丑陋的继姐

在一个遥远国度，善良美丽的灰姑娘，母亲早逝，父亲再娶，继母与两位姐姐的到来，打破了她平静的生活。

继母和姐姐们自私又傲慢，让灰姑娘承担家中所有繁重家务，她每日在烟熏火燎的厨房忙碌，漂亮衣服被夺走，只能身着破旧灰裙，栖身于满是灰尘的灶边，因此被唤作 “灰姑娘” 。

一日，国王为王子举办盛大舞会，邀请全国少女参加。

灰姑娘满心憧憬，可继母与姐姐们却无情拒绝她同行，还故意刁难，让她在短时间内完成不可能的任务。

灰姑娘满心委屈，泪水在眼眶里打转，无助地躲到花园哭泣。

就在此时，一道柔和光芒闪现，仙女教母翩然而至。

她挥动手中魔杖，刹那间，普通南瓜变成华丽马车，小老鼠化作矫健骏马，灰姑娘破旧衣衫也变成熠熠生辉的绝美舞裙，脚上还多了一双闪耀的水晶鞋。

仙女叮嘱灰姑娘，魔法将在午夜 12 点失效，届时一切都会恢复原样。

灰姑娘怀揣着紧张与兴奋踏入王宫，她的美丽瞬间吸引众人目光，宛如夜空中最璀璨的星辰。

王子被她深深吸引，径直走向灰姑娘，礼貌邀她共舞。

舞池中，两人身姿轻盈，翩翩起舞，仿佛时间都为他们静止。

欢乐时光总是短暂，午夜钟声渐近，灰姑娘猛然惊醒，匆忙逃离，慌乱间遗落了一只水晶鞋。

王子对灰姑娘念念不忘，决心找到鞋子的主人。

他带着水晶鞋，让全国少女试穿，可鞋子尺寸极为特殊，无人能合脚穿上。

当王子来到灰姑娘家，继母和姐姐们想尽办法争抢试穿，却都以失败告终。

灰姑娘怯生生上前，当她穿上水晶鞋的那一刻，不大不小，刚刚好，仿佛这鞋子本就是为她量身定制。

王子惊喜万分，认出眼前女孩就是舞会上的心动之人。

最终，灰姑娘与王子携手步入婚姻殿堂，从此摆脱过往苦难，过上幸福美满的生活。

在那华丽王宫中，他们的爱情故事，如同璀璨星辰，在岁月长河里闪耀着永恒光芒 。

以上是我们耳熟能详的童话故事《灰姑娘》。

34岁的挪威导演Emilie Blichfeldt对此提出以下疑问：

1、为什么灰姑娘的父亲要娶带着两个拖油瓶的女人？

作为外来人，她们凭什么指挥灰姑娘干活？

灰姑娘作为家里的正主儿，继母有什么资格剥夺她参加皇室舞会的名额？

2、灰姑娘作为富商贵族的女儿，从小受教育、有见识，面对继母和两位姐姐的迫害，她除了等待被虚幻的仙女拯救，自己还做了哪些反攻倒算？

3、嫁入皇室豪门是否当时女孩的唯一选择？

尼多肉少，她们之间的竞争想必非常激烈，会采用哪些残忍的手段？

4、故事中的王子被塑造成温柔、英俊的形象，但从他选妃的眼光来看，妥妥也是外貌协会的。

他的性观念是怎样的？

他有怎样的朋友圈？

私下里在平民女性面前他们会作何表现？

是否会因为生活太富足所以内心空虚导致有性瘾、娈童、恋母、虐畜等癖好？

5、在多个版本的故事中，两个姐姐都长得丑且没有教养，这样的女人肯定没有资格参加皇室舞会。

为了帮自己的女儿获得名额，继母付出了怎样的成本？

为了变得漂亮，丑陋的继姐经历了哪些疼痛？

在那个没有医美、整形手段也很原始的年代，她的哪些器官和部位需要被切割和撬开？

她是否身材肥胖且嗜吃如命？

为了变瘦是否要往身体里放养虫子帮她吃掉多余的食物？

为了能在一夜之间穿上比自己的脚小很多的鞋子，她对自己的脚做了什么？

于是，有了这部《丑陋的继姐》。

本片可以看作是《某种物质》的北欧古典版，对身体疼痛的展示比较直接，不乏恶心刺激的画面，心理承受能力差的不要看。

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整部影片就一场大型的容貌PUA，自然美女获得所有，而丑人只能依靠科技“服美役”，历经折磨一无所获。

灵感来源是童话故事灰姑娘，不过故事的讲述人变成了丑陋的继姐Elvira。

她没有灰姑娘动人的容貌，却仰慕着有着诗人才华的王子，梦想着和他相爱。

而经历了对外貌的改造，甚至砍掉自己的脚趾头来穿进灰姑娘的鞋之后，王子还是没接走她。

为了达到当时的美丽标准，她进行了“美鼻”手术——用锥子一样的工具敲断鼻梁，再用工具固定形状。

比起手术更像装修。

睫毛增长手术——就是用跟鱼钩一样的针把长长的假睫毛和眼皮手动缝到一起，鲜血淹没了视线。

减肥——因为不想节食减肥，她甘愿吃下绦虫卵，让绦虫替自己吃下所有食物，就不会长胖了……她肚中的饿意化作轰鸣，不可预知何时发作，伴随背景音加深了恐惧的氛围。

声音同时像吹响的魔笛，每一次都让Elvira陷入更深的疯狂。

在服用绦虫卵之前她的饥饿并这么无时无刻，但之后却像是暴食症患者，无时无刻渴望着摄入食物。

哪怕在洗澡也要灰姑娘喂食自己，疯狂吞咽的样子令人作呕。

哪怕在选秀的舞会上，胜券在握已经和王子开始跳舞的时候，她肚子里传来的声音还是不停。

可灰姑娘来了，她只能眼睁睁看着王子离开，头晕目眩。

无法嫁给王子，她一直以来的信念感也全部丧失。

然而剩下的鞋又给了她希望。

影片直接展示削足适履的场景是铺垫已久的惊悚时刻，继姐把鞋子放在脚旁边比对，然后就是手起刀落。

特写展示藕断丝连的脚趾横切面。

可惜血浆和真实性都欠缺了点，反而假的有点滑稽。

（这种程度肯定是不足以令我们B级片爱好者兴奋的。

切的时候就注意到：搞错脚了。

还好继母是个比她聪明的狠人，帮助她实现穿上“水晶鞋”的愿望，干脆利落地切断了另一只脚的脚趾。

很想吐槽必须有这么狠的妈，自己剁脚的决心，有啥事做不成的。

女的必须要对自己狠才能稍微过的好一些（不是当她从被王子接走的梦里醒来，挣扎着爬到楼下，整形过的鼻子摔歪了，矫正过的牙齿也摔断了，双脚更是血肉模糊，视线颠倒着见证辛德瑞拉被王子接走。

