最初被剧照清新朴素的质地吸引进影院,意外地发现故事本身也很有趣。
有一点小“悬疑”,有一点小“奇幻”,每次以为自己把握了剧情走向,事实发展又总与预想有些偏移。
兄与弟,父与女,少年与少女,人与自然间的感情,如同这片绿地上的黄花,经历风吹雨打,悄然酝酿,幽静绽放。
影片中有很多俯视角拍摄的山川、河流、稻田,在开头、在转场,简直可以说是半部越南风光宣传片。
绿色的基调贯穿始终,清爽养眼。
在森林错综的绿中,仿佛可以感受到潮湿的暑气,在稻田稠密的绿中,却又似乎看得见风的痕迹。
这么多绿,也算是呼应片名了吧。
几个慢放镜头十分惊艳,良久难忘。
雨中奔跑的哥哥,坠入黑暗的黄花,在配乐的烘托下,凝聚着油画般的美感与诗般的意境。
主人公家的墙壁上挂着一把破旧的吉他,看到这一幕时很诧异,继而是感动。
也许是道具有意为之,不过在如此艰苦的环境中若依旧能保有一颗不负于生活的心,实在难得。
顺便get到许多越南小朋友的游戏方式,有些和中国很相似(拔“皮狗”,弹玻璃球...)。
另一片土地上的人们怀着另一种心境面多生活,世界真的很奇妙啊。
亚洲是不是在各处开花,越南电影做得这么好了。
孩子们的演技真的不得不令人赞叹啊 完全是玉米地上的青草葱茏感!
时间不比洪水要慢慢淌,情愫是从前慢那种,诗集又老又旧,像陈年的酒。
每个人物都有感情线,然而相对独立,兄弟线过分微妙过分真切 完全挠痒痒的忸怩劲啊!
红领巾、弹珠霸凌根本是昨天才发生的故事吧寓言这个元素相当适合本片的少年时代了… 我觉得如果再刻画多一点长辈和小孩的交流会不会更好?
虽然片中的父母都有体现舐犊情深,总觉得稍显单薄诶。
弟弟的伤到底是咋一步一步好起来的,既然没有魔力的话?
在2015年丝绸之路国际电影节获得年度故事片奖,故事背景设在八十年代末的越南北部的贫瘠农村。
勾勒出一幅美如画的越南南方封闭农村的景色,令人印象深刻是田连阡陌、绿油油的稻田以及多种童年游戏,如果你曾经在农村长大,里面的情节和场景一定会让你身临其境,有贴切感。
大概是我们都曾经经历过,所以才能引起共鸣。
贫穷封闭的乡村景色在导演的特殊镜头下尽情展示,情窦初开的少年在田垄上奔跑,集市中穿梭,磕磕碰碰的兄弟情谊,一切显得那么真实,没有任何的虚假和刻意,让人想起单纯美好的童年。
不得不提的是背景音乐也很给力,有代入感。
背景音乐用的是作曲家黎商创作的《阿贵》。
它具有儿歌风格,歌词朴实但极具意义。
与电影情节相结合,这首歌曲让观众想起了自己的童年。
文艺电影,展示的是兄弟家人之间的淳朴感情,成为电影的一道风景。
越南没有完整的电影流水线,出产量并不大,没有国际大牌明星撑场,因地制宜的手法更能使文艺片信手捏来,温情十足。
这是一部越南电影,至少在大陆的搜索引擎上还没有标签备注,2015年出品,导演叫武国越,不是陈英雄。
对于这部电影,有人这样评论它:按照中国这尿性,在电影方面,继韩日印之后,越南也要超中国了。
这个倒没那么绝对,但说实在的,看完了这部电影你确实会忍不住把它和这两年在国内被消费过度的青春电影来个比较,然后不自觉的得出以上结论。
