莫西干回到故乡

儿子，带着一头引人注目的莫西干发型和满腔热血的摇滚梦想回到故乡，重新审视自我和过去。

在这个充满挑战和竞争的社会中，每个人都面临着自我、家庭和梦想之间艰难的抉择，不仅要面对外界的压力，还要应对家人对他的期望。

然而，正是这样的困境，激发了永吉内心深处最真实、最强烈的情感，也令他蜕变成一名真正的父亲。

父亲，也曾是那样一个意气风发的少年，眼中有星辰，怀揣着五彩斑斓的梦想。

在我们成长道路上，照亮前行方向。

然而，长大后，我们逐渐认识到，养家糊口并非易事，父母默默承受着巨大的压力。

他们的爱，如同夜幕中的繁星，璀璨而深远。

而我们与父母之间，终将渐行渐远，在人生旅途中不断和解，理解他们的爱。

主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。

父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。

从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。

不过，这造型有点太辣眼睛了。

真的好多次都要弃了。

这个感官问题也要得到重视好吧。

（本文由电影派dyp833原创）农历新年，是羁绊派爷一辈子的事情。

陪着父母家人吃顿团圆饭，迎接下一年。

漂泊再远的游子，也一定回家看看。

连莫西干这样的杀马特浪荡子都回家了。

莫西干真名田村永吉（松田龙平 饰），是个摇滚青年。

因留着不红不绿的莫西干发型，故而得名。

（杀马特）莫西干，是北美印第安人一个分支的名字。

因为贝克汉姆的发型酷似他们的发型。

莫西干发型由此而来，并且发扬光大了。

头可断血可流，永吉的鸡冠头不可动。

动了还怎么摇滚、叛逆，非主流呢！

莫西干拥有所有没长大的男孩子的缺点。

骨灰级追星一族，在大都市漂流。

如果说他是loser，但人家有人包（倒）养（贴）啊。

结果不慎搞大了女友会泽（前田敦子 饰）的肚子。

米已经下到锅里，只能回老家成亲。

派爷看到阿酱前田敦子，心疼可惜一阵。

大着肚子，行李还要自己拿。

莫西干自己顾自己。

但松田龙平的完美侧颜还是征服了派爷。

只要帅气，很多看起来难以解决的问题都不是问题。

像派爷这样偏要靠才华吃饭的男人不多了回到老家一看，老头子比莫西干还逗。

才发现原来这是遗传——男人都是长不大的孩子。

老头子翻着白眼：原来你还没死啊。

一听说准儿媳妇会泽怀孕了，立马变脸。

笑眯眯给亲朋好友打电话发邀请。

这种突变的喜剧风格让人忍俊不禁。

这种氛围背后，却有着典型的日本小温馨。

乡下的小渔镇、平淡细腻的亲情，都使片子隽永绵长。

一大家子人团聚庆祝。

载歌载舞不亦乐乎。

这股喜悦还没消散殆尽，噩耗传来。

老头子胃癌，已经扩散。

正所谓，子欲养而亲不待。

小儿子哭着大吼：我没哭！！

一颗日本制造的夺泪炸弹，让人心酸。

莫西干也像换了个人，一改从前。

以前给老头子气个半死，混不吝。

从医院回来，莫西干长大了。

为了让老爷子吃到怀念的披萨。

莫西干买了周边所有披萨店的同一款。

莫西干找了正式的工作。

安心在家陪着老爷子。

一家人去海边，陪着老爷子。

这种包裹着亲情的糖衣炮弹。

总是百发百中，让人无力招架。

看似跑偏的泪点与笑点，却一直戳到人心。

是导演冲田修一的一贯风格。

爷上一次安利的《南极料理人》。

雅人叔一脸无辜，把这种喜剧效果演绝了。

温暖的日式治愈，以不经意的细节，触碰到内心最柔软的地方。

如冲田2013年的《横道世之介》。

