夜宴

先看的《夜宴》的小说，后是电影。

一曲《越人歌》，幽幽荡荡，宛如仙乐。

一个曼妙的传说，春秋年间，一位越族女子爱慕楚国王子子晰，她打着双桨，唱着这首动人的歌。

王子终于被歌声打动，便与越女一同泛舟去了。

伴着这支歌，走进了《夜宴》。

于我的第一感觉，很“好看”的一部电影。

越人馆、后殿、契丹边境、殷家大宅、皇宫夜宴，《韩熙载夜宴图》的五个场景，黑、红、白、青，匠心独运。

导演冯小刚、作曲潭盾、动作导演袁和平、美术指导叶锦添、摄影师张黎、编剧盛和煜，制作水准绝对一流。

《夜宴》是盛大的，用“沉郁而忧伤，平静而超然”来形容并不为过。

没有看过《哈姆雷特》，《夜宴》的故事对我来说也是新鲜：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机报仇。

很多人说这部电影的情节太平，没有深意。

我并不这样认为。

冯小刚将故事时代远远地抛离了现实，可是对人性的探索，没有改变。

细细回味整部电影，婉后这个角色颇为我爱。

婉儿，两朝皇后，太子的青梅竹马。

章子怡的诠释，让这个角色成为了《夜宴》的灵魂。

冯小刚说，章子怡造就了《夜宴》。

有一句古语用来形容那些气质太过复杂的女子：深情在睫，孤意在眉。

这八个字对于婉后是很适用的。

“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。

那个曾经的婉儿，或许一开始她向往的只是和太子一起读书、习剑，等着无鸾对她说一声“我爱你”，可是这些注定不属于她。

命运让她成了无鸾的母后。

先皇暴亡，她本可以和无鸾相聚时，残酷的现实再一次摆在眼前，厉帝，无鸾的叔叔，她只能依靠这个男人。

电影里有这样一个镜头，厉帝俯首在婉儿耳边低语：“江山不待！

”，随后下令封门，厚重的大门一点点阖上，一顿，厉帝的手从门缝里伸出，一停，婉儿的手轻轻地搭了上去，“该叫皇后”。

此刻，又有什么办法，改变自己命运，惟有权力。

眼前的这个男人，即使扶着他的手到达的是地狱，婉儿也别无选择。

“花死了，魂还在，这缕魂，就是‘红’。

”她爱的茜素红，正是《夜宴》里弥漫的欲望。

“一捆织锦被绳索引向织造坊的藻井，经过一根檀香轴，垂直泻向地面。

‘茜素红’飞流直下，如一层层红云堆积在婉后足边。

”盛和煜在小说里这样描写，电影里的相似画面也给我留下了很深的印象。

这样的红，这个“时而妩媚时而残忍”的女子，那件绣着飞凤的茜素红长袍，红的那样耀眼尊贵，红的像人们熊熊燃烧的欲望。

一部《夜宴》，她，应该是最绝望的一个，无助的绝望，释放了她一切的欲望。

“最高境界的表演是将自己的脸变成面具。

”婉后如是说。

这张面具，是象征，是符号，某种意义上也是不得不的躲藏和掩饰，是复杂的宫廷和复仇中不可或缺的自我保护方式。

于是，我们看到，婉后的脸上，不动声色的沉着。

大哭抑或大笑，这张面具就会破掉。

不是说她没有抛开面具的时候，只是很少很少。

人多是有欲望的。

婉后，整部《夜宴》中我最欣赏的角色。

也是应了网上的评论，皇宫中的女人，本来就不属于爱情，越争夺，越失去。

试想这样一个画面：风吹起她的茜素红，身后的飞凤犹如在腾空飞翔，那双曾经清澈的凤眼已承载了太多太多，几乎都要变成泪溢出来。

一场《夜宴》，她的彷徨，她的绝望，一朵开到腐烂的大红色罂粟。

她拼尽全力为了的无鸾，只是生命中的过客，那个她处心积虑想要杀死的人，却至死含着一颗爱她的心。

并非一切都揽在怀中，转眼间已是生死两茫茫。

她开始被唤做“女皇”，她的欲望，她的本能，一点点积累，一点点膨胀，一点点释放。

辽东鹤顶红，漠北黑蝎子，最毒是人心。

起初的她也不会想是这样的吧，没有人天生野心勃勃。

搂着她爱的茜素红，缓缓的告白。

刀光一闪，利剑刺破肌肤的一瞬间，她，脸上的表情，内心的翻云覆雨，死，对她而言，未尝不是解脱。

是谁在我们耳边浅吟低唱，是谁让我们的心轻轻飞扬，是谁在我们的梦里辗转缠绵，是谁在我们的生命中来了又返，那些曾经爱过的人啊，是否已经模糊了容颜……那个最后的镜头：绿色的浮萍，荡漾着，荡漾着，带血的越女剑被投入这漂着浮萍的水中，浮萍在水面晃动着，晃动着，归于平静，叶锦添说，“里面的绿色，不是生机，而是回忆。

