看完这部片子真的太感慨了,不愧是入选了上海电影节的片子。
一个人在少年时代的一点点行差踏错将会造成此后整个人生命运的完全不同。
人在某个刹那的决定往往影响了自己的一生,宋浩就因为在误闯民宅、捅人之后那一刹那的逃避,把他原本光明灿烂的人生,原本大好的前途,直接拖累成了灰暗而惨淡的一生。
我又想起了在《少年的你》里陈念如果在发现魏莱从台阶上摔下去摔死的那一刻,她选择立刻报警,陈念和小北两个人说不定还可以有美好的结局,因为摔死可以定性为正当防卫、意外事件,也可以定义为过失杀人。
谋杀必须有主观上的故意存在,检方要证明谋杀必须要证明有故意的存在。
作为一个法学院的毕业生,真希望大家知道,不是所有的杀人案件都会被判谋杀,不是所有的杀人案件都必须杀人偿命,因为除了谋杀还有正当防卫、过失杀人和意外事件,后面这三个并不会导致死刑,更何况死刑里还包括死缓(如果缓刑期间两年内没有故意犯新罪就可以转为无期徒刑,有重大立功表现还可以转为25年徒刑)。
如果出现伤害事件还是赶紧报警吧,越是逃避,最后付出的代价就大。
宋浩的悲惨命运就大抵如是。
命运万分之一的偏差宋浩的悲惨命运虽然是从高考保送被顶替开始的,但保送顶替只是一个引子,导致他一生悲惨命运的转折点不是顶替,而是他和他爸爸杀死了万有良。
如果被顶替之后,他凭自己的学识下定决心参加高考,说不定不需要保送,他也一样能考上了名校(虽然在1992年这种概率并不高),那样他的人生又会是另一种完全不同的光景。
又或者如果少年宋浩在发现自己捅了万有良之后,并不是仓皇逃走,而是选择立刻报警,对伤者进行及时抢救,他被判过失伤人后从轻处罚的几率还是非常大的,毕竟当时万有良喝得酩酊大醉,宋浩不仅仅是未成年而且在学校一贯表现良好,属于“应当从轻”的情形,如果律师厉害点说不定还可以争取缓刑,根本不需要去坐牢。
根据未成年保护法,未成年之前的犯罪记录可以隐藏,过几年后他仍可以继续参加高考,还有机会像普通人一样努力过上平凡而又琐碎的一生。
可是他的逃避和父亲的包庇,不但把他自己拖入了命运的深渊,也把他的家人从此一起拖入了这无边的黑暗。
现实是残酷,生活里没有如果可言。
就是那一刹那的懦弱和逃避,就是那一刹那的仓促决定,决定了他一生的悲剧。
宋浩最大悲剧在于他骨子里仍是个善良的好人,如果他能够像李唐父子俩那样明目张胆地强抢保送名额,肆无忌惮地撞死万小宁,没心没肺地做坏事,他大概也不会过得如此痛苦。
好人最大的坏处在于会内疚,会备受良心的折磨。
在以为自己杀人之后(其实人是他父亲杀的)因为害怕,他逃走了,一走十五年,一直在广东的石雕厂工作,母亲病死、身份证过期后才敢回来奔丧。
他脸上永远是一幅生怕别人知道自己秘密的懵丧表情,只有潘晓霜偶尔逗他的时候他才会笑起来。
因为内疚,他会去孤儿院寻找万小宁,想看一看她是否过得好,努力尽自己的一点点微小之力想要照顾她。
宋浩的人生悲剧虽然是从保送被顶替之后开始,但并不是保送被顶替直接引起的,让他的命运发生了那可怕的万分之一偏差的是爱他的父亲替他杀死了本来还有机会能够活下来的万有良。
王砚辉饰演的父亲宋建飞,是最普通最典型的中国式父亲,他当然是爱儿子的,听说保送名额被顶替之后,就急匆匆地去找李唐的父亲李副市长硬刚,因为听到万有良威胁他说要让他儿子坐牢,他就毫不犹豫地捅死了万有良,儿子逃走之后,他也一直照顾病妻,为了家为了儿子,他一直抗着。
但他也有人性的自私点,所以妻子生病时,他会出轨有外遇,前妻死时,私生子都已经5岁了。
他对小儿子的上心自然是远远高于已经废了的宋浩,他会谋划让小儿子和小娇妻移民澳洲开始新生活,却从来没有想过如果早早让宋浩移民,或许他在澳洲这个原本就是犯罪流放之地的小岛上早已经能够获得重生,而不必在广东灰尘重生的石雕厂里黯淡地度过漫长的15年。
可是宋浩已经废了,他不再是考得全校第一名的天之骄子,他已经是杀人逃亡的废人了。
所以在宋浩第一次与弟弟见面时,他会很坦然地跟宋浩说,你已经废了,我得再生一个。
儿子是可以替代的,一个废了,再生一个就是。
宋浩是孤独。
杀人的秘密不能也不敢跟别人说,即使是亲密如妻子也不行。
知晓他秘密的李唐跟他之间也并没有友谊,他们之间从来都不是朋友,虽然李唐在游艇上喝醉后一直跟他说小时候都我陪着你,长大了也该你陪陪我了。
可是李唐从来没有把他当成朋友过,所以高三时才会明目张胆地抢了他的保送名额,还当着他的面开庆祝宴;才会在撞死万小宁之后让他去收尸。
他们之间原本就是威胁与被威胁、利用与被利用之间的关系。
如果说高三那个夏天的台风天不小心捅了万有良是个意外,撞死万有良之女万小宁完全是李唐之过,那么宋浩跟宋建飞两人为了杀人的秘密不被发现,一把火烧了汽车修理厂,那就绝对是故意了。
宋浩的人生从那个原本可以避免的万分之一偏差开始,15年里一再逃避,从此一错再错,终于到了最后无可再错,最后被压抑疯了的宋浩才会拿起那把他埋掉万小宁尸体的铲子不顾一切地扑向李唐,想要同归于尽。
对于死亡的惨烈结局他早已有所准备,所以在父亲来劝说他时,他才会毫不犹豫地用尖刀刺向自己,再用另一把尖刀刺向了父亲。
宋浩悲剧的人生从15年前那个万分之一的偏差开始,最终以百分百的错误结束。
当白月光终于梦想成真 宋佳饰演的潘晓霜很出彩。
电影的结局,穿着一身玫红色连衣裙的潘晓霜美艳得光彩照人,在警局把检举资料送出去之后,她抱着初生婴儿走在蒙蒙细雨之中,忽然转过身来跟楼上抽烟的父亲说别抽了,我当时就想这个女人的生命力真是强大,就算老公刚刚死了,孩子还那么小,她也不会气馁,她依然还可以理直气壮,还可以继续活色生香地活下去,一辈子都活得热热闹闹的。
她就像是闽南地区那种随处可见的玫红色三角梅,只要有一点阳光就可以恣意地生长,开出灿烂艳丽的花朵。
老公死了很难过,并不等于自己生命的终结,至少她还有孩子,他们的生命仍在延续。
如果高三那年他们18岁,那么15年后重逢,他们已经33岁了。
33岁的潘晓霜热烈,通透,在收费站重遇自己少女时代的白月光宋浩时,她完全知道自己想要什么,所以当宋浩开车路过收费站要离开西园市时,她毫不犹豫地按下了挡车杆,砸碎了宋浩的车玻璃窗,同时也砸来了她的爱情。
她一直都是主动的,对于自己的欲望她从不掩饰,绝不忸怩。
主动请宋浩去吃饭,她会多喝几杯,趁着微醺的酒意在大排档里放纵恣意地大唱着闽南语的《爱情恰恰》;她是那样热烈那样奔放,就像她永远蓬勃的生命力。
而这蓬勃恣意的生命力才是对心如死灰的宋浩最大的致命吸引力。
高三那个暴雨如注的台风天,潘晓霜看见她一直暗恋的宋浩不同寻常地裸着上身在雨中狂骑,她看见了他在波浪滔天的岩石上彷徨呐喊,那时候她知道他杀人了吗?
可能知道,也可能不知道。
15年后重逢时,她知道宋浩杀过人吗?
毕竟她爸爸是公安局的老刑警,不可能没有一丝丝嫌疑,或许她怀疑过,可是她不在乎,她终于不顾宋浩的多次拒绝,把自己的爱情进行到底,最后赢得了自己仰慕多年的白月光,结了婚生了子。
潘晓霜是坦荡的,爱宋浩是她自己的事情,她并没有强求宋浩对自己负责,所以当宋浩在收费站出道口跟她告别时,她亦没有挽留。
这份坦荡这份热烈让她赢来了爱情。
心中隐含着秘密的宋浩可没有潘晓霜这么坦荡,或许他觉得自己不配拥有爱情,不配拥有世界上所有美好的东西,他是阴沟里的老鼠,活该一辈子生活在黑暗里不见天日,他一辈子都应该赎罪,在内疚中度过。
当潘晓霜重新给了他一次可以幸福的机会,他忐忑地抓住了,他努力地想过普通人的生活,柴米油盐茶酒醋,老婆孩子热炕头,可是生活却不肯放过他。
爱情是潘晓霜的,宋浩什么都没有。
年仅15岁的邓恩熙饰演的万小宁是让人很惊艳,这个小女孩真是未来可期。
甫一出场,她就画着浓妆,穿着短裙烫着头发,拿一把短刀以迅雷不及掩耳之势钻入了宋浩的车中,把刀架在了他的脖子之上,气势十足,又痞又倔。
无倚无靠的孤儿只能扮演不良少女来给自己壮胆,真是可怜至极。
期待恩熙以后更多更好的作品。
电影已经结束好几天了,我却仍一直都在想着电影里的故事,像宋浩这样犯下重大错误和罪行的人,还有资格获得幸福吗?
他是否应该一辈子活在无边无际的黑暗里,永远不能见天日?
你是怎么认为呢?
