金属之声

为什么要离开？

因为爱，以及和解。

重新看1h50mins，男主和露易丝说未来两人的生活时，女主低下了头，仔细看她在做什么？

在抓胳膊。

整部电影都没有告诉你男女主到底有过怎样的创伤，但是整部电影其实都暗示了，他们两个是成瘾者。

女孩是自杀成瘾者，她在自残之前习惯性动作就是抓胳膊。

遇到让她感到不舒服或者有压力的事情时，她就会无意识的抓胳膊。

男主看见了，所以明白她真正需要的是什么了。

这时候有一个长达几秒的沉默，接下男主说了一句全电影最感人的台词：“it‘s ok” “what？

”“it’s ok Lu”刻骨铭心的爱也不一定是捆绑，有时候放手也是爱。

有人说这部电影过于压抑。

我恰恰不这么认为，我觉得很治愈。

每个人生来都是孤独的，哪有什么双向救赎，都是自我救赎。

我遇见你，我爱上你，在这个过程中我们相互帮助，我和你都学会了，与自己和解，与过去和解，也与这个世界和解。

然后我们彼此成为了更好的自己。

如果你离开我会变成更好的你，那我们就分开吧，因为我也找到了成为更好的自己的方式。

失去究竟是人生的残缺还是必经的过程？

换个问法，失去什么人生才算不再完整要人怜悯？

我觉得Sound of Metal在片名双关，结构互文，台词沉心的基础上，其实探讨了这个更大的问题，也是为什么虽不是音乐人，但看着Riz Ahmed(Ruben)外星人一样的大眼睛，我们却依然格外心痛片中Ruben失聪后如同失去人生的执念，多多少少人都会有，只是筹码没有那么大; 互助会一样的庇护所则提供了一面完美的镜子，没有什么需要修补，也没有什么需要找回，只是人生需要学会新的体验，走进新的角色女友Lou的出现和离开也同样给出了对待失去的不同行为，当失去最重要的东西时，救赎的方法是付出微薄的所有接纳一切，还是斩断羁绊让对方成熟面对片子尝试用Ruben两种人生观皆有的体验，以及争议性地用addiction来比喻对鼓手生涯的追求，来留白对于失去命题的答案，让观众跟着金属声走向静寂的同时，听见自己的内心，得到自己的答案。

我的答案是，人生即是失去，听障人士应当只是生活方式与我不同，救过命的感情终将在对方报完恩后失去羁绊。

听上去残忍，但就像歌里唱的，去挥霍和珍惜是一件事情…我拥有的都是侥幸啊，我失去的都是人生…

在全片进入后三分之一时才终于出现主题『金属之声』的时候才恍然大悟……前三分之一真的很棒 觉得肯定会是个好故事 就是观影的过程会折磨 心里期待值拉满 真的有一丝当时看《痛苦与荣耀》的感受了结果中间三分之一 敷衍的剧情推动和烂俗走向 大家(也可能只是我)想看的难道不是主角面对突如其来的苦难如何去接受到慢慢地重新融入一个新的社群的过程么 结果在金属滑梯两端借由音乐达成的一次心灵交流下瞬间快进到岁月静好了就在忍不住想骂的时候 后三分之一带着导演真正想表达的主题它来了整体故事确实有拉回来一点 尤其是和Lou最终解开心结(好像也不算?)的时候真的无声胜有声了 结尾也有一丝触动 但还是很失望于当中被猝不及防被喂一口屎☹️『Find the silence of stillness, it's the Kingdom of God, it'll never abandon you.』但凡能做邪教头子的真的是有人格魅力的(雾)P.S. 真爱听力 远离重金属乐#SIFF2021/8 @沪北

（此文由手语讲述翻译成汉语）我用手语讲观后感，为什么要这样做？

我想尝试这样的想法：先打手语再转写成文字，可以比较一下手语讲述和文字写作有什么区别？

对我这样的听障手语使用者来说，是哪种表达方式会比较自然？

前些时候下载了《金属之声》电影，一直忙着没有时间看。

直到一位好朋友催着我要好好看这部影片，我朋友和家人都支持我植入人工耳蜗。

于是，我终于找个时间好好看《金属之声》，了解一下是什么样的故事。

我结合个人感受用手语讲述的观后感可能有些剧透，本人经历和感受比较特殊，读者们可以自行决定是看不看。

一开始就描述一位主角……对了，我的手语讲述为什么不提主角的具体名字？

这其实是手语的一个特点：打手语讲某某是以"以貌取人"方式抓住对方的脸型、身体特征赋予手语名字，不会直接给出具体姓名（其实是因为有些姓名无法用手语直接表达）。

好了，继续说下去。

那位主角（鲁本）和女朋友（露）都是做音乐的，男方击鼓，女方唱歌，他们有自己的房车，吃喝穿住都在车里，经常到处跑，搞搞演唱会挣点钱，还卖些东西比如小礼品等等，他们很喜欢这样的生活。

