理发师

因为陈逸飞，也因为年初去过宁海前童，在五一的最后一天去看了这部影片。

我去过那个院子，那里的老乡自豪的告诉我这里曾经拍过电影。

可惜院子的一侧房子发生了火灾，但是整体上还是很完整，其中一户老乡在做豆腐，前童的豆制品很不错的，我宁海的朋友给我买了一大袋，一定要我带一些到杭州。

因为他小时候就住在前童。

说实话，故事编得真是经不起推敲，不符合逻辑。

理发师离开上海的理由很莫名其妙，更荒诞的是这位理发师在抗战胜利后新中国成立前这段时间竟然成为国民党军队的一个师长。

想想“亮剑”的楚云飞，那是在抗日战争中的英雄，也不过是一个师长。

更难想象的是那位逃到台湾的国民党军队高级将领的姨太太，居然逃过三反五反，千里迢迢赶到大西北的荒漠，从时间上判断，那个时代这样的人物是很难逃过时代的噩运。

而传达信息的居然是一位参加过抗战的解放军！

但是，我还是很喜欢这部电影，也许是因为陈逸飞，也许是因为陈坤。

喜欢电影留给我的感觉。

这种感觉是由唯美的小提琴、深深的雨巷、男女主人公的眼神和心灵的交流所堆积起来的。

这部电影其实告诉我们的无非就是在这样一个时代变迁的环境下，两个相爱人是如何发展和处理他们炙热的感情的。

实在是很无奈。

很多人在面对爱情何尝不是这样无奈，就是告诉你这样的无奈。

遇到相爱的人就去爱，这是很多人都知道的道理。

可惜多数人在面临这样的情形下往往被环境和自己的畏惧所错过，等到真正有勇气或者有了感悟的时候，已经错过了大好的时光。

更无奈的是，人们不可能再年轻，不可能重新开始，这也许是陈逸飞想告诉我们的道理。

最打动我的是两个人在最后握手的片刻。

最近看得片子里总有这样的特写，现在我终于知道双手的重要，因为那双手的温柔。

当一声上海话“小陆师傅，侬过来”让在场的北方人疑惑不懂的时候，我却不经意的笑了，如此熟悉的上海人，这部海上画家陈逸飞执导的电影就这样开场了，陈坤演绎的理发师就这样在1930年代后的中国历史大格局中经历着人生起伏、涩情悲喜。

电影的情节并没有特别出众，甚至有些老套，那些隐隐晦晦的情愫似乎在《花样年华》这样的上海人电影中似曾相识，我想相对于剧情的布局，陈逸飞显然更擅长对于画面、镜头的拿捏。

陈逸飞其实是电影在布局他的画作——胶片就是流动的画布。

影片中长镜头的运用我认为很完美，片中有一个夜晚陆平穿过院门，走进院中，在“表妹”的自行车旁坐下的镜头，自上而下，自俯到平，自远及近的衔接如此漂亮，能想象摇臂上的摄影机如何在空中划出一道美丽的弧线。

……作为陈逸飞的遗作，电影在最后的时候，辑录了陈逸飞在拍摄现场的一些工作镜头，“永远怀念陈逸飞先生”的句子，让人不免伤感，可惜大部分的观众已经离开了。

有太多原因想看、该看这部电影了。

陈逸飞，精益求精的艺术大师；陈坤，深邃的眼神、忧郁的气质优美的、小人物的爱情故事，因为是小人物，所以融合了时代的背景，或者说，因为是小人物，只能生活在了时代的无奈中。

因为无法掌控的命运，小小的无名理发师误打误撞成了国民军队的军官，但爱剪如命的理发师，在军中仍发不下自己的“理发箱”，这是理发师执著的一面；因为是小人物，自有或许是天生的自卑的一面，影片的多处情景将此展现得淋漓尽致；因为是小人物，因为有着一流的发艺，因为在变迁的、繁华的大上海长大并从艺多年，所以，理发师有自己的理想和追求，有自己想要的生活和爱情。