《风平浪静》的片名灵感,来自台湾客家语歌手陈永淘的一首同名歌曲。
歌词里的南风撩人,小猫憨狗,描绘了一种最为美好的安稳平和生活。
但对于《风平浪静》里的主角们而言,即使是这样看似简单的“风平浪静”,也是他们在逃离、挣扎、疯狂之后仍无法实现的终极奢望。
他们的现实里没有风平浪静,只有涌动的暗流和悲剧的旋涡。
15年前,优等生宋浩得知他的保送名额被好友,副市长之子李唐顶替。
台风天的一场意外,把染血的少年、急切的父亲、窥视的友人、啼哭的婴孩、情动的少女的命运交织在一起。
风雨中,宋浩逃离家乡,直到15年后母亲去世才重回小城。
与老同学潘晓霜的浪漫重逢,让宋浩心中罪孽的风浪渐弱,但与此同时,旧日噩梦的参与者们已经身陷更大的利益泥潭里,一步步把宋浩拉下更为黑暗的深渊。
《风平浪静》一个很明显的优点,就是直白的好看。
对九零年代和江河湖海有特殊情结的李霄峰导演,在《风平浪静》中充分发挥了自己氛围营造上的才能,利用视听和美术上的统一性与新意,把风雨和色彩,都巧妙地变成奠定影片质感的重要元素。
风和雨在影像世界里的存在感,好像从未如此强烈。
在故事发生的那座沿海小城,海浪拍岸的外部环境映衬出主角内心的惊涛,而日常中的风和雨,也在精心的视听设计下,变成主角命途中不可忽视的配角。
风可以不断拍动那扇将宋浩引向犯罪的毁灭之门,也可以吹动发丝,撩起带褶皱的裙边。
宋浩向晓霜求婚时,高速路的风穿过两人,轻拂宋浩沾着酸奶却带笑的胡子,而当宋浩闭眼骑摩托冲向鱼摊,风也适时鼓起他奔向自由和解脱的衣襟。
而雨,可以是压抑的室内,少年与母亲面对暴戾父亲时身上泛映的水光,也可以化身雨痕,氤氲爱欲。
晓霜在破碎挡风玻璃前撑伞的那个雨夜,回家之后的她和还在车内的宋浩,同时抹去脸颊和嘴唇上的雨水。
在宋浩对晓霜的情感还不明朗之时,这种带着情欲意味的同步动作,已经暗示了两人必然的浪漫结合。
天气的元素之外,《风平浪静》对于色彩的运用也很有趣。
作为影片大反派的李唐喜着一身狂妄的紫色套装,而成年宋浩,则是在大石落定的飞扬烟尘中初次登场,穿着旧旧的灰色T恤归乡、恋爱,又最终将鲜血撒上洁白的收费员制服。
影片中最重要的一组色彩,是红与蓝。
红色与蓝色,先是化作警车车灯,映照在慌乱少年脸上,继而又以红裙蓝伞的形象,变成女主角潘晓霜的象征符号。
热烈深情、勇猛倔强的潘晓霜,是《风平浪静》黑暗基调中最温柔的一抹亮色,也是影片中最饱满自洽的角色。
不同于宋浩前期的沉默寡言和自我封闭,为了留下爱人敢用收费杆砸车的潘晓霜,不惧于把自己全部的可爱和疯狂掏给观众看。
15年前,在宋浩优等生的完美面具碎裂之时,不良少女晓霜记住了他的脆弱和崩溃。
15年后,对于从未踏出过小城的平凡收费员晓霜而言,归来的宋浩既代表着曾经的自卑、可能的危险,也提供了一种人无完人的安慰。
就这样,潘晓霜的鲜活人设和生猛的女追男戏码,搭配上扮演者宋佳不介意展现傻气和疲态的自然演技,生生把《风平浪静》的犯罪元素逼得退居幕后,无情夺去了主角宋浩的不少光彩。
然而,遗憾的是,视听氛围、风雨霓虹并不能构成一部影片的骨架,而当女性角色和爱情故事“喧宾夺主”,《风平浪静》就必然会有一种野心之下的失衡和割裂感。
这种失衡与割裂,首先体现在类型融合上。
《风平浪静》试图完成犯罪和爱情两种类型的兼容,但犯罪故事的情绪汹涌与爱情部分的风平浪静之间,却产生了风格上的巨大鸿沟。
人物关系的处理中也有此类问题。
当潘晓霜光彩照人地“侵略”了整个故事,顺势用这个角色来切入宋浩内心会是个不错的选择,影片本身也安排了不少平行的段落,比如少年宋浩离家时母亲的枯坐背影、宋浩被李唐陷害时孕妇晓霜的若有所感,来强调母性与温暖家庭所创造的救赎可能。
这种虚妄的救赎可能性,和接下来无法逃脱的命运之债,更能进一步烘托出宋浩人物的悲剧性。
可惜《风平浪静》的创作者们可能并不满足于此,他们希望能把影片塞得再满一点,塞下父子关系和原生家庭的讨论、宋浩与受害者女儿的支线、李唐对宋浩病态友谊的暗示,最终又限于篇幅,每条线都展开不足,草草收尾。
作为犯罪类型片,《风平浪静》的最大野心,体现在社会议题和年代细节上。
保送生顶替、拆迁钉子户、官商勾结,这里面每一个话题都黑暗辛辣,而《大海啊故乡》、酒席、舞池,也在试图描绘特定年代人群的精神样貌。
但是,《风平浪静》的最大撕裂之处也在于此。
它一面强调着自己的现实属性,努力地把主角放置进真实的社会和年代环境中,却又在角色逻辑、动机和诸多细节上显得失真而魔幻。
先不论影片中重要的两起罪案和逃亡在真实的刑侦语境下能否成立,光是李唐在车来车往的收费站撒钱的举动,已经有为了戏剧性而牺牲真实度之嫌。
而李唐的扮演者李鸿其,全片中都像是在拙劣模仿《老手》里的刘亚仁,让这种脱离现实的魔幻感只增不减。
在各类要素都满溢的情况下,《风平浪静》留给主角宋浩的空间就明显不足了。
从周政杰长成章宇的那一刻起,宋浩的内心世界就进入了一种关门谢客的状态。
当故事紧锣密鼓地进入尾声,影片才终于想起了主角是宋浩似的,没有太多过渡地把他赶上场来完成高潮戏份。
然而,主角宋浩此时恐怕已无法担此大任。
成年宋浩的扮演者章宇毫无疑问是位极富感染力的好演员,在那些宋浩眼眶蓄泪、挣扎嘶吼的镜头中,他可以做到同时像野兽和孩子。
但是,光靠单个桥段的氛围和演员的演技,无法让观众毫无保留地被触动。
在人物心路历程和转变契机都不算明确且铺垫不足的情况下,再炸裂的爆发也只余突兀。
有着明显优点和问题的《风平浪静》,可能会带来不少争议和讨论。
但有一点大概是不存在争议的:晓霜在碎车窗前打起蓝伞的镜头,是《风平浪静》最浪漫的部分。
这一幕,也恰好最能概括《风平浪静》电影给人的整体印象。
雨水滴落在肌肤上,破碎的前窗开出妖冶蓝花,满满撑开的浪漫氛围,正试图遮起那些显眼的硬伤和不完美。
即将相爱的男女间暂时眼波平静,但那必然到来的风浪,已经在远方奏响轰鸣声。
章宇主演的剧情长片,名曰:《风平浪静》,实在是一部“名不副实”的犯罪电影。
在浮于事件表面的风平浪静之下,暗流却在汹涌潮动。
故事的主线大致分为明暗两条:明线为男主角宋浩的自我救赎之路,暗线则为发生在西园市的两次权钱交易,以及其背后的地方家族势力的成长与毁灭。
而贯穿其中的亲情、友情、爱情和人性在被权力和资本异化后迷失,则是驱动剧情的情感内核。
先来说说发生在1992年的第一次权钱交易。
如果把电影按照青年时代、成年时代、婚姻时代分为三部分的话,第一次权钱交易几乎贯穿了第一部分始终。
第一次权钱交易关于一个高考保送名额。
原本可以考入名校的天之骄子——宋浩,他的保送名额被副市长的儿子兼友人李唐粗暴地掳走。
为了已经在暗箱操纵中已经被权贵们决定的家族命运,宋建飞和宋浩怀抱着渺茫的希望,相继在台风来临的午后冲进了茫茫大雨之中。
而两人又在阴差阳错间陆续闯入李家的邻居——万有良的宅邸。
儿子误入其府上,并被万有良视为小偷。
在万有良挑起的扭打中,宋浩拿起厨刀误伤了万有良。
不久之后宋建飞在李家宅邸旁看见了儿子慌忙逃离的身影,并进入了其离开的房内,发现了身负重伤的万有良。
为了保护儿子的身份不被暴露,他选择补刀杀死了万有良。
而宋家父子相继进出万家的经过都被守在窗前的李唐尽收眼底。
本片有一个非常值得一提的意象,曾多次出现,便是光。
在宋浩选择逃离命运的那天夜里,光两次打在他脸上。
一次是目睹警察出入唐家宅邸,警车上的红蓝灯光交替打在他湿漉漉的脸上,提醒他为即将面临围堵的生活作出关于良知与自保的选择;一次是在昏暗的小卧室里,一扇黄晕的灯光照在他的脸上。
旋即,他也做出了逃离命运的选择。
最终,第一次权钱交易以李家大获全胜作告终。
不仅李唐获得了前往高等学府就读的机会,李父也通过提拔背负命案的宋建飞而在权力机关内安排了一个可以协助他贪污、收敛钱财的傀儡。
而中心人物宋浩,他在海岸线上孤独地扭曲着自己的秘密和灵魂后,抛下父母和自己原本正常的人生,南下去了广州,成为了石雕厂的技术工人。
贯穿青年时代的主要情感应是:“亲情”。
宋建飞为了儿子免受刑事追诉,而选择补刀杀死了万有良。
这一选择在某种程度上直接决定了后续剧情的走向。
值得一提的是,青年时代的宋浩的演技和宋建飞的演技都相当得精彩。
其中最为我所推崇的莫过于宋浩在海边的独角戏以及宋建飞面对万有良负伤时的挣扎和恐惧。
而发生在2007年的第二次权钱交易则作为中后段的主轴,也是李家罪恶蓝图中的最深沉的一笔:控制建委办公室主任,并通过非法手段不断扩大李家在西园的房地产版图。
在石雕厂熬过了十五年灰暗人生的宋浩伴着母亲的死讯会重返西园。
这种“离乡——返乡”的结构让我想到了鲁迅的《故乡》,以及众多中国上世纪的乡土文学。
从某种程度上来看,《风平浪静》像一部身份颠倒后的《故乡》。
背负罪恶的少年在时光与尘土的洗礼下蜕变为一个成年人,而罪恶也如同怀孕一般在身体里深耕。
宋浩算得上一个本性善良的人,但他的前半生并不勇敢。
如果不是母亲的病故,也许他用也也不会再次去面对哪座包裹着人生梦魇的闽东小城——西园。
掩埋过去的小城,也是他拼命想逃离心理茧房。
在葬礼上,宋浩重逢了父亲,并认识了他的后母和弟弟。
