犬舍惊魂

海报《Dogman》是我在嘎纳电影节上看的第一部电影。

看这部片子前并没有去了解这部片子是讲什么的，跟着片子看下去，更感觉到了男主情感上的愤怒与无奈。

片子非常写实，并没有过多的情节。

男主Marcello以一家宠物店为生，身材瘦弱，性格温和善良有耐心。

他闲暇时会和朋友们坐在咖啡店里吹牛逼，会和朋友们一起踢足球。

每年都会带女儿去潜水。

他爱着他的女儿，爱着他的朋友们，生活单调却温暖又平静。

然而平静的生活却被刚出狱的Simoncino搅得翻天覆地。

Simoncino强壮又暴力，不讲道理，什么事都靠拳头解决，街里街坊都对他又恨又怕。

Simoncino一出狱就逼迫男主Marcello帮他买毒品，后来又带着男主Marcello偷东西，男主一方面因为害怕，另一方面为了多赚钱，带他女儿去旅游，于是他选择妥协，就这样一步步的被Simoncino拖入犯罪的漩涡，越陷越深。

在一次犯罪中，Marcello为了给Simoncino顶罪，入狱了，他以为等他出狱了一切就可以恢复原状，他以为他可以拿到钱带着他心爱的女儿去旅游，他以为他的街里街坊都在等着他，但是谁知道，等他出狱了，世界却抛弃了他。

他像个过街老鼠，人人喊打，他的女儿也因为他的情况而无法跟他过多的相处，Simoncino承诺给他的钱也并没有给他，反而把他揍了一顿。

影片看到这里真的让人非常心酸，Marcello有什么错呢？

或许错在他的懦弱，或许错在他自以为是的义气。

相比于Marcello的落魄，Simoncino就明显潇洒的多了，他依旧恣意随性，用拳头说话，开着辆拉风的摩托车，无情的碾压在Marcello的心头。

最终Marcello忍无可忍，他被愤怒冲昏了头脑，失手杀害了Simoncino。

在杀害了Simoncino后，他本想毁尸灭迹，但出于内心深处强烈想回到原来平静生活的渴望，他大声呼喊着自己杀了Simoncino，并将他的尸体搬到了广场上，仿佛这样他就能回到过去，回到他原来的生活...男主Marcello和Simoncino的关系令人耐人寻味，一方面出于他对强权者的仰慕，Simoncino带着他体验了原来生活所没有的激情和新奇让他也不禁沉溺其中，另一方面也是对Simoncino来自内心深处的害怕。

一个天性善良的人就这样被强权者一步步闭上了血腥复仇的道路，影片的最后，Marcello呆坐在石阶上，眼神空洞迷茫，愤怒过后的平静，这个世界留给他的依旧只有孤独。

让人觉得讽刺的是，在他的朋友们都恨他，都骂他，都离他远远的时候，他的狗狗依旧坚定不移的陪伴在他身边，这也是Marcello内心唯一的慰籍了。

狗狗的不离不弃更像是对人性的讽刺，也在它们的见证下陪伴着Marcello经历周遭的一切。

这部影片无比写实，冷静的刻画了人性，呈现出一个世界末日般萧条的世界。

让人不禁思考，是什么将Marcello引向了复仇之路？

是蓄意谋杀还是激情犯罪？

是人性的扭曲还是道德的沦丧？

在我看来，一句话来说，是你逼我的。

Marcello用爱意对待每一个狗狗

第71届戛纳电影节的影帝桂冠由《犬舍惊魂》男主角马尔切洛·丰特摘得。

《犬舍惊魂》是意大利导演马提欧·加洛尼的作品，该片不仅在戛纳获得了一个影帝、一个金棕榈提名，还将作为意大利的申奥片，参与奥斯卡最佳外语片的角逐。

提起马提欧·加洛尼，国内影迷最熟悉的可能是他执导的那部黑童话电影《故事的故事》，该片也曾获得过金棕榈奖的提名。

故事的故事 (2015)7.72015 / 意大利 法国 英国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马提欧·加洛尼 / 萨尔玛·海耶克 文森特·卡塞尔事实上，马提欧·加洛尼和贾樟柯一样，是戛纳的常客。

