掠食城市

第一次觉得伤疤可以这么好看，看来人物的经历以及内在的力量所带来的魅力远超过好的皮囊给人的吸引力。

伤疤也可以作为一个人的魅力的完美的装饰品。

金发妹妹与黑发妹妹作为同父异母的姐妹因为生长环境的不同，塑造成了不同气质涵养，一个粗野忧郁，假作冷酷，一个文质彬彬，知书达理，到底何种美感更吸引人？

就像是大家闺秀与乡村野女，泾渭分明的俩种情态那种更加动人？

脑海中经常被长相端庄甜美，善于琴棋书画的幻影所诱惑，其实能进厅堂，能扒鸟蛋，能讲荤段子，能跟男孩儿勾肩搭背，粗野大笑的乡村女孩不也令人欢心喜悦，质朴诚恳的，毫无拘束的茁壮的生命力比起受调教的，驯服的，甚至是有点矫揉造作的文雅高贵更加的自然可人。

各花入各眼，人物的选择与塑造的确与成长环境分不开。

片中的boss最后向黑发妹妹揭露了真相时，带给观者的震撼微乎其微，如果这位嗜杀的boss对自己的女儿有更多的怜悯和痛苦，角色的体现会更加的饱满。

那个形似终结者的机器人真的是很精彩啊，头脑简单，行事粗暴，他给你的爱明明深沉纯粹，是世界上最美丽的珍宝，偏偏有那么的邪恶斩决，违情背理，让人心中又爱又怕，仿佛是一颗吃起来分外甜美，但是卖相恐怖，甚至有毒的黑苹果。

太美妙了，太可口了，畸形极端的爱虽然难免带给所爱的人伤害，但是却纯粹得像是无暇的水晶，你不得不为之感到。

boss的灭绝人性的计划不也代表着某种极端人格的疯狂吗？

这种人格也有令人敬佩胆寒之处。

这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽财叔说：当童话变成现实，我要那个飞行器。

大家好，我是小阿花。

今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》，豆瓣评分6.5分，这是一个硬核末日片。

由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。

《掠夺城市》的时间背景，定位在未来1000多年后。

起因在21世纪，人类发生了一次世界大战核战争，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。

人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在，人们回到了蒸汽时代。

为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了改变，不再居住静止的地面，而是生活在移动的城市上。

它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。

城市之间互相掠夺多，大城市吞拼小城市，依此类推。

而移动城市中的王者，当属伦敦城。

在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。

于是在荒凉的大地上，黑暗森林中展开厮杀。

除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。

除了牵引城市，还有龙蛇混杂的空中避风港，依山而建的墙后东方国度。

各种造型各异的蒸汽机，飞行器，硬核武器。

整个未来感的画面，分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。

没错，在这个时代，人类文明早已消失殆尽。

至于现代科技，就更不存在了。

我们现在家家户户都有的常用电器，被他们称为“古科技”。

一旦发现，就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。

最好笑的是，当年残存的小黄人雕像，倒被他们当成大神一样供了起来。

对两座滑稽的雕像毕恭毕敬，这画面，简直不要太有喜感。

虽然在这片废土世界，一切的文化，都变了。

但有一种，却没有变，那就是吞并世界的野心。

伦敦市的历史学家瓦伦丁，发起了利用古科技，推动能源的计划。

表面上，是为了伦敦市的发展。

但实际上，他是想找到发电方法，启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器，攻打依墙而建的东方之国，山国。

为了这个野心勃勃的计划，瓦伦丁做了不少坏事。

他为了争夺一台古人留下的电脑，杀害了自己的妻子。

八岁的女儿海斯特，在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞，侥幸出逃。

后来，幼小海斯特在沼泽地晕倒，被一个复生丧尸，史莱克救起。

后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。

虽是面目可怖的复生丧尸，身躯由钢铁打造而成，没有心脏，更不懂人类的感情。

但是，史莱克却因为海斯特的出现，有了一丝温度，精心抚养海斯特直到她长大成人。

他们的住所，到处都是机械和玩偶娃娃，充满了浓重的暗黑系哥特风格。

而丧尸和小女孩的设定，也是本片的萌点和泪点之一。

海斯特长大后，得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。

此时，这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。

海斯特决定，她要摧毁他的计划，亲手杀了这个禽兽，为自己的母亲报仇。

于是，复仇少女，就这么诞生了。

在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆，他是在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，不得不从伦敦城逃亡。