有一天，那位主角击鼓时候发现自己听力下降，去医院看病。

医生给他做检查，发现他听力确实下降，不能再恢复到正常水平。

主角急切问医生，能做什么可以恢复到原来的听水平？

医生明确说他听力已不可恢复，但可以通过植入人工耳蜗来维持正常听力那个状态，植入手术需要6-8万美元。

这笔数目对他来说非常昂贵，又没有什么积蓄，对此非常纠结和犹豫，要回去和女友商量。

自从他听力下降之后，女友都是先用笔写下要说的话再给他看，他看后开口说话表达想法。

这样的交流方式对他们来说非常费劲。

主角是靠击鼓为生，零听力几乎做不了什么音乐工作，为此而烦躁，甚至脾气大暴发。

他女友跟一个聋人社区联系，希望能改善一下他的烦躁心态和暴躁脾气。

社区负责人（下面简称“老人”）也是一名听障者，因为他参加越战，炮弹落到他耳边爆炸致聋，但保留了之前的说话能力。

老人说主角可以去社区适应失聪生活。

老人跟他交流的时候，背后有一个屏幕能够显示老人说话声音的内容，这样他能看文字了解对方想法，省去笔谈麻烦。

那个设备并不是自动语音转文字设备，是美国很早就普及的人工速记设备，人工速记员在幕后听着讲话人的声音快速打字，输入的文字会有所延迟，但比较准确。

老人给他提出一个要求：入住社区，一不能用手机，二不能上网，还要呆很长时间。

最后，她女友租了一辆车回家，只留下他孤独一人在社区里。

在社区里聋人们聚餐的时候，他们彼此用手语交流，有说有笑。

他在当中什么都听不懂看不懂，感觉很孤独。

后来他虽然学会一些手语，仍然感到不快乐，孤独感始终伴随着他。

老人找了一个备有纸和笔的房间让他单独待着，并教给他一个法子：如果无法平静，就用笔写下心情，这样可以慢慢找到一个平静时刻。

主角尝试多次，始终无法接受，不断回忆着和女友相处的那些美好时光。

后来他下决心变卖心爱的房车以及乐器、生活用品，悄悄地去做了人工耳蜗植入手术。

可是还没等手术伤口愈合，他又希望能够赎回那辆房车，于是回到聋人社区找老人希望能借一些钱，老人拒绝了他的请求。

老人意味深长说聋人社区本是给失聪的人们一个平静，坦然接受自己的失聪事实，这是他们和社区的重要信仰之一；主角却不能接受这一切，会影响他们的心态，将导致他们的信仰消失。

最后，他黯然离开了聋人社区。

老人曾提到他的手语名字是"猫头鹰"。

猫头鹰象征不安，正好符合他的心态和性格。

等到人工耳蜗开机一段时间后，他找到女友家并住几天。

女友家里开了一个朋友聚会，他此时发现带着人工耳蜗一对一说话能听清楚，在人多嘈杂的地方却听不清别人说话，这正是人工耳蜗的局限所在，即使最好的人工耳蜗并无法恢复到正常人听力。

他终于明白昔日时光不再回来，当和女友相视的时候，他心里流泪流血。

等女友睡觉的时候，他一个人又悄悄走了。

他无目标游走着，周边充满乱七八糟的声音。

他找了一把长椅坐了下来，望着眼前的一切，嘈杂声音又在耳边响起……最后他拿下人工耳蜗体外机，此时此刻他竟然感到了一段平静，正是社区那位老人所希望他的那样……我也是聋人，跟他不同的是小时候就因为发烧打针致聋，第一次入读聋校，初次看到同学们都用手语交谈，又害怕又好奇。