”耳畔，响起张靓颖的歌声，重温那一幕幕：只为一支歌 血染红寂寞只为一场梦 摔碎了山河只为一颗心 爱到分离才相遇只为一滴泪 模糊了恩仇我用所有报答爱你却不回来岁月从此一刀两段永不见风雨

冯小刚同志是一位很会演戏的美工。

拍接地气的贺岁片也是我们喜闻乐见的。

十年前，他怀着“要恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影的”的雄心壮志（他自己在发布会上说的）拍摄了古装大片《夜宴》。

这是一次不成功的尝试（或许他自己觉得很成功）。

这部片子，与它原本可能呈现的形态南辕北辙。

让我们来翻翻十年前这本旧账。

“邱刚健与王中军见面，准备了三个故事，提到其中之一《宝剑太子》时，邱刚健说:‘如果你拍了，便是第一个将莎士比亚戏剧搬上中国银幕的人’，得到王中军当即拍板。

《宝剑太子》便是《夜宴》的前身。

关于《夜宴》最初的导演人选，有说王中军接洽过姜文和田壮壮，档期不合而没有成功。

那时冯小刚正想尝试古装题材，于是决定拍《夜宴》。

看过剧本后，冯小刚要邱刚健作大幅改动，邱刚健认为剧本已经很完整毋须再改，于是冯小刚请大陆作家盛和煜接手。

盛和煜在内地以舞台剧出生，参与过《走向共和》和《汉武帝》等电视剧的编剧，有内地一级编剧头衔，获得过曹禺戏剧文学奖，《夜宴》是他编剧的第一部古装大片。

2006年电影上映，盛和煜是第一编剧，邱刚健具名剧本顾问和第二编剧。

”（《美与狂 邱刚健的戏剧·诗·电影》）读完这段，我差点被梗死。

邱刚健是何许人也？

就算你不熟悉这个名字，这几部他编剧的作品你肯定听过：《胭脂扣》、《阮玲玉》《地下情》《人在纽约》。

邱刚健的电影风格和《夜宴》有何不同？

等我们说完邱刚健的作品风格，你就会感同身受冯小刚导演和盛和煜编剧这个组合是多么不适合他的剧本了。

就以邱刚健根据蔡康永的小说改编并导演的《阿婴》为例来说，和盛和煜的代表作《走向共和》和《汉武帝》这类的主流宏大叙事的风格截然相反，这是一个后现代罗生门的故事：阿婴是闾门县令的独生女，自幼目睹母亲因通奸罪被父亲以”骑木驴“ 处死的情形，心中留下阴影。

成年后被父许配给武举封青云。

虚伪的封青云面对美艳的阿婴不屑正视，却私下暗自偷窥。

返娘家途中，二人于树下歇息时，采花大盗熊艳图谋不轨，暗恋阿婴的衙门捕头霍大哥寻到大树旁却见封青云早已尸横当场。

兜售水粉的小货郎鬼鬼祟祟，经盘问，货郎道出所见...... 不同于《罗生门》对于真相的建构的讨论，《阿婴》的焦点是阿婴“主动成为” 男性欲望的对象以达到掌控的目的。

她像蜂后一样，与每一个男人交配，和单立文演的雄艳，黄耀明演货郎，最后又投入高捷演的霍大哥怀抱。

相比《夜宴》里葛优和章子怡叔叔嫂嫂间的隔靴搔痒，我更喜欢邱刚健对“情欲”的解剖和审视。

很有意思，影片并没有从传统的　“男性视角”（man gaze）　来意淫王祖贤饰演的阿婴的身体，只是露了惨白的像死人的脚。

在被大盗欺负时，也是着重阿婴的面部特写，更多从女人的情欲来书写。

阿婴仿佛从母亲继承那里了”淫妇“　的原欲，然而这男女情色背后，是阿婴对父亲和丈夫的报复。

鞭挞父亲和丈夫道学家（zhi nan ai）的虚伪。

《夜宴》中也有很多从婉后角度书写的情欲。

然而比起阿婴那种小时候心理创伤造成的克止的淫荡的丰富层次，婉后更多是一种为求自保的委身于人，最多再加点权力春药，不是隔靴搔痒就是些单薄。

盛和煜当年接受采访时也说过，《宝剑太子》里哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生，于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