他那部描写意大利黑手党的《格莫拉》，以及讲述那不勒斯底层故事的《真人秀》，都曾获得戛纳的评审团大奖。

再加上这部《犬舍惊魂》里充斥着犯罪、贫穷的意大利小镇，我们还可以说，按照某些人的观点，马提欧·加洛尼与贾樟柯绝对是一丘之貉，他们都属于那种“丑化祖国，取悦洋人”的导演。

（手动滑稽）

《犬舍惊魂》在国内的反响不高，在IMDb上则有三千多人打出了7.5分，口碑中规中矩，讨论更多的可能还是男主角马尔切洛·丰特的演技。

看完这部片子后，我的第一感觉是：“这像是一部意大利版，或者说是男人版的《江湖儿女》”，因为两部影片不仅在第71届戛纳电影节同台竞技，在故事情节上也非常相似。

《犬舍惊魂》的英文片名为《Dogman》，因为影片的主人公马切洛（马尔切洛·丰特 饰）是一名兽医，他经营的宠物店就名为“Dogman”。

马切洛是一个滥好人，在邻里中有着不错的人缘。

他热爱动物，心地善良，还有着一个可爱的女儿，表面上看，马切洛就是一个地道的老实人。

不过在这个贫穷、破败的意大利小镇，马切洛的另一个身份是毒贩，他必须通过贩毒来贴补家用，因此结交了一些三教九流的损友。

西蒙就是马切洛的损友之一，他身材魁梧、脾气暴躁，出狱后给邻居们带来很多麻烦，大家甚至要买凶干掉西蒙，只有马切洛还愿意和他做朋友。

西蒙有一个盗窃团伙，他拉拢马切洛入伙，在小镇里四处作案，期间马切洛还救过西蒙一命。

虽然是犯罪，马切洛依然坚持着自己的某种善良和道义。

有一次，西蒙和同伙夜里盗窃一户人家，为了避免吵闹，把这户人家的宠物狗关在了冰箱里。

负责望风的马切洛得知后，偷偷回去把狗救了出来。

还有一次，西蒙在马切洛宠物店的墙壁上掏个洞，然后偷窃了隔壁的商店，全然不顾马切洛因此被警察怀疑。

马切洛出于“江湖义气”，拒绝供出西蒙，于是顶包坐了一年牢。

《江湖儿女》中，巧巧替斌哥坐了五年牢，出狱后迎来的不是感恩而是背叛，马切洛遇到了同样的事情。

当马切洛回到小镇后，发现他已经被邻居们排斥，因为大家都巴不得西蒙进监狱，而马切洛却救了西蒙。

他找到西蒙，发现对方开着酷炫的摩托车招摇过市，全然不在意自己这个“朋友”。

马切洛对西蒙说，我替你坐了牢，至少给一万欧元当做补偿吧？

结果钱没要到，还讨了一顿打。

此时，马切洛终于明白西蒙只是在利用自己，然后他该怎么办呢？

正常人想到的肯定是复仇，马切洛却没有，他居然向西蒙道歉，送给西蒙白粉，还提出了一个合伙抢劫其他毒贩的计划。

马切洛卑贱的态度，不仅骗过了西蒙，也骗过了观众，一度让观众以为他真是一个贱骨头。

直到他把西蒙骗到狗笼里，然后上了锁，我们才发现他早就计划好要报复。

而马切洛的报复并非要致西蒙于死地，只是想说一句：“你必须尊重我！

”随后西蒙挣脱出狗笼，两人扭打在一起，最终马切洛用一条狗链子勒死了西蒙。

“Dogman”直译为“狗男”，引申义可以理解为“像狗一样卑微的男人”。

马切洛在西蒙和邻居们眼里，一直是个“呼之即来，喝之即去”的滥好人，某种意义上，就像主人对宠物狗的态度一样。

马切洛为了满足女儿昂贵的潜水爱好，不惜用贩毒、偷盗的方式赚钱；为了维护与西蒙的“友谊”，又甘愿替对方坐牢；甚至当他杀死了西蒙，也急着向邻居们展示西蒙的尸体，以赢回邻居们的好感。