不难看出,经历了十五年官场摸爬滚打的宋建飞,此刻已经积攒了不少油水,与情人和次子过起了上流社会的生活。
在葬礼之后,他直言不讳地指出“宋浩已废“的事实,并坦言已将希望寄托于自己的小儿子身上。
亲情在经历十五年的隔阂之后,已经出现了鸿沟。
在第一部分占据主导地位的亲情,此刻已黯然退场。
直至最后,父子两人都只是被命案所羁绊的利益共同体罢了。
在后续剧情中,宋建飞在魏晓霜怀孕后曾亲临宋浩夫妇家中为其做饭,可见对于这个废子,他仍有一丝父爱的余温。
但正如他所说“男人来到这个世上,就是来牺牲的”,十五年前那场巨大的牺牲已经消磨了他的爱。
宋建飞也是一个典型的被资本所异化的男人:背负命案的他成为了李氏父子的傀儡,并沦为了他们的同路人。
甚至,他也极力想要淡去“宋浩”这个污点。
在宋浩来到目的悼念母亲的镜头中,我们可以看见母亲的墓碑上只有“爱妻”两字。
到头来他也只想着劝说儿子放弃自首,并积极安排自己和妻子外逃澳大利亚。
这与始终不安并试图救赎的宋浩截然不同,并为影片结尾处围绕父子二人不同选择的冲突埋下了伏笔。
随着亲情线退居二线,爱情和友情走向了舞台中央,并改变了宋浩的命运。
回到西园参加葬礼时,宋浩与高中故友魏晓霜和李唐重逢。
前者在西园的某处高速路收费站工作,后者则成为本地房地产舞台的新兴资本家。
先来说说代表“爱情”的魏晓霜。
在影片中场初次登场时,她像一个未经世事的少女般,对这个熟悉又陌生男人展开了疯狂的爱情攻势。
直到最后的回忆中,我们才得知了这个女孩只因为少女时期不经意的一瞥便许下芳心。
这一情节安排从原本的主题上又引申出了一支:纯洁的爱情与青春的抉择——而后者关系着宋浩擦肩而过的一种更为合理救赎。
这“高速路收费员”的身份在某种程度上与魏晓霜在第二阶段扮演的角色吻合:她关系着宋浩能否走出这座可能葬送生命的城市。
出于对爱情的狂热,她按下按钮,用车杆砸碎了宋浩汽车的挡风玻璃,用自己的职务留住了宋浩的身体。
但仅仅凭借一个职务之便的保留也是定不长久的。
最终留下宋浩心灵的是她所给予的爱和勇气。
于是在第二阶段便出现了两场重头戏,而另一支线“友情”则更多的带点戏谑的意味。
青年李唐在剧中有两次较为重要的登场,第一次是在游戏厅凭借副市长儿子的身份救下了被混混刁难的李唐,第二次则是在窗前目睹了宋氏父子陆续闯入万有良宅邸的全过程。
第一次登场主要介绍了“李公子”的显赫背景,也交代了青年时代两人亲密的“友谊”——当然,这种友谊在悬殊的身份背景和利益争夺下显得再可笑不过;而第二次登场,则带有一种游戏玩家对“NPC”的审视意味——已经夺取宋浩保送名额的李唐,和他的父亲又打起来宋氏父子二人灵魂的主意,他们渴望同盟与傀儡。
但在第二阶段,罪恶的蓝图还未完全展现,李唐的戏份只局限于拆迁工地和高尔夫球场。
处于第二阶段的宋浩也更像是一个探索者。
山雨欲来风满楼。
在拆迁工地上,李唐向宋浩表明了他房地产开发商的身份,并疯狂地叫嚣着要为他“照亮光明的道路”;在高尔夫球场上,则透露了李家和宋建飞之间存在着灰色的利益链条。
通过第二阶段的戏份,李唐也褪去了青年时代看上去人畜无害的伪装,以反面角色的轮廓也逐渐成型。
但很显然,我们可爱的演员李鸿其先生依旧不清楚为何自己在《地球最后的夜晚》中吃苹果的戏份被影迷们疯狂吐槽。
在建筑工地上的癫狂表演几乎可以用“引起生理不适”来概括。
西服、拐杖、墨镜、桀骜不驯的嘴脸······形如哥谭“犯罪王子”Joker的表演风格在一部现实主义电影中简直就是一股泥石流般糟糕的存在。
如果导演想表现出李唐在笑里藏刀,那么实际情况简直就是笑里藏手枪了。
在第二阶段,李唐倘若能够维持在青年时代的收敛和含蓄,给宋浩塑造一处更真实的假象,两个演员饰演的同一角色也不致于如此脱节。
第二阶段还有一个重要的出场人物,便是十五年前的遇害者万有良的女儿万小宁,并成为了第三阶段还将作为重要线索。
十五年前,高中生宋浩透过万家的卧室门缝发现了在襁褓之中哭泣中的婴儿万小宁;十五年后,在别墅区的断壁残垣上,宋浩则透过废墟的缝隙看见了畏缩在李唐阴影下的中学生万小宁。
通过这两次对视,宋浩与万小宁之间救赎的羁绊也若隐若现。
作为一个命途多舛的工具人,万小宁一直承受着远超常人的苦难——还未蒙事前,父亲被宋氏父子所杀;在花季少年时代,精神寄托——父亲留下的宅邸又被李氏父子虎视眈眈。
可惜电影在表达上并没有突出老宅对万小宁的重要性,也使得万小宁不顾生命危险守护老宅的做法有些难以支撑。
苦难原本可以衬托出一个更为立体的遇害者形象,但仅从院线版来看,创作者并不打算在这个人物上耗太多笔墨。
通过宋浩犹豫是否领养万小宁并陪她逛街游玩的剧情,展现出来的是宋浩的心结——面对内心罪恶时犹豫是否直面。
这个问题在之后的剧情还将一直折磨这个被命运玩弄的可怜人。
光的意象在第二阶段也有出现。
在拆迁建筑工地上,宋浩一边高呼着“替你照亮光明的道路”打开探照灯,刺眼的灯光笼罩了坐在驾驶位的宋浩。
不知在此刻,李唐是否已经构思好了利用宋浩完成杀死万小宁的计划?
如果有的话,此刻的强光就成为了第三阶段李唐强势介入、利用宋浩过去因怯懦和逃避留下的“小辫子”杀死万小宁的重要暗示。
此刻,建筑工地上的三人——李唐、宋浩、万小宁,都被这光芒的纽带牵绊。
宋浩与万小宁在紧急疏散通道里有一场精彩的对手戏,其中反复拥有存在感的道具便是一个声控灯——它更多情况下是被万小宁主动点亮的,而宋浩在光明沉寂时更倾向于保持沉默。
这无疑暗示着两人的关系,背负着罪恶与过去的宋浩,在面对受害者时还是选择了退缩。
当万小宁不成熟地发问到他是否喜欢他时,他以怯懦的不语和沉默作答——光芒照亮他无所遁形的内疚和自责,而当时的他还没有直面自己命运的勇气。
那个看似突兀的“你是否喜欢我”,并不全是一次显得累赘的感情表达。
它承载着一个受伤的灵魂寻求庇护的渴望,也是另一个受伤的灵魂所不能承受的生命之轻。
第三阶段的婚姻时代开启于一段简单告白。
一次充斥着压抑与欲望的性爱后,在生活中备受煎熬和折磨的宋浩似乎也找到了一丝重新开始的勇气。
“我们结婚吧。
”在收费站夜晚的冷色调光芒中,本被以为驾车南去的宋浩重新出现在窗前,微笑道。
魏晓霜拿着草莓味酸奶,以看似随意的口吻回答道:“好啊。
”这段在看起来形如“过家家”般的求婚过程,却是全片最打动我的一个瞬间。
在经历了命运的玩弄之后,宋浩也终于能够在短暂的喘息间追求灵魂的渴望与爱情。
尽管至此他也未能直面自己最深沉的罪孽,可他也开始学着平凡人的模样去生活、去追求幸福,来逃避不公的现实和李氏的权威给他安排的不公命运。
而潘晓霜,作为一个没有秘密和罪恶压迫的女人,她简直就是其他主人公的反面。
不同于宋浩,她以更坦然和健康的心态去追逐自己的毕生所爱。
随着宋浩结婚、潘晓霜怀孕、宋建飞一家的移民安排上日程,在宋氏父子看上去似乎逐渐摆脱了过去的阴霾。
可正如宋建飞所言:“男人来到这个世上,就是来牺牲的。
”二人的牺牲远未结束。
只是结合结局来看,宋浩以牺牲作为救赎和解脱,宋建飞只以牺牲作为手段和掩护。
又是一个雨夜,万家又一个生命陨落。
李唐以兜风为由让正在为妻子洗澡的宋浩下楼,并亲自驾车在西园游荡。
在狭窄的四座轿车里,李唐讲述了四年前自己所目睹的一切。
这个凶残的房地产商也褪去了全部伪装,露出了青面獠牙。
最终,他开车跨越大桥,在一处隐秘的路段撞死了万小宁。
这一场戏有一个槽点,便是万小宁的出现。
很有可能万小宁是被李唐电话联系于此处,可以之前的人设来推到,万小宁来赴约的可能性站不住脚。
当然也可能存在原本拍摄的素材为通过审核而被放弃。
撞车后在雨中处理尸体的情节不由得让我联想到年初所看的《阳光普照》:同样是多年后重逢的故友,同样是相互的利用与博弈,不过李唐跨越阶级俯视的罪恶更为纯粹。
雨水打在沙穴中的万小宁脸上,宋浩一边盖土,一边掩面哭泣——就像若干年前他误伤万有良后,他在海边掩埋了万小宁的尸体和自己仅存的希望,便仓皇逃离了。
在处理完尸体后,宋浩得到了李唐的一大袋钞票。
尽管那些扎眼的红色大钞以极其侮辱的手段交在了他的手中,可宋浩还是用这沾血的钞票换取了妻子所需的营养品和女儿的奶粉。
我们能够再一次审视这一角色缺陷:他的懦弱、他的卑微和他的艰难。
即便以帮凶的身份杀死了自己愧对的万女,他也仍旧为了自己和家庭选择了沉默。
这也加剧了他的痛苦,故事终于迈向了释放和高潮的轨迹。
带血的铲子就像一张投名状。
不久之后,宋浩被李唐带入了一场本地权贵们参与的游艇派对。
游艇上的海天盛筵,酷似一场邪教的祭祀典礼。
万家的父亲和女儿,就像是邪教仪式的两个祭品一般,被相继献祭给罪恶与金钱。
在这场派对中,宋浩与在场的社会精英们格格不入,他也看尽了罪恶的悲喜剧。
酒后,李唐迷迷糊糊地提起了早逝的母亲——这似乎是对其心理转变的一个暗示。
他提出要宋浩陪着他。
在这次的选择中,他终于做出了内心的选择,纵身跳入风平浪静的大海。
在漆黑的夜空下,浑身湿漉漉的宋浩像初生的婴儿般在海畔颤抖——就算是大海也洗清不了他的罪恶。
身后,满载滔天罪恶的邮轮在平静的海中呼啸着。
第一次在海边怒号时,他尚且可以抛弃父母逃离西园,可现如今已经成家的自己又怎可能抛弃怀孕的妻子呢?