至此，残酷童话的结局已成。

当我以为这就是继姐悲哀人生的尽头时，编剧却给她一个好结局，让妹妹登场杀死她肚中的绦虫（嘴里拉面条），骑着黑马带她出城。

而获得了“幸福”结局的灰姑娘，不是童话里的“小白花”，而是认清现实的可怜人。

母亲早亡，父亲没钱，去世后连一场葬礼都没有，尸体只能眼睁睁看着腐烂生蛆。

而她又漂亮，没地位却外貌出众的女孩有她的苦难，只有嫁给王子才能另寻出路。

即使和马夫有真情，但爱情并不能让自己不受欺侮。

而留在这只能给继母一家当佣人，疯癫的继姐发狠会拿刀砍自己。

即使能够预料，和王子的婚姻并不是好结局，毕竟片尾彩蛋她父亲的尸体仍没安葬。

本片的美术透着一股邪典的味道。

特别是继姐幻想中和王子在一起的画面，女人浓妆颜色多彩而男人清新淡雅，英俊动人。

色彩明艳。

幻想中的场景朦胧，滤镜阴郁，简直是小清新春梦的恐怖滤镜版本。

22412025年，恐怖剧情电影《丑陋的继姐 Den stygge stesøsteren》这年头的新人导演真是厉害。。

大开眼界，没想到能看到暗黑版灰姑娘呢，真的是讽刺拉满了，也是头一次希望继姐能赢，但是仔细想想王子和灰姑娘也是挺佩的。。

继姐这个恋爱脑反而天真可爱了。。

还是有些保守了，既然削足适履都演绎了。。

感觉魔法出现就格外的突兀。。

裙子和南瓜车也不是找不来是不是。

（算了，太坏了）最后不得不说，妹妹真的是整个故事的白月光。

最后骑上马，她才是真的黑马王子。。

姐姐也释怀了，（切断的绦虫就像断开的脐带，这个隐喻太棒了。

）每个人都得到了自己想要的，HAPPYENDING无疑了

ps：妹妹骑马的样子，让我想起【勇敢传说】的 梅莉达（Merida） 。

太对味儿了。。

还有（虫子用的挺到位。。

挺用心的，各类虫子都用上了，终于没全用面包虫糊弄事）特种肢体和**的特写，确实很不适。。

也劝退，但是说这个电影借古讽今也没毛病，大抵如此，几百年了，还是大抵如此。。

--我是菜刀的分界线---喜爱指数：四颗星：借古讽今，大圆满HAPPYENDING。

限制级影片《丑陋的继姐》不愧为暗黑版的灰姑娘，看过之后也确实是这样，绝对会颠覆你对灰姑娘童话故事中的所有想象，真的是全新演绎了，不过这回的主角变成了姐姐，为了赢得王子的青睐真的是疯到了极致，绝对的黑暗，绝对的限制级，绝对的大尺度，绝对的恶心人，看的我都有点生理不适了，而最后的结局也是可想而知，真的是紧扣片名了，不得不说，此片有几场戏真的拍的可以，血腥恶心尺度真的是直冲天花板的存在啊！

如果你看过此片，就会明白我为什么这么说了，感觉此片中没有一个是正常人，全是变态啊！

而看到最后你才会发现，全片最正常的，居然是默默无闻的妹妹！

哎…狠心只为钱的妈，贪图美色的王子，可怕的整容医生，和马夫通奸的灰姑娘…真的是…没有一个好人，妥妥的暗黑童话！

太变态了吧！

承受能力低的，千万别看此片了，会有心理阴影的！

此片至少表达了一个道理，美…还是纯天然的好！

为了变美，对自己下狠手的…都不会有好下场的！

呵呵…自己体会去吧！

个人主观评分7分

人们说这是一部反父权作品，但如果它的理念来自父权本身，且人们不加以清晰的区分便照用，它怎么能够反父权？

在我看来，人们认为这部电影代表了一种声称反对父权的酷儿思想，但仔细观察，一些创立酷儿理论的学者其实深陷学术父权的男性学者影响，她们是门生和追随者，这些男性学者某些显著的负面非常toxic，如萨特、叔本华、弗洛伊德、约翰曼尼。

我们需要仔细区分她们视角中有价值的部分和受学术父权影响的部分，学术父权是指基于男性利益而完全忽略女性利益且损害女性利益的男性学术成果，就像学术父权会扭曲一些有独创性的女权思想使之不再能充分诠释初衷。

这里不能以学术父权来形容男性学者的女性追随者门生，即使她们有些许相似的细节，我们需要对细节加以区分，这是我们基于逻辑思想重构事物的本源。

如波伏瓦的思想虽需后继者打理，她不是完全缺乏女性视角的男性学术父权，她以女性视角交叉其中，只是以我看来，其中因为太多需要大量逻辑学工作来梳理的内容，其本人也未曾完全意识到。

但她的思想本身依然是存在确定性的部分与男性不同。

不能说这些人邪恶，不能因为质疑她、他们便去消灭她、他们，不能删除她、他们，除去做学术父权的应声虫，还有一种选择是，我们必须将一个尚且混沌未开的思想放在逻辑体系去理解，这是后来者应做的。

混沌初始的思想是未经逻辑训练的，有些是未理清逻辑从而反逻辑的，所以我们需要谨慎地运用它们，并且只在特定的区域使用。

我们需要考虑到，这些思想诞生之初，思维的环境可能是封闭的，没有互联网，也没有当今全球视野。

理论应该考虑其诞生的时代，以免其失去控制。

例如跨性别意识形态诞生于18世纪甚至可能更早，彼时彼刻此时此刻，事物发酵的速度，信息传播的速度，不同地域人们对不同行为的包容程度各不相同，已经不能把某种行为一叶障目的表述为既是先进也是激进和叛逆，早已不是因为是女人而被禁止参与体育竞赛的那个世界，相对的，我们必须保护女人的单性别空间，而对女人单性别空间的忽视正是来自于18世纪大农村守旧的思想，现代那些轻易将女人更衣室、体育竞赛剥夺给男人的人们，正是经历过“以前女人没有公共更衣室，没有体育竞赛，不也照样活过来了吗”的年代而对这些不以为然，这些白人大农村弄起新潮来，近乎于毁掉现代文明，人们怎能否认女性空间的重要性，在读过《一间自己的房间》伍尔夫？

没有“受保护的，不被干扰的，独立生活空间、精神空间和经济来源”，独立的思考便不会脱离物质凭空而来。

酷儿理论与西蒙纳·德·波伏瓦息息相关，波伏瓦与萨特不可不谈，虽然酷儿理论接连不断的退掉前者以迎接新者，从而不断维持酷儿理论的新人改造旧人，以表现其酷儿理论的激进，甚至跨性别已经到达身体改造，甚至认为身体改造和心灵改造双重《美丽新世界》。

这便像绘画、音乐、美食品味，当主流不再激活满足感时，人们开始探索那些奇特、喧闹、不时髦的元素。

但如果不运用逻辑结构对其进行重构--所以我们偶尔会说解构的不好--这些喧闹元素就无法被制作成可赏阅的作品。

波伏瓦和萨特们发现数不胜数的喧闹元素，并试图将它们转化为有意义的东西。

然而，学术界的由人组成，而贪婪不受限制便催生的滥用，使得思想在混沌的喧闹元素的阶段就很快推广这些概念，因为需要快，所以人们需要它们更快被替代，所以人们缺乏对其进行适当的重构。

一些酷儿主义者表示酷儿主义中存在“表面反抗”现象，一些酷儿主义的“权利翻转”影视作品如《The Power》，音乐作品不胜枚举，但是无论观众或媒体认为它在传达一种深刻，但观众形容它的“深刻”好像“如果不符合我的意愿，那么必定是我的敌人”，两步即入地狱算不上什么深刻，或许它只是一部猎奇的电影而已，观众对其进行过度解读，而不是以猎奇的角度评价；又或许这部作品也许是这样的情况，人们的声音无法清晰地透过过高的水位加以传达，这就是为什么我们现在面临如此多的问题——因为人们不再以逻辑系统质疑它们。

在学术界，人们甚至会霸凌那些质疑观点的人，就像汉娜·阿伦特因思想不同而受整个学术界的攻击和排挤。

当人们仅仅从道德角度指责第三帝国，她却坚持寻找根源和向根源提出问题，她试着深度思考而非仅仅依靠情感判断来构建一个逻辑体系。

这部电影没有将噪音元素重新演绎成新的东西——它只是不符合主流。

在现实中，观众想象正在反对某种稻草人敌人，这个敌人一定是主流的，一定是热爱帅哥的，一定是过度整形和竞争的，这和灰姑娘原作中两个继姐除了欺凌便没有任何台词一样，继姐依然是缺乏人性复杂的稻草人，稻草人没有主体，人们根据自己的愿望投射它的形象——人们还会错误的认为血腥竞争就是复杂人性。