与同样出生在理发师家庭的“表妹”的相遇，给了我们的理发师追求“自己想要的生活与爱情”的机遇和些许勇气。

但在那个战火纷飞的年代，小人物的小小梦想圆起来是如此坎坷。

但仍是因了女主人公的勇气和执著，历经艰辛后的梦终是圆了。

尽管憔悴沧桑，但又有什么关系呢？！

点睛对白：陆平：“你的头发乱了，可以再做。

好梦久了就再也做不来了”嘉仪：“难道好梦久了，真的就做不来了吗？

”陆平：“真的。

”陈逸飞在影片的结尾给出了自己的答案“好梦久了，也是可以做的，还有可能实现的。

”花絮：陈坤如此用语言塑造他：“这个人有一种味道，他的魅力只有在理发的时候才能爆发出来。

理发，是他被人认可的唯一途径。

他是个自卑的人，只有做出一个漂亮的发型，才会发自内心的高兴。

理发之外，他其实不敢面对生活。

他是那么柔弱无助、那么自卑又那么执著。

” 面对外间起用陈坤的质疑，陈逸飞只对陈坤说了一句：“哪怕所有人都不相信你是这个人，但是我认可”。

这句话令陈坤至今都受益匪浅。

影片全部音乐都是原创作品，由上海作曲家奚其鸣一手包办；影片画面迷人，大量暖色调的运用，使小人物的故事与宏大的时代背景有了分隔。

爱情是这部电影的主题。

但是为了让爱情变得更像我们理解中的爱情那样，导演安排了曲折。

当表哥和嘉仪在小镇上安静地生活着，彼此默默心动的时候，那些画面哪怕在单调也是美的。

一股安静的美。

是我想象中电影应该有的美。

如果没有后来日本，国民党这些段落，电影本身只是重复着这些心动的片断，那该有多美！

破坏了美感，为了剧情，不得不牺牲小镇的宁静。

战争介入进来，让一切变得离我们很遥远，从而似乎产生一种很有意味的参照感。

如果是这样，那么它根本不可能超越哥哥演的《霸王别姬》，因为它的曲折还不够。

原本可以很美的电影，被忽略了。

既然是陈老的遗作，我实在不忍说三道四，在这里只说一些自己的感受罢了。

影片中令人困惑的情节比比皆是，导演没有去解释，或是觉得应该捉大放小，不去为之，但是让我这脑袋死活不明白，不吐不快……疑惑一：理发师救了风尘女子上路，女子在最后时刻离开，她为什么离开，在那一刻我相信但凡遭遇相似的女子，又在那硝烟弥漫危机迫眉的紧要关头，应该最渴望的是一个可信任的、安全可靠的肩膀，理发师难道不是一个很好的选择吗？

她为何退却？

难道是为了给女主人公让路，还是她已经完成了诱导理发师杀日本人的任务而功成身退，那么与其这样，不如给她一击飞弹送她上路，让人感觉她在即将获取幸福前死于罪恶的战乱，岂不来得悲壮而煽情，也给理发师一个更加愤恨战争及日寇的理由。

疑惑二：在日本人的枪口下，理发师上前给马贩理发，穷凶极恶的日本小队长在一刀砍下了马贩脑袋后，居然没有对小镇上这唯一一个有胆量挺身而出的男子下毒手？

哦对，他是希望理发师帮他理发，也算个理由。

但是后来，理发师为了不给日本人理发，在面对小队长的一刻，用剃刀割破自己的手以示抗议和拒绝，令人惊奇的是，他再一次逃脱了日本人的屠刀，好好的活下来了。

疑惑三：在山头，理发师为一群正要去抗日的八路军剃光头，居然有个五大三粗的汉子听了理光头就哭着要逃跑，这让我哭笑不得，难道就是为了让理发师对这个战士互相加深印象，方便后来在劳改里面的翻身？

还有其他大大小小的疑惑，就不再列举了，总的感觉就是，这部片子即算不上是战争片，也不应归于爱情片，人物传记吧又有些不够深入和完整，想要表达的东西都是浅尝即止，可惜一个多小时的漂亮画面和还算有感觉的影片配乐。

让我最有感触的镜头是片子的末尾，理发师和他的恋人历经坎坷重新相见，万语千言尽在无声的双手相握，相互扶持向广袤荒野的远处走去，身后，一株枯树，还有树下理发师那视为生命的工具箱子。

