狼人杀

故事很俗套，典型的好莱坞风格，那个粉红女孩的表演比布拉德皮特的表演还要刻板，那表演真的生怕看不出她是个幼稚的反派，受不了这种流水线的商业片。

而且也很讨厌把灾难片的场景作为它的“大场面”，火车相撞真的是很严重的事故吧，用两火车的人作为主角团终极对战的陪葬？

这种价值观真的很傲慢，好像日本人的命就不是命一样。

不知道日本人看这部电影什么心情？

美国人真的很讨厌，跑到别的国家乱打乱杀留下一地狼藉，然后主角风风光光圆满完成任务，每次还着重渲染这段结局。

场面确实不错，但是价值观sucks，是精致的烂片。

整部电影唯一的笑点是男主谈心理治疗的时候，有一种反差的搞笑。

黑白双煞的话唠真的一点也不好笑。

整部电影三个人种都凑齐了，但所有角色的塑造仍然是刻板印象的产物：俄罗斯人永远是黑老大、日本人是桀骜不驯但关键时候出力的小老弟、英国人必死、黑人要搞笑，主角白人善良（不用枪但是肉搏）、礼貌（骂完人立刻道歉）、素质高（列车失控飞控的时候他还不忘记熄灭驾驶室里的一团小火），关键是有命运之神的眷顾。

美国片的这种主旋律真的越来越让人作呕，很虚伪又很傲慢。

政治正确的价值观点到为止：不能其实少数群体所以白人黑人黄人齐聚一堂，还有gay；女权所以小反派女主开头逼逼赖赖一通“老娘才是主角”的废话。

但本质上各种伪善根本遮不住：除了白人主角受点皮外伤，其他该牺牲的一个也不要犹豫；小反派女主一开始多风光最后就死的多狼狈……

爽片拯救生命爽片拯救世界！！

太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！

在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！

人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！

东方作者是懂“命运”和“缘”的！

这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！

最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！

闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！

trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！

以及，列车的设定！

这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！

列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。

除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。

在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！

还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！

请爆米花们学习

作为一个动作喜剧片，子弹列车该有的东西都有了，强大的演员阵容，光是看着这些演员对戏就已值回票价。

但作为一部电影，剧情的叙述方式是不可忽视的一部分，从评价褒贬不一就可以看出，子弹列车在剧情叙述方面做得不太理想，这点其实从电影开始前的30分钟就已经看出来了，如果没有看过原著小说的话，前30分钟混乱的剪辑方式会让观众看得不明所以，因此在看这部电影之前，最好稍微了解一下剧情简介，这样观影体验会更加好。

不过过了前面的尴尬期后，电影后半部分就渐入佳境，快速的剧情推进更是带给观众满满的爽快感。

中文海报

英文海报电影以布莱德·彼特（Brad Pitt）饰演的代号“瓢虫”职业刺客作为开场，在接受创伤治疗后，瓢虫以全新的态度重新开始了杀手工作，归来的第一个任务就是代替生病的卡弗（Ryan Reynolds饰演）偷一个从东京运到京都的公事包。

这个公事包装有 1000 万美元的赎金，由一对职业杀手“橘子”和“柠檬”兄弟（Aaron Taylor-Johnson and Brian Tyree Henry饰演） 照看着。

这对杀手受雇于俄国人黑帮老大“白色死神”（Michael Shannon饰演），他希望这两人能帮他找回它被绑架的儿子。

与此同时，在子弹列车的头等舱中，一位日本人罪犯木村优一（Andrew Koji饰演）正在寻找从屋顶推他儿子掉下去的凶手，在经过一番的寻找后，他找到了名叫“王子”的年轻女子（Joey King 饰演），但此时此刻这名女子已经安排了一个杀手在他儿子的医院，一旦女子没有听电话，他的儿子就会被杀死，就这样，木村优一被利用了。