于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程。

之后有结识了伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方，与之联手，密谋反击伦敦城。

方安娜是一个非常帅，酷的人物。

她一言不合就开干，端着机关枪扫射的场面，拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。

总的来说，这也就是一个“正派对抗反派，拯救世界”的故事。

影片在特效上多次远景展现的废土世界城市，画面精美又壮观。

炫酷的蒸汽朋克风，满屏的金属机械感，很炫酷！

浮在空中的云中之城，给人如梦如换的感觉。

坐落在海上 风雨飘扬的监狱，诡异又压抑。

陆地、空中的厮杀与搏斗，电光火石的钢铁碰撞场面，蔚为大观。

总之，这部电影无论从视觉特效，配乐节奏，美学画风，创意概念，都能够吹上一波。

想要追求刺激的，一定不要错过。

看一场好电影跟做一场好梦的体验是高度相似的，让人泄气的是，很多电影看不到一半你就开始怀疑，自己是否真的应该在这个梦里，以及是否要勉强陪着它把梦做下去。

《掠食城市》不是这样的电影，它是一个真正的梦。

不仅是梦，还是一个少年的梦。

一方面，它像极了我们少年时畅想过的，那些单纯又痛快淋漓的冒险，另一方面，这梦里有一个少年。

少年都爱卯足了劲特立独行，所以少年的梦不会跟已知的电影宇宙接壤，让私心萌物小黄人立正亮个相，已经是调皮的极限。

但少年的梦又不是无源之水，里面有着《天空上尉》和《飙风战警》等前人的影子，在一个比《疯狂麦克斯》还疯狂百倍的后末世里，蒸汽朋克显出了惊艳又妖艳的底色。

古往今来，所有拜齿轮教的教徒们，都可以在这个梦里一边瞠目结舌，一边心满意足。

不止有蒸汽朋克，还有琳琅满目的科技陈列，从biubiu连发的手持机枪，到人工黑洞的量子武器，从酷似超人某宿敌的金属战士，到十八般武艺冷兵器大观，从头到尾，这种奇妙的穿越感能把一个设定控搞得心醉神迷，让一个美术宅神魂颠倒。

仿佛上下两千年的时空被压缩在一个奇点，人人各取所需，纷纷抢占着技术制高点。

饿了，就拆一包千年不变质的蛋糕。

少年的梦总是善恶分明，坏人就是那样坏得十恶不赦，目睹他自食其果不会给人任何道德负担，好人就是好得那样英勇无畏，你知道在最坏的情境里他们也不会绝望，所以放心看他们去拼去杀。

少年又是善良的，会给最凶神恶煞的家伙，也留出良心的复苏。

曾经有科幻作家发问，生化人临死前，它的一生也会在眼前闪过吗？

如今我们知道答案了，只有那些最柔软的记忆才会，那里有张它难以割舍的脸。

少年的梦不会在乎什么政治正确，所以不必强行凹出肤色不同的CP，少年的梦也不在乎什么刻板印象，所以亚洲小姐姐理应身手不凡，屡屡使出的夺命劈叉，帅得让人掉了下巴。

少年的梦里少不了有名有姓的勇士，他们的脸庞鲜活，他们的热血滚烫，他们凭一声号令就将生死置之度外，他们露面不多，但每一次舍生取义都让银幕震颤。

少年总是会在梦里遇上一生挚爱，哪怕最初的她冷漠地像来自另一个世界，但每次碰到她的手分明有串电流涌过，哪怕她脸上的刀疤让人无法视而不见，但她凝视的眼神依然那样让人无法抗拒。

