双重人格

我就是冲着杰西•艾森伯格去的，不得不说演员的魅力还是很大的。

看他委屈巴巴的表情，我都能跟他一起哭出来，后来看他用那种狡猾的坏样子，我又恨得牙痒痒。

哎呀，这个电影名真是太犯规了，我觉得是剧透。

我在没有看任何评论的情况下，看完了电影，然后写下了这篇影评。

然后，再看豆瓣影评，同时，我又发现有两种不同的声音在对峙，一种是人格分裂的声音，一种是克隆两个人的声音。

这两种影评观点截然不同，但居然都能够自圆其说，我突然觉得说法这个东西还是不要有绝对的，丰富一些，有一些不同的声音，也挺好的。

浅谈一下我的想法吧，我认为是人格分裂，如电影名所言，双重人格。

西蒙，一半是天使，一半是魔鬼。

最后在母亲的葬礼上，两个人格合并。

自此，我便再也没看到怯怯的，委屈的西蒙和狡猾邪恶的詹姆斯。

他们合并了，不再显得那么怯弱，也没有那么邪恶。

两种人格的极端性变弱了。

西蒙意识到那么多难以原谅的事情，都是另一个自己做出的。

他于是选择了同归于尽。

影片前半部分时有一个男人自杀，是跳楼身亡。

处理自杀的警官介绍道，墙边有一个棚子，如果跳楼者落到棚上，再滚到地上，就不至于死亡，不过可能会残废。

这一段这么详细，我觉得很有深意。

果然，亲历了这件事情的西蒙，要利用那个顶棚完成一次谋杀。

西蒙了解双重人格的真相之后，选择了跳楼。

跳楼之前他还拨打了一个急救电话，说看到那个人马上就要跳下去了，所以急救车才会那么及时的赶来。

西蒙站在屋檐边，正对着楼下棚子，就是说他很有可能是落在顶棚上，有这么一个缓冲，再掉到地上。

从镜头语言上看，下落的镜头呢，先是光线打出了阴阳脸（隐喻，西蒙是有两面性的，就是双重人格）然后一个雪花飘落的镜头，几个主观镜头——躺着看的建筑物，再配合音响，哐啷一声，躺着的主观镜头——掉地上了。