故乡,不是温和的避风港。
风暴来源于此。
他的心理防线在逐渐崩溃,可选择却逐渐明晰。
结局的高潮主要又友情和亲情的两场戏构成,一场是宋浩在高速路收费站用掩埋万小宁的铲子追杀李唐,一场则是渔船上宋浩和宋建飞的“谈心”。
这里结合宋建飞的人物形象来说说渔船上的高潮戏。
前者是与故友彻底的决裂,无论现实或者心理;后者则是与亲情的决裂,用死亡来原谅自己和父亲。
最终,宋浩选择了遵从自己的内心,迟面自己应得的报应,他也因此付出了更多的代价来守卫自己的良知。
结合三个阶段的综合表现,诞生了本片仅有的一个塑造得比较成功的人物形象:一个典型的中国式父亲——集隐忍、自私、欲望与责任为一身的复杂综合体。
在第二阶段,他和主线剧情甚至是有些脱节的。
他一方面为了儿子的前程甘心让灵魂沾染上无辜的鲜血,但他一方面又只在乎宋家香火的传承而让宋浩自我堕落为废人;他一边口口声声说自己为宋家扛下了所有,可自己也不愿意向警察认罪,而是继续敛财,试图抛弃儿子和儿媳妇逃亡澳洲——这个在几百年前用来收容流放犯人的大陆。
在渔船上,他歇斯底里地说自己已经出卖了灵魂,可他又不介意继续出卖——就像若干年前他选择补刀杀死万有良而决定了儿子十五年暗无天日的命运,这一次他督促儿子背负良心的谴责继续忍耐着命运。
由于后期审核的缘故,宋浩弑父的片段并没有与我们见面。
我只能通过“Sir电影”对主演章宇的采访片段得知那句震撼人心的“我还,你也还。
”说明:对于这部电影,鄙人原先并没有什么期待,连预告片和物料都不曾熟悉。
选择在周末闲暇之余观影此片,无非是因为一个月来因为懒惰没有走进电影院的缘故。
又在观看此片时产生了“渐渐拍烂了”的可惜感。
简单聊聊。
首先来聊聊章宇的演技。
我的观点与网络上那些吹捧“新人”的网友不同。
在我看来,章宇的表演是有诚意的,但却远远不够。
并非专业人士,我也只能用形象压倒技巧来概括我的想法。
片名《风平浪静》从某种角度来看也是对成年后的宋浩形象的概括——在平静阴冷和沧桑的外表下,是一个男人纠结和挣扎的内心世界。
章宇是一个拥有演员相的男人,他犹豫的小眼睛和立体的脸型上写满了沧桑和故事——可这些人物元素偏偏不是通过演技来释放的。
他出演过三部电影,每一部中他都有让人印象深刻的角色形象,从黄毛到笨贼,再到宋浩。
他的形象让他得以驾驭前面的配角,可当他成为人物主线,需要向观众展现自己完整的人物弧线和内心世界时,他的表现却过于含蓄和内敛了。
其次再来说说导演。
李宵峰已经是一个有明显风格和独立镜头语言的导演了。
片中多次出现将镜头从角色之中移开,并通过环境表现角色内心世界的镜头。
如第一部分中的台风和海浪,以及在二、三部分若隐若现的海边小屋。
后者暗喻在现实中处于孤立无援状态的宋浩。
不得不说,一些镜头也让人非常有感觉,导演在安排镜头方面简直有使不完的劲,花费了不少心思,比如前文提到的收费站吻戏,卧室里的性爱戏等等。
说完了优点,缺点也是显而易见的。
归根结底,本片是一部商业片,聚焦于罪与罚。
导演在刻意塑造风格的同时,也不得不屈服于市场现实。
到头来在独特性和普适性均失,有些四不像。
虽说主线剧情紧紧围绕宋浩的内里,但导演却极力试图塑造电影中的众生相。
到头来宋浩的内心挖掘流于表面,普世的价值观也没能表达得完善。
综上,感谢剧组全体工作人员的努力,给我们呈现了一部合格的华语犯罪电影。
十一月快乐。
睡不着,吐槽一下昨天看的风平浪静,这电影是我三年内看过质量最好的烂片[赞]看完心情巨复杂,不知道该心疼演员多一点还是心疼自己多一点还是心疼电影票多一点。
(我因为手机没电还用了临时充电宝花了10块钱我真的好心疼)演员演得很好,画面审美很好。
故事情节也非常好,好就好在一点也不符合逻辑[赞]这不是一部普通的烂片,因为普通的烂片在开头就烂得非常彻底,你可以及时离开影院不浪费两个小时。
但是这部电影不一样,主演演员演得特别好,画面审美也很好,好到你觉得:不会吧,不会这么简单吧,一定会有反转吧。
等了两个小时,嘿嘿嘿,没有[赞]但是我不懂,是出了什么问题!!
怎么会那么离谱!????
1.一个剧情犯罪电影,开头五分钟内就介绍好受害者杀人犯目击证人无辜配角而且没有任何反转,认真的吗!!!!
2.案情也很离谱。
为什么富人区的大别墅台风天不关门?
高中生看别墅不关门就乱进门?
不光进了还上楼开门偷看?
一十八九岁大小伙子被一耍酒疯的大叔压倒还毫无还手之力?
大叔往他脸上按了个西红柿还是什么水果蔬菜他就捅了人家一刀?
就算是高中生没教养又冲动又怂又力气小(太不可能了!
),他爸那可是成熟理智能扛事的人设,也看人家不关门就进去了还补了一刀?
杀人犯一跑就是15年案子咋都破不了?
3.感情线也很迷。
潘晓霜为什么那么喜欢宋浩啊?
她初恋是高中同学,很可能当时有男朋友啊,年轻时候跟男主就只有几面之缘。
退一万步也说不上宋浩是她的白月光吧。
而且15年不见还对宋浩有好感,不管他变丑没钱又冷淡,强行约吃饭约电影各种暗示勾引都被拒,强行上床,三分钟同意结婚,不介意老公在她怀孕期间纸醉金迷,有一天还彻夜不归不接电话(他老公替别人埋尸去了),最后知道老公是杀人犯之后也丝毫不埋怨。
这是什么绝世好女人,比田螺姑娘都牛逼。
对了,还有无辜的受害者的女儿,我要对杀人犯怒喊了,兄弟,你一个大叔,跟踪受害者女儿想补偿人家真的很奇怪好吧!???
结果还能让小姑娘误会您对您有好感!
我服了,您一个经历过人生巨变的早早成熟的大叔,不知道怎么最大化地帮助和保护一个小女孩吗?
最后还让这个女孩间接因为您死了,就不能更离谱哈。
情绪激动了,评价偏颇了。
不排除是因为我水平不够,年纪太小,经历不足所以看不懂的可能性。
电影也不应该太看逻辑,应该看表达的观念,所以这其实是一部伪装成犯罪剧情电影的法制宣传片。
槽多无口。
要睡了不吐槽了!
看了篇夸它的影评叫“命运的内核与万分之一的偏差”。
妙啊。
每个坚持看完的人都会不停地在离开与留下之间徘徊,不知不觉之中,两个小时就过去了。
我们本有一个立刻离开的机会,但是我们没有珍惜,万分之一的偏差让我们留在这里,如果能再重来一次……#剧情完全配不上演员演技是什么体验#——10.6观影后过了两天我情绪平静多了,也看了影评和很多评论,没想到阅读量一下子那么多,似乎凭一己之力把票房拉低了。。。
好几百?
其实就是觉得可惜和失望,故事如果能讲好绝对是个好故事,演员都是好演员,画面音乐都出彩,车里打伞和宋浩自杀弑父那里真的很绝(还是在夸演员演技)。
刚看了Sir电影采访章宇我的意难平也平了点——弑父部分被剪掉了镜头:宋浩拿刀捅了他爸,台词“我还,你也还”,刀落的声音,全部都被剪掉了。
(总之就是把最好的都剪掉了,丢下了莫名其妙的部分)。
能大概想象到那个结局。
如果是未剪的就好了,至少结局可以做到震撼。
还有人私信问我为啥不喜欢这个电影,不为啥,就是看着生气。
跟宋浩捅出去那一刀是一样的,他明明一个前途无量准名牌大学生,怎么就冲动了呢。
这电影明明是个好电影这里也好那里也好,怎么就离谱成那样。
看了采访我还发现我没理解错宋浩,而且还很讨厌他。
在我眼里,这个人,懦弱,拧巴,不坏但绝对谈不上善良。
我同情他但也讨厌他,他的好处抵不了他的坏处。
人活着应该有某个信念,要么是自强,要么是善良,要么不要良心只要过得好,随便相信点什么。
他什么都不信,他没有任何反应,真的像章宇说的,他像个“洞”。
他受良心谴责但是不敢承担责任,他知道自己有可能被查到但还是选择结婚,他妻子快生了他就不报警埋掉那个无辜女孩。
如果他没崩溃呢?
如果案子永远查不出来呢?
我真的很讨厌又觉得没办法讨厌这个角色(章宇是真的演得很好)最后,关于看不看和好不好看,大家仁者见仁智者见智,爱看不看,也别杠别给我私信,我要是想讨论我就回了。
欢迎认真探讨和挖掘不同角度,但不欢迎引战攻击和无脑无据,发贴自由所以我写了,你要是不同意你大可以新开个贴怼我,大家要是赞同你的话会给你点赞,而不是把我点到影评第一名。
而且我真不在乎我是第几,要是有人把为啥那么离谱说的明明白白我还挺感谢。
至喷子:不好好说话跟我bb赖赖没礼貌我会怼回去然后合理使用投诉功能哈,有阅读障碍和理解障碍就不要出来晃悠还发表意见,你的意见一点也不重要没人在乎勿cue溜了。
看完《风平浪静》,我一度感到极其绝望。
这种绝望,和看刚刚热播完毕的《沉默的真相》时同样的浓烈和粘稠。
《沉默的真相》令我绝望的是,底层人追寻正义的艰难和惨烈,而《风评浪静》让我感到绝望的是,真正的权贵们,如果想要毁掉一个普通人的一生,真是太轻而易举了。
《风平浪静》本质上,讲述的就是一个出身于底层的青年的人生,是如何被一步步毁掉的。
男主角宋浩本来是一名优等生,他是全校第一名,是父母的骄傲,老师眼中的天之骄子,同学们的榜样,本来是有机会被保送进清华北大的。
他有着可以预见的光明前途和美好未来,人生充满着无限可能性。
可是却因为保送名额被副市长的儿子顶替,引发了一系列蝴蝶效应,人生发生了多米诺骨牌式的逆转,从保送生,沦为了杀人凶手,从可能行走于高端写字楼的精英,沦为了浸淫在石料和灰尘中的石雕工人,像老鼠一样东躲西藏,卑微而担惊受怕地活着。
最终,还在绝望中走向了自杀的悲剧道路,人生一溃千里。
宋浩的人生,究竟是怎样一步步从天堂堕入地狱的呢?