这时王子向木村优一透露，她计划了一个复杂的计划将他的儿子推下屋顶，让他上火车帮助她杀死白色死神，并在公事包和木村的枪上装上炸药来杀死白色死神。

这时的瓢虫偷走了公事包，但被杀手“狼”（Bad Bunny 饰演）看见，狼误认瓢虫是在婚礼上毒死妻子和整个家族的人，因此阻止瓢虫离开火车。

经过一番战斗后，狼在战斗中死去，被自己的刀刺中心脏，脖子也被公事包折断了。

就在这时，橘子和柠檬发现公事包不见了，白色死神的的儿子也被毒药杀死了，并且与在狼的婚礼大屠杀中使用的毒药相同。

在一节车厢中，王子和橘子见面，并说服是瓢虫杀死白色死神的儿子的（其实并不是），瓢虫在谈判失败后不得不制服柠檬，用安眠药给他的水瓶下药，并意外释放了一条毒蛇。

瓢虫遇到了暗杀白色死神儿子的杀手“大黄蜂”（Zazie Beetz饰演），这是一名使用毒液的刺客。

为了改变伪装，大黄蜂还杀死了一个女孩，并且试图毒死瓢虫。

在一番格斗后，最终反而毒死了自己。

柠檬遇见了木村和王子，并对他们产生了怀疑，在对木村和王子开了枪之后，还喝了被下了安眠药的水，最终晕倒在了列车里。

这次的橘子走到了客舱，并找到了他搭档的“尸体”（柠檬并没死），由于柠檬用印有柴油引擎托马斯的贴纸将她标记为可疑人物，因此橘子打算杀死王子。

这时瓢虫出现了，与王子联合杀死了橘子。

这时电影进入后半段，木村的父亲“长老”（Hiroyuki Sanada饰演）登上了火车。

为了确保他孙子的安全（也就是木村的儿子），王子的助手在医院里被安排好的杀手杀了，而他和瓢虫也发现了木村和柠檬都还活着。

这时木村，橘子，瓢虫以及长老联手为接下来京都车站白色死神埋伏的攻击做出应对，火车到达京都后，瓢虫遇到了白色死神和他的手下。

原来，王子就是白色死神的女儿，由于女儿时常被他忽略，因此王子怀恨在心，并打算杀死他。

这时火车到达了京都，瓢虫把公司包当作诱饵，下了火车打算拖延时间。

白色死神这时向他透露是他雇佣了火车上的所有刺客来为他妻子的死去报仇。

当橘子和柠檬屠杀了他的手下后，白色死神来到了玻利维亚，逃过了卡佛的暗杀，反倒是他的妻子被卡弗重伤而死。

这时候，因为大黄蜂毒死了唯一可以救她的外科医生，因此白色死神安排了包括狼在内的所有杀手互相残杀。

（我忘了狼和这件事有什么关联，知道的可以告诉我一下）

在白色死神杀死瓢虫之前（取代卡弗的工作，因此被误认陈卡佛），公事包被事前王子埋好的炸弹触发，将他们俩撞到了火车上。

这时候的柠檬重新启动了火车。

当木村、柠檬和瓢虫与白色死神的手下战斗时，长老也正在与白色死神决斗，而火车也因为偏离轨道而失控了。

最后，柠檬与一名手下一起掉入了火车桥下的河流中，而火车也脱轨撞上了城市（这时电影插入了一段以一瓶矿泉水作为视角的段落，非常新颖也很有创意）。

他们从火车下来后，瓢虫被白色死神用枪指着，然而这把枪王子也设下了陷阱，就这样白色死神把自己爆头杀死了。

下车后，瓢虫、木村和他的父亲遇到了王子，她挥舞着机关枪，并宣称自己是新的白色死神，但突然被一辆载满橘子的卡车撞了，原来柠檬掉进河里后还抢劫了一辆卡车，并回到城镇撞死了王子。

结尾部分，一直在电话指导瓢虫的玛丽亚（Sandra Bullock饰演）将他从火车残骸中救出，结局大圆满。

电影的拍摄手法和动作场面都非常有趣，演员的表演也值得称赞，作为一个动作喜剧片，只要不要太过追究电影中的剧情部分，子弹列车带给你观众很好的观影体验，是一部值得去影院观看的电影。

IMAX版海报

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。

果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。

打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。

它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。

原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。

柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。

电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。

于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。

直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。

在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。

原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。

因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。

在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？

）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。

他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？

”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。

为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。

在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。

这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。

比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。

这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

《Bullet Train》看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。

英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧？

每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除，也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。

“Be Honest”，可能是我从七月份开始期待这部片，导致预期过高，实际观影下来觉得挺无聊的。

血肉横飞的R18视听元素确实让人肾上腺素飙升，帅气不减的Brad Pitt无线话痨着实戳破我的笑点，还有惊喜频出的卡司阵容（真的好喜欢Sandra），优点喜人缺点也没有想要掩藏，套路明显的剧情推进，老生常谈的厄运宿命，杂乱无章的风格堆砌，单调乏味的黑色幽默……枪战与近战结合的打戏就像美国西部牛仔穿着木屐吃着Omakase，看得出导演很想把神韵十足的东方文化与时下流行的美式动作结合，都变成符号堆砌；总想把日本语言文化中的含蓄深刻表达，老觉得货不对板。