放下了箱子，对于理发师而言，是放下了一副生命中的枷锁，他可能不会再说我就是个理发的，因为没有了那个时时刻刻提醒他身份的箱子，他的手终于可以去拉着心爱的人，也终于可以去拥抱未来的幸福了……电影结束了，又一个想法蹦了出来，当年盛传姜文拒演理发师，如果姜文从了呢？

那会是一个什么结果?这实在是一个非常值得咀嚼的话题啊，呵呵……

你休念，你休想 无心岂入我梦乡爱越深，爱越伤 有情终使路苍黄 待明日，重见你 再爱一次又何妨问今朝，更彷徨 咫尺天涯笑荒唐 任我念，任我想 无心难入你梦乡《理发师》主题曲。

整部电影看下来，印象最深刻的，就是这首歌还有片尾50年代中国村妇打扮的女主角。

在网上找了很多次，还是没有下载的。

只听说执导《理发师》的陈逸飞生前最喜欢这首歌曲。

感谢他以及剧中的男女主角替我们展示了那个特殊年代特有的美。

而如今那个时代早已离我们远去，远去得只剩下那些悠远空灵的音符还在一些人的心里回荡。

今天走进电影院看了这部《理发师》。

理由有三：一，每次假期我都一定要进电影院看电影，这是固定的假日娱乐；二，电影的拍摄过程中，陈逸飞意外离世，这可以说是他生命最后的绝作，而且我对之前那部《人约黄昏》的印象十分好；三，陈坤这个演员，我一向是很有好感的。

灯光渐渐黑下来，银幕上不断浮现一幅幅陈逸飞的经典画作，那些唯美的仕女图，随着袅袅轻烟展开又隐去，音乐也很优美，仿佛要带人进入画卷。

可以说，这部电影有个很美的片头。

然而，后来的剧情展开，就让人失望了。

这里我不想再赘述之前几篇评论都早已提到的那些荒诞的情节，只能说，编剧失败，太失败。

如果这就是一开始的设计的话，我很可以理解姜文要离开剧组的理由了——编剧没有起码的常识！

对很多人来说，一部电影，最重要的就是剧情，如果这里失败，就好像一个人没有灵魂一样，一切都不再有意义。

我之所以讨厌张艺谋近几年的作品，就是这个原因。

带着那么多的不满，还继续看下去，很大原因是因为陈坤。

看他的表演，看他眼神中流露出的那种随遇而安的淡然，置生死于度外的超脱——既然无力改变，不如就平静地接受命运的无常。

与其说是陆平，不如说是陈坤本人，他一直就给人这样一种超然无我的感觉，这也是我欣赏他的原因。

一直不觉得陆平对嘉仪有什么爱情，还不如对那个上海歌女俞棉呢，至少他曾因她而杀人，曾试图带她离开，不在一起了还反复听着她的唱片；而对嘉仪，也许只是岁月积淀下的感情吧。

而嘉仪对这个“表哥”的一往情深，投怀送抱却是显而易见的。

曾黎这个演员，曾在几部电视剧里见过，典型的上海女人形象，美则美已，红的嘴唇白皙的肤色，入画很好，但在动态的电影里表情却总是不够鲜活，不过这也是画家陈逸飞一贯的选择——木然的静态花瓶。

其它角色，不想多说。

叶师长的角色想必原先是定给葛优的吧，想象如果换作他，一定会出彩得多，但是就现在这个剧情状况而言，陈坤的角色若还由姜文来演，我肯定看不下去了。

By the way，电影的配乐很不错，大有厚重壮阔，小有婉约柔美。

总之，还没看的朋友们，除非很富裕，否则在现在这个电影票价的情形下，劝你们别浪费银子进电影院看这部电影了。

题记：老谋子说：故事是一切的基础。

确实如此，能够打动人心的不会是画面和数码技术所产生的大视觉，波动心弦的是人的真情。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-03-28/U1512P28T3D1030028F326DT20060328171241.jpg[/img]《理发师》的每个段落都可以成为一个好电影，可惜，现在观众见到的只是一把没有头绪的乱草。