然而，编剧导演也并没有如己所愿的，弄出一个欲望的故事，而是倒饬出了一个中国家庭伦理并糅杂了爱情悲剧的《雷雨》。

《夜宴》已经完全不是邱刚健改编的那个哈姆雷特了，片中章子怡饰演的婉皇后与吴彦祖饰演的太子无鸾不再是血缘关系上的母子，而是情人。

夜宴的高潮，青女为太子而死，厉帝为皇后而死。

太子为不负青女而死。

这种四角角恋爱的关系比哈姆雷特本身的复仇故事的主题更突出。

再加上片尾张靓颖一曲荡气回肠的《我用所有报答爱》，明确地告诉我们，这是爱的讴歌。

《夜宴》对男女权力关系和欲望的批判和及审视，远远不及《阿婴》。

再说说故事以外的东西。

《阿婴》全片充满了剧场式的静态镜头，看起来饶有趣味。

除了空灵的背景音乐外，就是Sainkho Namtchylak 从头到尾的鬼叫。

从人物造型到“舞台”背景都充满极简主义。

比如片头阿婴的母亲作为淫妇受木驴之刑而死，未找到的尸骸化作枯木。

就成为了故事最主要的场景的那棵树。

《夜宴》中的美术风格仍然可以看到些许《阿婴》的影子：以　“色＂叙事。

没错，两部电影都出自叶锦添的手笔：大块华丽的红色与黑色，渲染出深宫的斗争激情。

很多景别做的也极为细致奢华。

特别是融合了故事结局、人物高潮、情感高潮的结尾的那一场夜宴。

盛和煜说，这个改编与韩熙载的《夜宴图》有关，”希望其中能带有中国文化的东西“。

原本“邱刚健改编莎剧极为忠实，重要场口、高潮、结局基本保持一致。

譬如第一场写城墙边上卫兵见到已故唐皇帝李龙启的鬼魂，问他有何冤屈，鬼魂一言不发便消失了，《哈姆雷特》也是如此。

”（《健与美》）然而冯小刚并不喜欢这些“鬼魂”的东西，于是《夜宴》第一场改为竹馆打斗，叶锦添用绿、白、黑三色主导武侠元素。

无奈在莎剧原本厚重的主题严重扁平化后，一个不中不西的故事，叠加上一堆导演和编剧理解的所谓的“中国元素” ，叶锦添强有力的舞美设计，反而有种在大荧幕上画大饼讲八点档故事的累赘感。

《夜宴》和《无极》、《十面埋伏》、《黄金甲》这一系列的跟风古装大烂片的通病一样，无论场面如何壮观而细致，其奢华的形象终究是一堆漂浮的能指。

反到是《阿婴》，看似西方戏剧形式主义，但是故事内核谈论的是佛道，批判的是礼教。

再说说台词。

相比盛和煜在《夜宴》里那些半文半白，中西合璧，令人喷饭的台词，《阿婴》的台词有统一的话剧风格，并颇有布莱希特剧的疏离效果。

比如当爱着阿婴的捕快霍桑，听完大盗雄艳及小货郎交代的与阿婴云雨的供词后，口里不停地喃喃说道: “我也要玷污她一次，我也要玷污她。

”逗比的又比如审问小货郎的桥段：“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“不要复诵。

”“ 喔，都有。

”总结下来，就想说：没错，这部电影，原本可以更好。

虽然不确定邱刚健自己来导，这部电影会不会真的很牛逼。

但是，我可以保证，它一定会很先锋。

充满自由主义对传统的深深地批判。

就像曾经的《阿婴》《爱奴》《唐朝豪放女》《唐朝绮丽男》，把古装和一种现代意识完美结合在一起。

它会有着寺山修司的影子，黑泽明的野心。

然而，这一切都只是我的臆断，邱老2013年已经去世了。

可怜他晚年力作被改得面目全非，在北京的发展又郁郁不得志。

在2006年的康城的夜宴的采访上，记者问冯小刚：“你拍这部片最大的收获是什么？

”我们可爱的冯导又心直口快地幽默了一把：“我最大的收获就是，大制作的电影，very easy！！

! 因为你有钱请到很多专家，比如袁和平，比如谭盾，叶锦添，好的摄影师。

有钱就能请到这样的高手来。

这些人每个人都可以给你出很多好的高招，好的主意。

所以你只需要选择以下就行了。

所以我觉得拍《夜宴》是一个偷懒的行为。

”没错，所谓大片就是资本和市场联合运作出来的一个怪胎。

用钱给你请一堆能人，傻瓜也能导一部大片，ABCD方案组合，差也差不到哪去。

转眼，《夜宴》都已经是十年前的老电影了，可放眼望去，市场上供应的依然是这种跟buffet一样没有灵魂的东西，我已经厌倦了。

要想回顾《夜宴》里的雷人台词的，请戳这里时光网网友的整理（http://i.mtime.com/100056/blog/296324/）

以上内容为原创。

暂不接受免费转载。

如遇抄袭，欢迎举报。

盗火贼们 将尽一切努力每日与你见面。

:)投稿，合作，etc. 欢迎联系[email protected]搜索微信公众号：fire_stealer.或者长按下面的图片，就能关注了呀。

一直以来，冯小刚加上葛优，都是又一场冯式幽默的爆笑上演，但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭，还演得这么成功。