没列车什么事的子弹列车，和剧版《雪国列车》如出一辙。

托马斯（Thomas）：T-1号

托马斯是个不知天高地厚、性格急躁的小火车头。

他常常做一些力所不逮的事，弄得自己伤痕累累。

不过伤心过后，托马斯很快又会欢快的奔走在调车场和他的专线上，托马斯对于拥有自己名字的铁路专线很是自豪。

（托马斯的原型是基于行走在伦敦南部海岸铁路线上的0-6-0 E2 型蒸汽机车） 高登（Gordon）：T-4号

高登是蒸汽机车家族中的高端人才。

他是胖总管车队里速度最快，动力最强的火车头。

高登很清楚他的优势，但他很善良，有一颗宽容的心，并且随时愿意用他的超能量去帮助其他小的火车头解决困难。

黑色狄塞尔/迪索--DIESEL

“不诚实的狄塞尔”，其他的同行们提到他时都这么称呼，只要他在场就不是好消息。

他油腔滑调、诡计多端，而且随时准备挑起事端。

他装出招牌笑容的时候肯定预示着某人某地将要出现麻烦。

培西（Percy）：T-6号

培西是火车头主力队伍里的新丁。

他是个快乐的小家伙，很安于现状。

他只要在调车场里快乐地跑几圈就很满足了，不像其它同伴那样想着要去外面的世界探险。

（培西的原型是铁台九号发动机公司的0-4-0型号蒸汽机车） 艾德华（Edward）：T-2号

艾德华是胖总管辖下铁路资历比较老的火车头。

艾德华最大优点就是他的亲善力。

亨利（Henry）：T-3号

亨利是一个长长的，速度很快的火车头。

他有高贵的外表，而且像所有出身高贵的人一样，他非常敏感，很容易生病。

詹姆士（James）：T-5号

詹姆士是一个中等型号的火车头。

他的6个驱动轮比托马斯的大，比高登的小。

他有鲜红美丽的外衣和黄铜穹顶，常常感觉自己是个很耀目的火车头。

这种想法偶尔会让他对自己的工作产生不切实际的幻想，而这毫无疑问会给他带来麻烦。

托比（Toby）：T-7号

托比无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。

所有机车都希望自己是真正有用的，对于差一点被拆卸的托比来说这尤其重要，他也总是很喜欢工作。

托比也会发脾气，不过他工作的采石场路线比较偏远，所以就算在工作中发泄一下对其他人也没有什么影响。

达克（Duke）：T-8号

其实他的真名叫蒙太奇，是一个小型的蒸汽火车，来自大西部铁路系统。

因为行走时摇摆蹒跚像鸭子一样得到现在的绰号。

唐纳德&道格拉斯（Donald&Douglas） ：T-9号&T-10号

除了名字和编号不同外，唐纳德和他的哥哥道格拉斯完全一样。

唐纳德不喜欢自己和哥哥被分开，他喜欢对其他的火车头搞恶作剧。

奥利佛（Oliver）： T-11号

奥利佛是一个被唐诺从废铁场就出来的蒸汽火车头，被漆上了和8号达克一样的绿色，被他的朋友们亲切地称为“小西方火车头”，他是个善良并且充满智慧的车头。

艾蜜莉

艾蜜莉是个美丽的火车头，有着闪亮的漆面和发光的铜制配件。

麦维斯--MAVIS

麦维斯是一个年轻而且朝气蓬勃的柴油机车头，在采石场工作。

她非常有主见，而且不轻易接受别人的意见。

——麦维斯是一个0-6-0运转型柴油机车头。

彼得萨姆/彼得山姆--Petersam

彼得萨姆是个善良快乐的火车头，但他脆弱敏感的性格常被其他同伴取笑。

彼得萨姆本来叫Stuart， 但来到胖总管的车站工作后才改了名字。

罗斯提--RUSTY

罗斯缇是个自信、热爱工作又有爱心的火车头。

他喜欢探险并热爱其它同伴，帮了他们很大的忙。

　沙蒂 /塞尔缇--Salty

赛尔缇是码头柴油机车，是个勤奋的家伙。

外表看起来很粗旷，但心地善良。

不论是蒸汽火车头还是柴油机车头，只要谁有需要，他都马上赶去相助。

斯坦利--STANLEY

斯坦利是多多岛上的新火车头。

他的外壳镀上鉻，看起来是亮亮的灰色。

他比托马斯更大一些，更新一些，也更强一些。

斯坦利很和善，是所有人的好朋友。

亨丽埃塔/托比

亨丽埃塔是托比最忠实的车卡，在差一点变成鸡舍后，她跟着托比一起来到胖总管的铁路。

哈维--Harvey

哈维是一个心胸开阔、无比快乐的家伙。

他的声音粗壮，乐于助人。

邓肯--DUNCAN

邓肯心地善良，但如果他的情绪来了还是会“咆哮”一番的。

他对事情自有一番见解，有时候会显得偏执己见，或给人无礼的感觉。

他的心胸开阔但这种个性却被误导。

费格斯(Fergus)

弗格斯是一个牵引机，其主要功能是分流的水泥厂卡车。

这是尘土飞扬的工作，并给他留下了说话的时候会持续咳嗽的毛病。

弗格斯有可靠脚踏实地，务实性格，特别遵守规则(他对守则倒背如流)。

史宾赛(Spencer)

史宾赛是多多岛上前所未见最闪亮、最时髦的火车头。

汉德尔先生(Sir-Handel)