人们的内心怒火寻求期待已久的释放，那种怒气寻找这样一个媒介。

而在电影里，似乎不在主流的人们嘲笑、霸凌那些想象中的敌人，于是人们仿佛突然得到了很多可以打败的敌人，因为人们攻击自己人需要承担后果，人们又希望打败敌人不用承担后果，人们需要将攻击性合理化，便会塑造假想敌，并且无论稻草人有多少种心理投射，无论假想敌有多少形象，二者为何恰好总是以女性形象出现？

人们在想象一种女性形象，进而霸凌那个女性形象——“如果你不像我们一样，你肯定就是那种总是想注视帅哥🐣🐣的人；如果你不像我们一样，你就会得到令人作呕的东西，比如绦虫。

”相信我，如果电影有意图将绦虫比做🐣🐣来批判父权，它一定不会找那种帅哥来演，它一定会有一些方式让你感受到它在批判。

给女性以惩罚，给帅哥以糖果，好像在继续奖励着男性鼓励着男性，就连强迫灰姑娘亲吻的男角色也没有一丁点被惩罚的意思。

电影镜头经常控制影片中女孩角色的视线，去注视男性身体，好像女孩只有这一种选择，这就像我对性别认同的印象，它们把世界上所有的选择以强迫症的控制欲装进粉色和蓝色两种抽屉里，这算不上任何的创新或者打破父权，更谈不上打破刻板印象，反而刻板印象加深，它们的粉抽屉就只有紧身裙浓妆超高跟，它们的蓝抽屉就只有缺乏胸脯的大胡子。

电影里选用很多看上去算是好看的男人，但世界上不缺乏对好看的男性抛弃独立思考的男人和女人，且问题不是人们爱美，而是人们爱到人们对不好看的男性也带着天然滤镜，这不是一定范围内的喜爱了，这似乎是迷之信任，琢磨他必定有什么未得知的优点，并且它将不属于自己阵营的女性刻画得那么的处境不堪，而影片中的男性完全不用遭罪，反而是被服务或者从万千女性中有选择权的存在，再一次以帅哥的形象塑造了男性地位的高不可攀，女孩们只能丢下自己的财产另寻出路，在它完全没有必要且不是联系现实和事实的时候，这算什么反父权呢？

但电影也并非没有提出有价值的东西，比如主角手不释卷的那本书，当主角长大的世界只有和男性的爱情故事，而她的世界如同中世纪一般无从选择，似乎可以从叙事上捋清原因，她成为认为自身只有一种人生道路的人的原因。

然而多重偏差造成整体的倾斜，我甚至不认为电影将这一段诠释得很好。

这部电影感觉就像有人一边喊着“反父权”，一部又说着：“不是所有男人，不是帅哥。

”这部电影缺乏深度的重构，只是热闹之上的狂欢，就像真正的抵抗还没开始前，人们就开始庆祝胜利。

跳过了一些过于恶心的桥段，钱钟书说“对于丑人细看是一种残忍”，这句话在外貌和精神上同样有效。

继姐不仅是外貌平庸，她服从母亲的懦弱，幻想王子的愚蠢，追求美貌的笨拙，使得她是一个从精神到外貌都乏善可陈的人物，即使从上帝视角观看了她悲惨的一生，也很难激起我对她的欣赏，只有一点廉价的同情。

书写小人物可取，书写平凡人物可取，但书写平庸人物就需谨慎，比如拿来跟本片对比的某种物质，女主和本片的继姐一样，没有任何主体性和强烈的个性，是一个毫无人格魅力的空心人。

主角缺乏魅力是很危险的设定，这使得观众对于发生在她们身上的惨剧很难产生深入的共鸣，最终沦落成一场祥林嫂哭阿毛式的闹剧和畸形秀。

自从知道冯裤子都要拍大女主电影后，我对最近新出的所谓女性主义电影都抱着强烈的警惕怀疑。

我觉得业界有很多老登，以及大如，又想赚钱又傲慢的不愿意去塑造一个真正有魅力的女主，比如x如传，并不是放个女导演就能保证这是一部女性电影的，x如传的编剧和主演都是女人，而且都具备相当的话语权，但这并不妨碍她们捣鼓出一个充满了满清遗老腐臭味的封建剧集。

无法打心眼里认可女性的人格魅力，因此在作品中无法产生真正有魅力有活力的女性角色，只能通过卖惨，贴金，爆血浆，塞昆虫，等等不入流的手段来强行增加卖点。

高清镜头拍女主吃昆虫，跟高清镜头拍女主屁屁，都是一种对玩物的凝视，不是拉上拉链就行了。

同样是讲损毁的女性容貌，让我举一个更早时代的男作家的例子，柯南道尔的福尔摩斯短篇中有这么一篇《显贵的主顾》，罪犯是个变态，女委托人温特曾经是他的模特并被他折磨虐待，因此想要报仇，同时变态搭上了一个恋爱脑富家千金想搞杀妻夺财。

以我的阅读常识来说，福尔摩斯探案集的主角肯定是福尔摩斯吧，然而福尔摩斯在这个案件中并未起到决定性作用，反而更像一个旁观者。

故事的高潮是温特解开衣服露出被硫酸毁容的肌肤，以此来警告富家千金不要结婚。

最终阻止罪犯的人也不是福尔摩斯，而是抱着坚定复仇决心的温特，偷偷跳上福尔摩斯的马车跟踪到罪犯家并果断的将一瓶硫酸泼到罪犯脸上。

当时看到这段的时候我都惊了，按常理来说，委托人将案件委托给名侦探以后，自己就乖乖回家等消息了。

但温特完全没有依靠福尔摩斯的想法，她的复仇决心是如此坚定以至于根本不会等着被拯救而是必须亲手同态复仇，连福尔摩斯都只不过是她复仇的工具人。

这个故事很短，温特甚至没出场几次，但每一次出场都给人留下了极其深刻强烈的印象，她的伤疤不是一种被展示的奇观，而是她熊熊复仇烈焰的燃料，她受到的伤害越惨烈，读者越认同她那不合法且残酷的同态复仇。

你看，一个维多利亚时期的男作家，在一个以男性侦探和助手为主角的侦探系列小说中，能够塑造如此一个超越时代的女性形象，且毫不惮于让男主角为这个令人肃然起敬的女委托人让路，让男主角变成了工具人和旁观者。

其思想高度和人文光环，远远超过现在空喊着口号的创作者。

如果将这个短篇改编成现在喜闻乐见的大女主风格，莫不是要让温特跟侦探，甚至罪犯之间发展一段又臭又长的三角恋情；整个复仇的过程温特估计不是被绑架胁迫就是逃跑躲避，等侦探表演完以后再以受害者家属登场做总结陈词；温特的毁容，估计会大拍特拍，让她尖叫大喊着砸镜子，又或者拼命的裹住脸跟男友说，“我变得这么丑我不配再跟你再一起”，然后再让男主鼻涕眼泪的表示不嫌弃来表现男主的大度深情；富家千金估计会跟男二搞平配，然后把她的恋爱脑夸大成白痴脑，让她故意惹是生非讨人厌，然后让男主男二去拯救她。