可是影片的最后一幕，根本没有人理会马切洛的呼唤，只有一条狗陪在他的身边。

不同于《江湖儿女》的各色配角和时代背景，《犬舍惊魂》基本上就是男主一个人的独角戏。

这种剧作上的倾斜弱化了人物之间的冲突，却也助力马尔切洛·丰特登上影帝宝座。

演员马尔切洛·丰特此前的作品寥寥，在本片中的表现却很精彩，几乎是用自己的演技来推动剧情的发展。

当马切洛与女儿参加宠物狗的造型比赛时，他面对的是自己喜欢的工作和最疼爱的女儿，这时他的笑容非常灿烂。

被西蒙背叛、殴打后，马切洛的表情变得阴沉，与女儿潜水旅行时也无法强颜欢笑。

他在船上不停的眨眼，仿佛一不留神眼泪就会掉下来。

而他假意向西蒙道歉的时候，笑的又那么卑微，见不到丝毫怨气，似乎马切洛这个角色的人格就是卑贱的。

当然，最考验演技的当属结尾那段3分钟左右的近景、特写镜头。

没有一句台词，马尔切洛·丰特却将主人公那种由兴奋到失落、空虚、迷茫的心情全都写在了脸上。

不是哪个演员都敢挑战这种大特写镜头，尤其是这种蕴含了情绪变化的，由近景拉到特写的长镜头，影帝实至名归！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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狗是人类的好朋友。