后来因为年龄小，很快接受并习惯于这一切。

但聋校毕业后走进社会却发现自己无法跟正常人流畅交流，不能表达所想所要，很多时候需要笔谈，对方也需要有些耐心和爱心才能认真交流，沟通障碍重重。

幸亏科技发展很快，可以上网用文字交流，又用上语音转文字，给我们听障群体的就学就业和生活带来很多便利。

但是即使拥有这一切，我们的沟通障碍并没有完全消失。

正常人更习惯于用语音交流，很多事情都是通过打电话和面对面交谈来解决的，他们甚至其中而不知觉。

我虽然是一名手语使用者，但更清楚除了专门从事聋教育或手语工作之外，正常人学手语是要付出很多时间和精力的成本，根本不可能奢望他们学好手语跟我们通畅交流。

所以我们必须从狭小的交际圈子跳出去，更现实去认识这个“残酷”的美好世界，我甚至考虑过做人工耳蜗手术，从头重新开始呀呀学语……然而，《金属之声》给了我一个启示：即使戴上人工耳蜗，也永远无法像正常人那样可以做到通畅交流。

首先要让自己“平静”下来，“平静”其实就是认清失聪生活的真相，摆正自己的身份定位，坦然接受一切。

我现在可以坦然说，我是一名听障者，习惯跟聋人同胞用手语交谈，和正常朋友手口并用交流，与领导同事用文字交流（信息必须准确，不耽误工作）……人工耳蜗手术，我到了合适的时机也会去做，但只是改善听力状况，聆听一些声音，享受快乐音乐。

谁也无法预料此后会发生什么事情，我也不知道，还是顺其自然吧。

鲁本和露的relationship非常有趣，就是我一直想描述的一种非主流relationship的典型体现：在男女感情关系内部，相较于男友，鲁本的角色更像露的母亲。

在遭遇突发耳聋时，鲁本很少崩溃，惊恐不安也是独自一人时处理消化（洗澡时）的。

一般来说接受这样的打击就需要很久的一段，但鲁本简直是迅速接受了惨烈的状况并迅速开始寻求解决之道，偶尔的崩溃也是因为和露达成不了解决方案上的共识——这一切都是为了避免影响到他和露的乐队的安排，或者说影响到露（似乎刚开始好转）的生活：露有自残旧习，也似乎是刚从毒瘾中戒断成功不久。

尽管鲁本和露同在一个乐队，住同一辆房车四处开着巡演，分享着同样的生活节奏，但我们可以一眼看出鲁本是完全围绕着露转的：他做饭、搞卫生、开车（即使聋了这么不安全的情况下也是他开，露在旁边睡觉），乐队打杂的事情也是他的（摆摊卖周边T、维护器材），但乐队的决定却是让露做（今天卖什么样的T，巡演下一站去哪儿）。

我们看到之前他提前很早起床独自准备好非常健康（还难吃）的早餐，敲鼓槌叫露起床温柔得像叫孩子起床上学。

他和露的相处方式也很有趣，有大量的肢体接触，拥抱时大范围地将皮肤贴上露，几乎想将自己整个投入露身体里，但这触碰与偶尔的吻都似乎完全不带性冲动。

之后我们知道，四年前，他是在露母亲自杀后捡到了露，照顾当时情况很差的她，让她和自己都戒了瘾走上了健康的生活，还培养露成了小有所成（离开他也有乐队示好）的主唱。

——很像个育儿有方的好妈妈吧，而且比露的亲生母亲做得还要好。

在两人刚刚步入正轨后，鲁本遭遇了突发耳聋，按此类文艺作品的套路应该是男性角色先崩溃很久再由女性角色抚慰并鼓励他面对，这次不是，聋的是鲁本，一心安慰露迅速考虑耳聋后怎么继续巡演的也是鲁本，还不知道严重性先瞒着别人然后对病情轻描淡写安抚别人的也是鲁本，稍微崩溃一下后看到露受打击又赶紧振作起来的也是鲁本。

而他不愿留在互助会并不是因为不想治疗（手术贵多了，难度也大，他倒是很积极地要做），而是怕“我不在谁来照顾你呢”，最后居然是露以自己来威胁他留下来“你如果hurt urself我就hurt myself”，即使他屈服了，也是坚持“你爹照顾不了你”“你在你爹那里过得不好你立刻回来，我会解决的”。