陈逸飞身前曾经选择了姜文主演，后来的闹掰对于电影有了什么影响我们不得而知，然而，面对这样支离破碎的电影我真的很想知道姜文的想法，《理发师》的主编剧凡一平是是陆川那个破烂电影《寻枪》的编剧，这样看来编这种胡编乱造是这位仁兄的一贯了，据说在八位编剧里有一位上海的诗人默默，在影片里嘉仪骑着脚踏车的场景让人再一次看到《雨巷》式的冷饭。

诗意不是刻意，再美的影像没有故事支撑就是徒劳的，《理发师》最大的毛病就是随意性，主角陆平的生活完全是编剧硬塞的，尤为滑稽的一段是宋丰年听女儿宋嘉仪的 “壁角”戏，这个促使陆平出走的理由却只是为了一段牵强的抗哈戏，剃头更绝，竟然有一位爷因为剃头而痛哭流涕，大家可以在《四万万同胞》或者其他四十年代的记录片里看到，那时候光瓢是一种风气，接下来编剧制造了自己心目里的悲壮，那些托陆平带走的头发将滑稽地出现在鬼子杀寡妇相好的场景里，在那刻杀人不眨眼的鬼子竟然放过了这个固执不愿为鬼子剃头的汉子，为了塑造人物编剧显然毫无顾忌地造就所谓的豪气，同样，这些头发最终还会造就一场诗意的结尾，作为反动派将领妻子的宋嘉仪竟然可以脱离人民的监视远赴西北和表哥（情人）诗意会面，我不知是编剧缺乏对于中国当代史惨烈的了解还是不愿向当今的人民阐述真实的历史，这样的创作态度作为一部貌似的平民史诗，写实主义题材而言是不够严肃的。

北京记者瘦瘦安同学说：起码陈逸飞够真诚。

何谓真诚，难道画面的雕琢就可以称为真诚的化，那么高农民是全世界最真诚的人，因为高农民在他的作品《我心依旧》的最后还是不忘记告诉人们这个故事纯属虚构，如此做派比陈逸飞的《理发师》“棋高一着”。

故事的硬伤让这部电影失去了感人的力量，陈逸飞所构造的画面最终因为故事的原因失去意义，作为当代最重要的视觉艺术家，陈逸飞先生的电影在中国电影史上应该有着他的地位，他在1995年执导的根据三十年代现代派小说家徐訏《鬼脸》改编的电影《人约黄昏》（编剧：王仲儒）是1976年代之后最有上海气息的电影之一，而男主角梁家辉先生很好传递了上海当年知识阶层所特有的儒雅和性情，模特出身的张锦秋则让十里洋场的旗袍女子媚而不妖，在当代的电影演员里可谓难得。

有人说《人约黄昏》的剪辑凌乱，其实，正是这种剪辑极好的传递了那个时代的特征。

在《人约黄昏》里无论环境氛围还是人物塑造都是成功而到位的，特别是他对于殖民地文化的区域性划分非常清晰，小说描绘的女鬼居住的平阴桥以西地区在影片里被准确描绘，那间转角的胭脂店更是很好反映了石库门建筑的特点。

在《理发师》的拍摄记录片里，我们看见了已故的陈逸飞先生事必躬亲的创作态度，这些影像作为画面本身很有特点，闸北轰炸的那段戏里陈坤和剧组对于那个演尸体的群众演员的关切也值得我们赞许。

可是，电影本身叙事的硬伤让这部电影成为了陈氏的素材，非常可惜。

这部电影最为滑稽的是陆平在国军里的戏，他的陷入和他的临阵脱逃都显得随心所欲，影片里对于国军妖魔化的描写无非是为男女关系的龌龊的便利。

租界杀鬼子军官更是儿戏，显然编剧对于租界历史的欠缺造成的，按照影片场景，陆平的店应该是老闸捕房管辖，日军军官当众强奸在租界似乎有些演绎过度，民族仇恨和历史之间的舍取应该慎之又慎。