但没有人会选择活得像一只狗。

反而在我们骂人时，常常用“狗”来讽刺对方。

就连齐天大圣，都曾被人指着背影说——他好象条狗啊！

为什么经常把人跟狗做对比呢？

因为从某种意义上说，狗跟人是最相近的。

犬舍惊魂Dogman

故事发生在一个饱受贫困和暴力肆虐的海边小镇。

破落的街道，荒废的广场、昏暗的天空，一切都暗示着没落地区人民的生活状态。

就连男主的狗狗宠物店，都蒙上了一层阴暗。

影片一开始，镜头对准了一只狂吠不止的咆哮狗。

它被锁在水槽，一个瘦弱的男人拿着拖把试图帮它洗澡。

狗的恶与人的懦弱，形成了鲜明的对比。

马塞洛是这家狗狗美容店的老板，日常就是帮狗狗清洗、打理毛发。

为人低调随和，是个滥好人，但也会偷摸地做一些毒品买卖。

然而平淡的生活，被刚从监狱出来的恶霸西蒙打破。

西蒙强壮粗鲁、蛮不讲理，小镇上的人对他都深恶痛绝。

在一次入室盗窃案中，马塞洛被逼着做了西蒙的帮凶，警察找上门时，种种证据指向马塞洛。

尽管警察频频暗示他，只要供出幕后主使，就可避免牢狱之灾。

但马塞洛反复思考，还是决定帮西蒙顶罪。

出狱后的马塞洛遭到昔日好友们的唾弃，大家纷纷与他决裂。

他只能寄希望于西蒙的身上，希望西蒙能将赃款分给自己一部分。

然而无赖如西蒙，向来只有他坑别人，怎么可能会拿钱出来？

受到多重打击的马塞洛只能将怨气撒在西蒙的摩托车上。

然而第二天，就遭到了西蒙的疯狂报复，被打得惨不忍睹。

凭借马塞洛这个角色，马尔切洛·丰特在第71届戛纳电影节上，摘得影帝的桂冠。

小小的身躯里，隐藏着巨大的能量，将这个卑微的小人物刻画得入木三分。

面对欺凌时的屈从与不甘；

被昔日好友怒骂时的心酸与惶恐；

报复之后的紧张与不安；

一个老实、怯懦的普通人被百般欺压，马赛尔身上的唯唯诺诺、卑躬屈膝，被马尔切洛·丰特诠释得淋漓尽致。

虽然在入狱前，马塞洛跟随西蒙做过一些小偷小摸的事情，但内心始终坚持着自己的道义。

西蒙作案时，将户主家的宠物狗关在了冰箱里。

负责望风的马塞洛得知后，悄悄地潜回去将狗救出来。

当西蒙在路上遭遇到仇家暗杀时，也是马塞洛骑着摩托拯救他于水火之中。

彼时的马塞洛知道西蒙是个十恶不赦的大坏蛋，但心里始终存留着一丝期许——西蒙或许会把自己当朋友。

特别是在他被西蒙带去一家夜店，体验了一把西蒙的生活之后，尝到了暴力带来的“甜头”。

马塞洛畏惧暴力，但又渴望拥有西蒙施行暴行的“特权”，同时也害怕自己变成西蒙这样的人之后，遭到大家的唾弃。

软弱世俗的马塞洛，站在善与恶的分界点摇摆不定。

这就不难理解为什么马塞洛愿意替西蒙顶罪了。

一方面他害怕因为自己的出卖，西蒙出狱后会疯狂的报复自己。

另一方面，他也希望自己顶替罪名能换来西蒙一个真正的“好友位”，能搭西蒙的“便车”体验一把“特权。

”可事实并非如此。

在西蒙眼里他只不过是一个“召之即来、挥之即去”的哈巴狗。

就西蒙连平常跟他对话，都透露着一种戏谑，像对待自己的宠物狗一样。

马塞洛又何尝不知道，自己趋炎附势的样子，卑微至极。

他一直以为，只要自己像伺候店里凶恶的狗一样，“伺候”西蒙，就能像驯化猎犬一样，驯化他。

到头来才发现，不管对狗、还是西蒙来说，自己才是被驯化的那一个。

他不甘，他愤怒，他想用最极端的方式来报复西蒙。

他把西蒙骗回自己的店里，关在了狗笼中，尽情地嘲讽他。

他想从西蒙的嘴里听到一句道歉，证明自己之前的所作所为没有错。

这一次，马塞洛终于占了上风。

甚至在西蒙拼命挣脱时，用球棒将他打得头破血流。

然而，直到西蒙惨死在洗狗池里，他也没能得到一句道歉。

他迫切地希望能得到一句肯定，证明自己的卑躬屈膝没有错，证明自己的狼狈顶罪没有错…他背着西蒙的尸体来到和老友们一起踢球的足球场边。

他想向他们证明自己和西蒙不一样，证明自己不是没有尊严的软蛋。

然而，此时的球场上空无一人…

虽然影片翻译为《犬舍惊魂》，但其实一点都不惊魂。

反而“Dogman”直译为“狗男”更为贴切——“像狗一样卑微的男人”。

影片中的马塞洛就像每一个穿着大众服饰、做着不起眼工作的我们。

没钱、没权，做什么事情都畏畏缩缩，面对强权力量有限，只能打不还口骂不还手。

努力适应社会规则，虽然对某些行为所不齿，仍然渴望能得到一些“特权”、“捷径”。

作为底层人民，没有人关注他们的喜怒哀乐，也没人替他们伸张正义。

哪怕他们鼓足勇气想跟外界对话，也没有人会聆听。

他们的委屈和恶念，在黑暗中、在沉默里慢慢发酵，最终会酝酿成吞噬血肉的深渊。

每一个人都曾像一条狗一样生活过，面对强权、面对生活卑躬屈膝，伏低做小。

这仿佛是挺直腰杆子做人前的必经之路。

就像马塞洛一样，经历了恶的诱惑、抵抗了暴力的凌虐，终于堂堂正正做了一回人。

（后台回复“狗男”，有汁源）

这部意大利电影《犬舍惊魂》，好像是参加当年戛纳电影奖，跟日本电影《小偷家庭》竞争败下阵的，但我感到比《小偷家庭》要好。

按写实的手法拍的，没有半点儿意大利电影的浪漫，活生生的现实令人深省。

西西里还是这么MAFIOSA，以前一度是大规模的官黑勾结、残酷激烈的黑吃黑，从上到下渗透社会每一个毛孔，现在的MAFIOSO似乎又回到当初小打小闹的起点，有重新开始的苗头。