　　电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事，历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。

婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。

婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。

最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。

　　这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。

影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。

　　商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。

黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。

外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。

　　在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。

在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。

　　在台词上，《夜宴》比起一般的电影，更加倾向于舞台句，言词间情感充沛，仿佛朗诵，词藻也十分华丽。

对话并不是描白与直叙，而是带有了许多隐晦的意义，演员的动作与表情也较为夸张，与其说是对白，还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。

　　电影镜头少有特写，多为远景与全景，在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄，演员衣襟宛如蝶舞，瑰丽如梦。

为了使整部影片看上去更加优雅，导演更是使用了大量的慢镜头，打斗，奔跑，舞蹈，都是在后期上进行节奏上的改变，以便应声而起，应乐而舞。

　　在服装道具上，宫庭宏伟，衣装繁奢，每个女子的脸部都苍白如纸，加上红唇胜血，凤冠霞衣，每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者，烁然其华。

　　《夜宴》作为冯小刚的转型之作，调动了好几位一线明星与巨额资金，虽说票房有余，但在故事处理存在不足，稍有零乱，主题思想也并不明晰。

但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期，冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。

　　或许在故事上并不足取，但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉，《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程，之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。

用“优雅”铺路，他终于成为了第五代导演的姣姣者！

我承认，我不想去看《夜宴》，是因为害怕失望。

1、导演的功夫。

对冯小刚喜剧的电影题材我一直不存在固执的看法，但我认为冯导这次对大片的驾御能力的确有所欠缺。

倚重了服饰的唯美，布景的设置，角色的挑选，音乐的搭配，每一样可以挑剔的都几乎被完美化。

可是，浮华的背后却是一副空壳，没有了灵魂，结果被淹死在娃娃池里。

中国的导演在大片面前，难道就屡遭挫折吗？

重视了每一个局部小节，却忽视了影片驾御的方向，就像《Butterfly Effect》把最多最perfect的都拼合在一起，得到的答案却未必尽如人意。

这是硬伤，任其美工音效再优秀再出色，也无法填补这一缺陷。

2、台词的设计。

很多笑场的个案源于台词,答辩的聪慧和狡诘让人感觉轻松和愉快，因此发出有声音的笑。

但《夜宴》的题材，是年代如此久远的五代十国，色彩如此厚重的宫廷悲剧，人物地位如此之高至国家级别，权利和爱情更是如此地兵不血刃...... 这样的巧舌运用合适吗？

还有一点，中国的电影喜欢运用规范分析，而非实证分析，所以在很能体现影片价值和影响力的人物对话上愿意多下工夫。

但《夜宴》似乎低估观众的人生阅历。

可以残酷地这样说，与其达不到精辟入里、一语中的、立杆见影效果，还不如简单平淡感人泪下。

不能超越就不要超越，否则，只惹来平庸与厌倦。

台词的设计，并无让《夜宴》留下痕迹，不是难忘而是易忘。

3、布景的搭建。

05年的时候最早吸引我目光的是戏中伎馆的搭建。

在浙江省安吉县附近的遍山竹林中，隐蔽着一座纯粹竹制的三层建筑，在重叠的圆形环绕中，有一条长60米、高30米的竹制坡道从天际直破圆心。

像这样外景构造不仅禅意浓重，富有道家神韵，且与周围环境浑然一体 ，在视觉效果上极具冲击性，为竹林之战的又一升级版本打好基础。

这都是我最初的理解，可惜升级的只有叶锦添，退步的却是冯小刚。

大片的杀戮鲜血四溅，就这样手无寸铁地被屠杀，武与舞，白衣与盔甲之间根本不需要较量，也无法较量。

这就是七八场战争的第一场竹林之战，更着实来说，这只是单方面的杀，这不叫精彩，没有了对抗，根本无法让眼球聚焦。