八十年代末的越南,三家人,两兄弟,一个暗恋对象,茂盛的甘蔗林,平整宽阔的田野,盘根错节的老树,蜿蜒曲折的溪流……和《青木瓜之味》一样的,导演运用了大面积丰富明艳的色彩来构筑他的影片,然后记忆里的童年、苦涩挣扎的成长、青春里隐隐的悸动、父母兄弟邻里间的真挚感情甚至浓厚的越南传统文化,都在这深绿、浅绿、嫩绿、明黄的色彩里扩大、变深。
一幅属于八十年代末的充满人文气息的越南乡村怀旧图画就这样被细细临摹出来。
无比纯真,无比美好。
【兄弟】阿韶和小祥是两兄弟,阿韶内向安静用功,小祥外向开朗聪明。
即使是作为哥哥,阿韶也无法平衡弟弟总比自己聪明并善与人交流这个事实,游戏、运气、勇气、性格……所有的一切小祥都胜于阿韶。
于是生活里的各种小嫌弃、小报复心理频频在阿韶身上上演,玩游戏耍赖让小祥受伤还要义正言辞说这是战场里的规矩;眼睁睁看着小祥的宠物(蛤蟆)被邻居伯伯拿走炖汤无动于衷;最后甚至不分青红皂白打得小祥卧病在床好长时间。
这样的哥哥真是讨厌啊。
但是,所有有过兄弟姐妹并且贫穷着长大的人对于这一点多多少少是能感同身受的。
因为贫穷,所以资源永远分配不均,在只能保持最基本生存的生活里,多了弟弟之后,父母的关注、日常的吃穿住行全都被瓜分了一半;况且小祥作为弟弟却处处优异于自己,所以自身的存在价值也被夺了过去。
我虽然懂事不代表我不介意。
因此阿韶会不时的发泄内心的怒气,直到最后的情绪大爆发。
不过即使有这一层不满,他们兄弟仍旧是相亲相爱。
小祥每次被阿韶伤害后第一时间都是为阿韶开脱;阿韶不敢走夜路要小祥陪伴,但小祥要给同村的哥哥送情书,不得不分开走,阿韶说你要是不陪我的话,我就不和你玩了。
小祥说你不跟我玩,过几天自然会跟我和好。
阿韶问小祥的秘密,小祥说不能说,阿韶说我是你哥哥,有什么不能说的;阿韶有秘密,对小祥说你是我弟弟,可以和你说;阿韶被学校小霸王欺负,小祥便“设计”圈套收拾小霸王;为了给小祥找吃的,总被欺负的阿韶终于不顾一切地和小霸王打起来……这些片段如同整部影片的色调,温暖,清新,可爱。
最后阿韶终于冲破心里的障碍,放下所有心结,处处维护小祥,看着真是令人感动。
【相思病】虽然还在处于戴红领巾(看到一半才突然意识到越南的共产主义身份,那一条条鲜红的红领巾看着真是让人倍感亲切呢)的年纪,但阿韶已经对小敏情窦初开。
从不经意的问起小祥传送情书的内容,到后来一笔一划工工整整地抄在笔记本上,再到课间休息时间聚集在小敏身上的目光。
阿韶走在路上看到约会的檀叔和荣姐姐,自己的小爱情也随之萌芽。
然而给小敏的情诗被小敏交给老师,老师拧着阿韶的耳朵恨铁不成钢:相思……爱……不好好学习,看你还相思。
回家的路上小敏道歉,阿韶问你理不理解里面的内容,小敏无辜地说我哪能理解呢。
晴雨是老天爷的病,相思是我爱你的病。
都还在跳橡皮筋、玩玻璃球的年纪,哪里懂得这些情情爱爱。
少年先一步迈进青春的旋窝,因为少女没有同步而暗自伤神。
可是男女生的青春原本就很难同步,不是快一点就是慢一点,因此才那么多遗憾,才那么让人在往后的时光耿耿于怀。
后来小敏问阿韶为什么最近对她那么好,阿韶说我也不知道为什么,最近就是很想和你一起玩。
小敏说我很早就喜欢和你一起玩了。
