跨越栅栏

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。

男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。

觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。

誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。

小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。

可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。

而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。

甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。

比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。

但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。

從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。

我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。

整片看下来跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。

划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。

从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。

小田切让和翔太真帅。

优的角色歇斯底里但更体现出演技。

但如果生活中遇到聪这样的人，会尴尬吧。

结局是白岩打出了全垒打，聪露出了微笑，呼应了题名。

每个人或多或少有些心理疾病，聪是完全展露出来了，而白岩虽然在外人看来是一个很好的人，但如果跟他生活是会受不了的。

我大概理解前妻的心理，弹幕里都在说前妻要捂死孩子无法理解，但产后需要关怀的产妇，在自己的丈夫身上无法得到任何关注，真的会非常痛苦。

白岩不理解聪为何会在做爱后歇斯底里，不理解妻子为何要离婚。

爱他的女人们从他这里得不到应有的尊重和关注，但好在电影结局仿佛是在暗示白岩和聪两人跨越了彼此心上的围墙。

爱人之间的理解和尊重很重要。

每个人或多或少都有些心理疾病，要不然在外人面前隐藏，要不然自己一个人呆着，要不然展现给亲密的人，然后互相伤害。

不存在完全理想的感情。

小时候看电影，只能看到电影讲的故事背后的意义，并以为这就是电影的全部。

忽然有一天，电影对我来说有了舞台感，能清晰的感觉到一群人在一个特定的地方奋力生活，发生联系。

我开始对那一个个的人（角色）产生兴趣。

一直觉得小田切让外形迷人，但从没看过他的电影，所以强行找来这一部。

还蛮惊喜的。

首先很喜欢这个舞台（所谓的函馆这个地方），它让我弄不清这是一部讲现在还是过去的电影。

因为在中国好像再小的城市也比这浮华现代很多倍，根本没有这种简单缓慢的街道，和这样一群看起来慢悠悠的人。

然后你不得不承认在一些不起眼的小地方就是有可能出现外形极好，但除此以外都很普通的人。

他们可能就是一个在你家楼下装修的木工，扛着一个梯子和你一起进了电梯，但你一眼瞥过去发现我靠这个人又帅又文艺，衣服裤子皱巴巴，但就是跟故意打扮成这样的摇滚明星一样的有气质。

但这个帅似乎不能给他们的生活带来什么实质的好处。

他们可能真的又闷又蠢，这么说来，白岩若不是这么美型，聪也不会费力去搭理他了。

苍井优我也是有记忆以来一直只看过照片，对她演的聪算不上喜爱，但能够理解。

很多评论说她大吼大叫很可怕，我也觉得很可怕，相信白岩更觉得可怕（只是睡一觉而已凭什么这么逼迫我）但是她根本就不是那种八面玲珑的女孩对不对？

她通常是三种模式：酒馆模式→故作的随便大大咧咧 工作模式→平平淡淡，略毒舌但细心 求爱模式→小心翼翼，因为有时不懂得该怎么办所以不断抓来习惯的另外两种安全模式来掩饰 。