汉德尔先生是NGR 里资历最深的火车头之一，由公爵一手训练出来。

他一直认为自己无所不知，所以应该是老大。

这种想法有时候使他容易发脾气或态度不好。

不过，他每次都能很好的完成任务。

汉德尔先生原名叫Falcon，是来到胖总管的车站后才改了名字。

比尔(Bill)

比尔和班是一对双胞胎火车头，无论从哪个方面都一模一样。

比尔脸上整天带着一种莫测的笑容，他在多多岛陶土公司(Sodor China Clay)的粘土矿和港口之间工作。

班(Ben)

班和比尔是一对双胞胎火车头，无论哪个方面都一模一样。

班非常乐于捣鬼，他喜欢戏弄其他的火车头，这令长辈们非常烦心。

班是英国WT Bagnall 建造的0-4-0型蒸汽机车。

黛西(Daisy)

黛西专门服务于托马斯专线。

她最初来到这里的时候有点神经过敏，当时她只拉载乘客，因为她认为自己太好了，不适合拉卡车。

印度的艾西娅： 影片中的颜值女王，托马斯都为她的美丽所动。

巴西的劳尔： 来自巴西阳光灿烂的高地蒸汽小火车，热门夺冠选手。

俄罗斯的伊万： 火车比赛里唯一的柴油火车头，逗逼天性。

比利时的阿克塞尔： 一辆流线型的高速蒸汽火车头，赛场上的圈粉能手。

中国的勇宝： 充满智慧的客运火车头，危机关头总能化险为夷。

杰克--JACK

杰克是小岛上最友善的装卸机。

煤矿货车箱--Troublesometrucks

煤矿货车箱是铁路公司的滋事分子，他们最喜欢给拖动他们的火车头们制造麻烦。

他们总是吵吵闹闹、疯疯癫癫的，对自己正在做的事情毫不在意。

　哈罗德直升机/哈洛直升机--Harold

伊丽莎白--Elizabeth

伊丽莎白是一辆被修复得很完美的古董蒸汽货车，像岛上所有的卡车一样，她认为公路比铁路好。

中国龙--Chinese Dragon

华美的中国龙是因为多多岛嘉年华的举行而被带到这个小岛上。

他那神秘的具有异域特色的外表第一眼会让其他的发动机们吓一跳，但实际上他一点恶意都没有。

　克兰奇吊车--Cranky

如同其他吊车一样，克兰奇也拥有着非常高的姿态，这常常让其他的发动机们非常恼火。

柏蒂巴士--BERTIE

柏蒂巴士和托马斯有很多相同之处。

自从超级大赛车之后，他们就一直是最铁的哥儿们。

柏蒂巴士的最大特点是他友善的笑容，并随时愿意帮助其他机车——当然他们必须愿意承认有时候公路运输也同铁路运输一样有他们的用武之地。

——柏蒂是一辆单层前门巴士，他拥有20世纪三、四十年代英式大游览车的直系血统。

　　亚瑟/阿瑟--ARTHUR（LMS）

亚瑟是一列新的蒸汽火车头，他的工作是调度车卡，并拖运货物。

他对能为胖总管工作感到很兴奋；同样的，他对自己那众所周知的准点记录也很自豪。

　　阿尔非挖土机--Alfie

阿尔非是一台挖土机，他能够轻松处理采石场内最艰难的工作。

他不但友善、乐于助人，而且还喜欢干所有的脏活儿。

BELLE 白丽/贝利

史/斯卡洛-Skarloey

罗西--ROSIE

麦克--Mike

班什--Bash

坦什--Dash

安妮和克拉贝尔--Annie Clarabel

比利--billy

布奇--BULGY

巴斯特--BUSTER

巴奇-BUTCH

拜伦--BYRON

卡罗琳--CAROLINE

船长/麦船长--Captain

查理--CHARLIE

科林--COLIN

达特--Dart

丹恩--DEN

德里克--DEREK

金色狄塞尔/狄赛尔10号--BRONZE DIESEL/DIESEL 10

斯皮尔特（左）道奇（右）--Splatter DODGE

达克--DUCK

费迪南/福德纳德--FERDINAND

费罗拉/弗洛拉--Flora

弗林--Flynn

弗迪/弗雷迪--Fearless

汉克--Hank

赫克多--Hector

西诺--Hiro

亚瑞和伯特--Ironarry Ironbert

亚瑞和伯特在采石场工作，他们喜欢戏弄别人、搞恶作剧。

杰米/杰里米--Jeremy

凯利--Kelly

凯文--Kevin

女士--lady

路克--luke

马吉--madge

梅里克--merrick

麦蒂麦克--mightymac

茉莉--molly

茉莉是一个黄色的火车，拉货车。

尼尔森-nelson

尼维尔--neville

尼维尔是一个黑色的火车，有狄索一样的身体。

罗曼--norman