小敏伤心难过的时候,阿韶去安慰她;在小敏的妈妈进城去找小敏的爸爸的时候,阿韶去陪小敏过夜给她送饭;因为小祥可以肆无忌惮地和小敏一起玩而吃小祥的醋;犯了错怕被小敏讨厌……青涩的感情萌芽在一个小村庄里,在他们本应无忧无虑的年纪里,在满眼的绿地黄花里,阿韶品尝着连绵不断的酸甜苦辣。
他悄然成长着而不自知,所以闹别扭、闹情绪、像个刺猬一样怕冷却又竖起尖锐的刺。
小敏整天和小祥玩在一起,阿韶除了嫉妒便是越发的孤独,直到小敏搬走后,阿韶翻开小敏留下的最美情诗集,夹着花朵的那一页正是“晴雨是老天爷的病,相思是我爱你的病”这一首。
于是所有小敏的小心翼翼与默默不语都有了解释。
谁说小孩子不懂爱,他们分明是最懂爱的人啊。
两小无猜、青梅竹马被导演刻画得很细致,和《小情人》有异曲同工的地方,但又比《小情人》更明朗,色调更柔和。
【亲情】阿韶一家,小敏一家,八伯一家都是那个年代贫穷而平凡的家庭。
雨季的洪水过后,只能煮稀饭维持温饱,阿韶的爸妈看着锅里寥寥无几的米粒,看着阿韶、小祥与小敏饥肠辘辘的样子,便把自己的一份留给孩子们;小祥要看病,爸爸虽然生气,但还是把家里的牛、所有值钱的东西拿去换钱给小祥治疗;小祥在河里捞到一块铜,大家以为是金子,排着队在路口等着拿给妈妈看,幻想着有钱之后的生活……贫穷但温馨,平凡但温情;小敏的爸爸以为自己得了麻风病而将自己关在家门口的仓库里,一场大火过后消失无踪,小敏的妈妈砸锅卖铁也要去城里将他找回来;八伯的女儿小伊因为妈妈的意外身亡而神志不清,八伯就将家搬到树林深处,处处配合着小伊活在公主国王的童话故事里。
八十年代的越南吃不饱穿不暖,大家都活在贫穷里,但他们活得很用心,隆重地对待节日,街坊邻居永远相互帮衬,所以整部影片能给人一种“夜不闭户,路不拾遗”的桃花源记感。
物质上的困顿没有扭曲我们的精神世界,所以这可能是导演武国越从美国回越南发展的深层原因——童年奠定的记忆在我们成人之后会处处左右我们的选择,会是我们整个人生发展的出发点。
电影用一个男生的成长串联起整个八十年代的越南乡村生活,既打了情怀牌也复刻了秀丽的越南美景;既展示着越南特色也表现了普世的青春、亲情与青涩;明明是一个在贫穷岁月里成长的悲愁回忆,但被导演用明艳的色彩以及无处不在的小幽默包装成一部笑中有泪的故事。
确实不可多得。
一部小清新之艺类电影,风光如画的意境,叹为观止,让人向往而美好。
这是一个贫穷的越南中部山区,贫穷的另一个好处就是被开发和污染的程度很低,山区有牛群,也有广阔的草地供哥弟两奔跑着放风筝。
情窦初开的少年爱慕,磕磕碰碰的兄弟情谊,没有任何虚假和做作,朴实的兄弟情感,温暖平凡让人感动。
影片外加一点童话和寓言元素,让单纯美好而伤感的情绪弥漫全片,看完后有一股淡淡的忧伤。
简单不做作的镜头 清新自然的美丽景色 悠扬的背景音乐 让这部电影像一碗青菜小汤一样 喝下去只觉得舒心。
这是一部以贫穷的越南乡村为背景的清新之艺类电影在镜下的越南有着现代化城市天壤之别的风貌印像。
在导演的镜头下的一切都唯美到令人窒息,情窦初开的少年爱慕,磕磕碰碰的兄弟情谊,没有任何虚假和做作,朴实的兄弟情感,温暖平凡让人感动。
影片外加一点童话和寓言元素,让单纯美好而伤感的情绪弥漫全片,看完后有一股淡淡的忧伤。
风光如画的意境,叹为观止,让人向往而美好!