最后报不报仇不重要，重要的是剧里不允许有不谈恋爱的人。

所以说，故事不重要，讲故事的人才重要，柯南道尔能看见温特的不屈不挠，但国产大女主的编剧只能看到人和养猪场的配种。

不要落入了编剧“怎么就不能写平凡人”的诡辩话术中，平凡不等于平庸，女主可以庸俗丑陋暴躁残酷，甚至可以满手鲜血精神变态，但其根基一定是女主是个有人格魅力的人。

你看曹雪芹写刘姥姥，既写她市井的粗俗无知，也写她农妇的朴实善良，更妙的是加上了一笔小人物的聪慧狡黠。

既写她在大观园扮丑作怪的母蝗虫姿态，也写她在表演中机警灵敏的察言观色和默契配合。

正是有此一笔，携蝗大嚼图才不是一幅贫民取悦贵族的海天盛筵炫富照，而是复杂的人文风情纪录片。

贵族的傲慢同样天真无知，而平民的坚韧中透露出生存的智慧。

只要认真的书写了每一个人物，无论大小，自然而然会散发光辉。

那么再来横向对比下本片的女主，以及某种物质的女主，都是说容貌焦虑，然而为什么容貌焦虑，啊，为了获得男人的喜欢，啊，为了得到路人的表扬，这简直是幼儿园心智，妈妈我要当全班最靓的仔。

而且女主似乎除了容貌焦虑之外，其余什么都不操心不在乎了，人生就只剩容貌焦虑一项了。

整个电影世界背景假大虚空，像是哪个整容医院的附属幼儿园。

一个十几岁的女孩，尤其某种物质是一个已经四五十岁的女人，就这点心智？

朱迪福斯特十几岁接受采访的时候谈到男女的魅力所在，可是脱口而出“男人的魅力在于脆弱，而女人的魅力在于疯狂”。

主创将十几岁到四五十岁的女主都描写的如此弱智，说明在它们心中，女人无论多少岁，都依然是个穿着蓬蓬裙，踩着高跟鞋，甜美痴傻的取悦观众，尤其是男性观众的物件。

只不过有的男性观众喜欢看美女露大腿，有的男性观众喜欢看丑女割大腿，看出其中的关键了吗？

重点不在于表演什么内容，而在于表演的对象和目的，是不是滋养了这帮观众，尤其是男性观众的自恋和权利欲。

比较“典”的男性观众看到这部片子会怎么想？

哎呀，女人服美役真可怜？

才不会，男性观众只会觉得你看女主宁可自残也要变漂亮取悦我，我真牛x。

冯裤子学这个，甚至不需要改掉他的偷窥癖，把芳华里女兵掰大腿的内容原封不动搬过来，再加点诗朗诵，就变成了对容貌焦虑的批判，变成了新大女主电影。

对女性宣传时就说是反对服美役，对男性观众宣传时就说电影里有美女掰大腿。

一部电影赚双份钱，正话反话都是他。

为啥很多女性主题影视，都喜欢把背景放在古代？

中国就放深宅大院或者皇家后宫，外国就放中世纪，因为只有这样，才能用背景故意限制女主的活动能力，故意要把背景设置在一个不生孩子就不能活，不受宠就没饭吃，不嫁人就没钱花的架空古代，然后让剧中的女人为了男人拼命斗啊斗，扯头花扇巴掌撕衣服，这跟看斗蛐蛐有什么分别？

最后雇几个水军，写几篇小作文，说这是对封建礼教的批判，这些封建奇观秀都是批判性的展示。

学ai都来不及的现代社会，还在教育观众怎么裹小脚，怎么爬龙床。

一说就是我这是批判性的，之所以三百六十度无死角慢镜头事无巨细的把裹小脚的过程拍出来，就是为了让观众认识到裹小脚的危害。

有哪个观众是看了这些影视作品以后拍着胸脯说，宫斗没有赢家我以后再也不宫斗了。

又有哪个观众看完这部影片会说，哎呀我要取消我的整容手术预约，以后再也不医美了。

我很喜欢看赵丽蓉老师的作品，一个腿脚不好的老太太在中国的舞台上那么受欢迎，肯定不是因为她长的靓跳的艳，而是在作品中塑造出的一个善良正直，拥有市井智慧和冷幽默感，对生活充满热情的老太太形象。

如果要反容貌焦虑，反衰老焦虑，为什么一定要放一个为了整容歇斯底里的女人，而不放一个失去青春却依然积极生活的女人？

这里有个叙事陷阱，我们很少能在流行影视中看到真正“失权的男人”，经典的叙事是一个中年loser在各种因缘际会下发掘自己的潜力，最终蜕变成一名英雄。

它可以烂仔，可以发福，可以违法犯罪，可以渣出天际，但是他绝不会真正的失权。

这个权，不一定是做美国总统那种权力，更多的是一种个人主体性，体现在美国大片中好像随便一个流浪汉肥宅都敢拍着胸脯说我要拯救世界。

ok，还是美国，还是loser，只不过这是一个体重超标的肥胖女人，好，请回忆一下，当上述设定出来以后，大家脑海里的影视形象是怎样的？

是不是画风立刻变成了恋爱轻喜剧或者都市言情片？

主题一下从拯救世界，变成了减肥健身改变自己获得爱情？

我不是说把主题改成女肥宅拯救世界就行了，这两种叙事都很畸形，男性叙事永远在滋养自恋，而女性叙事永远在循环自证。

对，减肥健身改变自我，ok，是好事，但过度口号化就会变成一种自我审视的循环自证。

简单来说，就是董明珠永远不会对着镜子大喊：我一定要变成xxx的样子！

她有自己的目标事业工作，她不需要反复自我审视，她就做就行了，哪怕格力的玫瑰空调看上去像个笑话，董明珠也依然自我感觉良好。

而所谓“提升觉醒”，很容易变成一种强迫性的自我审视，你依然在被审视，只不过审视的对象是自己。

你依然对自己不满，因为觉得不满，才需要“努力”。

董明珠那种目标达成式的努力，跟这种自我审视式的努力，看似都很励志，但其内核是完全不同的。

一个是目标驱动，或者矫情点说，愿景驱动，另一个则是焦虑驱动。

我只在很少的文艺片中，看过从头到尾失权的男主角，而且往往即使是这种男主角，还要在剧中踹一脚女配角。

《hello树先生》里，王宝强算是一个从头到尾失权失焦的小人物，然而还是能娶到一个漂亮的聋哑媳妇。

然而以女性为主视点的影视剧中，展现了大量失权的，被动的，孱弱的，依附的，放浪的女主角形象。

这就好像拍qj戏，不把镜头对着男演员的屁股，却把镜头对着女演员的胸，然后说我们这是批判性的展示。

而且所有女演员都是娇弱的哭闹，软弱的惧怕，甚至不能在男演员脸上留下一条血痕，都是被一把抱起就浑身瘫软。

而在现实中，我看到过好几个女性激烈反抗大声呼救，最终男性惧怕逃跑的案例，还有女性反抗时重伤了男性的案例。

你哪怕拍一下女演员反抗时狠狠踢裆，都能让男观众幻肢一痛。

ps：我不想看男演员的屁股，不要把说把男演员也扒了就是平等。

其实每个人都在被这种影视语言潜移默化的影响，而过度的对女性受害者形象的描绘，并且还是惨烈的极端的总是跟两性有关的受害者形象，无疑会给很多人脑中植入某种潜意识。

女性容貌焦虑，女性被欺负，女性被骗，女性被打，这些“被动”形象的比例压倒性的高。

而那些主动的，积极的，强悍的，冷酷的，阳光的，智慧的，具备人格魅力的女主角，且主题不是恋爱，不是结婚，也不是离婚的，跟婚姻男人孩子无关的，且不能过于小众的，让我简单的算算：百万美元宝贝里的玛姬，飘里面的斯嘉丽，穿Prada的女魔头里面的米兰达（对，不是女主），古墓丽影的劳拉，神奇女侠（很勉强），圣女贞德里的贞德（法国队上分），阿信（勉强算？