而他离开已经适应得蛮好的互助会也不是因为别的，而是看到露没有他也能独自演出了，便惊恐万分地迅速去手术+去见露——这也是为什么他最后离开了露的原因，并不是他不爱了，也不是露不爱了，而是他发现露不再依赖他了。

现在露没有他也能过得很好，反而是想到如果和他再次上路却焦虑得挠手臂，他看到后立刻就放弃了：他意识到自己变成了露焦虑的根源。

从露的支柱变成了困扰，这样的理由使鲁本选择离开时也同样是出于一种非占有欲且不出于情欲的爱，他一直说“没关系的”“你是我的全部”“你是我的生命”，但哭得像个骨肉离巢的鸟妈妈。

这种relationship的type也不是特别少见吧，但是由于照顾者一方是个男性，就很少见了，挺有趣的。

8.本以为这片讲的是聋哑群体的生活，以及残疾与健全的辩证。

后来发现其实讲的是阶级不可逾越的鸿沟，而它甚至不是以一种愤世嫉俗的社会评论的方式。

越战老兵Joe在电影里说，我们都需要寻找那个能让内心安宁下来的地方，一旦你找到了，那份安宁是在不断流变的生活中唯一不会离你而去的东西。

然而阶级不同，生活情境也不同，能让我们感到安宁的东西自然也不相同，而我们总是在熟悉的情境里感到安全，又不可避免地被安全所吸引。

最后发现，影片实际上是个禅宗故事。

声色犬马固然好，但大音希声，在最好的音乐里，求得的安宁也仅仅一时而已，真正的安宁总是在安宁之中求得。

若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不得见如来。

最后主角摘下助听器，世界忽然回复宁静的那一刻，这个极度焦虑的观影人也神奇的感到了片刻的宁静。

太棒了，很细腻的电影，对于男女主角的内心刻画非常细致微妙，并且采取了前所未有的方式，但是对于绝大部分观众来说它是一部无聊且冗长的电影为什么呢？

因为这是一部没有配乐的影片，有的仅是有源音乐和零星几点情绪性pad铺底（并且少到几乎可以忽视）、没有配乐代表这部片子无法用音乐调动观众情绪，缩短相对观影时间，无法通过曲调让观众兴奋或失落，这对于一部电影的制作来说是舍弃了非常多的，但这也是它的伟大之处！

从头到尾，它都在用声音对观众对观众进行暗示，主观与客观的声音转换的每一个point都精心设计过，丰富的环境声动效声与男主角失聪后的主观声对比竟然能有如此强烈，不动声色地就能让观众感受到声音对于影片、对于人的重要性，就如同《困在时间里的父亲》运用夸张的非线性叙事法展现阿尔兹海默患者的内心世界一样，《金属之声》对于声音元素的丰富运用也使得健全人能与听障患者感同身受，不煽情，但让人久久难以平复。

在影片结尾，男主角摘掉助听器，整部片子不剩一点声音，甚至连空气声也没有，但却迎来了全片的最高潮，男主角的面部特别、平和安详的巴黎街头、路边玩滑板的男孩，一切都那么平静，但这对于他来说，却是一种悲痛到极点的哀伤，主动选择与心爱的人分别面对一无所有并艰难至极点的崭新人生，真是一种大音希声大象无形之impact呜呜呜我对这部片子的赞美是从一位声音工作者的角度出发，太感人了！

竟然能把声音运用得这么好！

几乎完全替代了传统电影配乐的职能！

并且这是一部声音主导的片子！

能做这样的电影也太爽了吧呜呜呜最后，鲁本真的是我喜欢的那种男妈妈QAQ 看到他们相拥，流着泪告诉对方“你拯救了我的人生” 真是让人难过啊

电影看了两遍，中间隔了一两个月吧，记不太清了。

第一遍打分的话4分，第二遍5分。

故事很简单，甚至在第一遍看的时候觉得部分段落缓慢拖沓。

但在第一遍看完的一段时间里，我总是不经意想起这部电影，可能日常生活中自我的不安，多少会和剧中人物有些许共鸣吧，于是二刷，便沉浸其中。

就剧情而言，摇滚乐和听觉障碍、Ruben和Lou的感情转变、Ruben和社区的相处、人物故事的伏笔、植入装置和互助会、失真嘈杂和无声，都能提供不错的戏剧矛盾冲突和过程张力；手法上有意思的一点，影片通过主观视角片段式的画面静音，让观众也直接的体验到了Ruben的听觉障碍过程。