奥利弗挖掘机--oliverexcavator

欧文--owen

派崔克/PA--patrick

帕克斯顿--Paxton

瑞尼斯/雷尼斯--Rheneas

雷尼斯是一个胆小的红色窄轨小火车头，和史卡洛是一对形影不离的好朋友。

史卡洛史卡洛是一个勇敢的红色窄轨小火车头，和雷尼斯是一对形影不离的好朋友。

洛奇--Rocky

洛奇是一个强壮的铁路清障车，可以起吊亨利一样的火车。

拉菲--S. C. Ruffey

斯加夫 --Scruff

西尼/西德尼--Sidney

废弃的火车头--Smudger

斯塔福--Stafford

施德普尼/史蒂芬--Stepney

陶德--Toad

维多--Victor

威夫--Whiff

威夫是一个绿色的火车，身上有很大的气味，拉垃圾车。

温斯顿--Winston

布斯卓/布鲁斯特罗德-bullstrode

丹尼斯--Dennis

丹尼斯是一个银灰色的柴油火车，很懒惰。

杜克--Duke

雷格--REG

斯基夫--skiff

玛丽恩--MARION

加图尔--Gator

提魔太--timothy

凯特琳--Caitlin

机车--D199

大城市引擎--BIG CITY ENGINE

卡拉斯--Class

特雷弗/崔弗--Trevor

莫道夫/默多克--Murdoch

麦克斯和蒙蒂--Max and Monty

伊索贝拉和伊莎贝尔--Isobella

罗瑞/洛瑞--lorry

乔治--George

桑普--Thumper

耐德--NED

波高--boco

普若提斯--PROTEUS

马奇

马奇是一个有着塌鼻子的货车，能够在积雪的道路上行驶。

Hong-Mei 红梅

红梅的原型是中国的工建型蒸汽机车，她性格温和，喜欢比赛的中国小火车，有时也会粗心大意，草率行事，但总是试图弥补。

蕾贝卡

蕾贝卡是一个非常乐观的火车。

她被涂成了阳光般的黄色，这反映了她积极的人生观。

蕾贝卡总是会发现别人最好的一面，喜欢帮助身边的每个人。

尽管蕾贝卡天性温和，但她并不害怕为自己或朋友而战。

她是一辆又大又结实的大火车，不会被铁路上的老火车吓坏。

外星也难民.Solar Opposites.S03E02. 乱入一下

1929年的超大号CCR三重蒸汽列车 Korvo 火车控以后变身！

这年头能看到这么优秀的一部动作商业爽片实属难得剧情刚开始是有点平淡，但没想到结尾居然串起来了，全片都是伏笔，很多地方我猜都没有猜到，可以说全片都极其连贯。

动作场面很爽，很搞笑，特别是布拉德·皮特饰演的Ladybug的运气，打起来很流畅，更别说这个角色就很好笑本片就很日式，全片都是在日本，而且导演把日式风格掌握的很好，人物名字的亮出我很喜欢，很帅很日式（特别是结尾“水瓶”的名字，很好笑）片名也很好，我已经很久没有对片名这么满意了！

结尾高潮部分与白色死神对打的也是武士刀，很帅很爽。

配乐也很棒，全片都是流行音乐，很多还是把歌词改成了日文了，很日式，很应景特效没得多说，结尾那段确实很爽很上头，而且每个车厢的区别都很明显很有风格，结尾的日出部分也很好看，背景设计的很棒。

演员基本上都是认识的，甚至还有瑞安·雷诺兹，我本人是很喜欢这个演员的，他摘头盔的那一刻帅的要死作为一部R级片，本片是真的爽，剧情、摄影、音乐也都是顶级的，整体都是超出预期的

好莱坞电影导演中有“三奇”。

第一“奇”是大卫·芬奇，对于他，我们在熟悉不过了，他凭借《社交网络》拿了奥斯卡最佳导演，也拍过《搏击俱乐部》《纸牌屋》《返老还童》等经典作品。

第二“奇”是大卫·林奇，他好莱坞的鬼才导演，把形式主义玩到了极致，他的电影都是一个个诡异的梦，透过梦，他探讨的人潜意识的恐惧和欲望，《蓝丝绒》《穆赫兰道》《内陆帝国》都在努力呈现一个怪诞又急迫的本能世界； 第三“奇”是大卫·雷奇，他是“三奇”中名气和成就最小的，却是经历最离奇的。

早年雷奇就是个龙套演员，他曾在1988年客串出演了洪金宝主演的电视剧《过江龙》后来他转型成了替身演员，5次担任过布拉德·皮特的替身，其中就包括上文提到的《搏击俱乐部》。

再后来雷奇自己也出演了《创：战纪》《黑客帝国》等作品，浅尝辄止之后，他又退居幕后，以动作导演的身份参与了《金刚狼2》《美国队长3》等大片的制作。

在业内摸爬滚打几十年后，雷奇终于凭借《疾速追杀》名声大振，之后又连续拍出了《极寒之城》《死侍2》《速度与激情：特别行动》等动作电影作品，成为时下最热门的动作片导演。