好歹让日本队上一分），武则天里的武则天（中国队上分），斯隆女士里的斯隆，叶卡捷琳娜大帝里的叶卡捷琳娜（俄罗斯上分），马普尔小姐（英国队上分），亲切的金子（给韩国队上一分吧）同样的条件性转后，让我来到男生组（没写名字默认男主角）：钢铁侠，美国队长，雷神，蜘蛛侠，肖申克的救赎，阿甘正传，洛奇，第一滴血，教父，007，终结者，福尔摩斯，波洛，闻香识女人，角斗士，华尔街之狼，训练日，johnwick，黑客帝国，谍影重重，加勒比海盗，。。。。。。

后面不写了，我这个当然很不完备，两边都是我随手想到的经典电影主角人物形象，条件是电影的主题都与恋爱结婚离婚孩子无关，主角的目标和电影篇幅也不围绕着异性或家庭。

see？

看出两边的差距了吗？

就这我还是放了水的，毕竟斯隆女士其实不能算经典电影人物，而神奇女侠也很勉强，我已经很努力的往女性组加人了，只能说幸好历史上还有几个女皇帝。

再看看男性组，帝王我还一个都没放呢，光虚拟人物就能撑爆，而且写的轻轻松松毫不费力。

以男性为主角的电影，几乎天然的就具备极高的主体性，天然的就是在讨论个人的奋斗与命运的抗争，天然的就是脱离于家庭的（意思是家庭不会成为主角要解决的主线任务），而一路观看这些电影走来的观众，对于男性的这种形象是高度接受的。

而女性组，那些女性形象其实有很多并不流行，也不大众，所以其影响力相当有限。

真的要说影响力最大的，估计还是飘里的斯嘉丽，而到了现代，依然没有能打的经典女性影视形象。

所以以前的电影票房都是男明星抗，女明星都是镶边。

也因为是镶边，很多时候女明星的演技根本不重要，能当花瓶就行，所以桌下交易很多。

观众花钱进电影院是为了看钢铁侠，不是看小辣椒，是为了看超人，不是看玛莎。

而即使有一些女主角抗票房的电影，比如消失的爱人，女主又是设计又是杀人，只为了不跟男主离婚。

西西里的美丽传说，女主是最经典的美丽圣洁的受害人形象。

万箭穿心里的李宝莉，事情我全干骂名我全担养家带娃接净身出户的经典泼妇设定。

绯红女巫设定那么逆天，电影里那么酷炫，一进个人剧集单元就完蛋，又开始darling，children，family三件套，仿佛不扯上老公孩子编剧就不会讲故事了。

而即使上面的女主角我仍然不满意，也已经碾压一大批镶边女配了。

冯裤子能把光头葛优拍的风趣幽默，毫无颜值却跟各种美女搭档谈情说爱。

却绝无可能拍一个丑女风度翩翩，相貌平平却潇洒可爱，跟各种帅哥眉来眼去。

他只会拍出一个串场女主，就是女主负责串剧情，男主负责高光时刻，最后拍着拍着大女主就变成大男主了。

我倒也没有说要一步登天，只不过连各路老登都能吃这碗饭了，那说明观众还是太不挑了。

好歹老美是努力整了个神奇女侠，黑寡妇，惊奇队长，虽然这几部电影不管是影响力还是票房都差强人意，但是至少没有大喊husband,children,family，算是有聊胜于无了。

在整体如此不景气的影视行业里，不能让这帮老登新瓶装旧酒，这么容易就蹭上关注赚到票房了，让他们再努力努力，加油吧，老登们！

就是个猎奇片为什么总是扯女性电影，也不要总是扯男权压迫，虽然有但女性是有主动性的，都是生活所迫，都这样的家境了还养的起女仆马夫继姐是自己先开始的嫁给王子的梦，然后有了机会，她母亲先是不支持的，这俩的疯癫不知道是谁影响谁，不能说母亲PUA她，母亲是想靠此翻盘，她是想圆梦，沉没成本越高就越疯癫，改善家庭的动机早就被抛到脑后了灰姑娘是最正常的，生活环境就那么点大天天接触的马夫年轻又好看，会心动也正常，不知道为什么把那段床戏拍的那么恶心到恶意，就算马夫是骗她也确实是浓情蜜意，后面也踏实干家务，继姐失明那段还以为会给什么恶心的东西吃结果是拿正常的食物喂饱她，被恋人劈腿，被继姐记恨甚至拿刀杀她，继母任由她被猥亵羞辱，也没报复，只是选择王子嫁了，她也不认为王子是个好东西，当下惟此一路，继续留下说不定哪天就被继母强迫营业继母本想嫁老头能过上好日子，没想到马上嘎嘣了土地牲畜都被还了债，没说还欠债，继姐有望嫁给王子就大力支持，到晚会前，继母都没有跟男人鬼混的场景，晚会时借着女儿的光认识了一大堆男人才开始鬼混的，看不出明确的信息说继母卖肉，也没信息说小女儿拿走的珠宝是继母卖肉得来的，继母纯粹是内心空虚跟男人鬼混就不行吗，刚开始也说了，一个胸部下垂带着两个女儿的寡妇怎么会有男人想娶小女儿倒是像开了挂，前面还女装，来月经后就男装，就拿那么点珠宝带着残疾姐姐跑了，未来日子也不好过

很难说自己不是出于重口味或者猎奇心态才看了这部所谓的暗黑童话。

其中几个片段到了几乎要眯眼看的地步。

继姐并不是一开始就是个恶毒坏蛋，不过是一个有些渴望浪漫却又自卑的普通小女孩，却在经受了多方位的侮辱和打击之下慢慢变得失控起来。

而更有趣的设定是，王子不是什么温柔礼貌的绅士，灰姑娘也不是天真烂漫的少女。

可他俩出于美色和利益结合，成了一个略带讽刺的Happy Ending。

可谁又能说，跟着妹妹一起逃离地狱般家庭的继姐不是一个HE呢。

观影后看了不少影评，尤其是仔仔细细看了欧洲中世纪时期的女性为了美，做了多少比电影中更极端的事情，不禁咋舌。

很难相信她们真的是出于“自我热爱”或者“自由选择”而做出的这些举动。

有些自认为的自愿并不是真正的自愿。

服美役，从古至今，恐怖如斯，从未改变。

先谈谈和某种物质的对比：电影莫名其妙和某种物质有很高讨论度，很多人将二者进行对比。

如果大家看过我之前的影评，就会发现个人对某种物质的评价相当不好。

以穆尔维为代表的女性主义电影的问题早在多年前就已经被指出：“对观影快感体验模式的分析都基于男性立场的假设，却未能回答女性观者为何也能从此类压制女性的影片中得到快感的问题。

”（节选自《影视艺术概论》），而某种程度上来说某种物质的扁平化男性和简单归因在这一点上毫无突破，反而贬低了女性在电影中的地位。

但是在个人观点中，本片完全不一样，她的聚焦点更在女性自己身上，解释父权是如何被女性内化的，并且完整展示从融入到解脱的过程。

这种描绘甚至可以称之为对“某种物质”这种浮于表面的商业化女性主义电影的暴力解构。

谈回电影本身，我们还是多方面解读吧，为了观感这次加点剧照（笑）————————视听语言———————相较于常见的以滤镜区分幻想与现实，《丑陋的继姐》甚至用滤镜区分了人物。