这样的纰漏在影片里还有很多，小镇结婚、寡妇撒娇等场景都有许多毛病，大家看看就知。

可是，艺术不是靠对于一位已故优秀画家的尊敬而人云亦云赢得的，《理发师》没有一个好故事是他大的硬伤，先生已去，没有他的关注下的剪辑是无法完全算成他的作品的，我们可以把陈先生定格在胶片上的每格画面都当成一幅画来欣赏，然而，电影不仅是需要有意思的画面更加重要的是有好故事，没有好的故事再好的画面也无法引起普通观众的共鸣，毕竟真正可以进入人们内心的是关于人性的一切。

中国电影在当下还有一个问题就是我们缺乏和观众沟通的平台通道，整个平媒都为一些不负责任的愚妓把持，他们的恶品味直接导致了观众和电影院的距离，我们可见的电影评论往往变成攻击他人诚意的作品，就像那天王宝民导演对我说外国人十分不理解中国人对于自己优秀导演（如陈凯歌）的攻击。

其实，攻击是容易的，不容易的是给我们的本土电影提一些建议，谩骂是无法振兴中国电影的，我们要做的是一种激励，这种激励的本身应该是善意的。

（批判之一，未完待续）【附录：影片资料】《理发师》2006中国英文名：《The Music Box》 导演：陈逸飞 执行导演：吴思远艺术总监：吴思远 主演：陈坤、曾黎片长：110分钟个人评价：艺术性3，欣赏性1（无法证明是陈逸飞作品）2006年5月1日 星期一 上午03时59分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

[img]http://culture.people.com.cn/mediafile/200603/28/P200603281059301376280305.jpg[/img]陈逸飞走了，作为他没有参加剪辑和最后完成本片，我无法承认是他的作品，从现在的成片而言，《理发师》砸了陈逸飞的牌子，此片和高农民片子一个量级，我们无法责难陈逸飞，只能怪活着的不争气。

画面和叙事是必须兼顾的，作为素材，影片的单个场景有着陈逸飞式的精雕细凿，然而，这个电影怀揣着个人史诗的野心却无力展开叙事，特别是陆平最后在西北劳改营的镜头只是导演为了那棵诗意的枯树，造作而滑稽。

本片最大的可惜是除女主角之外的女角选用的错误，我们再也见不到《人约黄昏》里张锦秋的妩媚眼神，我们在《理发师》里看到的只是一些四马路式的招牌眼神，中国女人的妩媚被低俗地表现为眼神的肉欲放浪，这种出自于中国底层妓女的眼神正在一如既往成为当下女演员的标准眼神。

影片开头有一个战壕的镜头，这只是陈逸飞砸钱造景的一次个人满足，我们可以比较英国电影《重生》等就可以知道。

陆平杀人在租界，那个细节来自于日本人的小说《敦厚的诈骗犯》日本人可恶，但是在租界里莫名其妙强奸在理发店做头发的红歌星这剧是极左粪青编的吧，建议好好学习上海租界历史（南京路一带是英租界，日本人对于英国人还是有所顾忌）这不是南京城，不要想当然。

租界让我想起一句话：马照跑，舞照跳。

古镇的戏和“表妹”的相遇，我跳出的是《雨巷》，诗意是画家的欢喜，可是，景色不能剥夺故事的合理性，民国女子是啥模样，胡兰成的《今生今世》里有，可惜电影里的张扬有些过。

在国军里的经历一看就知道为劳改营准备着。

对于死者陈逸飞我们不应该猜度，然而，我似乎感到了某种第六代的目的。

音乐的选择颓废和片子左倾的无当的情绪成为隔阂，音乐甚至在影片里喧宾夺主。

整部片子就像MTV的大杂烩却忽视了作为悲剧电影应该有的张力和悲剧推动。

今天我看的是16：50场，场内10个人，没有早退和笑场一些想法，稍后详谈。

【附录：影片资料】《理发师》2006中国英文名：《The Music Box》 导演：陈逸飞 执行导演：吴思远艺术总监：吴思远 主演：陈坤、曾黎片长：110分钟个人评价：艺术性3，欣赏性1（无法证明是陈逸飞作品）2006年4月28日 星期五 下午23时30分 卡夫卡·陆（Kavkalu）海上 寒鸦精舍