虽然和芬奇、林奇相比，雷奇的成就差得不是一星半点儿，但从龙套奋斗成大导演，他的奋斗历程足够打动人心。

所以当2020年疫情最严重的时候，雷奇邀请好友布拉德皮特拍摄自己的新片。

皮特是看着雷奇一路爬上来的，他早就想和老友真正合作一次，立刻答应了下来。

今年，两人合作的新作终于和观众见面了，这就是《子弹列车》。

本片于8月5日在北美上映，立刻拿到了北美票房冠军，目前全球票房已经突破了2.2亿美元，作为一部R级电影，这个成绩可圈可点。

而口碑方面，它的豆瓣开分高达7.8分，短短几天涨到了7.9分，几乎预定了年度最佳cult片。

我第一时间看完了这部电影，忍不住给大家安利。

简单来说，这是一部全程高能没有硬伤的爆米花爽片，观影体验十分解压。

而在消遣之余，我也明白了，雷奇凭什么从一个龙套替身演员能一步步成为好莱坞炙手可热的大导演。

本片改编自日本小说家伊坂幸太郎的推理悬疑小说《瓢虫》，讲述的是一群杀手在封闭列车上展开杀戮的角逐游戏。

在改编时，雷奇就明白“献丑不如藏拙”的道理，自己要拍的是一部R级片，观众看的不是复杂的推理和盘根错节的故事，看的就是飙车、爆炸、杀戮和飞舞的血浆，自己擅长的也是这个。

雷奇就删繁就简，舍弃了小说中许多精巧的情节设计，采用一锅乱炖的方式，将一群各怀鬼胎的杀手困在一个实行丛林法则的列车中，任他们自身自灭，一个推理悬疑故事就很自然的成为了一个“养蛊”游戏。

何为蛊？

蛊是武侠小说中至毒至阴的物种，《诸病源候论》这样讲述制蛊的过程：“多取虫蛇之类，以器皿盛贮，任其自相啖食，唯有一物独在者，即谓之为蛊。

”雷奇当年是在香港混过的，他最熟悉这个“养蛊”的套路，在特意在片中加入了一条带有剧毒的非洲树蛇。

这条蛇对推进剧情作用并不大，它是象征物，代表这个列车上实行的丛林法则，也暗示整个养蛊的过程。

明白了这一点，你就不必再纠结影片中具体的故事情节（导演也没指望你看懂），只需要明白这是个谁能活到最后的游戏就够了。

片名《子弹列车》起的也很巧妙。

子弹和列车都是带有速度感的东西，雷奇就是用片名直白地告诉你，这是一部动作爽片。

在《黑客帝国》有经典的“子弹时间”，即慢动作时刻，本片中的“子弹时间”比比皆是 而全片都在飞驰的列车上进行，影片的节奏也会变得飞快而紧密。

子弹和列车，同样代表速度，但一小一大，一慢一快，一个是特写，一个是背景，整部电影的每个空间似乎都被速度感给填满，张力立刻撑起来了。

我们再看看踏上列车的杀手都有谁。

首先是布兰特·皮特饰演的杀手，代号“瓢虫”。

导演雷奇过去是皮特的替身，也是他多年的挚友，他或许是最了解皮特的男人，在他的镜头下，皮特是神光炯炯，凛凛有威，全片他既有西方双哥那种硬朗的外形和性感的小表情，又有东方侠客般的飘逸，在列车的各个车厢里，他是神魂驰荡，留下了萍踪浪迹，让观众看得目眩神迷。