一切都是有迹可循的,或者说循序渐进的,而那个关键的转折点则是,高考保送名额被副市长的儿子李唐替代。
那是社会的阴暗面第一次笼罩到宋浩的头上,也是浓墨重彩的一笔。
在人生的漫长跨度上,那是一件不算太大的事儿,就像校长对他说的“你就算不被保送,也可以考上。
“而就是那件看似不大的事,却让宋浩的人生,从一个极点滑向了另一个极点。
当看完整部影片,再回过头去想校长劝说宋浩接受被替代一事时,你会发现他的说辞多么冠冕堂皇、轻描淡写。
他是多么的虚伪、丑恶。
对于影响别人命运的一个决定,他做得非常轻易。
他明显是由于李副市长的权力才把这个保送名额给了李唐,可是他却很有“大局观”地说,这是学校的战略考虑,这样做,学校能出两个名牌大学的大学生。
他身为一个学校的校长,并不能做到公正公平,不能为学生的前途考虑,更不能为学生的人生负责,却在玩弄潜规则,玩弄话术方面造诣颇深,不得不说,这是一种极大的讽刺。
可以说,李唐顶替了宋浩的保送名额,就相当于攫取了他人生的某种可能性,再说白一点,就是偷走了宋浩的光明前途。
宋浩,其实就是李唐升学路上的一块垫脚石。
李唐有一个身为副市长的父亲,权力,使得李副市长可以为自己儿子逆天改命。
权力,不仅可以夺得本来属于宋浩的保送名额,还成为了安抚宋浩和他父亲的工具。
在为儿子获得保送名额后,李副市长办了一个酒宴,他邀请了宋浩和他的父亲宋建飞,在酒宴上,他和另一个官员一唱一和,暗示宋建飞,李副市长即将提拔他当建委主任,让他在仕途上鲤鱼跃龙门,跨出一大步。
这个安排,很明显让宋建飞大喜过望。
当然,宋浩的人生之所以发生逆转,是因为他去找李唐时误入了万有良家,由于误会捅伤了万有良。
而随后赶到的宋建飞本可以把万有良送往医院,但他担心万有良醒来后会把事情闹大,甚至报复儿子,于是一不做二不休,把万有良杀死了。
宋浩并不知道万有良的死亡真相,他以为是自己杀死了万有良,而父亲宋建飞也告诉他,他是杀人凶手。
于是,惊恐不已的宋浩决定远走他乡,他的命运也从此改写。
表面上看,宋浩的悲剧是从失手杀人开始的,可我始终认为,那个让他人生急转而下的开关,是保送名额被替代。
如果不是保送名额被替代,他便不必去找李唐,如果不去找李唐,就不会误入万有良家,继而捅伤他……保送名额被替代,就是那只掀起惊涛巨浪的蝴蝶,万有良的死,则是衍生出的一个偶然的意外。
宋浩的悲剧,却又不是某个单一事件和人造成的,它是由生命中的那些成年人的集体“失格”共同造成的。
李副市长是失格的,他利用手中的权力,让自己儿子顶替了宋浩的保送资格;校长是失格的,他用自己的职权,随意去安排保送名额;宋建飞也是失格的,他不仅在儿子保送名额被顶替后没有采取正确的方式去安抚孩子,还在宋浩误捅万有良后干脆补刀,酿成了命案,不仅如此,更把杀人的罪责完全推到了儿子身上。
这一切的一切,共同将宋浩的命运推向了谷底。
我想,如果宋浩有一对好的父母,在保送名额被取代后,不是急于找李副市长理论,而是先对他进行安抚,鼓励他通过努力去考取重点大学,再私底下去找李副市长理论,那么结局,也会好很多。
但不幸的是,他没遇到好时代,没遇到好老师,也没遇上好的父母。
宋浩隐姓埋名了15年,15年间,他在广州的石雕车间里,成长为了另一个宋浩。
曾经的尖子生,成为了一个底层青年,一个灰头土脸的打工人。
如果没有什么大事发生,他可能一辈子都不会回到故乡,那么他就可能怀着愧疚,风平浪静地过完一生。
然而,他却为了参加母亲的葬礼,回到了故乡。
而这一次回乡,他的命运迎来了第二次转折,因为他遇到了昔日同学潘晓霜。
潘晓霜如一道炽烈的光,热辣而奔放地扎进了宋浩一潭死水的生命里。
她从学生时代,就暗暗喜欢宋浩,是那种差生对于学霸崇拜式的喜欢。
这让我想起初中时代,我曾疯狂迷恋班上的一个学霸。
学生时代的感情真的非常奇妙,现在想起来,那个学霸也并不是标准意义上的“女神”,但“优秀”也能让她自带光芒。
也正因为有这样的经历,让我非常理解潘晓霜对于宋浩那种近乎狂热的喜欢。
她是优雅、性感、漂亮的女神级的女生,却倒追一个看起来有点普通,甚至有点邋遢的颓废青年。
这看似有些费解,却又在情理之中。
爱情这种事就是这样,你永远说不清道不明。
宋浩一开始对潘晓霜十分冷淡,但并不代表他不动心,实际上面对这样一个风情万种的女人,没有理由不动心的。
他只是背着一条人命,是半只脚是踏入棺材的人,是没有希望的人,他不想拖累任何人。
可当潘晓霜主动来到他家,一大早起来为他做早餐时,那份潜滋暗长的甜蜜和幸福,让他重新燃起了对生活的热情。
也许就是那顿早餐,让他渴望生活的烟火气,渴望爱情,渴望婚姻,渴望像普通人一样生活。
于是他对潘晓霜说:“我们结婚吧!
”
本来,和潘晓霜结婚后,宋浩有机会过风平浪静的生活,他像普通人一样和她开无伤大雅的玩笑,陪她一起散步,为怀孕的她洗澡,一切都看似很幸福的样子。
然而,命运并没有放过他。
或者说,李唐并没有放过他。
此时,李唐已经是一个开发商,为了拿下一块地皮,拔除钉子户万小宁,他再一次利用宋浩,约出万小宁,开着宋浩的车,疯狂地向她撞了过去。
15年前,因为李唐,宋浩失手捅了万小宁的父亲万有良;15年后,李唐用宋浩的车,撞死了万有良唯一的女儿万小宁,让宋浩再一次摊上一条人命。
一家两口人,都直接(宋浩自以为杀死了万有良)或间接地因为自己而死,这将宋浩推向了更加痛苦、内疚的深渊。
潘晓霜是宋浩的救赎者,她也足以救赎宋浩,然而李唐却再一次将他推向了地狱。
如果万小宁活着,宋浩还可以通过照顾万小宁,去弥补杀死万有良的内疚,而万小宁死去后,他便再也没有机会去弥补了,不仅无法弥补,罪孽仿佛更加深重了。
宋浩为什么最终会突然爆发,拿起铁锨追砍李唐父子呢?
因为他太痛苦太绝望了,那是积攒的痛苦和愤怒的总爆发。
15年来,万有良父女因为李家父子的欲望而先后死去,自己的人生也被李家父子毁得一塌糊涂,自己也一直深处痛苦之中无法自拔,被父亲视为“废人”。
而李家父子呢,却高高在上,活得有模有样、活色生香。
这公平吗?
这显然是不公的。
宋浩追砍李唐父子,是压抑到峰值过后的绝地反弹,是被逼到绝地后的最后抗争。
宋浩最终选择自杀和弑父,其实是以死亡的方式救赎灵魂。
因为他知道,万有良是死于父亲之手。
某种程度上,他逃亡15年,是为父亲逃亡的。
而父亲也参与了摧毁他的人生。
杀死父亲,是复仇,也是和过去的罪孽做个了断。
另一方面,自杀和弑父,其实和《沉默的真相》中江阳的死有异曲同工之妙,都有搞个大新闻,扳倒大老虎的目的。
看《风平浪静》时,真的是感慨万千,因为普通人的命运和人生太容易被改写了。
电影中,设置了两对父子,李唐父子和宋浩父子,上一辈,宋建飞输给了李市长,而到下一代,输得更惨,宋浩直接成为了李唐的垫脚石、工具人,他的人生,都被用来成就李唐了,成就他学业上的晋升,商业上的目的。
而宋浩自己呢,本可以活得无比精彩,却活在了无边黑暗中,连过平凡的生活也不可得。
而最最让人绝望的是,他在本质上,也并不算是真正的底层。
他的人生尚且如此轻易被改写,那真正的底层呢?宋浩的问题是,他是一个有良知的人,他会内疚,会痛苦。
而真正偷走他人生的人,真正的杀人凶手,却没有良知,不会内疚,也不会痛苦,他们以掠夺别人为乐,以巧取豪夺为荣,他们仿佛还过得很好很快乐。
好人才需要救赎,坏人一边作恶一边自得其乐。
这恰恰,是这个世界扭曲的地方,是最残酷、残忍的地方。
能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。
我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的,整个过程中恨不能三倍速迅速播完。
非专业人士,以我浅薄的认知来说,窃以为,电影可以分为四种。
第一种,拍给大众看的,用来赚钱的电影。
第二种,拍给评委看的,用来得奖的电影。
第三种,拍给自己看的,用来满足自己平凡生活中的英雄梦想第四种,想拍123接过拍成4了。
在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种,结果等我看完,我发现它是第四种。
生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事,而生活毫无逻辑可言。
那么电影也是需要一丢丢逻辑的。
作为一个父亲,让儿子背负杀人罪名,这和常识就不符合。
正常应该是父亲替儿子顶罪,哪有陷害儿子的。
导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了,结果突然升职前途一片光明,就想做一个取舍,自己努力生活维持家庭养着病重的妻子,让儿子去背负一切,毕竟孩子小,他爸坐牢,他妈立马没有钱治病。
但他这段处理的实在是太隐晦,真的体会不到。
按照这个逻辑,应该夫妻情深对吧,结果他爸后面又出轨养了个小儿子,我就一脸???
然后说潘晓霜,导演需要的是一个花瓶,是一个美好的一塌糊涂,能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。
可太不幸了,他既没有拍出宋佳的美,(小声说一句,还是女导演知道怎么拍女演员)也没有拍出救赎。
潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。
所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。
其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸,多年后重逢的情节,她的爱和热烈就都能说得通了。
导演或许也是这么想的,然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。
那一眼,我不知道是小演员没表现好,还是导演就这么认可的。
我一点点没看出来爱慕。
完全就是嫌弃,埋冤。
就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名,然后我看到那小孩,不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。
就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。
不查男主是不是正经人,不查他这些年干啥了,一见面就喜欢的不行。
女主的工作是24小时的,进城的时候人工通道见到女主,出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。
嗯!