另外，整座建筑场景还没来得及充分运用和展现其特含的韵味，就变成哀鸿遍野，颓壁残垣，伎馆失去了特立独行的优越性，镂空刻有象形文字的琴谱也在混乱中消失了神秘感。

像越人歌一样高深造诣的遁世音乐，以及无色+面具的行为艺术着装设计，却被太子无鸾避于池水之下逃于劫难这一入世的做法，而失去了连贯性和之前的象征作用 。

4、演员的选用。

葛尤的厉帝造型本无问题，但怪其影视背景太过深重，以至塑造的效果总动摇不稳。

吴彦祖绝不合适出演历史题材，其男性的魅力不能在这发出任何光芒。

虽然章子怡将对欲望的贪婪，对权利的争夺表现得淋漓尽致，但年轻只给予了她心机和妒忌，却欠缺了女皇该有的凌人气势。

如果可以再次搭配，我心目中的女皇是巩利。

事实上我还是去看了《夜宴》，反倒没有任何失望，甚至在看后的3天内都没有产生对它的判断力。

不过肯定的是在我写这文字之前能够恢复如往昔。

不过我想说，看后竟然连评价的欲望都可以被忽略的电影，在我的经历中可谓所见甚少。

《夜宴》就是这样，外表雍容华贵，内里灵魂真空。

我原来希望《夜宴》能超越《无极》，成为比《无极》更烂的电影，结果冯不争气，拍的没《无极》烂，真让我失望。

《夜宴》这样的片子，不往烂片方向努力是没有意义的。

期待比《无极》更烂的烂片。

我是一个烂片爱好者。

说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。

它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，但这并不意味着，我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：他们懂得用强大的明星阵容制造声势；用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引人们的那单纯的眼球；用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界……表面的目的听起来十分得冠冕堂皇拍中国人的大片，冲击奥斯卡。

在我看来，其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。

导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，至少是那种好看轻松的风格。

好看轻松也可以有高票房比如说[天下无贼]。

然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说完了，冯小刚也“谋”了首先声明，我是在电影院看的这部电影，所以不同于自己在电脑上下载的，可以在发现片子不好的时候，迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。

动用了国内一流的服装叶锦添，一流的作曲家谭盾，一流的钢琴演奏家朗朗，这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，一开始的杀戮戏血腥的镜头加上刺耳的噪音，让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。

看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，我真的想到的只是觉得滑稽章子怡又露了十面埋伏的肩膀，夜宴的大腿和后背，想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光去做“声色”的“犬马”华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，至少半死……

http://xiaoxiaohong.blog.sohu.com/16884298.html看完《夜宴》出来了，情绪高得好像珠穆朗玛，鼓掌鼓得爪子疼，笑脸酸得快要滴出柠檬汁来。

公元10月14日，皇历云，火星旺，夺太行之势，不宜外出，宜兴土木。

孟婆汤幽幽映出我含泪的眼，手挥五弦，目送影评。

将那笑话尽忘，焚香沐浴更衣，正襟危坐于百年讲堂之内，左右学子簇拥，头顶屋顶高悬，边嚼鱼片，边吞唾沫，任你海枯石烂、斗转星移、男盗女娼、狂笑穿空，掌声拍岸，我自岿然不动。

怀抱着一颗比青女还要纯洁的赤子之心，紧绷着一张比章子怡还要严肃的小脸，睁大着两只比吴彦祖还要饱含忧伤的眼睛，我贫贱不能移，威武不能屈，终于，泪水像杏花春雨一样弥漫在我脆弱的心间，内心火热的寂寞歌手发出了比裴洪还壮烈的呐喊：退我戏票钱来！

——我才发现，原来我比葛优还要多情……当浓得化不开的深情在葛优的三角眼里恣意流淌，唇红齿黄之间缓缓吐出“我很感动”四字珠玑，仿佛从地底深处，一个光芒四射的巨像徐徐升起。

“我被你感动了，因为你不放弃！

”光明大将军脚踏香蕉、头顶苹果，穿越时空而来，四目相对，气势如虹，历史的回声震耳欲聋，旷世断背撼动苍穹！

冯晚饭与陈馒头，神洲大地最伟大的两位文学巨匠遭遇了最激情四射的灵魂碰撞！

渺小的作品各有各的渺小，伟大的电影却有着同样伟大的同样主题。

感动，人类灵魂之中最伟大的情感，被欲望和尘世掩埋的污垢堆里挖掘出的温暖。

我被感动了，冯小刚终于与莎士比亚做了一次爱，捎带着曹禺3P，竟然还在灵魂深处与陈凯歌达成了如此默契的神交。

这是什么样的精神？

这是国际主义的精神！

感动，贯穿人类文明史的永恒主题，让我们热泪盈眶，在飘飞的白发与四溢的鲜血交相辉映的瞬间，在泣血的盔甲与玉体横陈的宫闱密密缠绕的后庭，让我们热泪盈眶，为我们再一次给了传统一记响亮的耳光。