但内在的强烈情感和敏感小神经质应该是一直存在的。

她的发疯是她拼命想抓住爱的人的时候，安全模式全部失效，身体的本能反应，对这个角色来说我觉得是合理的，所以不会觉得尴尬。

但也是这种强烈的刺激，才足以促使白岩解决他自身的问题。

我最不喜欢的可能就是天上落鸟毛的那一场，觉得把电影本来的质感给破坏了一点。

大约因为天生丧，我一直挺喜欢这种讲失败青年/中年的电影。

看了这个想起《dummy》了，当时喜欢上AB叔，就是因为dummy里他那个木讷、和白岩同样穿polo衫，但难掩丽质的角色吧哈哈。

所以无论我的理性多么认为我喜欢的应该是强尼德普，我就是不喜欢他，大约是他还是不够丧，而只是某种的为了怪的怪。

说了半天，我好像也没说出这个电影好在哪。

好吧，我的感觉就是：它其实很简单，甚至有种日式的极简，没有华丽的幺蛾子，就是在好好地讲普通人的成长。

成长之后世界并没被拯救，他们也不会华丽变身，但是就是活生生的很可爱。

除了主角，片中出现的所有人都很有意思，反正就是个正宗的文艺电影。

我朝还有这种电影吗？

我感觉好像是不太有，这个电影用了那么大牌的演员，拍的还几乎无硬伤，但只有4000多评价，还只有不到7分，还能说什么呢?