片子叫风平浪静,剧情真的也就风平浪静。
我从撞死万小宁开始等,等男主的爆发,等全片的高潮来临,等那个爽点,一直等到男主捅死了自己,等到片尾曲响起,我只能一脸????
男主跳海是为啥?
我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了,结果就游上去啥都没了?
那你好好的等船靠岸不行?
我以为你觉醒了,要潜伏在坏男二和他爸身边找证据,扳倒黑恶势力,最后点燃一支烟去自首。
结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。
上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二,在他看到万小宁被撞死,他跳海,以及等等冲突点他都没爆发,突然就好好的拿个铲子出去了。
结果打了半天连男二衣服都没摸到,他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。
跑到鱼摊上躺上去。
那些鱼招惹你了?
警察都来了,警察都不动,就让男主他爸去接近男主,最后double kill。
我……呵呵,导演不知道想讲啥,他想讲的,他一丢丢都没有拍出来!
最后我们说宋佳。
宋佳和别的演员不一样,别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。
宋佳不是,她是那种导演需要什么样的人,我就演出来什么样的人。
编剧创造了什么样的角色,我就还原什么的角色。
这个角色的好与坏都和宋佳没有关系,只要一喊卡,角色是角色,宋佳是宋佳。
她站在更高的层次去理解包容角色。
潘晓霜是花瓶,宋佳演了。
潘晓霜是救赎,宋佳演了。
强行最后救赎了一波,恕我直言,这要是换个正常女人,绝对骂死男主。
刚生孩子,你屁股一抬自杀了,我作为遗孀,独自抚养一个孩子,还要认为我男人干的好干的棒,这女人脑子绝对有问题。
所以,宋佳一定能看出来这个片子的问题,但她还是不遗余力去宣传这个片子。
宋佳说观众要给反馈,给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。
而我希望她不要看到这些。
她只要快乐就好。
那些不好,就让别人替她担着。
片子就是导演啥都想讲,想讲的很深沉,结果导演啥都没有讲出来,也没有留白给观众思考的地方。
只能给两星。
一星给所有创作人员,冰箱理论,你能你就去发电,我没这个能力,我拍不出来电影,所以我给所有能成片的电影给一星。
一星给宋佳。
倒不是说她演的多好,这片子里面丝毫没有展现她的演技,是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。
最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了,建议这样的功力还是使用配音演员比较好。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》我比较喜欢这部电影,私人打分给到8分。
但豆瓣的大众评分,从7.1降到了6.7,也正如我昨天所说,这部电影的评价不会统一,喜欢的会很喜欢,不喜欢的表示这讲了个啥?
这部电影不合一部分观众口味,是我观影时就有预料的。
因为这不是直给的商业犯罪片,而是表面犯罪,实际文艺故事片,优点偏娄烨喜欢的题材。
电影的时代感非常强,服化道、背景、颜色、摄影,可以立刻把人带回到世纪初期的中国。
这种质感之下,讲一个官商勾结,贪污腐败的故事,很有代入感。
而电影关于犯罪元素,也是真的生猛。
我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了,好像是《南方车站》这些元素,很容易让观众误会,产生错误的期待。
观众会想看一个完整的犯罪故事片,类似《隐秘的角落》《人民的名义》所以,很多评论说,这个不适合拍电影,适合拍4-6集的连续剧。
其实,会有这种感觉,就是一种自然的期待。
可电影与观众的预期不符合,自然就会低分。
电影的主要内容,没有拿来讲“犯罪”,而是借着犯罪,在做什么呢?
刻画人物。
宋浩是一个全校第一的优等生,保送清华北大。
李唐是副市长的儿子,人称李公子,和宋浩是好朋友,平时一直罩着宋浩。
可一转眼,校长突然把保送的名额,给了李唐,让宋浩自己去考。
宋浩的父亲宋建飞(科长)听了之后,要去找同乡李市长理论,宋浩也去找李唐。
可惜那天刮台风,宋浩也没去过李唐家,走错了门,进了万有宁的家。
喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷,两人扭打起来,宋浩刺了他一刀,仓皇逃走。
随后赶来的宋建飞,看到宋浩狼狈逃走,也进了万家,看见这个情况,然后补了一刀,杀了万。
可惜万有宁还有个女婴,被送到了孤儿院。
当天晚上,李副市长请喝酒,叫宋建飞带着宋浩一起去。
酒席上,李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。
然后,酒桌上,又和下属一起唱双簧,现是夸宋建飞是笔杆子,人才,然后直接明示宋建飞,要提携他升官。
言下之意其实非常清楚,你儿子的保送名额,我抢了,给我儿子了。
但是也不会亏待你,给你升官,以后都是自己人。
这场酒桌戏拍的特别好,李市长没有给镜头,和下属一唱一和全是画外音,而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情,都非常有趣。
尤其是王砚辉演的宋建飞,真的把人物内心的复杂给演到位了。
这部电影,演技确实是最大的优点。
那个演少年李唐的演员,也是坐在旁边一言不发,满腹心事,和在游戏厅里横着走的那个“李公子”,完全两个模样。
抢走保送名额,看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码,他心里的羞愧,和对社会半透半黑的接触,都很让人入戏。
所以,我前面讲,这部戏主要内容,不是讲情节,而是讲人物的情感。
但十分可惜,长大后扮演李唐的这样演员,不知道是演技不行,又或是角色设定的问题,比少年时突然少了一个层次。
没有了年少时的多面复杂的感觉,却变成了一个浮夸的官二代,除了嚣张就是阴险,除了阴险就是嚣张,没那个劲了,我觉得这是一个很可惜的缺点。
但也有可能,这是导演故意为之,说明这个人物,已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好,反而脸谱化。
总之,说回十五年前那天,宋浩以为自己杀了人,所以连夜逃走。
宋建飞原本替儿子杀人,补刀,甚至替儿子坐牢的心都有,但酒桌上一听到自己要升官了,心态就变了——反正儿子惹事了,原本是顶级优等生,如今却前途渺茫,还不如就让他背着这个杀人罪,而自己却可以实在的升官。
关于宋建飞对升官的态度,其实电影也有细节,从他一出场,逢人就说自己是“建委宋建飞”,建委两个字,一定要加上。
他是建委的笔杆子,是才子,是有意气有官瘾的。
只可惜,他只是一个小科长,即使逢人就说自己是建委谁谁谁,也没半个人认识他。
跟校长说我是建委宋建飞,校长不认识,他只好又说是宋浩的爸爸。
跟看门的说自己是建委宋建飞,看门的不认识,他只好说我是市长的老乡。
反而在酒桌上,李副市长对他赞不绝口,还要给他升官——虽然他心知肚明,这是抢了儿子的保送名额,才拉拢他,但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午,他刚替儿子杀了人。
很有意思,这个角色。
很厉害,王砚辉老师的演技。
一晃,过了十五年,33岁的宋浩,因为母亲去世,回到了这座城市。
父亲宋建飞已经是高官,并且和小三又生了一个5岁的弟弟。
李唐在搞房地产,恰恰是宋建飞在审批,官商勾结。
李副市长,已经荣升,离开了城市去到了省城。
(电影没有直接交代,但可以推测出来)宋浩因为心怀内疚,去看了当年那个孤儿女婴,高中生万小宁。
万小宁这个角色演的特别好,一个孤儿过早接触社会,只能靠着伪装成玩世不恭,胆大成熟的女混混,来假装坚强。
只可惜这角色戏份不多,总给人感觉故事缺了点什么,到后面就有点工具人。
宋佳饰演的潘晓霜,是宋浩的高中同学,从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。
这次恰好遇到宋浩回乡,便展开的大胆的爱情攻势。
在收费站突然按下栏杆这点,真太给劲了,眼前一亮的感觉。
两个人的爱情戏,是整部电影的亮点。
潘晓霜胆大心细,热情主动,宋浩心怀愧疚背负杀人罪,根本不敢恋爱,只能一再的拒绝。
可最后,还是挡不住潘晓霜的攻势,彻底沦陷。
15年了,宋浩也想过正常人的生活,也想重新燃起希望。
求婚戏,可把人甜坏了。
怀孕后,也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套,开始讲笑话。
生活开始有颜色了。
然而马上又开始昏暗起来。
原来李唐搞那块地皮,就他们家之前住的地方。
隔壁孤儿万小宁,成了钉子户,给多少钱都不肯搬走。
李唐设计,带着宋浩,开车撞死万小宁,嫁祸给他。
并且,以15年前的万有宁的命案,威胁宋浩处理尸体。
可怜万家,就这样被灭门了。
宋浩没有办法反抗,被安排的死死的,就这样被拉下水。
随后李唐给宋浩钱,还带着他四处花天酒地,纸醉金迷。
然而骨子里其实并不坏的宋浩,实在难以融入这一片黑暗之中。
他选择了跳下游轮,独自游回岸边。
尤其是,他发现其实当年父亲才是补刀的人,而且这场拉他下水的阴谋,父亲也知情——甚至是他的主意。
一边,是“好兄弟”李唐,用利益、兄弟情来威逼利诱,是父亲宋建飞,以移民澳洲、老婆孩子来安排。
另一边,是爱人潘晓霜,代表希望的婴儿,还内心的愧疚与挣扎。
善良的人恕难从命,却有无法抵抗,一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。
表面风平浪静,其实内心波涛汹涌。
最终,宋浩突然“疯”了。
拿起当时埋尸的工兵铲,在马路上就开始行凶,追杀李唐父子。
随后在一艘货船上,和父亲宋建飞对峙,剔骨还债,双双毙命。
宋浩通过自决,来寻求解脱,完成了自由和救赎,只因他实在不想同流合污。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久。
求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望。
兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀。
可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废。
男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船。
权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人。
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债;突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼。
《风平浪静》这部电影,优点很明显,比如极强的时代感,具有质感的画面,以及那个年代的中国。
说起来,其实也就20年,而且是虚构的电影,但你就是感觉这个故事很像是真的,很有说服力。
毕竟,2010年,还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。
想想冒名顶替上大学的案子,想想操场16年埋尸案等等。
一方腐败的官员,确实可以只手遮天。
电影里,关于人物、背景、时代等等细节,确实很棒。
所以,这部电影的尺度,其实很大,根据导演说,为了过审也删减了很多内容,“只能尽量做到不留遗憾”。
电影中,演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准,也全都在卖力的演,从这个角度来说,相信没人会黑什么。
但它依然不会被最少一半的观众青睐,主要就是因为,导演把重点放在了人物的情感上,拍的是一个偏文艺的作品,而不是观众乐于接受的风格。
很多情节,都需要靠观众自己去脑补。
而且,值得一提的是,情节的缺失,一部分是因为删减,还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。
从导演之前的作品《灰烬重生》中,也用了同样的手法,人物突然就暴走了,开始搞事情。
中间的过程,人物的情绪,等等这些都没有交待和铺垫,属于后劲比较猛,需要观众自己去想,去回味的。
比如宋浩,在收费站前一秒还好好地说话,后面突然拎着铲子就开始杀人。
表面上风平浪静,实际上宋浩已经因为连续的犯罪,良心不安,波涛汹涌。
压抑到极限,开始发疯。
有点点题的意思。
这种突兀的拍法,其实也是一种挺好的风格。
但是我觉得导演没玩好,只能说是一次还不错的尝试,还有进步的空间。
而对大部分观众来说,其实挺不适应这种拍法的。
感觉少了很多东西。
最后,我挺喜欢这部电影,主要也是喜欢这个主题——一个原本善良的人,被抛入这污浊的世界里。
因为一次巧合的误会,而走上绝路。
一个善良的人,被父兄一起陷害,越陷越深,最终无法自拔,只能在压抑中发疯。
自决反是救赎,自首才能得到良心的安宁。
坐船离开海市蜃楼800米,才是我想要的东西。
而他的爱人,带着孩子,最后坚强的活下去,心怀希望,仿佛没有受过伤。
很好,很可爱的爱情。
风平浪静章宇 - 风平浪静(原唱陈永淘“离开台湾800米”,翻唱章宇,“离开海蜃800米”)我是 @王俊俊 ,电影/文学优质答主,连续更新优质内容已经超过1000天没有断更。
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刚看了《风平浪静》出来,我很喜欢,但不敢贸然推荐给所有人,客观的说,这部电影又是一部挺挑人的电影,评论一定会两极化。
我和导演是朋友,所以评价可能也不是很客观,不是说会给➕亲友分,这种事我是不会干的。
而是因为比较熟悉,所以很多地方的表达,真的就是会更懂,也更理解。
这是个伤心而又动人的故事,我已经很久没有这种观影感受了。
电影结束,我走在北京的大风里,突然想起我当年看《苏州河》时的感觉。
它不是一部完美的电影,但是它打动了我,我后来又重看《苏州河》,看到贾宏声黑亮黑亮的眼睛就落泪,我突然明白为什么电影并不完美,但我依然喜欢它,是因为它有一种属于青春的东西,概括起来四个字就够了:直见性命!