电影的基调灰黄、泛绿，像长期未清洁的油脂，暗示腐朽与压抑。

这种阴森压抑的滤镜用于继姐的日常生活场景，尤其是家庭空间和整容过程。

象征她的世界被父权规训污染，连光线都显得病态。

食物、家具、皮肤在这种滤镜下均显得“不健康”，呼应她对外貌的焦虑。

在这种滤镜下，食物显得毫无食欲可言。

同时反常规的布景，通过巧妙的镜头运用被进一步放大。

导演频繁使用中景镜头，让角色始终被杂物包围；而当采用特写镜头时，背景总是虚化成一片压迫性的模糊存在。

这种镜头语言创造了一种独特的视觉体验：观众和角色一样，永远无法获得一个畅快的全景视野，永远被限制在杂乱无章的碎片化空间中。

当继姐在厨房中试图准备一顿晚餐时，摄影机的运动轨迹模拟了在一个迷宫中寻找出路的感觉——每一次转身都会撞上另一件令人不快的物品，每一次尝试创造都会被环境无情地否定。

这其实也是在暗示女性的困境。

阴森压抑的滤镜当镜头描绘的目标变成女主角的梦境，滤镜转为白柔，并且伴有如梦如幻的色彩。

高光泛白、柔焦朦胧，类似老式婚纱摄影或少女漫画。

用于继姐的幻想片段（如想象自己变美、被王子选中）的白柔，象征着她所渴望的“美丽人生”本质是父权社会灌输的虚假童话。

而滤镜的过度美化反而暴露了这种理想的虚幻性。

顺便一提，其实女主角挺漂亮的，身材也非常健康，白柔滤镜下几乎还原了女主角现实的长相嘿嘿嘿。

白柔滤镜+梦幻粉色而镜头转到灰姑娘（也有可能是一些特殊场景，比如说别人家的窗户云云），镜头就变成了现在常用的暖色调调色。

金黄阳光、浅粉色调，类似迪士尼公主电影的柔光。

这一调色仅用于辛德瑞拉的镜头，尤其是王子视角下的她。

象征着符合传统叙事的“完美女性”被赋予的视觉优待，她的形象是父权审美下的标准化产物。

但这种“温暖”是排他的，天生的——只有她被允许拥有，而继姐永远活在阴森滤镜中，凸显女性间的不平等凝视。

这里就引出了一个非常关键的东西，凝视在本电影中很少来自于男性，男性的形象被模糊化处理，因此男性凝视至少表面上是缺席的。

女主角的痛苦不在于无法被男性凝视，而在于过度渴望被凝视，并将这种渴望错认为自我意志。

男性凝视虽未出现，但是化身为幽灵，无处不在。

（电影其实把他有形化了，就是后面说的绦虫）

灰姑娘出场的暖色调滤镜—————绦虫作为被内化的父权————区别于某种物质，《丑陋的继姐》中对女主角对压迫几乎全部来自于其他女性角色。

印象最深刻的是舞会中步步逼近的灰姑娘，那种逐渐占据屏幕和自带滤镜的压迫是相当的强悍。

当然，来自母亲、淑女学院教室的压迫以语言和肢体动作呈现，这些更加明显。

继姐艾尔薇拉对“美”的执念并非单纯来自男性的评判，而是整个社会（包括女性）共同构建的规训体系：她的母亲将婚姻视为阶级跃迁的唯一途径，并灌输“外貌即资本”的观念；辛德瑞拉作为传统意义上的美人，辛德瑞拉的存在本身就是一种无形的压迫，她的美貌成为艾尔薇拉自我厌恶的参照；整容手术的执行者并非男性，而是一位女性医生和护士，她们同样是被规训的产物，甚至有一只眼睛因类似手术失明，却仍在继续推广这种“美丽标准”。

这一切都表明表明，女性不仅是受害者，也可能成为压迫链条中的一环，她们通过规训下一代或彼此竞争，巩固父权审美体系。

父权沦为女性对寄生虫，被电影中的角色内化。

正如恐怖片的基础逻辑（将无形的恐怖有形化），电影将父权的寄生虫有形化成了绦虫卵。

绦虫卵代表父权的寄生一开始，继姐艾尔薇拉主动吞食绦虫卵，认为这是一种高效的减肥手段：寄生虫将在她体内生长，吸收她的营养，使她变瘦。

这一行为象征女性自愿接受有毒的规训，甚至将其包装为“自主选择”。

然而，正如绦虫依赖宿主的身体存活，父权审美也依赖女性的自我规训维持。

她不是被强迫吞虫，而是主动邀请剥削，认为痛苦是美丽的必要代价。

这个观点并非本人的yy，电影中整形医院招牌就是“美丽既痛苦”。

（骚瑞懒的截屏了，印象中是整眼睛那一次）。

在父权神话中，女性被简单二分为“纯洁的圣女”和“堕落的巫女”两类，电影中则是女主角和灰姑娘。

艾尔薇拉选择绦虫，象征她接受自己作为“巫女”的身份——宁愿肮脏地活着，也不愿做无法被看见的透明人。

当绦虫导致她濒临死亡时，她被迫服下解药，这一过程充满痛苦但解药也不是恩赐，而是另一种规训：她并未因解药获得自由，而是陷入新的焦虑。

这也说明父权体系允许女性“修正错误”，但永不真正释放她们——减肥药、整容手术、催吐行为……女性永远在“解药”与“毒药”之间循环。

———献花与断指作为符号化的行为———解读完绦虫，献花和断指其实已经迎刃而解了。

辛德瑞拉作为父权审美的标准产物，其对腐烂的父亲遗骸的献花，是对父权的一种符号性服从。

尸体被献花覆盖，则象征着父权体系用虚假的温情掩盖其冰冷的压迫本质，这些曼妙鲜花在腐尸的影响下也终将恶臭难当。

当灰姑娘最终选择与王子结婚时，她彻底抛弃了父亲的尸体，残酷揭露其“孝心”本质是一种利益交换。

而女主角的断肢与鲜血不过是另一种形式的交换：女性在用身体与情感支付父权社会的入场券。

而他们区别在于：灰姑娘的供奉是可撤销的，而继姐的改造是不可逆的。

在父权秩序下，有人选择投机，有人选择殉道，但无人真正获胜。

至此，唯一的出路是拒绝仪式本身。

当妹妹带继姐逃离时，两人都抛弃了鲜花与手术刀，而父权的寄生虫也被乌鸦吞食，完全破碎。

寄生虫最终被吞噬所以这么来看，该电影的深度是某种物质无可比拟的。

它解构了当下商业模式下浅表的女性主义外壳，把女性主义推向更纯粹更深入的讨论。

更可贵的是，与很多电影不负责任地抛出问题不同，《丑陋的继姐》切实对问题给出了自己的答案。

ps. 个人评分标准是弥补当前评分和实际分数的分差，因此评五分，该片7.3评分太低了。

就算从视听语言上来说，该片也有很多新的值得玩味的地方，更遑论深度方面。

本人对童话改编作品，一贯有着试毒心态，我倒要看看拍成什么样子。

《丑陋的继姐》以童话故事“灰姑娘”为原型，与常规叙事截然相反，这次镜头瞄准的不再是人美心善、身世凄惨的灰姑娘，而是她那位被描述的又丑又笨、令人生厌的继姐。

当我们换个角度看待这个故事，会惊人的发现真相有多么可悲和恐怖。

无论从片名还是内容，《丑陋的继姐》看着都是个很典型的服美役故事。

埃尔维拉和妹妹阿尔玛被母亲瑞贝卡带着，嫁入了身为鳏夫的贵族老头家中。

自此，埃尔维拉成为了阿格尼斯，也就是后来灰姑娘的继姐。

谁料新婚当晚，老头饭桌上一时激动，当场暴毙。

瑞贝卡再度成为寡妇，本想靠婚姻谋图贵族的家产，过上优渥的生活。

哪知老头穷得响叮当，还欠了一屁股债，只剩一个封号。

老头还指望瑞贝卡有钱出钱呢，只不过他先行一步。

这下，瑞贝卡一家反倒成了负债人，有点值钱东西都被抢走了。

瑞贝卡伤心欲绝，哭的不是老头而是自己，“作为一个胸部下垂的老寡妇，带着两个拖油瓶女儿，想找一个愿意娶她的阔佬有那么容易吗？

”