扛着工农子弟兵大旗打进艺术电影辉煌殿堂的冯小刚比裸奔的王朔还要雄姿英发：我是流氓我怕谁？

不是我不合时宜，我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了，现在说这个有一些迟了。

但是很抱歉的是，我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。

夜宴刚出便传“笑场”，之后便是各个论坛之上的骂声不绝。

烂于无极也好，比无极好那么一点也罢，总而言之，大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。

先说一点我的看法。

夜宴是一部说得过去的电影，经典自是称不上，但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。

原因如下：第一，演员表演没有问题。

章子怡几年下来，演技大长，片中表现甚是出彩，情感把握也很到位，只是配音略显做作，令人听之不爽；葛优实在倒霉，基本上他是被人笑场最多的主角，原因我会在后文阐述。

我看来，葛优的表演也堪称精湛。

“叔叔”的矛盾很复杂，既体现出对江山和美人的占有欲，又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困，双重压力之下的扭曲行为，葛优演绎都很到位。

吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定，包括对夜宴报不支持态度的人在内，因此这里不再赘述。

第二，视觉效果和动作效果没有问题。

不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景，还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择，都可以用“精致”来形容。

颜色的控制十分赏心悦目，尽管略有血腥。

动作效果更是出彩，一开始竹林屠杀那一段，舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖，前所未见。

之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》，这也不奇怪，武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。

整部电影的武戏都很精彩，袁和平的功力见长阿。

第三，“讲故事”基本没有问题。

情节往往是大家最为诟病的地方，我也是这样。

说实话，夜宴的情节可谓“毫无新意”。

看完整部片子，我几乎没有什么悬念感，这也是本片较为失败的地方。

全片平铺直叙，峰回路转之处甚少，也没有什么惊喜。

但是，我还是要说，这部电影的情节“基本没有问题”。

电影情节基本取自“哈姆莱特”，本人羞愧，的确没有看过哈姆莱特。

但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品，又能奢求什么“新意”呢？

就好像看指环王三部曲，或者星战前传，想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。

因此，夜宴的情节没有问题。

综上所述，我认为，《夜宴》是一部成功的电影，尽管并不经典。

之后我就在思考，为什么网友的反应会如此的一边倒呢？

于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子，发现以下几个烂片观点:1,葛优。

似乎葛优一出场，在电影院里大家就笑出声了。

这真不知道是葛优的悲哀，还是观众的悲哀。

一部毫无喜剧场景，连冷笑话和戏谑都没有的电影，愣是让大家笑出了声。

我想，这里面应该有几个因素在作祟。

一是电影院的群体效应导致。

科学研究表明，一群人在一起干笑，笑到后面就会变成真心的笑，印度有专门这样的微笑俱乐部，来帮助人们减压。

人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理，那么你笑，第一次我可以没反应，第二次可能就跟你一起笑了。

除了群体效应，笑场的第二个原因则是媒体在作怪。

正如我刚才所言，要笑也要有人带头，带头的是谁？

是忠实于媒体的观众。

这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍，早就知道什么地方哪句台词好笑了。

于是他们就成了笑场的领导者了。

还有一个原因不可小视，那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。

当今社会，尤其是网络社会，不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。

（我不是对恶搞不满，我本人也很喜欢恶搞，我只是看不起那些跟风的从众者而已。

）因此，夜宴一出，兼有无极在前，大家早就抱定恶搞一把的心理了，夜宴被恶搞也在所难免。

2，台词。

台词是主流网友诟病最多的地方，骂者称之为“莫名其妙的对白”，护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。

坦白说，我不觉得台词有多好，同时，也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。

我自己在家看DVD，看完整部电影，没觉得有什么好笑的地方。

大家之所以觉得搞笑和莫名其妙，其实更多的是受了葛优的影响。

如果主演不是葛优，台词决不会被人诟病如斯。

至于看到葛优就要笑，真是肤浅之极，我也没什么好反驳的了。

3，导演的不作为。

本观点提出者多为高端影迷，他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差，但是“各种佐料主菜备齐”，还没烹饪就被“端上了餐桌”。

不得不说，这个观点很难反驳。

但是，何谓导演的不作为？

必须在电影里体现出一点“冯式风格”，才算是冯小刚作品么？

国人的想法总是觉得，一个人做一件事情，总要做点什么，来“照汗青”，或者“垂千史”，那么你冯小刚拍的电影，怎么感觉你啥也没干呢？

那我就不明白了，导演要干什么才算干了？

演员表演没问题；电影效果没问题；情节设计没太大问题，这些还不够么？

怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢？

观点的确不好反驳，我也只能用问句来反问一下诸位了。

其他的观点我来不及一一看过，就先说到这里。

最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。

在网络的BBS上，我很有趣地发现，任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。

传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。

网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权，看似大家可以百花齐放，各种观点能够交融讨论了；但是真实的情况是，少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点，之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之，然后经过短暂的争论之后，几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化，和“谩骂化”。