我们自己给自己建了一道栅栏，你过不来，我过不去。

但是我们总会遇到让我们奋不顾身的人，偶尔就真的想跨越它。

或许需要某一个契机，遇到某个人。

电影里放大的栅栏作为一种表现方式，但现实生活中我们都有。

跨越是一种勇敢的表现，就像白岩说要和 小聪在一起，“反正我也没什么好失去的了”，所以就这样一腔孤勇的走下去。

白岩看到了被小聪放出来的鸟，是幻觉吗？

总之白岩在那一刻被触动了。

小聪是放荡而闪光的，像一只鸟一样，拥有被囚禁的自由。

她同样需要解救，白岩是可以平等对待她的人，他是她的契机。

勇敢真是一个闪光的存在，它真是如此美好。

我们一生会遭遇很多事情，或好或坏，并不能提前预知说我遇到会怎样怎样做。

但凭着勇敢，闯过大浪荆棘，说不准前面又是一个大浪，小聪和白岩会有结局吗？

不知道，但跨越了一道栅栏似乎就有勇气跨越无数道栅栏。

就像结局预示的那样，白岩那一不起眼的一击，棒球似乎像天边飞去。

暂时的美好，暂时的飞翔，而生命的美就是由这千千万万个暂时的美好组成的。

喂，你要走过去哦，不管遭遇什么，或明或暗，幽深恐怖。

上周才看到小田切让要来台北的消息，没两天就开了票。

连续三场他电影的台湾首映，看了预告挑了这场，也是第一场。

见完本人还觉得有些不真实。

开场前几分钟才到，在影院门口看到好多日系打扮的台北女孩们，还有轻晨电的两位主唱：刘以豪帮隋琳撑着伞，两人乖乖地等在在路旁，我猜应该也是为了小田切让来的吧。

还没看电影，心情已经轻松起来。

女主角 阿聪（苍井优）男主角 白岩（小田切让）阿聪是一个类型化的女生。

明明可以轻松当个洋娃娃，靠着漂亮、活泼获得别人的喜欢，但她并不在乎也不想要。

她在马路边与大叔自顾自地争吵，在动物园模仿着鸟类求爱的方式盘旋爪子，执着地追逐着自己想要的爱，这样的女孩带着一种飞蛾扑火的浪漫。

有一幕我始终忘不了，阿聪在酒吧里癫狂地学鸟跳舞，周围的人注视、起哄，这时白岩站了出来，有些腼腆地笑着，学着鸟的样子，把她一点一点拉近，最后一把抱入怀中。

那一瞬间把她的柔软、怪异、有趣，好好坏坏都完完全全的接受了，和她站在一起，面对所有人。

这是这个被人看轻不值得被爱，被别人说“卑贱”“淫荡”“很好上”，面对这些恶言都笑笑不在意的女生，心里一定也是无法平复的吧。

在电影院的黑暗里，我悄悄流了几滴眼泪，这种喜欢，好为阿聪开心，也是真的好羡慕。

首映后的问答环节里，有观众问小田切让，电影里的那么多浪漫场景你最喜欢哪一个。

他说自己并不太喜欢浪漫的场景，但相比，大概是骑自行车载着阿聪回她家那一段，阿聪撒了一路的羽毛，到家后怕被爸爸妈妈发现，两人像小偷一样悄悄溜进房间。

观众都笑了，说想必是年轻的时候有很多类似经验。

和观众聊天的最后，他还说过自己并不是非常喜欢商业电影。

来台湾宣传的三部影片都是导演自我风格很强的独立电影，这些独立电影更需要有人扶持。

的确很好看的电影，谢谢他和苍井优。

见了他觉得真好，说话不紧不慢、幽默，观点也有自己的立场。

果然是一个没有让我失望的艺人啊！

一群看似踏踏实实工作，生活的人，其实被生活这座牢笼囚禁着束缚着，和动物园里的马，天鹅，以及那只不懂逃离的鹰一样。

男主白岩，40岁，离异，独居，失业，父子关系疏离。

影片中每个人都有病，强迫躁郁症的聪，不正常的森……几乎都是生活里的loser。

女主近似狂野的生命力恰好是对白岩的救赎，顽强地反抗挣扎着，是男主苍白无趣生活里的亮色。

影片很有意思的地方是，背景音乐里放了很多动物的声音，有力的，孤独的，脆弱的，无助的……每个人在阳光下粉饰着真实的自我，在黑夜里无处逃遁。

苍井优真是很美呐。

20来岁时的我们以为全世界都是自己的，从不缺少热血和野心。

30来岁时我们以为成了20岁期待的自己。

过了40就不知不觉变得患得患失，因为输的资本向来是年轻。

可如果最后，40岁的你和白岩一样呢?愿出现一个与你灵魂相契合的人带你跨越生活窘境的栅栏。

怎么说呢 虽然是随便点的但看到卡司之后有了点兴趣 优酱的表演让我很惊艳 因为对优酱最初的印象是花与爱丽丝里面那个干净的女孩 聪和白岩都是孤独的人 不同的是聪表现得很外放不在乎外界目光的放纵自己 白岩是对一切都无所谓的心如死灰遏止自己的情感 聪在便利店前对白岩跳鸵鸟求爱舞的时候她是希望白岩可以回应她的 可是白岩却觉得丢人 于是聪就很难过的走了 白岩觉得莫名其妙 正是白岩对一切都无所谓的心态把他妻子逼疯了 然后离婚 白岩一直都压抑着自己 直到遇到聪 在酒吧 白岩笑着说完“我没有什么可失去的” 就回应了聪 起身朝聪走去 他终于打开了自己的心让聪走了进去 两颗孤独的心得以相互安慰其实很能感受到无所谓一切的心情 无所谓到可以立马死去 就希望生命中也可以有一个相互安慰的人出现吧 没有的话———也无所谓啊哈哈

说是影评其实不准确因为我看到三分之二的时候就睡着了以前我会觉得看着一部电影或电视剧或动画片让你睡着的大约是因为不够精彩长大了才知道原来体力和精力甚至于智力有限是真的人，人生，生命，一切都是有限界的不是界限，是限界是你我无法超越的限制和临界点年少时那蓬勃的生命力和激越的感情一去不复回归到这部电影女主角一直在重复的无非是人生毫无乐趣这样的人生为什么我们还要活着为什么每个人都没有了激越的情感所以每每都用异于常人的方式来表现自己我想每个人都经历过那样的青春年少我是这个世界上最特殊的人我拥有这个世界上最宝贵的情感我天赋异禀我桀骜不驯我哈哈中二我想 长大 不意味着失去激越的情感人生 也不是 毫无乐趣能哭 爱笑 做自己喜欢的事 爱自己爱的人无他更甚不过是放声哭大声笑认真做自己喜欢的事深情爱自己爱的人漫不经心吵吵闹闹开开心心热热闹闹做一个有趣的人比一个严肃的人要有意思的多做一个逗逼的人会给身边的人带来很多快乐回归标题如无激越的情感，人生是否了无生趣当然不可以做的事情 太多了不要耽于这个尘世的种种做你想做的事爱你想爱的人人生只得一次而你又只得这一生

