白日梦想家

To see the world,things dangerous to come to. To see behind walls,draw closer;to find each other and to feel,that is the purpose of life.开拓视野，冲破艰险，看见世界，贴近彼此，感受生活，这就是生活的目的

25号底片本以为是一部美式励志片，在一次冒险中找自我，走上人生巅峰的电影。

看到中途，男主从冰岛飞机回来，公司裁员时，我才明白，我错了。

这哪是什么白日梦，这是那么真实的写实电影。

男主年少时朋克的人生，却在父亲倒下后，开始变得平淡无奇，打工赚钱，养家糊口。

以至于，他每天只能靠想象来丰富他的生活，在约会网站的资料里处处都是空白。

但突如其来的巧合、爱情和公司的变故重新让主角看到了生活的真谛。

生活从来都没有平庸过，重要的是你如何去感受。

三张线索照片，都是极其简单的素材，但却就是来自于这些平凡简陋的生活。

其实，很久前我就听过一句话，你现在在做的事，不会没有理由，它将为你的未来增添光彩。

我很欣慰，男主最后没有成为拯救杂志的英雄，他只是转身又回到了生活。

看到最后，那个封面出现的时候，这部片并没有否定男主的过去。

而是诠释着，生活即生活。

最后，我出去旅游时，很多地方，我不会去拍视频和照片，我只是静静的看着。

在本身处于信息爆炸的这个时代，有时候我会问自己，是不是浪费那么美好的时光，应该把它记录下来吧。

本片给了我一个完美的答案。

“有的时候，我不拍。

我只是害怕相机让我分心，我只想沉浸于这当下的美好。

”PS：心，记得享受当下，没有平淡的生活，只有平庸的灵魂，做一个白日梦想家，有何不可。

这是一部在我看来槽点跟赞点一样密集的电影。

槽点无外乎，你在喜马拉雅山脚踢球！

美国人体力好也不是这么玩的是不是以及这就是美国旅游局赞助播出的吧！

美国护照想走哪儿走哪儿。

赞点言简意赅说呢，就是优秀的BGM，美丽的风景跟拍摄角度，最后呢，就是我最喜欢的影片立意之一——被认可。

说实话，并没有感受到多少什么心灵鸡汤的fu平静的沉默，平静的追求，平静的爆发。

从脑洞无限大到人生经历丰富了一整页的resume，在我看来其实都还好。

但是无法自持的是，那张费尽千辛万苦找到的底片，是肖恩对米提的肯定。

16年认真工作的肯定。

那段静默隐忍的时光，是生命的本质。

这一点是我再喜欢不过的。

不言不语，一片风景。

还有很多啊，那个相亲男，那个胖下属，那个胡子男。

都认可了男主角，不说喜欢与否，那种认可，让我沉迷。

这太好了。

to see the worldthings dangerous to come toto see behind wallsto find each otherand to feel that is the purpose of life生命的起点并不是从人感知到时间开始而是从人感受到自己在感受生命开始爱是破坏是创立是探索生命涌现的过程人性中所有的不完美都是靠哪来的勇气去补足的?理想主义的人有千百样的答案最终也不过对生命的热爱不要猜测要感受不要想象要体验不要描述要经历不要畏惧要享受