事到如今，唯一的转机就是女儿的婚事。

然而，亲女儿埃尔维拉相貌平平，没有一点过人之处。

整天捧着王子的诗集痴迷其中，还一心想着嫁给王子，简直是痴人说梦。

小女儿阿尔玛更是十几岁了，月事都没来。

瑞贝卡完全没把主意打到她身上。

继女阿格尼斯倒是天生丽质，姿态优雅，令人心生好感，见者过目不忘。

时值皇家通知各家贵族，举办舞会，为王子选妃。

这消息可不是撞到了我们埃尔维拉的心巴上，只要能嫁给王子，她收获爱情，母亲收获财富，win win啊完全忽略了他们地位有多么悬殊，她只是因为母亲嫁给贵族，才得到了参加舞会的资格，而她的邀请函上，并没有阿格尼斯那一串长长的封号，赫然写的是继姐。

哪怕瑞贝卡对女儿不抱多大希望，有这样飞上枝头变凤凰的机会，还是决定必须全力出击一次！

出身平民之家的普通女孩要多努力，才能博得王子青睐呢？

瑞贝卡一家认为，那必须是足够的美貌，这也是那个世界观里统一的标准。

（继母野心勃勃的样子，总让人感觉她要是年轻二十岁，就自己上了）但埃尔维拉从来都不算是个美人，因此，她不得不开始了一系列改头换面大工程。

中世纪的整容手术，看着就让人毛骨悚然。

什么锤断鼻骨整形啊，吞下虫卵减肥，还有在眼睑上缝假睫毛…一个比一个让人觉得凶险，但女人们为了变美还是趋之若鹜，忍受着手术的剧痛，承担着失败的风险。

乍一看，好像跟现代的做医美项目没啥区别，但埃尔维拉的经历充分反映了，什么是容貌焦虑催生的极端案例。

为了变美，她怀抱偌大希望躺在了手术台上，经历的却是被钢锤锤断鼻骨的剧痛，投身整容的执念往往是一旦开始就不能半途而废，不管多疼，坚持就是胜利，最后，她得到了一个钢铁鼻罩，也是人们见到的怪异形象。

已经如此努力，但埃尔维拉并没有得到认可。

她一直是舞蹈老师在课堂上最嫌弃的学生之一。

在这个培训名门淑女，帮助她们博得男人欢心的地方，埃尔维拉只因外貌就被同样身为女人的老师嫌弃。

认为她痴心妄想，跳舞都是在糟践东西。

片中也拍到埃尔维拉坐在镜子前挤黑头、扮鬼脸的画面，表现她的形容粗糙、样子难看。

后来，埃尔维拉意外得到了另一位老师的“帮助”，现在看来更像是坑害。

她交给她一枚绦虫卵，嘱咐她只要吞下就可以变瘦变美。

在那个科技医学尚不发达的时代，埃尔维拉并不清楚，那是一种巨大的肠道寄生虫，会以她吸收的营养为食，普通成虫甚至可能长到21米。

摄入食物后不吸收给自己，是会变得纤瘦，也可能会死。

阿尔玛听了都说，你脑子有病吧。

如同被恶魔蛊惑一般，埃尔维拉短暂纠结后，还是吞下虫卵，认为变得苗条美丽更重要。

反正，等她瘦了之后随时吞服解药就好啦。

这种极为天真的幻想支撑着她，熬过了“脱胎换骨”的初期。

不管吃多少，她都不会长胖，终于不是在旁人眼里平庸无比的那个她了。

可是，一次偶然她撞到了出游打猎的王子。

看到了王子的真面目，他和一群狐朋狗友厮混，满口胡言秽语，没长脑子只长了生殖器。

跟她幻想中骑马而来，拥她入怀的贵公子，简直是天差地别。

他们叫她铁鼻子，王子更是说她是那种货色。

他们只把女人当泄欲工具看待，而她甚至被当做最劣等的。

发现真相的埃尔维拉幻灭过一阵子，但她毫无办法，已经努力这么久，怎舍得放弃。

为了女儿嫁王子的事业下了大本钱的母亲，也不会接受。

但想要抓住这次机会飞升的，可不只是贝卡母女，还有阿尔格斯。

本来是贵族小姐，老爹贪图美色和财富，结果嗝屁了，她从住在自己的家变成寄人篱下，日子相当不好过。

最令人难过的是，她的父亲都没法入土为安，瑞贝卡肯花钱给女儿美容，但根本不打算给她爹下葬。

日复一日的，由着尸体腐烂生蛆，恶臭可怖。

为了改变现状，重新夺回自己的人生，阿尔格斯对王妃之位势在必得。

她优雅大方，本就是老师最喜欢的学生，一眼望去，众多名媛中最出挑的存在。

跟她比起来，努力变美的埃尔维拉依旧显得普通又渺小。

可是，阿尔格斯被发现与家中的马夫私通，一下子从名门小姐打为了女仆。

马夫更是光着身子被赶了出去。

丝毫没打算刻画美好的青梅竹马之恋，只有腌臜事与一地鸡毛。

沦为灰姑娘的阿尔格斯早被继母她们排除资格，继姐埃尔维拉的嫁王子事业还在轰轰烈烈进行中。

为了变美无所不用其极，埃尔维拉还是尝试了缝假睫毛。

哪怕那根针看起来又长又粗，要穿过自己的眼皮，把那对怪异的东西焊在脸上。

就像整容医生打出的宣传语，“美丽是痛苦的。

”

电影不是要探讨妈生脸更优越幸运，而是撕开伪装，直斥真相“追逐世俗框架下的美丽，对女人来说从来都是酷刑”。

手术后的埃尔维拉，脑袋缠着纱布，哪怕上个厕所，都看不到路，只能跌跌撞撞，向小妹求助。

因为饥饿，半夜摸黑到厨房找吃的，不管什么都往嘴里塞。

但活动受限，甚至是阿尔格斯亲手给她喂吃的，她才没在涤虫的翻来覆去折腾下饿死。

埃尔维拉越陷越深，走到今天的原因不只在于她有个变美的愿望，而她无法负担，贪心不足，欲望过载。

更是父权制社会对女人的规训，美丽是取悦男人，服务男人。

一代又一代，可悲的女性命运，是被绑在束缚衣下的人生，被勒到喘不了气，是为了美白往脸上涂抹铅粉，导致中毒夭寿，是往脸上注射油脂，导致面部变形肿胀，皮肤溃烂…更有那些追求病态美的，把自己的生命放在了最末位。