不过，先等一等，还有身世要去发现，武器要去摧毁，苍生要去拯救，所以，少年要先冲过很多的爆炸，爬过很多的齿轮，跳过很多的高空，躲过很多的子弹。

当他终于披上梦寐以求的飞行员夹克，我们知道，离胜利已经不远了。

然后，天崩地裂，然后，朝阳初升。

战斗中的少年一直耐心等待着，因为他知道在出生入死的终点，在这个梦的尽头，一定有个热吻在等着他。

于是他和我们，等到了一个少年梦里最浪漫的奖赏。

看完电影，我深刻的觉得导演真的是在暗讽英国殖民统治吧？

一个叫做伦敦的大城市（大英帝国），因为掌握了先进的技术（开展工业革命），以悬殊的实力差距不断的侵占其他的小城市（殖民印度，澳大利亚 ，北美），靠着吞并小城市的资源维持运转（东印度公司大量敛财，种植经济作物）。

最后，他们甚至盯上了东方的山国（神秘的东方古国中国）。

山国有着高大的城墙（长城），和伦敦人不一样的肤色的民族，不同于伦敦的移动城市（英国小国寡民以海运和工业为主），山国人居住在安定的居所里面（中国以农耕文明为主）。

伦敦以高科技的火炮轰开了山国的大门（鸦片战争炮火轰开了中国的大门）。

后面就被阻止了。

整部片子太触目惊心了吧？

有时候我都觉得是明示了。

伦敦在侵略他人的时候，上层社会的人士身穿古典英国服饰，一边优雅的观看一边对这种血腥的行为叫好的令人毛骨悚然的场景，明摆着就是讽刺大英帝国殖民时期上流社会的残忍和伪善吧？

面对着他们并不了解的神秘东方古国山国，上流人士也是一副又无知又邪恶的想要占领的样子，在甲板上欢呼把山国大门炸开炸死千百民众的行为。

而山国的很多设定明显就是借鉴了很多中国元素，虽然有点不伦不类。

比如，随处可见的（有点畸形而且不知道表意是什么的）小篆，山国士兵蒙古人的服饰，山国建筑的中国风，还有山国的名字也是shanguo中文的音译而非一个英文单词。

里面的山国人由有色人种组成，黑人 拉丁美洲人，黄种人……都是大英帝国殖民时期被侵略的民族。

当然，也可能是我想多了。

排除这些暗示之外，电影作为一个各种元素的爱好者来说还是比较有趣的。

但是元素太多反而杂糅的厉害。

男女主也不是很讨喜突出的人设（女主想演出坚强果断却一副小孩子的样子，男主整个一竹竿）。

剧情也挺苍白无力。

很多动作设计也很普通。

最后U盘上出现USA的时候我差点笑死了，这是趁机又黑了一把美国吗？

到最后发现是美杜莎的后面几个字母的时候，我想很多美国人捏紧的拳头又放下了。

（这个小细节也能看出，这部电影肯定是有政治隐喻的，或者调侃）

嗯，这是我第一次看英语卷上的电影还是高三的卷子掠食城市影片开头是一场追逐战大伦敦城追杀碾碎一座萨尔扎肯矿城很熟悉的场景蒸汽朋克，巨大的城市，追杀有没有想到蒸汽男孩 里的那架独轮摩托铜管和辉光灯是蒸汽朋克的浪漫伦敦博物馆里面来自美国的神像是小黄人的确是个意外伦敦城射出的铁索箭头更让我想到蒸汽男孩最后黑山升起时军队无力的反抗立体的伦敦城庞大，坚固，由巨大复杂的机械支撑但它更保留了伦敦的大部分标志伦敦博物馆，议会大楼（好像是？