这个老男人，越老越有魅力了。

小说里指出瓢虫身上有七个斑点，代表背负了人世间的七种苦难。

如果往深刻了拍，完全可以拍成《七宗罪》，但雷奇志不在此，“瓢虫”在影片中仅仅是个代号。

瓢虫接到简单的任务，要去新干线上寻找一个银色箱子带下车即可，结果他一踏上车就被迫卷入了这场“养蛊”游戏中。

接着是代号“父亲”的木村。

他的儿子被人从高楼推下，命若悬丝，他被迫踏上这趟列车，寻找背后的始作俑者，也卷入了这场争斗。

还有木村的父亲，代号长老，他得知儿子在车上遇险，也踏上了这列火车，表面上是为了营救儿子和孙子，更重要的是为了迎战一个可怕的敌人。

原来长老当年是黑帮要员，一位不速之客闯入，将其他成员全部杀死，长老侥幸逃脱，他一直等待报仇的机会。

而那位不速之客也是本片的大boss，代号“白死神”，他也要登上这趟列车。

不得不说，“白死神”的面具很中二。

“白死神”的女儿，代号王子，她也在列车上，她从小被父亲冷落，要和父亲讨个说法。

“白死神”还雇佣了几个杀手。

其中负责搞笑的是双胞胎兄弟“柠檬和橘子”胖的叫橘子，瘦的叫柠檬，他们一白一黑，完全不像双胞胎，在影片中副业是杀人，主业负责搞笑。

“白死神”还派一个杀手叫“毒蜂”，装扮成玩偶躲在列车上，她擅长下毒。

还有一个龙套杀手叫“恶狼” 他结婚时，婚礼上众人中毒，七窍流血死亡。

恶狼在婚礼上碰到瓢虫，就怀疑是他下的毒，因此也踏上列车来复仇。

这趟列车从东京发出开往京都，途径很多站，每一站都只停留一分钟。

杀手们在途中上上下下，死死伤伤，窗外是车声粼粼，霓虹如火，窗内是子弹穿梭，刀光无眼。

雷奇在剧情处理上特别的任性，或者说全片压根儿没啥靠谱的剧情，非要说有，那么杀戮就是各个情节直接相互勾连的缆索。

比如“王子”把木村的孩子从高楼推下，仅仅是为了引诱他踏上列车，帮自己完成杀戮； 比如“白死神”一边派杀手“毒蜂”杀死了自己的儿子，一边又派“橘子和柠檬”去保护自己的儿子。

比如“恶狼”去找“瓢虫”复仇，结果被自己扔出的刀反弹回去扎死。

比如擅长下毒的“毒蜂”最后反被毒物害死。

两个倒霉蛋甚至还摆了个“死亡pose” 比如柠檬和木村前面都中弹而死。

后来导演又用一个敷衍的理由让他们原地复活。

而这个胖子更是打不死的小强，从飞驰的雷车上掉下来愣是死不了。

主角皮特呢，主角光环也是满格。

全程被毒蛇咬，被针扎刀捅蛇咬，全都毫发无伤。

最后列车解体了，他在空中翻转720度后依然是帅气依旧。

皮特最后带着伤痕装，和美女共赏夕阳余晖。

而大反派“白死神”，前期猛如虎，最后一枪把自己崩死了。

反派的女儿“王子”，前期是腹黑萝莉，最后直接被柠檬开的车撞死了。

总结起来，本片就是导演想让谁活谁能活，想让谁死，观众看的就是一个爽，你如果死抠背后的逻辑，那就输了。

尽管是一部无脑的爆米花电影，但《子弹列车》在各个方面做的都很出色。

雷奇果然是浸淫好莱坞和香港影坛多年，好东西都被他学去了。

在叙事上，他模仿了盖·里奇的多线叙事，各路杀手，人均一条故事线，盘根错节，却错落有致，最后几条线拧成了一个毛线球，雷奇也不试图解开，直接快刀剪乱麻搞定。

在对白风格上，他模仿了昆汀的话痨式风格，最集中体现就是柠檬和橘子两个搞笑杀手。

两人一边是杀人如麻，一边却喜欢看动画片《托马斯小火车》，两人在列车上全程喋喋不休的吵架，甚至为之前一次任务杀了几个人而互相叫板起来，十分搞笑。

在动作戏上，他模仿了成龙影片里的杂耍式打斗。

列车空间狭窄，但道具丰富，堪称“成龙快乐车”，影片的几乎全部打戏都在其中完成，每一招每一式都让人想到成龙电影，看来雷奇没少在港片中取经。

在故事情节上，雷奇也偷师阿加莎，拍了一次“爽片版”《东方快车谋杀案》，只负责作案，不负责打扫作案现场。

从影像风格上，雷奇也是极尽炫技之能事。

故事发生在日本，整个影片在字幕处理上，就很有日本动漫的特色，中二又热血。

而整部影片，他使用了长镜头、闪回、旋转镜头、变焦镜头等特效技术，观影像坐在过山车上，飞天遁地的，大大增加了娱乐性。

从深度来讲，这类爆米花电影似乎没有深度可言，但是熟谙东亚文化的雷奇也是绵里藏针地调侃了日本的文化。

比如说日本人号称有工匠精神，可是新干线的安检环节却如此不严格，让一堆杀手带着枪支弹药上车为非作歹；比如日本人不喜欢打扰别人，影片中列车上已经发生了好几起命案，但车上的日本乘客，仍然是心无旁骛地坐在座位上读书。

比如日本人特别讲礼貌，影片中也多次调侃。

瓢虫和柠檬打斗的时候，有乘客警告他们安静一点，两人立刻停止打斗，回之以微笑； 瓢虫和橘子在车厢打斗时，乘务员经过，他们立刻微笑停战，甚至还买了一瓶矿泉水表示友好。

总的来看，《子弹列车》所有的元素都谈不上新鲜，每个环节都能看到明显的模仿痕迹。

但是其他人的模仿，往往是元素简单的叠加，东抄一笔，西挪一块，最后的效果是，各种元素之间横亘着砂砾一般硌人的割裂感，比如前年上映的《荞麦疯长》而《子弹列车》呢，导演雷奇有分寸感，知进退，他明白情节方面应该遮羞，动作方面应该放飞，几个元素之间应该进行无缝的粘合，缝缝补补后打上实用主义的柔光，整部作品看上去就完美无瑕了。

