的方式，娓娓道来地展现人物之间的复杂情感，于是影片多了一层柔光，也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。

电影的三段式的非线性叙事挺有设计感，观众在观影过程中切换到三个主要人物视角，不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。

同时还有一个更高的，跳出三条线的视角，更像是导演视角和观众视角的结合，观众能感受剧中人，又能跳出冲突思考更大格局的命题。

吕星辰表演上分，上大分！

婺剧扮相很精美，戏曲片段演绎很专业，而且在处理人物内心戏，特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中，表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力，而她的蓬勃生命力是有情感的，是独立勇敢的，是强大的。

李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合，《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言，从构图到色彩，从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。

比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬，传递出的留白和意境美，给观众带来了独特的视听感受。

电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开，通过女主角秋拾是个婺剧演员，在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段，不仅成为重要剧情，也让观众感受到这份匠心独具，远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影，我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧，第一次感受婺剧的魅力。

🎬《云上的云》踏入江南的画卷，山水相依如梦间。

走得出长长的路，走不出深深的眷恋。

离家的路途，越走越远，故乡的模样，愈发清晰。

笔端，流淌的是疯长的乡愁，入梦，都是洒满儿时欢笑的。

多想，像一朵白云，飘落在故乡的肩头；多想，像一条小船，驶在故乡的河畔。

无论奔波多少年，仍然会不经意间，网住，思乡的情愫。

离乡的游子，无论漂泊多远多久，疯长的思念，是永远不落的乡愁。

愿化清风常相伴，与这山水共缠绵；青山不语情依旧，绿水含笑意难休；江南美景驻心头，此爱无尽永不朽。

云上的云 (2024)6.12024 / 中国大陆 / 剧情 / 李玉刚 / 吕星辰 梁永棋

电影里的戏院，只有李玉刚一个观众。

电影外的影院，我亦希望如此。

《云上的云》让我深刻感悟到了一句话：如果努力的方向是错的，那么越努力越悲哀。

缺点：一、无剧本。

没有剧本，没有主线，完全是导演想拍哪就拍哪。

仔仔细细地把女主做饭的细节拍了好几遍，但跟剧情毫无关联。

类似这种无用镜头比比皆是，非常散乱。

剧场要拆了？

最后拆没拆，不重要了，反正接下来不讲它了。

爸爸出事了？

到底什么事，不重要了，反正接下来不讲它了。

更不要说女主非得倾家荡产在深林山洞里施工建一个剧院，匪夷所思。

这种奇葩施工项目的安全性评估就不可能通过。

难道我其实看的是科幻片吗？

严谨一点，把科字去掉。

二、无演技。

李玉刚毫无演技，仅仅以出演mv的水平念着台词，僵硬。

三、无画面。

整体的构图、色调、妆造都十分平平无奇。

前半段还一直用手持摄像机拍摄，镜头晃得我生理不适，想吐。

个人评分：4分（一星）

《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。

李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中，婺剧的表演不仅是文化展示，更是情感交流的桥梁。

李玉刚作为导演的处女作，展现了其对情感细腻入微的刻画能力。

影片不仅是李玉刚个人创作的起点，更是对中式美学的一次大胆探索。

综上所述，《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影，它不仅展现了李玉刚的艺术才华，也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。

先说结论，不值得看，导演生造的文艺云雾，空灵乏善，尤其是剧本失败，失败的文艺片，不及格的故事片，比高晓松的《大武生》还惨，只能说网红人物一个个膨胀了开拍电影，在小品喜剧电影之外，一个个比着吃鳖。

电影不是随便上马就能拍的，李玉刚从剧本到导演全包揽，结果证明这正是本片最失败的两处，包括他自己的人物表演也是平庸至极，真的不如那些小品演员拍个闹剧还能挠着观众乐，文艺片是很吃艺术功力的，一招鲜过来玩不转。

只能说他对戏剧的理解演绎能力都欠缺，空有一点点形式美，撑不起全片。

低成本电影，一共就几个演员加上一些龙套群演。

故事很简单，小剧种的浙江婺剧女演员与放弃事业回乡的男朋友在人生艺术追求上越走越远，李玉刚扮演的师哥一直默默为女主护道。

本来应该是通过舞美画面给情绪的文艺煲汤片，结果灌了一肚子白开水。

一开始还是文艺片的节奏，几个舒缓的小镜头还有点味，结果到了第二个男主段落，故事人物展开，台词量一上来，空乏的剧本雷人的台词就尴尬的展现在观众面前，要命的是全片台词并不多，这些台词的乏味干瘪就更扎眼了，有几句男女主的话，我旁边没人都尴尬的想捂脸……剧情设置也十分有问题，在采石场建剧院，完全没有讲清思路，最后建好了是一池水的景观舞台（实景应该是找了个类似天坑留水的拍照舞台……毕竟仙都景区我没去过，只能看景理解），根本没观众座位，男主创过业打拼过社会却连一个合理的商业思路也提供给不了女主，只会抱怨要我也踢走他，师哥全程面瘫装逼犯……篝火晚会的冲突宛如中学生聚会……女主叫秋拾，人物如名，陷于回忆追思；男主叫青云，显然有青云之志，在深圳创业，又为了女主回来当个小导游；女主的师哥叫尹尘，就是隐入凡尘的大能之意。

三者在人生感情艺术追求上的纠葛，显然女主是男主青云之上的云，二人走向了不同的对流层，女主不附地气，不着青云，也不思凡尘，为艺术而决绝，立意不错，但影片根本无力表现。