）大片的曲面玻璃墙和看着就能闻到浓浓机油味道的金属钳似乎能隐约的感觉到大都会的影子上层城市和下层的 保有功能的废墟唯一美中不足的是驾驶舱不够立体如果能搞成EVA終里面的样子就更完美了女主第一眼看起来很像塞巴斯蒂安，，，或者冬兵男主科学家第一次出场果然是急急忙忙的迟到乱头发，尴尬的笑话，很经典地位不高，标准剧情大伦敦城的交通摩天轮式的立体公共交通上下层的阶级对立也是这类影片中老生常谈的话题巨型电锯切碎小矿城可真是太对我胃口了虽然第一幕很明显暗示了这座城市的历史价值和，剧情中的作用褪色的木板像小城堡一样的城市·绿袍那种【反派装好人】的眼神真是太熟了能让人直接串戏到阿凡达伦敦卫兵的衣服怎么还是以前那样剪影都能认出来嗯，飞机很奇怪科幻的风格瞬间歪了蒸汽朋克的味道变了好多嗯绿眼终结者反派有点傻

先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。

英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。

大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。

比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。

题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。

《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。

故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。

但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。

似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。

美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。

在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。

电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。

大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。

这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。

总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。

同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。

一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。

《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。

1. 美杜莎美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。

流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。

所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。

美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。

女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。

电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。

1. 伦敦（London）。

伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。

除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。

图片《掠食城市》维基1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。

盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。

瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。

按照他的说法是改变原有的世界格局。

现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。

盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。

山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。

1. 空中城堡避风港（Airhaven）。

避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。

避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。

1. 丧尸机器人（史莱克）。

丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。

二、蒸汽朋克与赛博朋克：电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。

正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。

除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。

因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。

《刑房》蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。

所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。

朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。

通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。

由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。

正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。

与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。

所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。

《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。

虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。

比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。

渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。

总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。

二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。

三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。

蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。

前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。

所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。

《银翼杀手2049》蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。

但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。

正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。

《蒸汽朋克作品1000例》三、（反）帝国情结：如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。

1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。

英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。

在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。

图片来自网络在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。

他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。

这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。

虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。

在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。

城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。

这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。

在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。

如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。

蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。

就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。

当年宣发渣渣，基本没留意到这部电影，前不久找出来看了一下，看完大呼过瘾！

买了原著小说补脑中，《掠夺城市》可以说是非常棒的一个IP。

然后Deepseek查了一下续集的消息，AI给力我这段话～电影《掠食城市：致命引擎》（Mortal Engines，2018）未能拍摄续集，原因主要包括票房表现、口碑评价、制作成本以及原著系列的市场潜力等因素。