主人公Walter见到摄影师Shawn的那一段，Shawn在喜马拉雅山上某个地方等着拍雪豹。

当雪豹真正出现时，Shawn却没有拍摄，只是看着，Walter问，你为什么不拍。

Shawn说，有的时候我是不拍的，那些我个人很喜欢的时刻，我不想被照相机分心，我只想在那里，在这里，这一刻，浸入到里面。

Shawn中间还说了一句，美丽的事物总是不想被注意到。

这一刻，让我想到了Walter。

在Shawn的眼里，默默认真工作了16年的Walter就是雪豹，或者说“鬼猫”，不经常被人注意到，却很美。

越是演惯没心没肺喜剧的笑匠，演起正剧来就越有平时隐匿起的悲辛，越有欢笑背后对这个世界略含忧伤的透彻认识。

远有卓别林，近有金凯瑞、周星驰。

而后二者的《美丽心灵的永恒阳光》和《喜剧之王》，更是在我心目中地位特殊的两部心灵电影。

当然还有本斯蒂勒，虽然这部the secret life of Walter Mitty依然算得上主流喜剧片。

因为无论笑点、还是故事的走向，观众和演员都是驾轻就熟，影院里大家准时发笑，准时有些许感动。

故事本身老套到不用担心剧透，简单来说，就是一个loser，终于来了“一场说走就走的旅行”，归来之后，世界没有变的更好，但他的人生已经不一样了。

俗套中有些小清新，“想要找的一直就在你身边”更是老迈的桥段。

当然，旅行途中的摄影和配乐在这类电影中大概算得上亮点。

然而，正是因为拍惯了闹腾的喜剧，本斯蒂勒正经起来，却有一份普通小清新励志没有的淡然。

比如结尾的处理方式：底片的去向好猜，内容却让我着实费了番思量，到底以什么内容揭开悬念才算得上温情脉脉？

结果却是普通，没有期待中的“瞬间击中”，只是一张认真工作的主角。

这样的处理算得上类型上的反高潮。

一场旅行，一次顿悟，都无法将你从无力的生活中解救出来。

旅行，挂在嘴边的梦想，激励人心的电影，颠覆世界观的书，其实跟Walter的一场白日梦并无区别，无害，但也并不是拯救一切的良药。

所以即使最终找到了一切想要的东西，杂志还是要结束，钢琴还是要卖掉，还是要重新开始找工作。

结尾我倒希望两人并没有牵手，一起去看演出就已经足够。

life的精华，是在这个不会突然变得美好的世界上，认真生活，认真工作，是看到雪豹时不急着拍下，而是享受那一刻的美妙。

可是等等，为什么在喜马拉雅看到雪豹的那个人不是我？

不是Walter？

与《生活多美好》的George Bailey一样，那个年少时心怀全世界的Walter，不也是在生活的负担下远离了曾经梦想的一切么？

George被一辈子困在了小镇上，Walter被困在了底片室16年，你我，也都被困在平凡的生活里，也许直到死。

那些珍惜当下每一刻的crap，只是阿Q精神罢了，假如你有机会去遍世界每个角落，还有大笔的钱的话，你大概只会嘲笑这些自我麻痹的庸人。

被什么才是Life的精华搞得晕头转向了吧，让我们再次看回这部电影吧，它的妙处就在于，没有试图提炼出任何真理。

Life不是一个漂浮的能指，它是现实的不断发生，是无数的无力，是无数的琐碎。

可这是我们唯一真正拥有的东西。

我们的生活是琐碎无力，但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。

The motto of life?太长太难记了，可能不是geroge bailey自欺欺人的“it's a wonderful life”， 也不是杂志被收购后悲观的"it's the end of life"——online life也是life。

事实上，如果非要找一个motto的话，也许那个讨厌的beard manager说的更好：Life? I'm lovin' it.

电影根据詹姆斯•瑟伯1939年在《纽约客》发表的短篇小说改编。

这部作品早在1947年就被《黄金时代》制片人塞缪尔•戈德温搬上荧屏，彼时作者尚在，对影片嗤之以鼻，戏称是“The Public Life of Danny Kaye”（电影英文译名为“The Secret Life of Walter Mitty”）。

此时，这位最擅长冷嘲热讽，被称为“在墓地里吹口哨的人”的讽刺小说家已然辞世多年，不管是欣赏和不屑，他都不能再发出一言半语了。

这真是有点可惜。

但是，本来，文本离开作者必然疯狂生长。

今天的这部，被译名为《白日梦想家》的电影，当然也早不是它本来的样子。

即便如此，还是需要重复一下故事的概况：沃尔特•米蒂，本片男主角，《LIFE》杂志的洗片经理，工作勤恳认真、为人老实巴交；如果说特点的话，就是不受控制的走神，陷溺于自己是英雄的幻想中。