而且一旦有异己出现，谩骂马上如影随形，直到消除异己。

可以这么说，在网上我看不到美好的讨论，只能看到可怕的“暴力话语权”。

这是一件可悲的事情，但是原因是什么，我也不知道。

前段日子看《山海经》，里面是这样讲起“鸾”的——有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟，见则天下安宁。

而太子名叫无鸾，所以呢这是乱世的故事。

五代十国的乱，不同于春秋战国，抑或魏晋，无关风雅，反而总要带着些蛮荒狞厉的意思。

是自唐以来那一点凶霸霸的元气用到收梢，不多了，索性歇斯底里地把它消耗尽了吧的那种势头，难收难挡的凶狠。

连女子也是短蹙蹙眉毛，无端带些暴戾骄纵。

相书上讲眉长则秀，呵，该世代是连女子的那一点秀气也不要的了。

故事很简单：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机复仇。

开场杀得太美。

黑甲刺客策马踏雪浪，动地而来，惊破白衣舞。

长箭穿空，猎猎作金石声。

清清静静的吴越之地，见了血光。

而伶人在舞。

杀气刻不容缓逼近，而林泉之间伶人舞得好寂寞好优柔。

上世纪初，舞神尼金斯基有《春之祭》。

在舞中，舞者屈膝弓背，放弃了跃升，肢体全然朝下。

他们抑制住对天空的渴慕，转而向大地臣服。

就好像那些受到阻滞于是转而向内的爱情。

伶人好似提线偶，舞姿是向内的，塌陷的。

白面具空空洞洞，后面是东方人的长眼睛，黑的，无苦悲，无喜乐，无盈缺，无求告，那应该是开天辟地之初，原始人的面孔。

万物都没有来，万事都没有开始，他在等待有什么人或是有什么事，为他赋予一个表情。

生命懵懵懂懂的稚态，原应如是。

沧桑也没有过，忧怖也没有过，若是死去也就是死去了，完全是自然的，连贯的，一气呵成的。

所以，事实上，杀戮并不对他们造成惊扰。

最后，一个俯拍，伶人的尸身静好一如白莲花浮在水塘。

有一句古语可以用来形容那些气质太过复杂的女子，叫做，深情在睫，孤意在眉。

看过电影我就想，它对婉后是很合适的。

阴霾华美的宫室，她才出浴，斜倚香炉倦倦眠，这时感觉到他来。

她惊回首，急急奔，裙摆好慌张。

她叫出他的名字。

每一回见他都好像初次，那么欣喜，那么惊动。

一个人初次遇到另一个人，她初次爱上他。

时间尚早，一切都还没来得及变坏，现世安稳，而心中境地也完好如初。

有一场对话好趣致。

婉后同青女站在鱼缸近旁，聊起太子无鸾。

青女一派天真，以甜哑嗓音说道——他从来不给我写信。

我是在梦里和他说话的。

而婉后却并不以为荒诞，只见她手作兰花，捻起鱼食细意洒下，扰起一池萍碎，竟然亦认真垂询——他同你讲什么？

这是要爱着同一个人的两个女子之间才会有的交流，当中有电光石火的敌意，亦有明心见性的懂得。

然而说起爱，呵，人在年轻的时候，只懂得去爱，爱起来又不懂得收手。

并不知道终于有一天它会耗竭了我们的所有跟仅有，也许呢，呵，是假装不去晓得的。

及至真的到了时辰，我们可以做的全部事情，亦不过是，当风扬其灰，从今已往，勿复相思。

勿复相思。

但情爱欲盖弥彰。

婉后倾力回护，为着太子无鸾的性命，匆匆交付了自己的身体。

呵，除开这个，她并没有别的了。

册封那日，她穿茜素红嫁衣，妖丽胭脂深扫入眉，还有发鬓。

而黑马辔头为金络脑，快走踏清秋。

柔糜淫荡的床榻，玉体横陈的当时，会不会有片刻她遥遥听见深宫的更鼓，然后涌上一些苍凉的心情？

后来所有人都死去，独余婉后轻轻薄薄一弯身躯。

宫室屋宇自四合八荒压下，她穿着黑，面孔上有些心死的神情。

真的，生命中没有了你，天高海深，有什么可拥有？

说什么江山不待。

婉后不过是一个女子，一生渴望被悉心收藏，被妥善安放，但可寄望的人全都逝去，情怀中空留些温柔不知该拿它怎么办，而可堪承受的那个人，或者永远也不会再来。

凤凰踏碎玉玲珑，孔雀斜穿花错落。

原来生命是这样的虚妄，即使是身处在这样繁艳的场合。

深情在睫，孤意在眉。

与其寂寞终老，不如归去。

终于还是要来说一说《越人歌》。

虽然明知不真，我却更愿意相信无鸾讲的那则典故——一个王子泛舟，打浆的女孩子爱慕他，唱了这支歌。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