以下是具体原因：1. 票房惨淡，难以回本高昂的制作成本：影片制作预算高达 1 亿美元（部分报道称实际成本可能更高），但全球票房仅收 8300 万美元。

即使加上后续的流媒体和周边收入，仍无法覆盖成本，导致制片方（环球影业）亏损严重。

市场反响低迷：电影在北美首周票房仅 750 万美元，最终北美总票房 1600 万美元，远低于预期。

票房失利直接浇灭了续集的可能性。

2. 市场竞争与档期压力影片在2018年底与等大片同期竞争，导致排片和关注度被稀释。

奇幻冒险类电影若未能抓住核心观众，容易被市场淘汰。

从我的观感来说，这部片绝对是近十年处《阿凡达2》之外，最有想象力的特效大片，我认为当年比同档期的《海王》《蜘蛛侠：平行宇宙》《大黄蜂》都要优秀很多！

结果，我勒个去，没想到这个票房真的是哗了dog了！

我觉得《掠夺城市》这部电影，比这几年大热的《沙丘》从场面和特效来说丝毫不差，甚至我认为还略胜一筹。

彼得杰克逊这两年折腾剧版《指环王》虽然也好，但也就是吃老本。

对比起来《掠夺城市》更有突破。

唯一可以锤的就是剧本，确实有瑕疵，但再差也跟《沙丘2》一个水平。

我认为是瑕不遮玉的。

反正当特效大片看真的燃。

我一年看几百部电影，一半《阿甘正传》这类高分剧情神片，一半爆米花电影。

正是因为爆米花电影看得太多，能让我中途不睡着的片子真的不多了，漫威反正我是看吐了，在特效大片里面还能拍出新意的，《掠夺城市》算是一个。

对比现在播的美国大片简直都是啥玩意，，，《美国队长4》拉了一坨，流媒体上连《峡谷》这种烂片xhs都一堆人捧臭脚。。。

真的是饥不择食～要知道19年之前可是有《盗梦空间》《星际穿越》《阿丽塔》《头号玩家》《环太平洋》这样的片子，现在的好莱坞，特别是口罩后，真的是脸都不要了！

剧情各种拉垮，特效缩水得一笔。。。

《美国队长4》这样一眼假的特效居然花了2.5亿美刀，，，这个特效，连15年前的美队1都比不过。。。

放在20年前，指环王的年代，我连看都不想看，美国电影工业真的是用实力告诉我们，人类文明是可以退化的。

好了，把《掠夺城市》这样的大片干死了，只能吃迪斯尼，漫威拉的shi了

我怎么看出了浓浓的政治意味？

最大的怪兽伦敦，代表着以英国为首的西方，也代表着强盗和掠夺，他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲，因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气；山国，连名字都那么像，不就是直指最大的陆地文化国中国么？

是以中国为首的亚洲联盟，有印度人和日本人，代表着东方的美地，修建了一堵无比坚固的墙，多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外，墙外是一片废墟，墙内是一片世外桃源风光秀美，但是偏偏机械化大国英国不服气，搞来了上古神兵美杜莎，看着美杜莎名字的一半是什么？

“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家，来挟洋自重，以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城，最后还要同归于尽，但是却被自己的女婿给搞死了，看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊！

最后祸首死了，东方人大度的接收了伦敦的居民，我想说我们凭什么要接受这些强盗。

感觉最最奇怪的就是那个山国头领，又像中国人，又像日本人，搞得我很尴尬啊，或许西方人眼中，东方人都长一个样吧，有种浓浓的对东方人的固有看法，我想说那算得上是偏见了。

情节太弱了，就特效很好，像在看动漫一样，我感觉这个可以趁热出个同名游戏，蒸汽朋克工业风格还挺不错的。

开场十分钟的掠食追逐战就值三星，蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节，都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。