很多人一边抱怨国内电视剧电影靠颜值吸粉，没演技烂剧情差制作，一边又把相似的套路套在日影上，喊着“颜值怎么高怎么能演普通人”，却忘了演员这个职业是什么。

不就是扮演不同世界的不同人物吗？

不管是天潢贵胄还是路人乞丐，真正的演员从来不忌挑战。

被颜值束缚的人，不是他们，是你们自己啊。

有人不喜欢这部电影确实是看懂了，只是电波不合觉得不好看，但凡能意识到这点的人，他们的评论也会冷静客观得多。

但更多的人，他们从来不知道这类文艺电影有人群范围，也放不下自己的傲慢和预设，睁开眼接触不同的领域，没看懂电影就开始刷差评。

话说回来，这些人对小田切让×苍井优×松田翔太的卡司到底抱有怎样的预设？

三个美人，美美哒偶像剧？

哪怕好好说哪里不符合自己的预设，我都敬你是条汉子，而不是像现在，一堆人给颜值论点有用。

那么这部电影到底讲的什么呢？

一个即使不被理解，不被祝福，甚至连恋爱中的两个人都还不来得及懂得对方，就被点燃的爱情故事。

有人骂女主角聪，疯疯癫癫怎么都有人爱上？

简直莫名其妙嘛。

但其实电影表达得很清楚，白岩爱上她理由太多了。

他的生活一如死水，毫无波澜，内心也早早对世界缴械投降，就像一颗熄灭的死星。

而聪和他截然相反，她是火，是鹰，是撕碎一切虚伪的利爪。

聪的情绪两极化，强迫症似的洁癖，都在隐射她心理上的疾病，但病不妨碍聪爆发野性的生命力，和她内心的一套正义，身为一个陪酒女却劝客人对老婆好点，毫不留情面戳破白岩死水外壳，这些外人看来也许是ky也许是疯狂，但对白岩来说却是致命的吸引，仿佛南北极般的吸引。

因为缺什么，就会求什么，这个道理普适性还是很高的。

但仅仅是性格的两极，并不能催生爱情，可怕的是，他们内心还同样敏感脆弱。

白岩看上去万事皆空，其实很怕提起过去的事，他并没有想通自己的过去，手上甚至还留着戒指，所以心细的聪看到戒指才那样生气，嘴上说什么离婚了，其实心理上根本还没离，没有走出从前的婚姻，既然没有走出来，又来勾搭她干什么？

是看她是个容易得手的女人吗？

这么想下去，生气也是自然而然的。

而白岩同样细腻地发现，聪和代岛有过一段。

他原本也没觉得自己多认真吧，结果却看出了聪和代岛身上暗流涌动的情感，他也生气，感觉自己被当做了接盘侠。

两个人误会重重，互相厮打，可如果不在乎对方，又怎么会被怒火冲昏了头脑？

就像影片中鸟的隐喻，互相伤害又舍不得放手（爪），握住对方一起沉沦。

这称不上什么健康的爱的形态，但爱情原本也不是只有甜蜜纯洁的一面，它的形态多种多样，就像白岩和聪，就像代岛和聪。

第一次看时，我还只是疑惑代岛对聪的感觉，二刷已经几乎90%肯定，再后来看了BD里采访更确定了。

代岛和聪不是一夜情，他是真的爱她。

他的背景，他的故事，大片的空白，大段的场面话，谈笑自若却离人千里之外，只有面对聪时，怜惜的眼神，温柔的伸手，是骗不了人的。

如果说白岩和聪在一起是鹰，那么代岛和聪就是他们一起比划过的天鹅，脖颈相交，缠绵一触即发，来不及发酵就消散在空中。

聪野蛮的生命力对白岩是吸引，对代岛亦然，但他没有任由自己陷进去，或许是因为她的身份，像我朋友所说的，潜意识还是觉得在欢场认真很傻吧，或许是因为对爱情不抱希望，只要不踏出那一步，没有开始就不怕结束。