过去十年，我们的媒体上总是侃侃而谈电影如何创新，审美如何提高，十年过去了，中国电影并没有实质的进步，归根结底就是我们缺少大卫·雷奇这样的工匠导演，他用《子弹列车》也告诉我们，一部成功的商业片，不必拍的十分高明，只要努力夯实基础，扬长避短，一样可以大放异彩。

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。

我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。

我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。

由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w+++原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”。

以下是台版的故事简介： 一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。

一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。

我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。

因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。

）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。

同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

左伪双子；右上七尾；居中王子；背后木村……可见美版改编多么狂野…当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》，导演的热门人选则是盖里奇（我个人持保留意见，不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归）整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干，删改（简化）大部分人上车的理由，最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。

电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象，为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势，大多只是抓马了一点，不算负面。

比如赛博色调的东京、好莱坞（美国横店x）日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道（有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹）。

后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ，不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智（x人设方面， 原作木村他爸这个角色其实是他父母，看起来慈眉善目，在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼（btw白色死神的名字真是标准的美式中二）木村也不是什么厉害角色，只是个颓废madao，老婆跑了，孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。

王子（原名王子慧）则人如其名是一个中二美少年（货真价实国中生），满嘴诡弔逻辑的愉快犯，原作我最高血压的角色，实质上的boss。

在原作里魔音穿脑的终极问题是：“为什么不可以杀人呢？

”而每个角色都对此问题有着个人见解，也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家（但结局总是回归爱与希望）。

王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉，我不太懂米国人的审美， 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长，我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色，七尾的联络人从头到尾没上车，毒蜂是个炮灰，本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发！

（第一名是单色挑染）只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。

最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机（我个人甚至觉得有些洗白意味），毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋，名字暗含瓢虫的意味。

原作有他小时候被绑架的剧情，绑匪打电话给他父亲索要赎金，他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”（心有余而力不足）由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事，两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。

七尾（和木村？

）对应前作的主角，而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了，没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。

这里插一句。

原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》，相关典故如下： 中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。

为了让田地免受这些蚜虫的危害，他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。

也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故，它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。

德国人使用的是类似的名字， Marienkafe，即玛利亚的甲虫。

——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》在书中也提及， 瓢虫有一种以小小翅膀背负（见证）了他人悲苦的意味。

也因此我个人认为这是一本完全的群像剧，七尾与其说主角，不如说是所有人命运的见证者。

这一点电影的戏份分布也很合理，虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》，依然是他苦难人生的缩影（笑 下面是我在原作最喜欢的伪双子环节，我要拿起我的意大利炮开喷了。

原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合，喜欢小火车的是柠檬，聒噪b型血的弟弟角色，会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说；蜜柑则是严肃认真a型血，一样言不由衷地记住所有小火车的细节。

二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag，在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖，奖品是满满一箱柠檬和蜜柑（这破彩蛋也很杀我）；贴纸识破王子的点电影里有保留，但原作俩人是一起死在厕所里（重点）尸体被草率的处理掉，算不上善终。

原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄，以下是最喜欢的一段： 柠檬的脸浮现出来。

不是现在眼前合着眼皮，眼皮上被血迹覆盖的男子，而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。

「我也想要有人称赞我说，你是个有用的小火车呀。

」蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情，感到胸口破裂，被撕成片片，冰冷的风钻进里面，激起阵阵涟漪，而且这样的悸动是生平头一遭，令他大感动摇。

小说的文章在脑中响起。

「我们将会消灭，孤身一人。

」 无论共有的时间有多长，消失的时候，总是各走各的，孤身一人。

引自 水果 “我们将会消灭，孤身一人。

”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文（这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子）。

过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥（和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑）而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终，反而像个BE（但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的）。

相比之下，毒蜂改成拉美裔倒不显得违和，但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色，对唯一的巨乳姐姐好一点啊！

（在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过，原作定位姑且算是美少女吧）恶狼的部分、奇怪壮汉0，还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等，则是独属于电影的醍醐味了。

说到结局。

我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。

浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕，火车顺利抵达终点”，而电影“爆炸吧！

毁灭吧！

”。

我个人便有一些没什么道理的解读。

东方内核总会追求一种玄妙的象征。

列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味：列车总会进站，也终将再次疾驰。

这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样，带着一丝深长的韵味。

而西方人或者说比较简单直接的观众，则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮，然后一切就此落幕。

他们较难理解前者，需要明确的“终结”和“结束”的讯号。

这两者并无高下，却是迥异的两种选择，以一部作品中体现出来，也是很有趣的现象。

那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里，剧情的修改太过千丝万缕，建议有兴趣的朋友去看原作（随时安利）。

回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段，“我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。

没想到有生之年会改成美国电影，确实感到人生处处是惊喜。

谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。

布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。

不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。

不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。

虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？

首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。

“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。

毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。

但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。

但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。

没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。