奇怪男孩世之介毫不起眼别人回忆起来全是些细碎点滴，却叫人泪流满面。

如果说《横道世之介》是把一个男孩放进不同人的回忆里，一笔一笔勾勒出他的形象。

《南极料理人》是把“家”推到世界另一头，隔着广袤的地理空间，将“家”的含义细细品读。

那《莫西干》就是把死亡摆在亲人眼前。

子欲养而亲不待，树欲静而风不止。

孝顺，是有期限。

正如老爷子说的。

「你对我这么好，我觉得我快死了」我们知道死亡回来，总觉得那一天还很远。

老爷子躺在担架上，参加儿子婚礼。

还不忘搞怪，把众人吓得半死。

影片并没有沉浸在一片悲伤之中。

粉丝们纷纷表示，可以这很冲田修一。

「一个眼睛哭，一个眼睛笑」大概是这部电影最直接的观感体验了。

常回家看看，我们一直挂在嘴边。

越来越忙碌的生活节奏却不允许。

但是，在春节这个盛大的万家团圆节日里。

各位宝宝一定回家过年。

陪陪爸爸妈妈，听他们唠叨唠叨。

他们在家翘首期盼，等待你团聚。

如果他们想了解你的世界，就把派爷介绍给他们。

#一脸害羞⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄等#本文由电影派原创完成，微信ID：dyp833微信搜索：电影派

【莫西干回到故乡】（モヒカン故郷に帰る）各有热爱的平淡生活。

冲田修一正如杨昌德一样，在行影风格上用长时间的镜头语言，不减趣味地拼凑著自己的电影。

电影中仍是从芸芸大众入手，独闯东京的朋克摇滚歌手、随和的美甲师妻子、热爱摇滚乐的偏执父亲、棒球迷和蔼母亲。

平凡，又怎样？

从横道世之介到南极料理人再到莫西干回到故乡，一脉相承的漂亮叙事，将每个人物性格特点挖掘得淋漓尽致，平凡里也见得到感动，实在给人一种，“有梦想那就了不起”的暗示。

摇滚浪子携女友回乡慢慢重新思考人生规划，而突然患癌的父亲，临时起意想吃当年吃过的披萨。

不羁浪子的孝顺与父亲妥协的成全，这样的细微情节每天都在出现，导演淡化掉故事主线这一概念，从种种生活细节来完成影片，这确实是很少见的。

几乎不在在电影中留下具有激励意味的含义的冲田修一导演，在本部电影中用了三次的“出人头地”。

这既包含了一个父亲对孩子的期望，也有浪子在多年生活中摸滚打爬后的梦想，或许是导演对生活的新理念的融入。

如果只看片名大概会误会这是个浪子回头的故事，然而“莫西干头”又隐约蕴含着某种戏谑的成分，似乎是个喜剧片，但从头到尾我都没笑出来。

随着开头一声炸裂的核嗓，影片高调展开，然后是急转直下的现实，不出名的乐队成员个个为未来的去向而迷茫，儿子带着怀孕的女友回到离开七年的家乡，却发现年迈的父亲得了癌症晚期。

父亲有着他自己的执着，在家乡的小岛上指挥学生社团演奏自己偶像的交响乐，那是他认为的至上音乐，可以和贝多芬、莫扎特等西方古典音乐家媲美。

儿子执着于不同的音乐理想，朋克头是他的标志，是他与主流社会格格不入的标志，必然的成为边缘，电影没有交代太多，但是一句“靠她生活”就说明了一切。

我们原本鄙夷这样的人，不负责任的自私，然而后面发生的一切却让我们看到这个玩世不恭的朋克在面对自己父亲死亡之时的态度，也像许多普通的子女那样，希望帮助父亲没有遗憾的离开，于是故事就在这样的遗愿清单中逐渐上扬在最后的医院婚礼中达到高潮。

结尾处伴随父亲死前的一吼，激烈的就像开头的核嗓，在慌乱中众人推着病床无所适从的狂乱奔跑伴随着同样混乱的朋克音乐。

我从来没有见过哪一个导演这样去拍死亡，通常是或悲壮或哀伤或冷清，然而在这种混乱中音乐嘎然而止，所有的欲望、骄傲、不甘就这样随着突然停止的音乐而消失，留下呆滞的众人和观众。