绿地黄花里到处都是大面积明亮却不刺眼的温柔色块,各种深浅不一的绿,各种若有若无的黄,提示着这片闷热地带晴雨后,情欲之外的清新。
故事关于一对小哥俩。
哥哥阿韶安静用功,弟弟小祥顽皮聪明。
很多时候,聪明不是你用功就追得上的,所以你能看到各种轮番上演的小嫌弃、小报复,玩游戏耍赖,眼睁睁看弟弟的宠物被邻居做成盘中餐,甚至爆发到令人发指地一棍子把小祥打得卧病在床。
阿韶好像是恨小祥的,要不然怎么能下得去这个狠手呢?
但其实我蛮理解他的。
我小时候就装过哭,害我弟被舅舅、舅妈一顿卷。
“卷”这个字在我们那方言里,比“打”恐怖一万倍,你就想象成把活人填到车轱辘下面压吧,大概就那个恐怖程度。
嗯,从小我比他成绩好,但是打不过他,那次我就装被他打过分了,其实根本不疼。
起因是为什么扭打成一块早想不起了,小哥俩反正就那点事,不打不正常。
但我还记得为什么装——人就是贪呗,不光是贪财贪色,还贪爱。
准确的说是失落,失落于有人会跟你平分什么。
最可怕的,是跟你平分这一切的人,恰好是你爱的人。
心智不成熟时,会误以为这种失落就叫恨。
但你渐渐就是能明白,这“恨”有多可笑。
武国越把阿韶和小祥间感情线索的起伏,置入到看不过来的绿色中。
茂盛青脆的甘蔗林、青郁浓密的棕榈树,绿色蔓延到天际,跟远方的山抱成一团。
我不觉得他只是在单纯地展示越南静谧的乡村景色,在我看来,绿色象征着鲜活生命力。
阿韶不敢走夜路要小祥陪伴,但小祥要给同村的哥哥送情书,不得不分开走,阿韶说:你要是不陪我的话,我就不和你玩了。
小祥:你不跟我玩,过几天自然会跟我和好。
有点不可思议,转念一想又畅通无比。
阿韶那一下,把小祥打得卧病在床,急得扭头就跑去叫医生,还没等跨出房门,却被小祥叫住:哥,你别跟爸妈说是你打的,就说我爬树摔的。
没有比这更直白的少年兄弟情了。
绿色蕴涵着的生命力,不就是所谓的“成长”么。
噢对,成长的经历,大约同期于明白的过程。
在鲜活的绿色之外,其实你还能看到一股说不清楚的蓝色。
通常我看到蓝色,就会感到孤独。
这片几个月前查imdb时貌似是8.4,好像大家都对过去越南农村的质朴充满好感。
电影是改编自越南著名儿童文学作家阮日映的同名小说。
阮日映在越南学生间还是拥有很多读者的,之前一越南朋友聊到时说,几乎所有学生多多少少都读过他的作品。
他写低龄读物,也给青少年写书。
这电影的原著就是适合中学生看的作品。
片子在越南上映前,我就知道有这片子了。
越南朋友跟我说接下来有个可以关注的越南电影。
那时候是听了那么一嘴。
接着去年7月在河内时,去书店闲逛。
我看阮日映的书有一面墙,我就问书店小妹,他的书有啥推荐的没,小妹说你可以看看这个,十月份有电影要出了。
书放到我手里,至此两方信息就对上号了。
接着youtube放出了预告片。
预告片挺吸引人。
所以我也算是一直在期待着。
记得那时候给中越交流圈投了个小稿(一个学越南语的人可能会关注的微信公众号),建议9月份后要去越南留学的同学们可以去影院看看。
原著书有差不多三百八十页,但算上越南语书籍本来就厚的因素,我觉得要是翻成中文还得薄那么一些。