故事不错，人物刻画的更是精彩。

一个十恶不赦，一个稀里糊涂，没有原则，天生的奴才相，最后设套想威逼对方妥协，结果还是把大家伙误杀了，也了结了他们之间的恩怨。

西西里离半岛并不遥远，但好像有些融不进整个亚平宁。

搞MAFIOSO的最初都是些生活在社会底层的人，他们好像老老实实地过日子就难受，非要通过MAFIOSO来发泄一下能量。

对政府怀着深深的不信任，有事总想通过自己想办法解决；法律也是可有可无，只有做犯法的事才能赚到钱，不做点儿铤而走险的事就没出息，这就是MAFIOSO的思想基础。

从电影里可以看出，这个地方整体上缺乏文化氛围，不象意大利其它地方，都充满高格调的文化艺术。

而在这里，大家好像都不想通过学习、通过文化来提升自己，这也是MAFIOSO的社会基础。

After dipping his toes into the fantasy realm of TALE OF TALES (2015), Italian movie-maker Matteo Garrone returns to the familiar sordid ground of social realism, this time, corralling his vengeance tale within Rome’s sink neighborhood of Magliana and the title DOGMAN denotes the name of the dog parlor Marcello (Fonte) opens, where he dedicatedly grooms our canine friends with alacrity and elation, call each one “amore”, and later during the burglary foisted on him by Simone (Pesce, a towering menace seeping through every pore and grunt), he even hazards to return to the crime scene, only to save a chihuahua, slopped inside a freezer by his partners-in-crime (Garrone’s very realistic treatment of a frozen dog might hazardously be reckoned as an act of animal cruelty in the eyes of radical animal lovers). Indeed, Marcello is a very nice man, content with his own occupation, pally with everyone else in the rundown neighborhood, enjoys some familial bliss with his young daughter Alida (Calabria) in their diet of sea-diving or dog-grooming contest, who lives with his ex-wife. But he is also a small-time drug dealer, which links him to the bête noire Simone, an ex-boxer turns criminal who terrorizes the area. Juxtaposed by their sheer physical disparity, a pipsqueak and soft-spoken Marcello and a thickset and truculent Simone make an odd bedfellow, albeit being constantly bullied and commandeered by Simone, involuntarily Marcello develops a wrong impression that they are buddying up, especially after saving Simone’s life when he is shot. A case of an omega-male’s toxic worship or subjugation to the heftiness of masculine physique and violence. After taking the rap for Simone for a strongbox theft in the adjacent jewel shop, Marcello is incarcerated for one year, and becomes a pariah by the rest when he returns, when he demands financial compensation from Simone for his prison stint, the latter just keeps fudging the issue. Only after being publicly drubbed and humiliated, the battered doormat finally exacts his revenge on his victimizer (who is not too bright after all), although he only tries to extract an apology from the bullish Simone, their David-and-Goliath confrontation soon ends in casualty, owing to Marcello’s self-preservation instinct and a quirk of fate. In a desperate move to mollify his wounded manhood and reclaim an acceptance from the community, he foregoes his original corpse-incinerating plan, instead flaunts it to prove his worth, but Garrone cunningly suffixes it with a desolate coda tampered with a light touch of surrealism, granting Marcello Fonte a killer long shot, during which, the actor runs an impressive gamut of how excitement is blunted, and subsumed into a state of daze and disconsolation, commendably wins him Cannes’ BEST ACTOR honor for this gritty, gripping, gruesome cautionary tale delving into the insalubrious psyche of male pride and bullying dominance. referential entries: Garrone’s GOMORRAH (2008, 7.2/10), REALITY (2012, 7.8/10), TALE OF TALES (2015, 7.2/10).

两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后，今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。

其背景和《格莫拉》《真人秀》一样，发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇，导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨，破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等，不断突出这个经历没落地区人民的生活状态，而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比，更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。

然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。

跟之前作品最大的区别在于人物刻画，导演将焦点集中在主人公身上，通过一系列他与损友之间发生的事件，不断制造出叙事上的转折，甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。

最大的问题出在主人公身上，他究竟是愚蠢还是懦弱？

剧本里始终是模棱两可的刻画，而没有最终透露答案。

为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊？

为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路？

为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助，反而选择盲目相信？

为何明知道是损友故意害自己，还要替他去坐牢？

为何狠下心杀了损友，却到最后准备烧尸体时心软灭火？

这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解，令我难以相信现实生活中有这种人，我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻（驯良的狗狗忠诚于善变的主人）与政治隐喻（平民百姓对暴力权威的臣服）。

但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法，则无形中令人物的可信度大打折扣，这应是影片最为失败之处。

文 | 申子超犬舍惊魂在今年戛纳电影节上获得主竞赛单元金棕榈奖提名，并拿下了最佳男主角奖。

影片中出演男主角Marcello的Marcello FONTE在获奖感言中说到：我想在这儿说两句。

当我还是个孩子时，只要在家，每当下雨时，我就会闭上双眼，雨声仿佛变成了掌声。

现在，我听到了你们的掌声。

今天晚上，我有回家的感觉。

电影、观众、戛纳，就是我的家。

我衷心感谢大家，也感谢Matteo Garrone付出的努力。

Marcello FONTE看起来相貌平凡，身材瘦小，嗓音略显尖锐，话语简单朴实。

在看完本片之前，谁也不会想到他在犬舍惊魂里会爆发出如此惊人的力量。

犬舍惊魂正是讲述暴力是如何进入一个非常平静的男人生活里的。

故事根据1988年发生在意大利的真实事件改编。

Marcello生活的地方，虽然破败，但他有一个深爱的女儿、一群在一起踢球的朋友，自己还开了间名叫DOGMAN的宠物店，平时做点买卖毒品的小勾当，日子还算平稳安宁。