青女就是唱着这支歌死去的。

她戴着无鸾留下的霉迹斑斑的白面具，肢体扭曲成向内的姿势，那是一个人同自己的角力。

仍然我想起尼金斯基的舞。

《彼得鲁什卡》。

讲述一个木偶突然获得一颗心，他爱上舞女偶人，后又失去了她。

木偶没有表情，灵魂被缚，深爱而不可得，但又欲罢不能。

当爱情变得隐晦，它就不再是一种杀伤，它变成绵长的消耗，一个女子对峙自己的感情。

灵魂一夜白头，而面相不改，依旧如昨，山明水秀，吴山青，越山青。

临死，青女低声问，以她甜哑的嗓音——你还寂寞吗？

真叫人肝肠寸断的遗言和情话。

呵，好不好呢，山远水长，你我就此别过？

而当我离开你的生命，你可以很伤心很伤心，但寂寞是不可以的，我不要你寂寞。

乱世中妖氛这样深重，而一个人竟然还可以爱另一个人，为之生，为之死。

合该如此，爱一个人如果没有变得简单，只是因为爱得还不够深。

真的好难追想，那时天空高高旷旷，金合欢树长入云端，我们亦曾并肩走往花深似海的原野，坚信生命会得因此而丰盛。

只是乌飞兔走，你我各自老黯。

不晓得会不会有机会，许多年后我可以向你说起，曾经有那么一天，在黑暗的影院里，其实我哭过。

2006-9-24

我的公众号：逍遥兽

这年头，啃老的不只是都市里购车购房的年轻人，也包括某些弄电影的人，例如当下佷hot的《晚饭》《黄金甲》。

从号称中国三大导演接二连三排出的几坨大片可以看出，他们都是一丘之貉一路货色，对大片都中毒颇深一往情深无法自拔，个个都以大唯美想从32A大跃进到巩阿姨的36D。

你啃老哈的《哈姆雷特》，我啃曹偶的名剧《雷雨》，实际上是想象力和创造力的下降。

涛哥不是号召全国人民都要创新么？

大片一出，全国的都市男女都跑去贡献票房制造舆论，所以影评everywhere。

繁荣起来一片熊熊虚火。

看了某天《南方都是报纸》的娱乐新闻，一心想走向世界拍大片的冯导一脸正经地对记者说：我对媒体试映场的笑声，佷不理解！

他老人家和编剧先后接受采访，表达了对试映里笑了几回的观众的质疑——这就是你们记者的素质？

俩人正色道：记者们为什么会笑？

绝对不是我们的剧本写得差、拍的差、演员演得搞笑，而是记者们的素质有问题！

就差学幼儿园的老师对孩子们命令：我宣布，不准笑！

这是莎士比亚，这是哈姆雷特，我是…，不准笑！

支持国产电影就不许笑！

不许说它的坏话！！！

事后，某高人分析道：冯导绝对是个宝贝，看过去的成绩也算是个优等生，但当面对其人生中的第一部文艺古装巨资大片，他难免也凯歌一番，这是心态问题，这是患得患失，这是骑虎难下，这是转型之作，这回扯得有点大了。

据说，在听到首日上映之后媒体调查观众打分7.55（10分满分）、首周末全国票房达6000万（还会继续走高破亿在即）等等利好消息后，冯导终于熬过了寒夜，冬天来了，春天还会远么？

!让他揪心的口碑和票房都有朝着好的方面发展的趋势。

下一步就是要把K歌彻底击败，进一步靠近1谋，然后在某年搞掉国师取而代之，完成独霸中国电影业的三部曲。

在某个周二半价日贡献了20多元后，心中留下疑问：是谁杀死了子怡？

最大可能是…姑奶奶我可是“刚女郎”、优子在戏里的相好。

但又好像是冯老师明晚报梦给小弟（这招学自青女），他老人家说：子怡到底死了没有，请看《早饭》，不，先拍《夜宵》，然后依次《早饭》《午饭》《下午茶》，我现在不谋求取代国师了，我准备挑战华人第一导演安李，粥粉面饭吃喝拉撒，老子拍八个系列若干部曲，让全世界华人集体消化不良，更要让外国生番流涎不止倾倒于我中华上下5k年博大精深饮食文化，在饮食电影方面雄霸国际影坛。