《风平浪静》对于我来说,是一部带着真实的呼吸的一部电影,让我回到了我的少年时代。
我也明白了为什么绿老师看完电影会给霄峰发消息说:你还是你。
看完电影,我突然发现,我也还是我。
那最初的激情和感动,我们都没忘。
另外章宇真是太好了,宋佳老师也好,两个伤心人的爱情,非常性感。
最后想特别直白的夸一夸导演的音乐叙事,我是个非常挑导演乐感的人,这也是为啥我是姜文的死忠粉原因之一。
霄峰的乐感真的是非常好。
我发现这一点,还是《少女哪吒》的时候,不是因为他是我朋友我才这么夸的。
如果你是个看电影会听配乐的人,也许观看这个电影,你会感受到更多的东西。
特别喜欢李鸿其扮演的李唐这个角色,在我看来,他比男女主角更具有代表性,他就是我心中的九十年代。
可能很多年轻观众会觉得这个人特别不真实,特别荒谬,干着丧心病狂的事,满口文艺腔,假的不行。
其实八十年代是中国文艺复兴的时代,诗歌,文学,艺术,哲学……这些都是年轻人的命。
如果你少年时经历过这样的中国,也会被深深的影响,站在推土机上喊“兄弟,为你照亮前方的路”,这种话对于一个从八十年代度过少年时期的年轻人,太自然不过,然后八十年代末的那次历史大事件,让许多年轻人的理想主义彻底破灭之后,经济加速发展,人的内心迅速腐烂,当年的中国真的非常疯狂,在我们北方的城市,一个大佬找小姐,眼睛都不眨就拍出去一万块,只是喝杯酒,拿人民币点烟,真的都不是传说,然后你如果认识他,会发现他原来也写诗,读海明威什么的。
你觉得荒唐的人间,它其实真实的存在过,但是表面上风平浪静,不会有任何的历史去记录它。
这也从而更加证明,观影的非常个人的体验。
引言大概是从2014年起,“现实主义犯罪片”这个概念火了。
这个题材可以拉出长长的片单:《白日焰火》(2014)《心迷宫》(2014)《烈日灼心》(2015)《暴裂无声》(2017)《暴雪将至》(2017)《风中有朵雨做的云》(2018)《南方车站的聚会》(2019)无数的导演冲破审查的禁区,用黑暗阴沉的色调,直白地描绘过去不常见的犯罪场面,并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判,或是对人性的复杂予以展现。
应当说,我们很需要这个题材。
毕竟太平盛世,不是吹出来的;而电影产业要发展,也离不开现实。
但是,是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌,可以掩盖创作上的种种偷懒,并把主创送上道德的制高点呢?
显然不是。
饭要一口一口地吃,故事要老老实实地讲。
《风平浪静》,我给了个及格分,这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸,但几位演员的表演还可圈可点,所以给了个及格分。
那为什么我不推荐大家看呢?
因为它号称是一部“现实主义犯罪片”,却名不副实。
犯罪片是形式,批判现实是内容。
现在形式算是及格了,内容呢?
我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文,结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。
每种电影都有一个立足之本,比如《钢铁侠》,打得不好看,再有深度也没用;而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实,演员就是演出花儿来,那也是白搭。
好了,概念性的东西先喷到这里,下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕,具体地喷一喷这部电影。
一、开端:剧本说要死人,于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。
15年前,成绩优异的高中生宋浩(成年由章宇饰演)的保送名额,被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐(成年由李鸿其饰演)。
大雨中宋浩去找李唐理论,发现李唐家对面的房门开着,鬼使神差地走了进去,结果被房主误认为是小偷,遭到殴打,情急之下将其刺成重伤。
以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。
这一切被宋浩父亲宋建飞(王砚辉饰演)看到,他为了孩子不坐牢,将房主杀死。
随后,宋浩远走他乡。
我不得不说,这起犯罪实在是过于无厘头了。
我本来以为是宋李两家人理论,出现伤亡;结果是死了个路人甲。
有人会说:无巧不成书。
我当然承认,任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。
但是对现实主义犯罪片来说,“犯罪”与“现实”是紧密联系的,也就是说,故事的偶然中存在现实的必然。
《风平浪静》开端发展的必然,应该是宋李两家产生冲突;如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实,也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。
顺带一提,有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”,不知道是笔误还是偷梁换柱。
应该说这完全是两码事:前者是处于灰色地带,因为高中确有分配保送名额的权利,只不过这个权利可能被滥用;而后者则完全是黑色的、违法的。
在评论里扯“高考顶替”,有炒作社会热点的嫌疑。
总之,电影本来似乎要说一个社会问题,突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人,美其名曰“展现命运无常”,那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。
这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅,叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片,瓦片掉下去砸死一个小太监。
这种情况下,可怜的不是小太监,是读者观众。
我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的:煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易,交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ,想买遭到拒绝。
射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭,张磊为了保护羊被误伤。
最后昌万年威胁律师弄死了张磊,并将尸体藏在山洞中。
这里也有偶然:三人的相遇就是一起偶然。
但考虑到三人分别象征着三个阶层,那么这种相遇也就不那么偶然了,因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。
接下来的情节发展很大程度上都是必然:昌万年是社会顶层,平日里说一不二,他当然不会接受拒绝,想要就一定要得到;张磊是社会底层,羊是他的一切,他不惜一切也要保护。
所以两个阶层的代表相遇,势必引发冲突,最后酿成惨案。
《风平浪静》与《爆裂无声》,到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙,谁的犯罪更能反映现实、批判现实,不用多说了吧。
说实在的,《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉,就是揭露社会阴暗面一定要死人,没有死人的条件创造条件也要死。
二、冲突:一个主角,三个NPC15年后,由于母亲过世,宋浩回来了。
昔日的“好兄弟”李唐成了地产商,到处拆迁。
宋浩在家里逗留了一段时间,这期间他主要做两件事:一是隐藏,极力隐藏自己的过去,所以他对谁都不亲近,包括拒绝老同学潘晓霜(宋佳饰演)的追求;二是赎罪,因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁(邓恩熙饰演),如今正好15岁了,他决定做一些补偿。
应当说,章宇在这一幕的演绎是很精彩的,将内心的冲突与挣扎都表现出来了。
但无奈的是,和他演对手戏的三位:李唐、万小宁、潘晓霜,全程都是工具人,工具属性分别用四个字就可以概括:邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女(没有对宋佳不敬的意思,成年女子都可以称妇女)。
过于工具人的角色,好演员也很难发挥,而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。
李唐反正就是坏,上学时抢人家保送名额,长大了行贿、强拆、勒索、杀人,无恶不作。
万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓,最后宋浩从了潘晓霜,毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。
我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的:三个与谋杀案有牵连的人,也是要一面隐藏,一面赎罪。
在隐藏线,邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突;在赎罪线,郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突;此外,隐藏与赎罪本身也是一对冲突:他们越是赎罪做好事,越引人注意,就越难以隐藏。
相比之下,章宇一个人其实相当独力难支。
三、高潮:有个人他很惨,后来他死了一个多小时过去了,《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折:原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里,现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁,然后威胁宋浩帮他收尾。
为了掩盖当年的错误,宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误,然后在错误的道路上越走越远。
终于,宋浩承受不住了,自杀,完。
其实就宋浩的个人故事来说,还是不错的,章宇演得也非常好:先是无妄之灾,然后一步错、步步错,最终走向灭亡。
问题是这个简单的事情被抻长到两个小时,就非常让人犯困了。
何况还存在前面我们说的工具人问题。
但是,我们说的批判现实呢?
在哪里?
电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题,后来又好像想说强拆、腐败。
什么都说了,什么都是蜻蜓点水。
一切都是为了虐主角而服务的。
虐了俩小时,最后终于把主角虐死了。
死前,章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。
演技确实牛。
这又是一个熟悉的镜头,很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众,意为真正的凶手就在观众之中。
这一盯确实叫人毛骨悚然。
模仿镜头没什么问题,但我不知道模仿这个镜头是想干啥。
观众可没有害宋浩,都是剧本害的。
其实这就是我前面说的,形式大于内容。
觉得这个镜头很有“杀伤力”,也不管是不是用力过猛,就直接用了。
事实上,如果前面对现实的批判没有分量,想仅凭这么一个眼神镇住观众,那是不可能的。
结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析,你可以发现本片处处都在套模板,我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板,那就是:开端是一个社会阴暗面引发的犯罪,中间是主角被命运玩弄,结尾是一地鸡毛。
套模板没什么问题,但一点多余的脑筋不想动,就过分了。
可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计,差了十部《风雨云》。
这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。
小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人,一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。
于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声:“唉,他好惨呀!