但抛开故事和电影手法，真正吸引到我或者说是引发思考的，是那不知由来的寂静时刻。

当Ruben在维修失聪社区房屋的时候，Joe叫停了他，说道：“你在这里什么都不用修”。

之后让Ruben每天坐在房间里，用纸和笔记录自己的想法，试着通过写下来的方式与自己的内心对话。

个人觉得这里算是点开了全篇的内核，你在这里什么都不用修。

不太清楚别人如何，但就我自己而言，算是那种比较容易焦虑的人，而当你有事情做的时候且不说这件事情怎样，在做这个动作很大程度会缓解你的焦虑，让你无暇思考；但其实这何尝不是一种懦弱，一种自己无法与内心的各种情绪和想法平和地去对话的掩饰，与Ruben唯一不同的是，每个人的障碍不尽相同而已。

设想了一下，我自己可能也会忍不住用手锤烂桌子上的那个甜甜圈。

如果最好的感情过程是能互相鼓励成长，那Ruben与Lou这种互相救赎式的就是最珍贵的美好了吧。

Ruben与Lou在一起4年戒断也是4年，而Lou小臂之前密集的自残疤痕等都是导演交代的侧面细节，最后别离的时刻，寥寥几句和眼神动作的交流却足以彼此知会那时复杂的情感。

Ruben: You made it... you made it beautiful.So it's okay.Lou: You saved my life, too, Ruben.哎，真心泪目啊......

电影中对Joe的直接刻画并不算多，一个因为酗酒失聪的越战老兵，经营着一个负责解决心理问题而不是失聪问题的社区，社区的人有着共同信念：失聪不是残疾，不需要被修复。

在Ruben告诉Joe自己做了植入装置后，Joe夹杂着无限惋惜而又真诚的表情说道：我真心希望这能给你带来幸福。

在告诉Ruben需要离开社区后，Joe敲打着手中的笔，几近哽咽，此刻人物的形象矛盾而鲜明。

失聪到底是不是残疾呢？

对于Ruben而言，听力障碍使得他不能再继续做摇滚乐手，跟读测试也在医学上量化出了他的残疾等级；但对于社区里面的人而言，医学上的残疾与否这样的概念认定，并不影响他们内部对身边事物和他人情绪的感知与表达，这点而言，他们的生活是健全的。

剧中Joe从来没有表示了解或质疑过植入装置的性能，因为他一直做的事情并不是想解决失聪问题，是的，总有些问题或者各种各样的原因会阻碍人们无法通过技术手段来解决遇到的困境，我相信Joe深知这点。

Make some noise～ 再来聊聊故事载体 —— 声音。

就声音自身而言，从古至今，它在我们生活的空间无处不在，2021年当下的科技已经是AirPods Pro支持了空间音频功能，语音和声纹识别也都不再新鲜，我们对于声音的理解前所未有。

我本人从小就是一个技术控，我喜欢捣鼓，喜欢日新月异的科技产物，新鲜、绚丽、可操控、即时反馈，可不知什么时候开始，我也莫名其妙地会突然笑自己，就还是拿声音而言，每天经历真实世界存在的声音，雨滴落在地面，风吹动树叶，等等，却要不停的在耳机音箱等采样过的世界里去寻找音质、声场、还原，固然技术设备好玩，也因有些声音身边难以获得，但沉浸在工具的乐趣里，真的是我想要的吗？

潘高峰《霹雳》纪录片电影另一角度，音乐上对声音的极致追求可以作为观察点，潘高峰老师在他的一个纪录片中表达过：技术和我们现在用的这些设备等等这些资源上，肯定会越来越好，但是表达方式、成长并不一定是线性的。

个人挺赞同的。

往大了说，科技某种程度上是我们这个年代中内心惶恐时的庇护所，但目前看来也是有限的，至于会不会有一天出现终极AI这样的存在，在技术层面打破这个哲学问题，未曾得知。

逐渐我也会觉得科技对客观世界的探索和人们向内心的发问反思是同一个天平的两端，我并不是想反思社会问题，没有这么大的格局，只是想在未来的某天不得不面对类似Ruben拿起纸和笔时，自己能拥有更多的内心平和与宁静。