影片内在的音乐感十分的强烈，从高音到低音到逐渐升高最后华丽的收场，让我想起王希孟的《千里江山图》，竟然发现俩者拥有高度的内在一致性。

父子关系在死亡的议题中究竟意味着什么？

带着怀孕女友回乡的设置仅仅是为了丰富剧情吗？

那个小号手为何也留起了莫西干头？

父母终会老去和离开，那么子女是做自己，还是不断的满足老一辈的期待？

这里面的存在问题，只有在面对死亡之时越加强烈。

对于父亲来说，他有需要保卫的东西，以一种孩童般的任性，这是他存在的方式。

儿子代替父亲指挥学校乐团，却用交响乐玩起了摇滚，创作了新的乐曲，狂躁的父亲在电话那头嘶喊，这是儿子存在的方式，而小号手似乎是为了映射他们之间的关系而存在。

所以莫西干头是不能剪的，虽然是那样的爱父亲但那是他自己的存在感。

很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调，不仅台词云淡风轻，还要用夸张的表演增加喜感。

并不是一切顺风顺水，相反，人物的处境常常很糟。

只是日本人懂得生活的起起伏伏，做好了面对各种打击的准备。

大儿子一个人背井离乡，在东京搞乐队，不能养活自己，生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。

电影开始时他对生活十分迷茫，情绪阴郁，对一切事情都心不在焉。

经过在家陪伴父亲送终，自己又成婚将为人父，他逐渐看清了生活，他的心情也明朗起来。

有人批评演员面瘫啊，人物性格模糊啊。

其实这是对日本文化的误解。

日本男性很多都是这样，闷闷的，不怎么说话，对他人也不是很关心，情绪很低落。

相反女孩子很多都是特别温暖，单纯，明朗的。

这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。

松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手，离家多年，还是不能养活自己，没钱和女朋友结婚，没脸回到家乡，心情很郁闷。

尽管他是朋克摇滚歌手，但性格却并不叛逆，反而很体贴。

知道爸爸生病后，尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿，留下来陪伴爸爸走过最后一段时光，还曾经帮失禁的爸爸整理尿布，并没有抱怨什么。

剧中所有人都很淡定，只有在最不经意的时候，暴露出一点点情绪失控。

知道父亲的病之后，母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣，而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。

我觉得最有趣的一幕是，龙平坐船回东京却又回来了，那时候父亲在住院，母亲在家一个人看电视。

我本以为龙平回家，会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣，然而事实上，是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛，高兴到哭泣⋯⋯其实人与人之间的感情和关爱，并不体现在当一个人离去的时候，大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。

相反，父亲满足了一切心愿，心满意足地去世。

龙平心情愉快地回到东京，做好当爸爸的准备。

平静的生活还将继续，父亲去世，孩子出生，新的一轮生命的循环再次开始。

这是一个很平淡很平淡 但是触动内心 让人温暖的故事面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容 比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授这样暖心的小细节们这才是维持家庭的良方尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖

一个和本文没什么关系的段子：说，大张伟小时候嘴特贫，经常被学校的混混们按在地上摩擦。

每次大老师都是被打到讨饶：疼疼疼，再也不敢啦！

然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围，消失在胡同拐角之前探过头，食指呈抛物线状从下巴颏弹出，不忿道：我CNMB！

老子还敢！

据说这是大老师“真朋克”名头的由来。

今天介绍的不是北京的朋克大张伟，而是东京朋克永吉。

也就是今天这部《莫西干回到故乡》。

故事很简单：在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲，期间父亲不幸罹患癌症，感情隔阂多年的父子在懒户内海的小岛上演了一出平实幽默的小品剧。

这故事怎么看都感觉像是《东京物语》的“镜面”版——一部是父母去东京看子女，一部是儿子从东京返乡看父母，期间都是父（母）亲患重病，背后都在探讨架构在城乡文化隔阂下的亲情关系。

不同的是，大师小津的笔触更加细腻平实，除了表现人道价值外，更用坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学。

现年还不满40岁的冲田修一显然达不到前辈的高度，但是凭借“再黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现”的风格被誉为亚洲的韦斯-安德森，后者代表作《布达佩斯大饭店》堪称悲喜剧的经典。

从另外一种角度也可以说，这是冲田修一对从小津安二郎到山田洋次所确立的“庶民喜剧”风格的传承和开拓。

故事的开篇是永吉的乐队在livehouse里面的演出，台上嘶吼台上狂欢，身处东京的年轻人把平日生活和工作的压抑一并宣泄。

和台上肆意的重摇滚风形成鲜明对比的是，乐队成员下了台之后平静地抽着烟各怀心事：贝斯手在担心自己的养老保险金，电吉他手觉得在居酒屋打打工也挺稳定，而主唱永吉被问到有什么打算时依旧一脸茫然……现实的窘境让心怀爱与自由的朋克青年不得不收起反叛的触角，回到故乡似乎成了不得已的后路。