这片是从这么个容量的原著改编的,这能解释为啥有些人物线匆匆出现又匆匆消失显得突兀的原因(比如邻家女孩爸爸怎么就关在屋子里了但火灾后又到城里去了,丛林里疯了的女孩的故事等)。
本来就有点八十年代越南小村庄众生相的作品,塞进一部100分钟的片,在内容选择上有点难控制。
上映的时间也是有所选择的。
去年中秋就在九月末,片子十月头上上映了。
越南的中秋节是越南传统意义上的儿童节。
片子里对于中秋节活动的描绘是比较写实的。
一部儿童电影在那样一个点上映,也算是借中秋节的余温,去唤起民众的童年情怀。
电影的拍摄地是Phu Yen(富安)省。
在越南的中南沿海。
芽庄所在的庆和省以北。
这个省很少有国人知道。
在越南国内似乎也因为电影重回国民视线,成为一个可以去的旅游目的地。
然后再说说原声。
原声主要旋律来自一首越南民谣Thằng Cuội。
电影在越南上映后,这首歌又再次在越南火了起来。
就好像忽然兰花草又在年轻人间火起来了的感觉。
(YouTube一堆年轻人弹唱)不,我应该说小茉莉之于《路边野餐》的。
不过电影这版编曲确实也挺与时俱进的。
谁想要原声的,下面是一整张OST的试听和下载地址:http://mp3.zing.vn/album/Toi-Thay-Hoa-Vang-Tren-Co-Xanh-OST-Christopher-Wong-Garrett-Crosby-Ngoc-Hien/ZWZC0F0O.html我看很多人是从北京电影节来的。
我提一嘴,想二刷又不知道哪里找的,b站有资源。
有小伙伴翻译了中文字幕。
电影方面我给4星。
另1星给本土越南电影给我的惊喜。
(导演victor vu虽然是美籍,但是似乎近几年都在拍越南商业片,比如那个有点雷的《天命英雄》。
相比陈英雄裴东尼也拍越南,但总觉得一直是取越南题材,而不是直接进到越南本土院线里来。
或许victor vu这样是越南这样小国本土院线电影寻求发展的一种方式。
)
一片青草地中清风掠过,我虽不知道是什么样的黄花,但脑袋里已经分泌出了那种美创造的多巴胺,填饱了观影的满足感。
各人的记忆会有差别,但对春夏之景的形容超越不了三个字“水”、“花”、“风”。
一组航拍镜头作为电影的开篇,展示了故事发生的自然环境。
这是一个贫穷的越南中部山区,贫穷的另一个好处就是被开发和污染的程度很低,山区有牛群,也有广阔的草地供哥弟两奔跑着放风筝。
以及后面哥哥阿韶和小敏放学回家的路,弟弟小祥和公主小伊约见的村头。
这都算是《绿地黄花》中的物景之美。
晴雨是天之病,相思是我爱你之病。
女孩拿着《最美情诗》远远站着,看着男孩一个人坐在河边。
男孩以为女孩不喜欢跟他玩,女孩很喜欢跟他玩却不知如何开口,勇敢的把这本书送给他,却被男孩拒绝。
大概喜欢就是如此,总伴随着小脾气,我们都在闹别扭中慢慢懂的,慢慢成长。
童年的不都是乐趣无穷,无忧无虑,大概还有嫉妒羡慕,相思病。
真实的生活最动人。
无聊的时候看看电影真好,跟着剧情喜怒哀乐,不错,有和我一样的吗?