片中仅有的深意，就是反复出现云上的高空视角，既寓意着女主在思念中的艺术升华，更是师哥托付给师妹的艺术抱负；表现男主心理的有段公司戏，一只鹦鹉在男主青云手臂上，暗示女主应该象小鸟般对他依人，选择实在的生活。

观众自有全能看懂的人，看不懂的是这注水情节和纸片人物。

全片最失败的就是剧本，可以说高中生文字水平，就是一开始设计好冲突点围绕这个写故事，一切就是直冲着这个点去的，连人物性格都没塑造起来，台词就是大白话，最搞的是李玉刚扮演的师哥给师妹教戏时说中国戏剧是要留白虚构、程式化，这话其实是特意解释给观众的，生怕台下看不懂一样，无语，大导演你不应该说一半留白一半吗，虚化在哪？

本片除了生硬的文艺抒情镜头反复用以外，台词上全是白开水，一点不留白也不含蕴，对话上半点滋味都没有，应该用画面闪回和音乐画面人物表情调动情绪的地方，全让演员念苍白的台词，或者是去看云；最重要的男女分岐那段戏，男主如同初中男生在抱怨，根本看不出两人是多年的青梅竹马未婚关系，完全是男追女的单相思毫无交集被踢。

至于女主最重要的父母怀思，也完全没有回忆镜头去表现父女情深，男女角之间也没有爱人自小金坚的情感纠葛（这倒省去挑小演员了），全部由配角大娘口述一两句带过。

最失败的表演就是李玉刚好为人师，把自己放入故事中安排成角色当师哥当导师，实际上是描述一个扶持后辈的传承人导师角色，为婺剧不断选育后人，甚至默默割弃掉对师妹的偏爱，然后给了李玉刚毫无表现力的大脸特写。

主视角特写是很吃演员功力的，尤其是在艺术片中，看着李玉刚努力扮大师却无法传递给观众的那种情绪，片中屡屡用微微眯眼远凝表现其深邃，看得我尴尬癌发作……近年看了不少戏剧电影，很多是用电影手段表现戏剧之美，有水平的艺术家都知道努力扬长避短展现宣传戏剧之美。

李玉刚全然觉得自己是个有才气的艺术片导演，处女作一股脑热就拍起小成本文艺片，反而自曝有名无实的短处，怪不得票房如此，还真不是曲高和寡的问题。

想看青年人题材的戏曲电影，我推荐张裕笛导演的电影《倒仓》，接地气又有人物的生动，同样是处女作，有青涩的人物，爆杀装逼失败的文艺片。

故事虽然简单，但却饱含深意。

主人公在云上的冒险，实际上是每个人内心对梦想的追求和对生活的探索。

影片中的每一个细节都充满了象征意义，云的轻盈与变幻，反映了人生的无常和多样性。

影片的结尾留给观众无限的想象空间，让人在离开影院后仍久久不能忘怀。

《云上的云》是一部值得一看再看的电影，它不仅提供了视觉上的享受，更在心灵深处留下了深刻的印记。

它提醒我们，无论外界如何变化，保持内心的纯真和对梦想的追求，是我们最宝贵的财富。

非常不错，电影值得一看。

第一部拍的挺不错的，推荐，可以看看，强烈推荐，李玉刚首次电影非常令人满意，完全代入角色，给人一种特别的感觉，非常推荐云上的云，没事的时间可以看看这部电影，除了主题思想，电影的人物塑造也是非常不错的。

各个角色演的也是非常不错。

非常满意，下回还会再次观看李玉刚的电影的

对，此梁咏棋非比梁咏琪，然后呢李玉刚唱的也是那种音域的歌曲，A你说巧不巧，这不巧了吗这不是，但是李玉刚的歌唱的还算可以的，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

秋拾，一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子，她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连，剧场不仅是她童年的游乐场，更是心灵的避风港。

然而，剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世，如同冬日里的寒风，猛然间吹散了往昔的宁静与温馨，让她的心湖泛起了层层波澜。

青云，那个始终如一守护在秋拾身旁的青年，他的心怀宽广如海洋，试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾，迈向新生活的彼岸。

他提议携手远离缙云小镇，以期让秋拾忘却伤痛，重启人生篇章。

然而，秋拾的心中却有一抹不灭的火焰，她选择直面过往，于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场，以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。

秋拾的执着，源自于她对戏剧艺术的深切热爱，以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。

她深知，即便父亲已化作星辰，其精神之光仍将照亮她前行的道路，指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。

她曾言：“往昔，我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节，直至亲身经历，方知人生如戏，戏如人生。

” 尹尘，这位剧团中的师哥，亦是秋拾心灵的导师，他洞悉秋拾心中的宏愿，不惜倾尽所有，甚至变卖房产，只为助力秋拾圆梦。

这份无私的奉献，不仅彰显了师徒间深厚的情谊，更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。

尹尘的壮举，如同春日里的一缕暖阳，温暖了秋拾的心房，也坚定了她前行的步伐。

展望未来，秋拾的心中充满了希望与憧憬。

她坚信，只要心怀梦想，脚下的道路便会自然延伸。

她相信，父亲在天之灵定会守护着她，正如她所期待的那样：“父亲，您定会在云端之上，以温柔的目光注视着我，给予我无尽的力量。

” 而青云与尹尘，以及剧团中的每一位成员，都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰，与她一同在戏剧的海洋中遨游，共同书写着属于他们的不朽传奇。

或许在未来的某个春日，当空中绽放着绚烂的花朵时，他们会再次相遇，继续追寻着心中的梦想与热爱，共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。

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