在社会整体畸形混乱的审美观下，付出最惨痛代价的反而成了罪人。

对于男人，又哪有这套严酷标准？

如同经典的三纲五常，只要身为女性，就在鄙视链的最底端，是任谁都可欺辱的存在。

就像灰姑娘做女仆时，连服装师都随意亵渎轻薄于她，不必承担任何后果。

嫁给有身份地位的男人，看似能抬高她的地位，但依旧被当做他人的附属品，是个物件儿罢了。

她们的美貌，说好听点是颠倒众生，本质上是被用作权钱交易的工具。

而《丑陋的继姐》中，最可悲也是最深层恐怖是，埃尔维拉已经看清真相，却仍在自欺欺人。

以为只要嫁入皇家，就能重启人生。

身体的疼痛可以拼命忍耐，被绦虫折磨到营养不良头发稀疏，可以戴上假发维持体面。

她在王子和一众贵族面前卖弄风情，竭力呈现最好的样子，可灰姑娘还是不费吹灰之力，就赢得了王子的欢心。

让她长久以来的付出，像一个天大的笑话。

她如此痛苦绝望，可母亲却说，嫁不了王子，退而求次，嫁给其他贵族也好。

舞会上，在不断加快旋转的舞步里，她再一次窥见真相。

一切都是个圈套，要求她们顺从和屈服，不管男人女人，都成了这套标准的捍卫者和服从者，哪怕勒得他们喘不过气。

人们脸上爬满蛆虫，流着脓血，散发腐臭，却都习以为常。

在这个世界里，腐烂的才是真实的，丑恶的才是正常的。

明知是陷阱，可她身在泥潭，除了听话，还能做什么？

眼看王子被灰姑娘的美丽深深折服，四处寻找留下鞋子的主人。

故事进展到了最激烈的一场冲突，埃尔维拉和灰姑娘打得头破血流，势要抢走剩下的那只鞋。

可即便鞋子到手，比埃尔维拉的脚小上许多，她还是穿不进去。

这一刻，她走向了更疯魔的极端——削足适履。

既然灰姑娘的鞋子不合适，那她砍去脚趾，总能穿进去了吧。

她虽有犹豫，还是执念占了上风，决然砍下自己的脚趾头，晕了过去。

看似已经足够血淋淋，导演还不满足，非要撕开最后一层粉饰。

发现女儿砍断脚趾的母亲，第一反应不是心痛，而是提醒女儿，砍错脚了。

“王子捡到的是左脚的鞋。

”

一句话，轻飘飘又赤裸裸击碎她仅剩的生命。

同样疯魔，不肯罢休的母亲，竟亲手砍断了女儿另一只脚的脚趾，如同切瓜切菜般自然，好像那都是极没用的东西。

埃尔维拉在无比疼痛中，最后做了一次嫁给王子的美梦，她的心上人骑着骏马来迎接她。

结果当然是，王子找到了他的灰姑娘。

他的“一生挚爱”，唯一能与之相配的女人。

而继姐作为恶毒女配，付出了惨痛代价，竹篮打水一场空。

其实仔细看，埃尔维拉又有什么罪过，只是个沉浸于浪漫爱情的幻想，被表面迷惑的可怜女孩罢了。

她倾心文艺，追求自己臆想中的美好，为此拼尽全力，只是当幻想被打破，她仍是执迷不悟，也身不由己，去迎合世人喜恶。

还有那些名媛，为了被王子选中，掉入雌竞的陷阱。

她们苦练技艺，苛待自己，还要被人挑挑拣拣，被所谓的贵族取笑淫乐。

这群人要求淑女们精致美丽配得上王子，可王子又配得上谁？

华美的衣袍遮盖的同样是一身臭皮囊，附庸风雅的诗集，隐喻的全是下流龌龊的心思。

再虚伪不过的伪君子。

他没有你想象那么美好，也对你而言根本不重要。

埃尔维拉，为了嫁给那样一个人，瞅瞅你都对自己做了什么？

投入到一场根本没有尽头的比美竞争中，被困在精美的裙摆下，头发稀疏，牙齿折断，遍布污血，满身伤痕，连脚趾都失去，舞会结束就被王子抛之脑后。

你自我扭曲，堕落至此，值得吗？

埃尔维拉的悲剧是自我毁灭，也是母亲一手促成，瑞贝卡亲手将女儿推向被人生吃活剥的深渊。

可以责怪她残忍，可她同样是那套标准体系下培养出来的产物。

物化自己，牺牲尊严，依附他人为生。

这样的生存方式似乎容易许多，却把生命的主动权交给了别人，忽略自己的真实需求，人格扭曲而异化。

他们也物化他人，眼里只有明码标价，没有人本身存在的意义。

归根到底，是父权时代对女性的枷锁和资源分配不均。

要求女性必须顺从这套标准，没有选择余地，一如埃尔维拉削足适履，努力靠近“王妃”的标准，最后落得在地上艰难爬行的惨状，让人难过又痛心；

也如同瑞贝卡将女儿的婚姻当做生意，希望她起码嫁给勋贵或富商，改善她们一家的窘境。

眼见一切无望，她自己上场，为了表面光鲜低下头委身于男人们。

自甘堕落，可悲至极，却也让人无奈。

易地而处，其他人在那个时代又能做些什么？

换个人看，难道跟王子结婚，是灰姑娘的好归宿吗？

她就能跟王子过上幸福美满的生活，白头偕老吗？

因为父亲贪财好色，把命都赔了，她迎来了奴役她的继母与继姐。

为了改变命运，她抛弃情人，一心嫁入皇家。

蛆虫织就的裙摆，都是在隐喻，她余生要面对的不过是另一个漫长的悲剧罢了。

王子的身份地位不会真正共享给她，只是一次彻头彻尾的利益交换。

婚后，王子可以明目张胆出轨，风流人间，而她可预见的受着重重规训，痛苦煎熬，要做一个称职的皇后，但也可能背地里偷情发泄。

那都是后话了。

唯一令人庆幸的是，还好有小妹阿尔玛的存在。

这个不太被注意到的孩子，从一开始就拒绝加入这场疯狂的选美竞赛。

哪怕能够变得美丽苗条，她也绝不愿服用虫卵，

比起灰姑娘华美的衣服，她更喜欢穿自己原本舒适的袍子，与其嫁给王子，她宁愿做个自在的马夫。

她无法阻止已经疯魔的姐姐一步步堕落下去，也难以劝说母亲回头是岸。

但关键时刻，阿尔玛没有抛下失去行动能力的姐姐。

她问她解药在哪里，诱惑出了那条用姐姐血肉精神养大的绦虫。

虫子从姐姐嘴里钻出来的画面，无比惊悚骇人。

她用尽全力扯出虫子的全部肢体，斩断那根又粗又长的虫子，一如斩断这世间对女性最严苛残酷的枷锁。

打破幻想，看清真相吧。

姐姐，你的生命最重要！

哪怕埃尔维拉的双脚已经无法行走，被伤害的面目全非，阿尔玛仍毅然地带姐姐离开。

哪怕未来是更艰辛的旅途，但姐妹一起。

在一众污糟里，阿尔玛美好到不像真实的，但也是冥冥中灵魂所期待的救赎。

她说着“我们离开这里吧”，骑马带着姐姐远走高飞，这一瞬间看着更像童话，是让人怀揣希望得到宽慰的结局。

是girls help girls，也是一场女性意识的艰难觉醒。

借由埃尔维拉的遭遇，反射的何尝不是每个时代下女性所处的困境。

主动迎合也好，被动接受也罢，要打破确立了上千年的框架，需要太多的勇气，克服太多困难，最重要的是先突破自己这一关。

不把自己放到秤上，供人衡量摆弄。

警醒质疑，那套为你好的说法，不过是另一种草草掩饰的陷阱。

为了“王子”服美役，他配吗？

同一时期，还有一部以机器人为主角的影片《完美伴侣》。

女主一直以来，被当做泄欲工具对待，欺骗利用，给她扣上杀人的罪行，一度重置记忆降低智力，要她走向毁灭。

被物化定义为“性爱机器人”的她，其实也在寻找着她自己。

在男友死去的那一天，她终于找到了。

我们看到的是她抗争后的余烬，也是她浴火重生的身影。

一如她所说，“我自由了 ”。

这个时代，我们需要的不再是只存在于臆想中的童话，而是看清现实，看清自己的内心，不论代价有多惨重。

那套陈芝麻烂谷子的游戏规则，我们不玩了。

我们可以打破旧的，建立新的。

最后，问心无愧地说——“我抗争过，我自由了。

”

*观前提醒，部分画面十分粗暴，容易引起心里不适；影片为挪威语，整体观看无语言障碍。