而Simoncino的出现让Marcello的生活发生了不可逆转的骤变。

Simoncino一出场就充满压迫感，迫使Marcello给他毒品，儒弱胆小的Marcello赶紧息事宁人。

其实这只是一系列霸凌的开始，Marcello的善良和隐忍并没有让情况好转，反而让他失去了一切，幼小的女儿无法理解他的状况，曾经的朋友与他反目成仇，苦心经营的小店也无法继续。

直到这时，Marcello还只是天真的想通过语言来解决问题，但当他发现整个世界都将他孤立后，才决定用极端手段挽救自己的生活。

和一般复仇电影里的男主角截然相反，Marcello并不是英雄，而是个反英雄的小人物。

他窝囊卑微，只想息事宁人。

一方面他被Simoncino压迫，但另一方面他又向往Simoncino随心所欲的生活。

他使用暴力的目的并不是想做除恶的英雄，而仅仅是想挽救回他的生活，他的尊严。

电影的现实意义就在于，我们每个人都可能遇到一个Simoncino ，都在一定程度上成为Marcello，所以在影片中Marcello的挣扎多少会让观者有种电影照进现实的感受。

不知是否会有观者在庆幸自己没有走上Marcello的那条不归路。

电影故事是单线推进的，虽然有些单薄，但Marcello FONTE的精彩表演可谓撑起了整个电影。

犬舍惊魂导演Matteo Garrone是在见到Marcello FONTE后，才逐渐明确了主要角色的形象的，他成为启发整部作品的关键人物。

Marcello FONTE来自意大利南端一个非常贫穷的农民家庭。

他18岁从家乡来到罗马，做过各种不同的工作。

他的过往经历为该片中的角色带来了人性的光环，自然的表演为电影增色不少。

犬舍惊魂在戛纳放映后，Marcello FONTE的得奖呼声非常高，虽然颁奖时可谓是众望所归，但谦卑的他在接受那片沉甸甸的棕榈叶时还是犹豫再三。

除了精彩的表演，犬舍惊魂成功的另一大原因就是突出的影像。

摄影师采用纪录片似的风格，只用很少的打光和有限的颜色，将人物从背景中突出出来，抓住观者的眼球。

电影前半部分还多用暖色调，而到了后半部，大量的冷色调带给人不寒而栗之感。

本片的摄影师Nicolaj Bruel对Marcello FONTE骑摩托车载着Simoncino的一场戏尤其满意。

影片的布景充满了真实的荒凉感，仿佛将整个故事地孤立起来，增加了男主角众叛亲离时候的形单影只。

狗作为母题在影片中反复出现。

Marcello和狗有着非常感人的关系，这也是为什么导演要选择Dogman这个片名。

他和狗一起吃饭，冒着被捕的危险去救一个被冻在冰箱里的小狗。

Simoncino出现后，就像一只好斗的比特斗牛犬，而这时的Marcello更像一只要不断取悦对方的吉娃娃。

以暴制暴时，Marcello想用训狗的方式让Simoncino就范，笼子中的狗在其中营造出一种观看人类间野蛮斗争的氛围。

影片的结尾，Marcello孤独的坐在空旷破败的游乐场，背景是清晨中的一片薄雾，有种现代骑士的悲剧气质，曾经努力想掌控在手中的生活如今却一无所有。

让人害怕的不是血腥的场面，而是隐藏在我们每个人深处的失控。

　影片无比写实、同时又仿佛一则寓言，对今天意大利事实提出警醒。

男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店，专门为动物梳理荡涤。

影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗，一点点用充满技巧的爱意驯服对方。

马切洛身形瘦弱，工作和生活在破旧的店里，被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。

在这个海滨城市的贫穷街区，他像很多人一样，还会偷偷做些毒品交易的小买卖。

他深爱自己的女儿，也遭到街区所有人的喜爱。

　　然而，平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。

后者强壮粗鲁、依赖毒品。

被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛，在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。

因为害怕，也为了挣钱实现女儿的度假梦想，他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍，在心田愤怒指引下，一步步走向血腥复仇。