斯诺登曾在他的自传《永久记录》中说过这样的话：“科技全然不受限制，不像医生必须遵守希波克拉底誓词。

自工业革命以来，学术界、企业界、军方与政府的科技人才做出许多决定，这些决定往往基于“我们能够做什么”，而非“我们应该做什么”。

推动科技进步的人，不太会限制它的应用与使用。

” 当然我并不是想反对也没有资格去反对科技发展，科技在克服自然困难和从工具层面，反哺了我们很多智慧和对世界的认知，但就“我们应该做什么”这个方向性问题，科技并不能给我们答案。

不用怀疑，未来有无数的大大小小的“听觉障碍”等待着我们每个人，面对变故的坦然和豁达本身是一种高级的思维品质或是一种感性与理性结合的优雅，一直在路上。

但就失去对内心的反思和反问这种持之以恒的信仰式的终极崩塌而言，今天为止，我还不曾失去过什么。

CC發行的4K版本，配戴耳機觀影，效果絕佳。

作為導演的首部劇情長片，很多設定都是反套路的。

金屬樂隊鼓手魯本突然失聰，他的生活會發生什麼變化？

突然失去部分身體機能的人，會千方百計想要找回失去的機能，這也是一種癮。

電影一開始就是勁爆搖滾樂，以為金屬之聲是搖滾之聲，最後才知道，金屬之聲是怎麼一回事。

教會幫助人，不僅限於幫助信徒，無償幫助，也存在既定規則，打破規則，便不再是受助對象。

檢查的醫生想保留魯本當前兩成的聽力；非營利組織想讓魯本克服認知上的問題，而不是聽力問題，他們認為聽不見不是殘障，只是和別人不一樣，不需要修復（修房子那段或可理解為雙關）；收費不菲的醫療機構宣傳能恢復魯本的聽力，魯本砸鍋賣鐵得到的結果是得到不屬於原來世界的金屬之聲。

魯本最後平靜了嗎？

來自法國的女主露在母親自殺後來到美國，認識男主魯本，相互取暖，魯本幫露療癒喪母之痛，露幫魯本戒毒癮，不信教的彼此相互救贖。

男女主組樂隊，買房車，全美國巡演、出專輯⋯⋯魯本聽力出現障礙，露回法國，回到原本極力反抗、逃離的父親身邊。

而男主魯本，似乎都沒有屈從過。

（涉及剧透，谨慎阅读）鲁比是个瘾君子，但是自从遇到了女友露露恋爱后就戒了毒，成为一个鼓手，并全力支持女友的事业；而女友露露离开了破碎的家庭，并且恨着导致母亲自杀的父亲，依赖着鲁比的照顾生活着。

两个人生活在房车上四处巡演，露露走的是重金属风格，鲁比全力支持她梦想是终有一天可以出唱片，鲁比照顾着露露的所有起居生活，虽然两人很穷困但是生活在那个会移动的家里也很快乐。

突然鲁比失去了听觉，鼓手无法再进行演奏了，贫穷的他不得不去失聪人互助社区去习惯失聪的生活，而露露也因为失去了依靠而回到了富有的父亲身边。

原本已经适应失聪生活的鲁比发现露露的事业有了起色害怕失去露露变卖了所有去做了耳蜗手术，结果却并没达到预期，他用他和露露的家换来的是一个布满嘈杂声音的世界，而露露为了依靠父亲生存，只能违背自己的天性打扮成父亲希望的样子，唱父亲希望的歌，活在父亲划定的生活圈内。

虽然露露依然爱着鲁比，但鲁比和露露都知道他已经无法成为露露的依靠了。

鲁比一无所有，失聪人互助社区无法再接纳一个不认同自己失聪身份而进行外科手术的人，正常人的世界对于鲁比来说又太过艰难，他成为了两个世界的局外人一般。

当他拿下耳蜗，重新回到无声世界的时候，可能才体会到了那个负责人对他说的，一生都在追求的快乐就是内心的平静。

对于鲁比来说之前再如何渣但是已经改过自新梦想好好生活，就在幸福慢慢靠近的时候，命运一把夺走的他的全部，他被重新踢进了泥潭，所有的抗争和努力都变成了徒劳，命运的齿轮仿佛作对一般反向的旋转着。

而露露因为总是依赖着别人所以不得不违背本性，寄生一般的生存。

整部电影在音效上特意模仿了失聪人的声音感知，使观众能切身体会鲁比听力受损的感受和痛苦。

片尾没有明示鲁比未来的生活，但相信他在感受到内心的平静后自会重新找到属于他的道路。