这不是冲田修一第一次在电影中讲述大城市的年轻人追寻理想与接受现实的困境。

在今夏Netflix出品的日剧《火花》中，冲田修一就导演了其中的第5、6集。

这剧的主人公是一位漫才艺人，同样在大城市艰难讨生活。

10集剧情，一集一年的设定，冲田导演的这两集正好是主人公面临转折的时期：比自己晚出道的后辈已经崭露头角，而自己和搭档还在默默无闻。

“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？

导演在镜头背后默默发问。

永吉回到阔别6、7年的家乡——濑户内海的小岛。

父子之间的嫌隙并没有随着时间缓和，当父亲知道永吉在城市中靠女友养活时大为光火，顺手拿起刚摆上桌的水果就朝永吉砸过去，儿子愣了一秒然后以相同方式回击。

父子间第一次冲突相当激烈但并没有朝着尴尬发展，刚刚还追着儿子满屋跑的父亲，下一秒就拿起电话通知邻里：（儿子回来啦）要开宴了，都要来呀！

严肃的悲喜剧，生活细节的戏剧化处理，冲田修一用最擅长的方式细细缝合着父子之间的裂痕。

中国20世纪末有部片子叫《洗澡》，导演是同样擅长处理父子关系题材的张扬。

两部电影无论从结构还是表达方式都有类似之处。

在看重亲族关系与家庭伦理的东亚文化语境中，“家庭”成为人们获得身份认同和情感支持的“轴心场所”，而城市化进程不断冲击着依附于乡土的传统“家庭”观念，父子之间的情感纽带变得更加敏感脆弱。

父子间的激烈冲突实际上是城乡隔阂的外在表现，这种带有社会意义冲突是不可完全抚平的，所以无论是小津安二郎还是冲田修一、李杨，都在片中安排了“父亲病重”这样的情节，以节奏线的跳动来过渡到情感线的平稳。

回到本片中，父亲的角色设定是个摇滚迷，甚至儿子“永吉”的名字就是取自偶像“矢泽永吉”，但是父亲在儿子身上种下的希冀并没有结果。

父亲在岛上的学校教孩子们交响乐，在重病住院之后坚持跑到楼顶隔空指挥的段落让人想哭又想笑。

矢口史靖的《摇摆少女》，三木孝浩的《唇上之歌》，日本战后的国民教育带动乡村教育，而音乐绝对占据了相当的比重，受此影响成长起来的年轻日本导演对于交响乐似乎有种偏执的爱。

随后儿子代替父亲指挥，用摇滚方式演绎交响乐，病榻的父亲听得老泪纵横，大呼：就是这样！

另外一个点睛之笔是，儿子在晚上假扮“矢泽永吉”去见父亲，完成与偶像见面心愿的老父又喊又叫，快乐得像个孩子，音乐成为修复父子关系的隐藏纽带。

父亲的饰演者柄本明这两段爆表的演技简直要溢出了屏幕。

故事结尾，完成bucket list的父亲在儿子婚礼上以一种荒诞的方式离去。

儿子和儿媳坐着船离开小岛，永吉靠在怀孕妻子的肚子上倾听胎动。

朋克青年归乡又离乡，亲情疏近流转，代际和血脉依旧延续着。

无论身在北京还是东京，无论家在乡镇还是小岛，每一个在外漂泊的年轻人都会遇到驻守和回头的犹疑和彷徨。

希望冲田导演的这125分钟，能让你在欢笑中有体会另一种选择的可能性。

就像河濑直美曾经说过的那样：电影是风，电影是光，电影是走在我们前面的人。

《颓败与重生》的书封上写着“这个世界很有趣，年轻人颓靡于喧嚣”。

老年人渤发于缄默。

在这里不知道为什么我体验到更加确切的老年人的生之渴望，老爸的碎碎话语还有指导学生吹奏以及想看到儿子的婚礼前那一夜看到偶像的哭吼，都带着自己不愿离去的生。

松田龙平花哨的朋克莫西干头却带着不多的话语，吻合了喧嚣中的颓靡。

可能是我个人因为看过《颓败与重生》后的自我强行缝合，但是真的恰到好处的类似。

病房结婚里前天墩子的婚纱和旁边领路阿姨的日式穿着成了一个经典的画面结构对比，也带着欧美和东方审美的融合。

前面类似的镜头在松田龙平领导吹奏部排练就有，吹奏部本身属于父亲旧时代向往回忆的产物，但是龙平的指挥是独自一体朋克乐队的节奏，新时代的冲击到来融合旧时代的回忆诞生了最后不同双方模式的美妙大融合。