这里面有太多的光线，是呈现出一个阴阳脸的效果，阴一半，是邪恶的，阳一半，是善良的。

那么我完全可以联想到双重人格，西蒙和詹姆斯身上，我觉得镜头语言不会骗人。

说回来，从西蒙到医院的车上，也能看出，确实应该落到了顶棚上。

所以，这都是西蒙的预谋。

然后，后面的镜头，是带着镣铐的詹姆斯，躺在地上，头上冒着血。

这场同归于尽的谋杀结束了。

但我确实不懂人格分裂这些知识。

是主人格杀了次人格吧，但是明明主人格知道自己不会死，他这样不是在欺骗次人格吗？

次人格也是人的内心所幻化出来的，那么次人格，会不会知道这场自杀其实是一场骗局呢？

剩下的，就是自己胡乱猜想了，在母亲的葬礼上，两个人打了一架之后啊，有一个男人用铁锹打了西蒙。

然后呢，西蒙倒下的那个镜头，应该是倒在了坑里。

但是呢，下一个镜头呢，西蒙是从地上躺了起来，坑也被填起来了。

我不知道是不是已经换了。

我又看了好几遍西蒙跳楼，还有西蒙从葬礼跑回来，都是穿的帆布鞋，他的皮鞋已经给那个乞丐了。

而公寓里的詹姆斯确实是穿着皮鞋的。

西蒙回到公寓的时候呢，詹姆斯，在床上睡着。

应该说明，两个人格没换，是我想多了。

应该是在葬礼上，主人格西蒙正真觉醒了。

说这个人格分裂这个观点，站不住脚，主要就是电影中有很多的第三视角，有很多的局外人，这些人一定程度上客观的证明了西蒙跟詹姆斯是两个人。

还有克隆人观点里面，也是因为电影中有很多一样的脸孔。

这个真的挺难解释的，我是有点晕，但我还是觉得这应该是讲述双重人格的。

还有一个点，我觉得可以支撑一下双重人格的观点。

西蒙去妈妈那里得到的那把匕首，他是放在了抽屉里。

但是后来詹姆斯又用了那把匕首划破了西蒙的脖子，我觉得如果是克隆人的话，两个独立的个体，两个人的记忆应该不能共享吧？

两个人格的话，总归是一个人，西蒙放的匕首，詹姆斯应该会知道。

这个电影里面真的有好多好多伏笔，从创口贴，脸上的伤口，匕首，再到皮鞋。

还有光线，我觉得这些都有意的隐喻了这是双重人格。

当然也有很多奇怪的点，我解释不了，我也就强行解释了。

自圆其说就好。

最后，这部电影的视听语言是真的很棒，逼仄的构图，时而浓烈时而暗淡的色彩，完美配合的音乐，真的很好。

我觉得灯光跟音乐尤其的棒。

还有就是杰西是个大宝藏。

电影《重身》原名《The Double》，改编自俄国文豪陀思妥耶夫斯基的原作《地下室手记》。

电影改动颇多，只摘取了原作主人公的几个思想特性，又重新做了大幅度改编。

但文豪就是文豪，陀思妥耶夫斯基就是陀思妥耶夫斯基，留给世人的瑰宝取之不尽用之不竭，只是以点概面作电影剧本用，《The Double》都已是21世纪上乘之作。

《地下室手记里》在第二章节如此描述：“那时，我只有二十四岁，当时我的生活已经很忧郁，很混乱，孤独到了极点。

我不与任何人交往，甚至避免说话，越来越深地躲进了自己的角落。

”电影主人公Simon James便是基于此原型创作，他胆战心惊地过活，在一众脸谱式人物的压抑环境下做着微不足道的工作。

被忽视、被霸凌、毫无运气可言、从不被上司赏识、连他的母亲都觉得他是一个极其怪异的人。

电影的背景仿佛《1984》实体化的体制模式。

“人既是最终的资源，上校知道生意既是人。

”当然，不论是原作还是电影，讽刺意味都颇为浓重，这里就不多做赘述。

Simon如此微不足道。

电影压抑诡谲的气氛把他塑造得极其可悲，他几乎是透明的，没有人把他当做一个生命来看待。

他那么孤独地蜷缩在格子间做重复单调的工作，随时会被取代，随时会被碾碎。

直到他遇到公寓对面的女孩Hannah，他苍白悲戚的面容中才出现一点点身为人类的欢悦。

完成枯燥机械化的工作，他回到体制下的集体宿舍，狭小的房间里尽是夜色的晦暗；他有一台小小的电视只能接收一个频道，不断重复播放着外星大侠客和电子音乐；他时常拿着透明玻璃杯，用来喝水；每当回到家，他就孤零零地坐在他那张单薄的铁床上，脱掉工作用的皮鞋换成白色帆布鞋，有些迷惑还有些沉迷地盯着电视，半张脸都被阴影吞没。

随后，时间逼近他果断地关掉电视，靠近窗外拿着望远镜，看向窗外另一栋宿舍的女孩Hannah，当睫毛靠近望远镜镜片时，神情有一瞬的自责更多是飞蛾扑火。

一个独身男子，在自己的房间内日复一日地窥视着隔壁的女孩，听起来似乎很变态。

可陀思妥耶夫斯基很高级，导演的处理方法也很精妙，他们为这行为披上一层孤独悲伤的薄纱，人们不忍也不想拆穿这行为本身的道德漏洞。

Hannah习惯把手指刺破，用鲜血在玻璃或纸张上作画，然后嫌弃地撕掉，扔进垃圾桶。

Simon便悄悄从垃圾桶中把那些私人小画作拾回，拼贴完整，小心翼翼地保存。

两个年轻鲜活又孤独绝望的人，Hannah靠心中的幻想与鲜血证明自己存在，Simon依靠望远镜与Hannah来证明自己仍在苟活。

“在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾，完整的爱过你十遍了。

”Simon微小的、隐秘的、不带情欲的爱了Hannah很久，爱她的金发，爱她的画作，爱她的孤独，亦爱她的灵魂。

因为自杀事故的契机他结识了Hannah，女孩手托腮说自己刚打了耳洞，在这个年龄才打耳洞似乎是很奇怪的事，又甜蜜蜜地对Simon微笑，说“上校的舞会上，你为我点一首歌吧？