　　影片有一个吸引人的故事，却并没有被故事分散对人物的刻画。

无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺，还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺，都仿佛活生生立在眼前的真人。

　　各种关系刻画耐人寻味。

马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。

一方面，他对这个强权朋友充满敬慕，一方面心田又无比害怕。

相比展现出的实际暴力，更恐惧的是心理暴力：面对强大的权力制作者，人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓，恐惧、仇恨又无从相对。

一个本能并非暴力的男人，在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路？

当他完成这一切，前方的生活却只能愈加迷失。

影片最后的结尾，男主人公坐在沙滩边上的石阶上，眼神茫然，打动人心。

　　人与狗的关系，也充满深意。

孤独的马切诺和狗们相依为命，倾注了满腔爱意。

而这些动物，他们在主人的关爱下，是影片中惟一幸福的群体，仿佛见证者，目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。

这些狗的设定，让故事拥有奥秘氛围的同时，充满讽寓，主人公和围绕着他的环境，正好像意大利今天国家的政治社会局面。

不过，导演对政治表现并没有刻意展示，人性才是他这部影片的主题。

　　冷静朴实的镜头，没有任何炫技，却是无比细节和精准，呈现出一个世界末日般萧条的世界，将故事和人物都讲到深入观众脑海。

《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片，其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演，更是让后者成为影帝最佳人物。

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影片名称就显现了人和狗的联系，不仅是生活中的联系，更多是以狗来寓意人。

开头第一个场景就揭示了整部影片的寓意，马切在给一条很凶悍的狗洗澡，由于过于具有攻击力，以至于不得不把它用铁链拴住，哄着它一点点的给它洗澡。

后来社区里刚出狱的西蒙奈来找马切讨要可卡因，马切给了西蒙，但是要求西蒙到别的地方去吸。

因为自己的女儿在狗舍里给狗狗洗澡，马切最在乎的是他的女儿，可是西蒙根本不听马切的，反而躲进了洗手间吸毒。

西蒙是当地社区的一个前拳击手，大块头，马切或者社区其他人根本不是他的对手，也没有人敢收拾他，他欺负弱小的人，入室偷盗，盗窃马切隔壁邻居的保险柜，马切替西蒙顶了罪，做了一整年的牢，出狱后马切找西蒙要一万欧元，作为对自己顶罪的补偿，可马切想错了，不能以平常具有道德感的角度来看待西蒙，西蒙没有丝毫西蒙没有给马切任何补偿，马切因此用铁棍打坏了西蒙的摩托以发泄内心的愤怒，西蒙暴怒之下打伤了马切，马切独自一人站在海边，这个时候他内心已经下定决心要报复西蒙，在与女儿潜完水回来之后，他将西蒙诱骗到狗舍的笼子中，他不是为了伤害西蒙，而是让西蒙向自己道歉，希望西蒙尊重自己，把自己当人一样看待，可西蒙没有丝毫悔悟，冲破了笼子，马切慌乱中砸晕了西蒙，将西蒙用影片开始时锁狗的链子锁住了西蒙，他为西蒙的伤口止血，说明他内心只是想得到西蒙的尊重而非伤害他，在西蒙醒来后与马切的争斗中，马切为了自保才勒死了西蒙，当他将西蒙拉到了郊外要烧死他时，听到了来自足球场的朋友们的声音，但当他扑灭西蒙身体上的火去找朋友们看时，足球场上空无一人，马切尽管做出了弥补，他还是失去了朋友，他一直委屈求全维护社区的和谐终究是被毁坏了。

马切作为社会的弱势群体，要依附于西蒙这样的暴力强者来生存，可事实是他不必依附于他仍然是有朋友也可以生存下去的，也许他抱着成为强者朋友这样的幻想才去一次次的对西蒙做出妥协，但西蒙从未将他当做朋友，只是当做一个可以随意欺负随意伤害的弱者。

当他最终要回归社群时，已经回不去了，像狗一样活着，分出强者弱者，马切就是那个弱者，但弱者一旦受到的不尊重超出了他能忍耐的限度，最终也会制服强者，用自己的方式，最终是为了得到尊重。

马切的表演很出色，导演在最后一个场景马切一个人孤独地和西蒙的尸体呆在空无一人的广场中，他被社群遗弃了。

比起不被尊重，被遗弃的他更孤独。

作为一个局外人，对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。

戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人，这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖，似乎是真实可信的。