晴雨是天之病,相思是我爱你之病(很苦,却又带着甜的故事)
3.5偏3。太肤浅了,导演水平很幼稚。某些情节就像越南风景版的国产烂片。处理得最好的地方就是结尾很利落,类似于青木瓜的读诗结束,所有的情节也没有交代,给人以回味无穷之感。小孩子的台词和表演很无聊、很空乏。一看就是大人写的。传说故事配合情境式的拍法,很有阿彼察邦的感觉,可以借鉴。表演时的表演痕迹太重,很生硬。切记要指导演员灵动表演,甚至用抓拍、偷拍。摩托飞车:特别有地域特色。再次证明故事要经过长长的铺垫才足以动人,短短的讲述,观众不会产生情绪波动。笔记:当大陆电影不再直视苦难生活、揭露现实问题时,越南却给出了这样一部悲惨却不乏真善美的佳作。
我看的时候,名字叫做《我看见黄花在青草中摇曳》,景很美,很文艺
不太喜欢
天哪,越南不出片子就不出,一出就惊艳
太美好了。
就像片名所呈现的,我们在一个半小时的电影里,不仅可以看到在草地上摇曳的黄花,还可以看到越南乡村其他美丽的风景。导演武国越频繁运用航拍镜头,将山川、河流、田野、树林,一一尽情展览,尽管那里还很贫穷;他还用抒情的音乐,让情感流淌其间,也许,那里有他的乡愁。少年的初恋懵懵懂懂,情窦初开,清纯自然,却不知道这是爱情;这是一部儿童电影,根据阮日映同名小说改编,上世纪80年代,越南农村,12岁的男孩阿韶和7岁弟弟小祥,还有一个女孩小敏,他们的兄弟情,他们的朦胧爱,他们的甜蜜,他们的忧伤,影片以一种怀旧的方式,让我们沉浸、回味和咀嚼。
纯乡间风光片
越南小清新
一口清新的甜~
画面极其精美,可也是基本靠画面撑起来的电影。前后两个故事有着挺深的分割感
1.民间传说/童话故事与现实世界进行巧妙的接洽,真假本身并不重要,重要的是你是否相信,又或是我们自身本就可以创造出属于自己的童话/神话故事。2.导演将一个本应无奈与痛苦的现实故事裹挟进了一个充满着遐想、美妙又静谧的儿童世界中。于是,借孩子的眼睛我们得以从残酷中脱离看见别样的美好,在苦难中发现真善美。3.我对越南的想象充斥在这些越裔导演的作品中,于是越南对我而言成为了一个乌托邦式的存在,它的慢、柔、静、美、隐...让我无限向往想去追寻。其实,我对越南的幻想又何尝不是这些在异国长大的越裔导演对故国的想象与精神寄托呢。
7.3分。年尾莫名丧,看个小清新。家贫百事哀,竹马绕床来。有灵气,惜表演指导呆板,贵在纯真,混搭乡土东南亚必不可少玄幻一味。乡村景美有虐点;音乐解郁,特别扫弦开篇和32分处神似SATC版Auld Lang Syne的那首歌。
很好看很喜欢很有趣很精彩
难得的是除了原味的叙事本身,还有白虎处、慢镜头和片尾动画的商业笔法,就像一碗精致又朴素的米粉一样有味道
看得一头雾水,明明是儿童题材,这台词这情节设计,甚至镜头和音乐,怎么全是一股浓浓的古早琼瑶剧的味道?哥哥嫉妒弟弟,弟弟无论哥哥怎么伤害都无怨无悔原谅哥哥,我的天,尴尬得头皮发麻。快结尾时讲述小伊母亲那一段拍得节奏还行,最后的动画有点意思,除此之外整体非常平庸。
是贫穷蒙蔽了双眼,还是嫉妒产生了仇恨?是道德的沦丧,还是人性的扭曲?导演,你究竟想表达个啥意思?难道就是讲述一个熊孩子的产生与救赎吗?
2016.7.13 东南亚小清新,风光无限美。
似乎该片的打分偏高啊,平心而论,该片的整体水平略显青涩稚嫩,小演员的表演有欠自然,镜头画面其实还不够体现出其乡间水木之美,而这种青涩稚嫩的风格,或许也是打动很多观众的原因之一吧。