在《LIFE》的最后一期发行时，他发现摄影师发来的封面照片的底片丢了，在各种纠结后，决定追寻摄影师的脚步找寻底片的下落……我没能找到詹姆斯•瑟伯的原作，我想以“墓地口哨人”的一贯作风，小说应该是滋味辛辣的，可是影片却只给我一种温温吞吞的黏糊感，不算坏，但也绝不够好。

影片的面子工程做的很不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，那些广阔、绝美、高纯度、高浓度的空间与风光，凭借视觉的巨大差异化撼动着城市中目光呆滞的我们，这本来是影片深入人心的极好的因缘，但是遗憾的是故事缺席的厉害，草草掠过的风光里，找不到主人公看世界的眼睛究竟转向了哪里。

就好像初入西藏，几乎所有人都会头脑空白，心灵宁静，放佛得到某种神示。

但是这种神示常常只是来自大脑缺氧，并且更槽糕的是它常难以持久，最后只剩下泥泞的道路、混乱的早餐、肮脏的旅馆。

如果我们不能够通过旅行或者外境的改变，找到观看世界的另外一个视角；如果我们不能离开自己的河岸，去体验自然间万物万象的存在；那么旅行似乎就是从一个地方到另一个地方的辗转逃匿，我们终究还是一个囚徒。

所以，这整部美轮美奂的电影里，真正打动我的只有短暂的几幕：主人公在幻想的女主角的吉他声中，跳上直升飞机；天空乌云密布，机身起飞，慢镜头下他睁大眼睛俯瞰大地，看到另一个高度的世界景象。

第二幕，是在喜马拉雅山，西恩潘扮演的摄影师说“Beautiful things do not ask for attentions” 一如我最喜欢的《辛夷坞》，木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

美是一种自然的状态，从来就和期待无关。

还有，就是影片的结局。

尽管我身上每一个呼喊荷尔蒙的细胞都在抗议着这个结局的黯淡无光，但是不得不说，这个结局挺踏实。

我们常说“来一场说走就走的旅行”，彷佛走了一场，生命就会天翻地覆。

其实归来之后，或许会发现，世界没有变得更好，也没有更坏。

就算找到了孜孜以求的底片、成为某期杂志的封面人物，该结束还是要结束，该卖掉的钢琴还是要卖掉，经济危机并没有解决，生活依然故我。

我想这个结局真不错，我们总觉得现在无趣的生活好像一直在彩排，盛大的演出总会在某一个旅行或者什么样的时刻正式开始。

其实不然，演出一直在继续，Stop dreaming，start living。

去一个地方旅行，看一部电影，读一本书，或者谈一场恋爱，通过对外境积极主动的介入，将自己与自然摩擦、与故事摩擦、与爱人磨擦，继而发现自身的真实所感、所思、所在，并以此摆脱虚妄的白日梦，成为人生的梦想家。

如果不是出于对工作负责的态度，华特不会去到处找寻底片找寻那个摄影师鸡汤看的多了就会反胃励志片看的多了也就无所谓了这年头谁还需要鸡血可是可是，生活总是需要那么一点点意外才能让我们觉得生活还总算有点乐趣不是喜欢那个喝醉酒在酒馆里面唱歌的胖大叔喜欢那个吃了蛋糕脸上露出笑容的大（四声）王喜欢那个应该算是红娘的电话另一侧的那个男生其实任何人的生活都避免不了单调无聊和到最后的几点一线习惯了，似乎都在重复着上班下班吃饭睡觉一样可是，总有某个瞬间，某个事情，某些人会让你忽然有些想法有些勇气一个人去到一个地方，看一些风景，和某些朋友一起喝酒做一些从不会甚至想不到自己会去做的事情有些人把这个堪称一个中年宅男的一个中年危机的破解的鸡汤电影嗨谁在乎呢只要你看到了电影中你想看到的就足够了