何况，他也清楚，最适合聪的不是自己吧。

羊在采访里说，代岛在白岩和聪的关系中推波助澜，于他也是一种救赎。

代岛说，谋生很麻烦，谋生啊，已然那么艰辛，看着有情人终成眷属，也算生命中的小确幸了吧，是不是会感觉好点？

尽管当他们真的在一起，他的落寞只能用转身来掩饰。

原本会变成一盆狗血的三角恋，被日影一贯克制的处理后，只见一鳞半爪，于是有的人看得云里雾里，不知道代岛在干什么，而我却从代岛偶尔闪现的真实神情中，嗅到了虐的味道。

正应了那句，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。

一刷电影节---其实真要算起来，这部电影不是那种我看完会狂热地起立鼓掌大呼“太精彩了”“amazing”的类型，它很日本，像梅酒，入口淡淡的有点甜，喝完却渐渐回味出其他的味道，缓缓地充盈你的胸腔。

如果你愿意去想，借由电影这个引子，可以想到很多很多，当然它并不是在说教，甚至它非常实诚地按照剧情简介那样，主线就是一段爱情，连香港的译名都直接叫《爱情，突如其来》，说实话当初原以为这是苦逼虐恋赚人热泪，真看了却发现整部电影没有深深的苦闷，而是呈现出一团看似正常运行的生活里，也有小可爱，也有小欢乐，但飞过阴霾天空的黑鸟，鹰锐利的眼神和爪子，时时出现象征着什么的鸟叫，都叫人从“正常”里读出一丝丝偏移，一丝丝崩坏，好像有意无意地提醒你，“小心掉下去”般岌岌可危。

于是，岌岌可危终于走向了崩塌、爆发，可是这爆发不是尽兴的，也不是一种焕然一新的变革，或许就像满岛弟扮演的森那样，只是趴在地上，无力地哀嚎。

最先爆发的总是最看上去不像正常人的人，但其实所有人都有“病”。

女主聪情绪激烈动荡，她一看就不像“正常人”，可她又是最真实的人，尽管她是被人轻视的陪酒女，却能轻而易举地指出了男主角白岩的自欺欺人，她模仿过很多种鸟，可我觉得她最像的鸟却是凶猛的鹰，一把撕碎别人的假面，对别人毫不留情自己也伤痕累累，虽然我个人并不是很能接受她总是毫无预兆就“发疯”。

随着剧情展开，导演也没有做出过多解释，只是给了一些暗示，像个谜团一样，这样一个谜，越发吸引对谁都好像很友好的男主白岩。

白岩的脸上总是挂着亲切的微笑，那不是真的亲切，他总是对自己说，自己是个普通人，正常人，遇见聪之后内心的硬壳才被强行破开，他才承认，自己错了。

所以观影的我们才会想到这样一句话，“我们都有病，何不来相爱”？

你看，爱也许就是那个简单粗暴解决问题的答案，否则怎么会有那么多人愿意飞蛾扑火？

谈恋爱不如跳舞，跳舞不如谈恋爱，当两者相结合，男女主一同起舞的时候，连我这样对这种恋爱不太感兴趣的人，都被美到。

每个人都有属于自己的fence，片尾白岩算是跨过了他的fence，可是其他人呢？

训练学校里的这群人，他们年龄不同，性格不一，唯一的相似之处大约都算是被社会抛弃的失业“loser”，他们有的都是爷爷了还在挣扎找工作，有的拖家带口一事无成，有的人自以为青春有大把时光可以挥霍，生活嘛，也没有糟到活不下去，可是为什么空气会那么粘稠，让人喘不过气？