小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象，咂摸起来颇有点古龙小说的风范，大家都是表里两面，明面上都有一份正经的营生，暗地里却都是绿林好汉，做着各种见不得光的买卖。

在这个“江湖”上，掌握最大权力，呼风唤雨的永远是那些能够搞定人的大佬；终日与狗相伴的主人公马切洛，则是处在食物链的低端。

这样的安排，倒是和我们的《水浒传》有异曲同工之妙，梁山一百单八将的最后一位，金毛犬段景住，也是一个“动物之友”，捯饬马的。

表里比谁都文明，内里比谁都歧视，是不是越古老的国度就越是这样？

不知道。

或许这源于生而为人的优越感，站在地球的物种之巅，相爱或者相杀至少都要在同类之间，生活以狗为中心难道不是纡尊降贵？

“狗男”的设定就是让主角低人一等，这根本无需思索便是可以得出的结论。

马切洛和城镇们大佬的关系就如同忠犬与人类，忠犬想要用各种途径，努力地讨好主人；而主人从来都是居高临下，偶尔从手指缝里露出一点残羹冷炙。

在一次打家劫舍之后，西蒙带着马切洛一起去快活是电影里他接受过成人世界唯一的善意和尊重，而在西蒙的母亲面前，他见识到了这只“恶犬”的软弱。

之后这个小男人宁愿抛弃在城镇苦心经营的一切，也不愿背叛西蒙而选择坐牢，只用义气二字解释未免有些敷衍，或许这一次“够朋友”的危险行径，是一个卑微的人关于牺牲精神与英雄理想的自我满足。

可悲的是，到头来真的只是自我满足。

如果说城镇大佬们的驱逐是可以预见的话，那么西蒙的漠视和欺凌让所有的感动和幻想，以及牢狱里一年的苦难都变成了笑话。

即便如此，毁灭的结果不是我们可怜的主人公一开始预想到的，太过于弱小和唯唯诺诺让他没有胆量直接硬刚西蒙，只能冲动之下破坏这个“恶犬”的心爱之物泄愤。

电影在之后有个非常可笑的情节：西蒙差点挣脱牢笼之后，主人公把他用狗链套住，然后给他治伤。

这个场景显然是在回应开头，主人公如何地驯服大狗。

说它可笑，是因为马切洛到这个地步，还在摇摆不定，还在自欺欺人地认为可以“驯服”西蒙。

事实上当他决定开始报复这位恶汉的时候，就已经注定了不死不休的结局。

即便是西蒙在威逼之下道歉，然后呢？

你敢放虎归山么？

“相逢一笑泯恩仇”在这个以暴制暴的世界里不会存在，屈辱最终都要用鲜血才能洗清。

然而我们却也无法嘲笑主人公“天真”的期冀，希望得到尊重的背后，是对于友情和平等的渴望，而他对于西蒙的报复，也是出自当初一厢情愿的误解：以为一起犯过罪，一起蹦过迪就完成了友谊的仪式，回望起来那不过是“恶犬”的无心施舍。

《犬舍惊魂》最后的几分钟让我想到了“投名状”。

平等，尊重，友情，超额的回报，主人公对于这些的追求因西蒙而激发，也因西蒙而幻灭。

出走一圈之后，知道半生绝缘美好，只希望还能回到往常的轨道。

亲手除掉“祸害”便是马切洛重新入伙所纳的“投名状”，然而接受与否，我命并不由我。

电影的脉络和段落都相当的清晰，马切洛每次给狗梳毛的场景都像是另起一行写下小标题。

虽然《犬舍惊魂》入选了戛纳主竞赛单元，虽然电影有着令人迷醉的破败质感，但是刻意的直白与直白的刻意，魔幻现实下包裹的类型元素，使得电影在理解起来，至少在人性的隐喻方面，并没有多少雾里看花的氤氲。

纵使用言语无法精确表达，但是其中的意味，看过电影的人应该都能接收到。

但是太过明显的刻意也容易激发逆反心理，同时简单直给的线索，使得在看的时候经常会产生一种“我知道你要讲什么，甚至知道下一步要讲什么，但是不怎么想听你讲”的感觉。

电影中人物的符号化之后，更变得有些模式化，男主的突出是必然和必须的，因为《犬舍惊魂》中，没有其他的焦点。