思想是个很神奇的存在，大脑是实体的物质组成，然而思想作为大脑的产物却没有定性定形，让人想不透摸不着。

在我们所知道的生命体中，人的思想和感情是最复杂的。

动物生存本性的吃饱穿暖并不再保证人的满足，我们日复一日的不满、低落、消极，其实有多少不是主观的空虚呢。

白日梦想家似乎是在说这么件事，去大胆的做吧。

但是也可能不是。

整部电影面子工程做的不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让影院里的观众时不时忍不住的“哇”。

故事本身却偷了懒，单纯运送美好影像，却没有好好梳理自己想表达的情感。

白日梦想家从开始就给自己设了个很远大的目标，想探寻生命的目的－－拾起勇气，奔向未知。

然而故事投机取巧，完全靠风景和Life杂志的精神遗产这一概念拉感情票。

整部电影都在使劲积聚情感，期望达到生命意义这一高度，可是碎片化的情节不停给故事泄气。

角色过于自我中心，主人公Walter走到了这些未知土地上，却没有走进这些土地的文化。

未知并不只是陌生景色的新鲜感，旅行之所以带给我们震撼，是视野的开阔，视角的转换，用全新的视角理解世界。

格陵兰、冰岛、喜马拉雅投影出的异国风情、Life杂志的象征意义，最终只是被利用了而已。

科学证明，人的大脑是渴求震撼的，震撼所造成的情感反应可以转化为物质层面的健康提升。

经历震撼感后，我们会感到拥有更多属于自己的时间、更有耐心、更愿意去帮助别人，也不再那么物质。

虽然生活继续，一切照常，然而震撼的经历却改变了我们的思想。

（想读有关这个科学研究的看这里：http://www.theatlantic.com/health/archive/2013/12/make-time-for-awe/282245/）整部电影，真正打动我，让我感受到与角色相通的一刻，是Walter在幻想的Cheryl为他弹唱着鼓励的曲子的激励下，跳上起飞的直升机，那一刻，他随着机身起飞，慢镜头下的Walter眼睛瞪的滚圆，跟随他眼睛一起打开的，是他看到的世界的另一种景象。

那一个镜头真的可以让我想起自己被世界的美打动、震撼时的感受。

这些时刻是可以改变我们的。

但是这部电影并没有。

"To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel. That this is the purpose of 'Life' ".想象整部电影的高潮只是美景和几句激励人心的话，那还要故事做什么。

(另，电影里的格陵兰和阿富汗部分都是在冰岛拍摄的。

）

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。

比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。

沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。

片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。

但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。

影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。

如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。

由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。

当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。

在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。

跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。

影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。

主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。

从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。

社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。

诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。

看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。

一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。

（文/方聿南）

预告片的发展好像Walter成为了旅行家，去冰岛，去雪山，各种冒险，在旅行中找到自己，不到只做白日梦。

正片却给了更有意思的结局。

一个中年男人，在一成不变的生活中总幻想有不凡的事在自己的身上发生，成为超级英雄，成为旅行家。

可是最后令人羡慕的旅行家却把最后的封面照片，留给这个在幕后默默工作了十几年的人。

感谢他的努力工作，他对生活真正的理解，帮助旅行家呈现出他要表达的东西。

Walter似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。

他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。

但其实他什么都没变，他还是回到母亲和姐姐身边，回到自己生活的城市，甚至当掉亡父留给母亲的钢琴来度过失业的窘境。

可是我们能看到他不再是那个做白日梦的人了，他自信地牵起女神的手，当众呵斥了前老板。

他甚至没有去买以他自己做封面的那最后一期杂志。

他说他回去会买，我想他不会了，就像旅行家在雪山上等了很久看到雪豹，却只是看，不按下快门记录。

总有那么一个时刻，想自己去享受。

不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。

就享受那一刻。

他再也不用梦想成为超级英雄拯救世界，再也不用梦想成为旅行家走遍世界。

他抱紧母亲和姐姐，他牵起女神的手，他拍过老友的肩膀，他终于stop dreaming, starting living.