他死啦!
”便也就罢了。
我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟,我给本片打了及格分呢。
但是……唉,算了我就直说了吧,我觉得这玩意儿就是毫无意义。
从《金刚川》到《风平浪静》,我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。
与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品,还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了,好歹还能图一乐儿。
家庭类似于一个戏剧舞台。
像戏剧中的虚构人物一样,我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征,被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。
——《原生家庭生存指南》看《风平浪静》的感受,很像在看另一部《隐秘的角落》,章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑,一步错、步步错,从而深陷黑暗而无法自拔。
与其说《风平浪静》是一部犯罪电影,不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑,影片更重于人物内心的刻画与转变。
少年宋浩本应保送清华,却被好友——市长之子顶替,心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人,而这起意外在父亲的掩盖下,被升级为谋杀,从而不得不隐姓埋名、远离家乡,前途尽毁。
多年后,已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯,回家乡参加母亲的葬礼,不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜,还发现自己的父亲早已成为当地高官,并有了年轻的情人、又生了一个儿子。
对此,他父亲的解释是:“你别怪我,你妈都没意见,你这个儿子养废了,我怎么也得再续一个。
“不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面:被校长通知取消了自己清华的保送名额,心情极度压抑的宋浩回到家,沉默不语准备吃饭。
父亲问他去哪了,他说了实情,父亲却不相信,冷着脸向他递过一只空碗,宋浩伸手去接,父亲却将碗捏得死死的,一双冷眼狠狠地瞪着儿子,气氛如此僵持着,直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”,对方才撒手。
这个情节实在太生活化了,饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂,只是皱着眉头摆个脸子,就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。
不同于以往影视作品中的脸谱化,从《隐秘的角落》到《风平浪静》,父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在,恰恰相反,正因为父母性格中的缺陷,才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。
在某种意义上说,在这些主人公的人生中,父母不再是保护者,而是加害的一方。
《风平浪静》中的宋浩,由于误闯民宅,被醉酒后的主人误认为是小偷,打斗中为了自卫错手伤人,随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行,彻底捅死了伤者。
看似是伟大的父爱,但随着剧情的推进,却发现,起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父,在随后参与市长举办的谢师宴时,却变得意外地隐忍与窝囊。
在面对突如袭来的仕途升迁时,宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意,却写满了尴尬——这次升迁,是用他儿子的保送名额换来的,而他的儿子,已从之前的好学生,变成了一个“杀人犯”。
当举起酒杯向市长敬酒的那一刻,宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。
现在看来,宋浩与父亲之间更像是一场交易。
父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾,却也亲手把他推入深渊,让他成为弃子、终身无法解脱。
儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功,这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。
在这场交易中,宋浩的父亲更像是一个生意人,懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了,但好在自己还有。
若干年后,一脸沧桑的宋浩再次见到父亲,目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语,宋浩一脸木然,看不出任何情绪。
想起先前宋父对宋浩说的那句:“你不要怪我,你毕竟废了,我总要再培养一个。
”此时,宋浩早已接受了自己的失败,接受了自己是被父亲放弃的儿子。
不禁想到,有很多父母,养孩子更像是为自己塑造代表作,他们有严格的质量标准,不允许孩子有丝毫差错,可惜,养孩子不同于流水线,没有返工机会,除非再生一个。
在他们的内心深处,他们爱的始终是自己,想要完美化的也是自己,他们压根儿不爱孩子,甚至连基本的尊重都做不到。
在他们口中失败的孩子,不过是他们人生失败、教育失败的缩影,只是这些失败,需要让他们的孩子来承担。
电影的后半程,章宇和宋佳的感情戏格外苏,穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男,两个人过起了和和美美的小日子,但好景不长,宋浩与父亲之间的交易还未结束,他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。
影片的最后一幕格外惨烈,宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体,好似在说:“你为我设计好的前程,我不想继续,也无法摆脱,只好把这条命还给你。
”镜头一转,两父子双双陈尸船头。
宋浩最终杀死了自己,也杀死了父亲。
他本可以做一个好丈夫、好爸爸,陪孩子长大、陪妻子白头,但他终究失去了这些机会。
对有些人来说,父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪,想要抽离开,甚至需要付出生命的代价。
这件事告诉我们,不要和xx的儿子做朋友。不然,命运的的改变就在转瞬之间。还好他们的孩子现在都送出国了。被偷走的十五年。让我想到《烈日灼心》。《断桥》。《风中有朵雨做的云》。现实中我们既不是李家,也不是宋家,甚至不是潘家。我们都是万家。各位的年龄呀。女追男,隔层纸。
2020.11.19分【不散】画面很讲究,构图和调色都很舒服,大部分的人演技和颜值都在线,整体观感很舒服,可惜的是很多情节上的小细节非常的粗制滥造,开头黑色剧情的巧合性和强行推进让人觉得编剧无法找到一个更令人信服的角度。最大的惊喜在于讽刺了官商勾结、社会的权力和看似应该单纯的学校同流合污,但最大的弱点也在于此,这么多达官显贵,儿子女儿一个个的干些修车收费跟拆迁的活,真的为了讽刺而强行结合,些许削弱了真实性。最后主持人讲了导演的影评人身份,虽然剧情比较生硬,但画面足以见到导演的诚意了。
就不好看啊,完全不吸引我,开头就坐立难安想走了,人物的行为逻辑简直让人诧异。喜欢宋佳章宇开车回来,她撑着伞,然后他把她的手摆过去说“晓霜,坐好”。还有一个是李鸿其抽着烟的手搭着章宇,章宇抬起酒杯喝酒的时候碰到了烟头,李鸿其用手指抚摸了一下他的手背。就这俩段落比较触动我,但也只是演员个人的魅力罢了。
简直是各个年份的年度最佳男/女配角/新人开会,这个剧情配不上这些人的演技。邓恩熙更是浪费了。有几个桥段还是不错的,章宇宋佳车上打伞好浪漫,其他印象,无。
前半段剧情很流畅,后半段对于男主的内心世界的变化和行为的变化刻画不够到底缺乏一定逻辑性,也可能是和章宇内敛的演法有关。必须说章宇和宋佳都演的非常棒,二位的几场感情戏(大排档唱歌、淋雨开车、激情以及收费站告白)都极度浪漫和自然
气氛和配乐对情节的强推令人不适 那几段恋爱戏多自然多好啊
编剧层面我有如下困惑:①李鸿其饰演的李唐在收费站用钱贿赂章宇饰演的宋浩时因为恼羞成怒拿着装满钱的袋子怒砸后面排队等缴费的车子,我想问不担心监控吗?不担心被宋浩的其他同事看到吗?即便是副市长的儿子也不能这么明目张胆吧?②王砚辉饰演的宋浩父亲既然可以这样轻松掩盖自己杀人的事实,那又何必让儿子远走他乡?同时既然那么爱儿子,为啥让儿子从事如此艰苦的工作呢?③宋佳饰演的潘晓霜就因为在暴雨那天目睹上身赤膊的宋浩就迷恋了整整15年?④邓恩熙饰演的万小宁被李唐开车撞死后,宋浩埋尸时尸体嘴唇那么红依然有血色太过不合理。卡司确实不错,章宇表演也比较出彩,但电影的野心似乎过大,将入学名额顶替、官商勾结、地产商强拆、裸官等很多社会现实问题都包罗了进去,利用2条命案勾连,却在很多细节上出现不少BUG或不够考究的地方。
这……这看得我满头问号……我看了个啥??????另外我不知道别人看这个BG戏感觉如何,我有被尬到……还有怎么感觉人人都喜欢宋浩……李唐也……(这片的意义是不是只有ZY穿制服了
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,宋佳我可以!!!!!宋佳一出场,我觉得一切都值得了!!!!!!!
#SIFF2020# 被牺牲的优等生的一生,不敢去爱不敢给予,宋佳真的是命中的天使,但刚看到希望的曙光又急转直下坠入更深的黑暗。恩熙的清纯和诱惑拿捏得很好,但万家线感觉没讲清楚,结尾也有点突兀,不知是否被2小时限制唬住了,扩大篇幅补完整或许更好。收费站两人定情的那一段真的是会留在记忆里的美好银幕时刻啊~
完全闹不明白编导想讲个什么故事,眉毛胡子一把抓,从第一场戏开始整个电影就像上了一辆失控的列车一直失控到底。
李霄峰在干嘛啊……我要窒息在电影院了。电影整体浮于表面,任何方面均不出彩,很多地方要观众费心梳理逻辑,小章在演宋浩的内里,像由宋为中心展开的自传,但导演由好像努力向众生相犯罪片铺陈,高考时期部分只是在交代事件,人物特性却和后来的两人毫无联系,每个人的行事动机都感觉断了层。李鸿其的狂妄变成邪魅,宋佳潇洒也过了头,人物疯癫徒添凌乱。两星全部献给小章,有限条件里把宋浩处理得很温柔很舒服,有血肉,太有魅力啦!
期待有点高,故事讲的不好。章宇真是惊喜,一个女性频道说,他是那种即使花30块去个小旅馆开间房,都愿意去睡的男人。仔细品了品,确实应该挺狗的。
#SIFF#映后见面会有幸抢到提问话筒,我问邓恩熙妹妹:你觉得《大象》里的章宇更帅还是《风平浪静》里的章宇更帅?邓恩熙:我觉得《无名之辈》里的章宇更帅。哈哈哈哈哈好吧。电影本身的剧情和风格有些像《风雨云》,多风雨、多暗处、官商勾结搞出人命等等元素有相似的地方。但是导演的功力又比娄烨差一些,所以只能算是一部还可以的电影。
不少地方真的很牵强。比较难得的是,故事的结局靠的不是警察(新时代的“天外救兵”),而是故事人物自己的决定。
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。
演员再好也救不起的糟糕剧本,当然这里的演员仅仅是指章宇、宋佳和王砚辉,两位主演有几场戏真的很好,想了一会儿还是为演员们加一星。有些地方情绪都到了,但处处都是刻意和炫技的痕迹,剧情太生硬,真想采访一下编剧是怎么想出这么糟糕的人物动机的呢?
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
自己制作的每部片,没有遗憾就都打五星。与瓣共生这么久就这么些福利了。自己想评论啥呢:有道德的人才会被道德约束,但善良不只是一种品质,它是一种能力,需要培养需要习得,否则它就是无用的怯懦,我们要把善良锻造成一把匕首,闪光有力。今日公映了,感激鉴赏。
一個和影評人搞好關係等於拍好電影的時代。