首先说精彩的点，电影的世界观设定很棒，整体剧情也服务于这个世界，这个没得挑，做的一流。

特效非常棒，非常非常棒，选一个好的影院真的是视觉享受。

风中之花安娜的角色设定很棒，精神自由且为之奋斗在这个末日地球显得难得可贵。

还有一个点是，瓦伦丁的角色冲突，他外在和内里的极度分裂其实描写的部分挺多。

在开始收押那个打人的保安（？

）和一直出现的宣传海报给了他一个非常正面的形象，但在顶层花园和市长的分歧把他的设定往黑的那一拽，这个过渡是不是必要？

如果把他设定成在外人面前是绝对正面的，不知道会不会好一点。

推Tom下去是没人其他人的，所以不是黑就是白的设定会不会给观众更多的戏剧冲突感？

————————不足的点可能人物刻画都不够。

上面也说了瓦伦丁的问题。

还有，观影结束一个小时，我居然已经忘了山国Team有几个人..我只记得那个爆帅的黑人小哥（安娜男朋友？

）和牺牲自己炸掉最后一个炮台的小姐姐。

安娜的深度也不够，让这个绝对正面的人物显得很单薄，从开场被通缉，到营救海斯特肖到最后突入教堂，都没有给这个人物厚重感，有种说不出的无力感。

那个女博士设定也很迷，而且什么都没交代就没了。

她应该也是个重要角色，和瓦伦丁重启美杜莎计划，整个反派的二号人物，居然，就没了。

其实看完后仔细想来有很多不合理的地方。

一个从八岁就开始流浪被丧尸养大的女孩，为什么无条件相信一个陌生男人？

只因为他被自己的仇人扔下了？

按照设定来说，顶层花园的都是伦敦一层的上流人士，可电影展现出来的这群人是只会起哄的弱智。

完全没看到其闪光点。

博物馆馆长的设定显得很多余，甚至不如那个告密的同事..结局立意也不够，看里面山国的民居基本是靠着城墙造房子的，美杜莎三炮下去居然，完全没有人间地狱的描写？

就只是着火了？

最后接受伦敦市民的也很无语，自己家人还没抢救完，一群人就站在废墟的墙上等着救别人（还是站在花园喊着要攻打你们的人）了，没有感情。

男女主也很迷，你的山国Team基本团灭了，安娜的花还没有在风中盛开，你们俩就要去环游世界了？

接受无能，让人喜欢不起来。

————————写完发现吐槽的有点多，哈哈哈，都是细节的方面，总结一句就是细节刻画不够，让角色都很无力。

但在总体剧情中影响不大，至少在观影的当下是没有这个感觉的。

作为一个普通观众来看，总体是一部瑕不掩瑜的片子。

当然我没看过原著，原著党的观感不了解。

————————最后：波德：我不说！

这个城市就重要的准则就是闭嘴。

我看到你爸把他推下去了..布莱克：我是一个莫得感情的杀手。

你爱他？

boom..

这部电影我关注很久了，制片和监制是《指环王》，《霍比特人》的彼得.杰克逊，影片改编自科幻小说家菲利普.雷夫的同名小说，导演则是彼得.杰克逊的爱徒克里斯蒂安·瑞沃斯，投资达到了1亿美刀。

当初第一支预告片，陆地上移动的巨型城市，让人想到了《哈尔的移动城堡》。

天空上云端驿站，让人想到了《天空之城》。

打斗部分，依然还是想到宫崎骏的《风之谷》。

或者，还有一些大友克洋《蒸汽男孩》的影子。

这部电影，名字叫《掠食城市》。

影片抱着大众满满的期待上映，结果国内外口碑，整部垮掉...

目前豆瓣只有780多人点评，为6.6分，基于评分人数太少，不具有大众性。

但《掠食城市》国外已经全线上映，烂番茄专业影评评分只有28%，大众爆米花指数刚刚及格60分，IMDB评分6.5。

《掠食城市》的特效和服道化团队，全部来自《指环王》，《霍比特人》原班人马打造，影片中有几处特效确实惊艳到我，而且故事背景的宏大，也让人感觉影片其实基础打得很扎实。

讲真这一次的观影感受，其实还是挺爽的，心里打个7分没问题（5分全给特效）。

《掠食城市》的时间背景，发生在未来1000多年后，大部分的科幻片，未来世界最强的科幻定义都科技感十足，有性冷淡简约风，也有赛博朋克，而影片则给了未来新的定义——复古的19世纪工业革命时期的蒸汽朋克风格。

如何让未来回到当年机械齿轮感十足的蒸汽时代？！

故事发生在21世纪，人类发生了一次世界大战，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。

人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在。

(电脑主板）一千年后人类文明的进程，畸形发展，人们寄居在一座座可以移动的楼房里，楼房下有巨大的坦克齿轮带动，在沼泽的陆地上移动着。

其中楼房多了就变成了移动的城市，比如影片的“伦敦”，就是一座巨型的移动城市体，每天移动伦敦都在寻找更小的移动楼房，通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，把小动楼房“吃”掉，吸收被俘虏的人们，让他们加入伦敦，从而扩张移动伦敦的劳动力和人口。

除了陆地上跑的，还有海上移动城市（监狱），以及天空上飞的移动驿站，虽然海上和天空只展现一些片段，但因为《掠食城市》会拍下四部曲，不难看出未来世界背景的多样化，还是会继续丰富下去。