看后半段的时候脑海中一直浮现着“生与死的大融合”“生死之间模糊的界限”，明明父亲即将死去可是龙平却淡然让父亲写下想做的事，周围的亲人护工却在一旁抒发自己对向往事情的美妙想法。

在濒死之人旁道出的“我想恋爱”“您多少岁了”“五十岁了”，这一幕的喧嚣带给我的喜悦尤为明显。

父亲在医院躺着濒死无反应，儿子为了满足父亲愿望举办的婚礼父亲却无法唱诵赞词；外面瓢泼大雨へや里面却是传统日服和西装革履的人一同唱诵耶稣的祝福乐章……美妙和戏谑在这部电影里面都有体现，踏往彼岸之途前对生的美妙喜悦的吼叫真是，真是太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈。

不知从什么时候开始，大家喜欢说：剧透死全家。

对于一些具有强烈悬疑感的电影来说，被剧透确实会丧失一大部分观影乐趣。

比如每一集柯南都直接告诉你凶手是谁，会让人十分苦恼吧。

但是也有一些电影，其实并不在意剧透。

就算你早就知道剧情梗概，或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处，但是你还是不会觉得这部电影无聊，反而会觉得它好看，甚至被感动得涕泗横流。

这类型电影虽然剧情俗套，没有新意，但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你，反而又显得不落俗套。

毕竟，太阳底下无新事，被感动的永远是你自己的体验。

日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。

电影由冲田修一导演，松田龙平和前田敦子主演，讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。

这样的故事别说在很多部电影中都出现过，连你的身边都有可能上演过。

可谓俗套至极。

在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉，留着一头莫西干发型，因为未婚妻怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚，却发现父亲早已癌症晚期。

永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳彼此，也让双方有共同成长的契机。

故事最后，永吉已从少不经事的男孩，蜕变成可靠的男人，可靠的丈夫。

同时，妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时，也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子，称职的母亲。

如此的故事情节，如此的人物设定，说好听点叫做经典，说难听点便是俗套。

正如前文所说，即使如此，也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它，反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默，北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨，将如此老套的家庭故事，拍出让人哭笑皆得，啼笑皆是的戏剧层次与感染力。

虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的，比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻，但是电影中的表现方式反而是戏谑的。

就像是冷面笑匠一般，冷不丁地给你一个爆笑的地方，又冷不丁地给你一个正经的地方。

电影一开始便定下了这种基调。

在一场凶猛的重金属表演过后，乐队成员们本该在后台酗酒狂欢，但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。

前后的反转简直让人始料未及，大吃一惊，心想何时金属党们也这么接地气了，他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗？

这种突然的反转在电影中比比皆是。

比如前一秒父亲在严肃地训斥学生，后一秒就被一群老头拉去喝酒了，紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了；再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来，后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭；再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时，前一秒还在认真排练爵士，后一秒马上变成了摇滚风格，镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过，令人忍俊不禁。

整部电影便一直保持着这种节奏，一会给你笑，一会给你哭，遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。

而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣：一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。

导演曾在接受采访时说过：搬到银幕上的时候，不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现，这是我一直以来都想做的事情。

从他的几部作品，《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。

他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子，反而是平淡生活中的一出闹剧，突如其来，却又合情合理。

电影的两个主角选用的演员也恰到好处。

松田龙平天生带有一种独特的气质，又百变多怪，无论出演什么样的角色都非常迷人。

前半段作为一个摇滚歌手，有趣可爱，后半段作为一个有担当的儿子和丈夫，又显得成熟稳重。

而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的，就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。

在这部电影中，又再一次展现出她身上的这种特质。

就像她对母亲说的：我也不聪明，阿永对我来说刚刚好吧。

多么简单又迷人的一句情话，两人相处重在恰恰刚好。

最后吐一个槽。

松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队，但是莫西干头分明就是朋克的标致，要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。

所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头？

难怪他的乐队一直混得不好。

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