稀稀拉拉的打趣和吐槽，稀释不了粘稠的空气，只是缓慢地激起一圈圈虚伪的涟漪。

听说《何者》的票房不好是因为太真实，大学生怕看了不想就职，我觉得如果他们看了《over fence》，估计会更怕。

怕就职是吧，去职业训练学校学习工作技能啊，然后就会发现不管你学得好还是不好，满满的日常里，都是淡淡的绝望。

之前看到一段文字，是说现代人的绝望，“不是琼瑶剧里的声嘶力竭，而是看上去好好的，你碰一下，他就死了”，死未必是必然，心死却仿佛成为了保命技能，逆来顺受，油嘴滑舌，做不到这些的人，大约就会落到跟森一个下场。

电影给所有人都留了个光明的尾巴，我也祈祷男女主别再出幺蛾子好好在一起吧，可我总没法说服自己想得太美好。

因为崩溃，总是悄无声息地发生，因为fence，总会出现在你意想不到的地方。

这个故事以代岛为线索，他对男主的“注意”是推动情节发展的明线，是他带男主去了女主工作的店，而他对女主的“在意”则是一条暗线，这条暗线让男女主感情看似恶化，实则激化，他一开始就看穿了，这两个人是命中注定的啊，嘴上毒舌不饶人放出诸多恶意，兼施撒娇软磨硬泡，转身拿起酒杯留下落寞背影……这样的人，怎么会沦落到在训练学校敲木头？

当然当然，也可能是我迷妹滤镜厚，羊一个眼风过去我大约都能脑补出十万剧情，更何况这次日文英语考试，多少也会影响对剧情的理解，是不是如我所说，或者我说过头了，甚至能看到更深远的东西，还得问看片的你自己了。

我只是觉得，这次羊用的表演方式，又和之后的署长很不一样（署长是后拍的），角色性格不同是肯定的，但我说的是处理方式，署长是很漫画的角色，他虽然市井，却不是一般人，所以需要他独特的存在感，被囚吐真剂更是让人感慨仿佛炫技般的厉害。

之前和机油说过，羊本身就自带一种让人无法忽视的镜头感，但是代岛这个角色，让我觉得他完全可以放下自己的优势，成为男女主背后的幽灵。

集合时代岛鞋子掉了随便一踩，那么真实自然，空虚的大笑，又叫人揪心，特地学的北海道口音，足见他的用心。

同样是在小地方生活过的青年，《此处的幸福》里立川是外来者寻找治愈，代岛是深谙规则的老油子，《爱的成人式》铃木是被大城市勾魂的愣头青，而代岛是游刃有余的老司机，他没有向往远方，他安定地待在自己的小天地里，又总在想不到的地方的残忍着，闹得我老担心男主要揍他。

可是真正残忍无情的人，又怎么会配合女主聪玩那些鸟的模仿？

而敏感的聪如果讨厌谁，从来都很直接，但她言语中并没怎么刻薄代岛。

他不懂聪那些奇怪的舞蹈和模仿，甚至不见得多尊重她，但我感觉他对她，总是怜惜的吧。

否则他何必整这么一出？

他不做这些事，凭自己的才能和人脉照样混得比其他人好。

或许，无论对这个“正常世界”有多了解，知道怎么去利用，也谈不上喜欢吧，虽然更多的时候，他是那么自私冷漠，很少袒露真心。

这次的角色普通得不能再普通，没有特殊技能也没有特别经历，没有被女票骗也没有被社会折磨得一脸我好累，在所有或麻木或疯狂的人中，他居然那么“正常”，有目标肯行动，四处奔波如鱼得水，没人知道他怀着怎样的一颗心，好像什么都是场面话，只有偶尔飘过的眼神，和若有所指的台词、沉默的背影，悄悄地传达什么。

每个人都有病，只是态度不同，有的人坦然接受了，如聪和白岩，也有的人浑然不知，就像学校里的其他人，要不就像森，想要“不正常”的自己被承认，得不到就毁掉，还有第三种人，就是代岛那样，有些了然于心的样子，却打算继续混下去。

你是哪种呢？