如此宏大的故事背景，很有彼得.杰克逊的腔调了，想当年彼得.杰克逊的《指环王》，给我们打造了一个真.魔幻王国，相比于《哈利波特》系列的魔法王国，《指环王》和呈现出来的质感，更具有史诗性和寓言性。

《掠食城市》打造出来的背景蓝图，依然看得出来野心确实不小，甚至还有复活人这样的设定，复活人指的是人死前被改造，从而获得永生，但经过改造后的人，没有了人的七情六欲，没有了喜怒哀乐，只剩下一点点残存的人类记忆。

这样的角色塑造，也和《指环王》咕噜的感觉很像，当时作为霍比特人的咕噜，因为无意中拿到了魔戒，也获得了超越常态的寿命，但从此变成了另一种生物形态咕噜。

除了这些移动城市，在“长城”的另一边，还有一个乌托邦式的正常世界，这个世界正是移动伦敦科技会长要拿下的地方。

会长带有很强的城市达尔文主义，在他眼里，弱肉强食，优胜略汰才是生存法则。

会长在掠夺小城市时，也在秘密去寻找以前现今武器科技的残留物，他一心想要打造回以前毁灭世界的顶级武器——杜雷莎。

影片中的特效，不用说是顶级的，影片造价1亿美刀估计也就花在特效上了，尤其是最后的决战，展示了一种全新的黑科技武器，非常养眼。

其实单看影片的各种设定，还是很有趣的，可惜呀，彼得.杰克逊没有吸取《霍比特人》的低龄化故事情节的教训，这一次的《掠食城市》，不管在剧情还是人设上， 变得更低龄化，没有任何深度可以挖掘。

当然，你也可以认为，这是彼得.杰克逊的顽童风格再一次扩大，不排除有些人看得还是很欢乐的。

但我觉得非常遗憾，影片里所有的角色动机都立不住。

男主是一位年轻历史学家汤姆，存在感特别弱，所有事故都是他引起的，但最后似乎又变成了救世主。

女主背负着杀母之仇，要杀掉伦敦会长，结果的反转虽然有惊喜，但歪果仁觉得《星球大战》的经典梗岂是你能拿来致敬的？！

必须给差评。

总之，影片中的一群人物，全都是一根筋往死里整，没有回旋余地，显得特别耿直和不真实。

我觉得影片口碑票房出乎意料“惨”的原因，不光只在故事上低龄化的结构，还有一个比较重要的问题出在导演身上，导演克里斯蒂安·瑞沃斯之前只是《金刚》，《指环王》的特效设计，这一次是他第一次做导演，可以说，彼得.杰克逊选导演真的是蜜汁自信，而且十分大胆了。

《掠食城市》耗资一亿美刀（再次强调），虽然大场景构建还算不错，打斗特效也满意，但如此宏大的架构没有细节啊，然后魔鬼又只在细节中啊！

就拿移动伦敦来说，虽然能看到一些移动伦敦的内部构造，但场景依然太少，基本都是天顶花园，还有几处房间场景，就结束了，相比较于三部《指环王》，每一部成本只有9400万美金，但指环王在细节的编织上，比如一些镜头语言的特写，多场景多角度的拍摄等，远远比《掠食城市》要丰富很多。

所以这次可不能怪电影预算没跟上，这完全是导演呈现方式的功力了。

至于《掠食城市》的票房，因为没有著名演员加盟，撑死了会长是雨果.维文，其他演员都非常陌生，再加上影片口碑的下滑，而且安排在竞争激烈的圣诞档，导致现在连本都收不回，加快了票房的滑铁卢。

但无论如何，我依然觉得影片其实并不烂，还有很大的上升空间，如果主创能从中找到《掠食城市》的问题所在，还是能在续集中扳回一些分数的。

我依然希望看到更广大更细节的《掠食城市》世界观，更深沉的故事内涵，还有更立体动机更明确的人物。

最后，但愿续集换导演吧，如此大的成本制作，彼得.杰克逊你就从了吧，自己来做导演不挺好的吗？！

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