”并留下一枚播放唱片的硬币。

男孩毅然决然地卖掉了他仅有的电视机，来换取送给Hannha的礼物——一对钴蓝色的耳钉。

天鹅绒盒子上标示着For Hannah；他播放着他最喜欢的22号唱片，在光影交错中旋转，脸上出现了年轻而甜蜜的笑容。

哪可能事如人愿呢？

之后的阴差阳错让Simon无缘再与Hannah相处，那枚耳钉也至始至终没有送出。

直到另一个男子James Simon的出现。

与Simon一模一样脸孔的James，跋扈嚣张，油嘴滑舌，果敢又刻薄，几乎是谨慎低调的Simon的对立面。

关于Simon和James，业界讨论了太多，他们之间的张力如此颠覆而怪异，James是个不折不扣的投机取巧者，毫无底线可言，十足的混账，他贪婪地占有并吞食着Simon仅有的一切，取而代之毫不留情。

一小撮人包括71号小姐始终坚持Simon是爱着James的，起码爱过。

在那么多镜头里，Simon羡艳迷恋地望着James，看他簇拥光环，看他运筹帷幄，看他受到众人的赏识和夸赞。

阴影里的Simon怎么可能不爱闪闪发光的James呢？

他像是一个更好更完善的Simon James。

对于这点，我认同原作里James的立场：“我在内心中已是一个专制暴君，我想无限地统治他的灵魂，我想使他产生对于周围环境的蔑视；我要他与这个环境做出高傲的、彻底的决裂。

我把他弄得泪流面膜，浑身抽搐，他有一个天真的、奉献的灵魂；但是，当他整个儿地奉献于我的时候，我却立即恨起他来，将他推开了——似乎，我需要他，仅仅是为了战胜他，仅仅是为了要他屈服。

对于我来说，爱就意味着虐待，就意味着精神上的超越。

我甚至终生都无法去想象另一种爱情，我竟到了这样的地步，以至于如今我时常会认为，爱情就是被爱对象自愿提供的对他施行虐待的一种权利。

”James对于Simon是掠夺、是侵占、是征服、肉体灵魂都贪婪地啃食着；他霸占Simon的母亲，替他参加葬礼；他夺过Simon的工作报告占为己有骗取上司的赏识；他甚至抢夺了Simon深爱的Hannah，几番云雨又弃之敝屣；James是要彻彻底底取代Simon这个本就稀薄微小的生命。

绝不仅是占有欲，也绝不是爱。

在火车上，Simon对James说：“我有很多话想对她说，我想告诉她，我知道她是一个多么孤独的人，即便周边的人无知无觉，因为我感同身受。

我知道那种失落至极、迷惘绝望的心情，可我没办法在她面前表现‘真我’。

仿佛有一只手，只要它愿意就可以轻易穿过我。

我拼命努力却无能为力，我就像个匹诺曹，一个木头男孩，而不是一个真正的人。

”James如法炮制地把这番话对Hannah说，Hannah以为自己找到了知己，对James陷入爱河。

多讽刺，Simon对Hannah卑微又掩藏的爱，原来可以那么轻而易举地斩获Hannah的心。

Hannah爱上James，James只把她当做掠夺Simon的工具，沾花惹草风流不断。

即便Simon一而再再而三地警告James远离Hannah，甚至冒充James打电话设局让Hannah捉奸。

可当他在望远镜里看着在床上因失恋而哭泣的Hannah时，当他对Hannah说出‘Hannah，this is James，Come up，I want you.’的时候，他眼里的愤恨报复不甘与怨毒，全部因女孩的悲伤而变得脆弱起来，Simon发现他在用自己的妒忌和私欲折磨着Hannah，他的爱变成了伤害。

他曾瑟瑟发抖地奢求着爱，渺小又卑微，他因不甘而让他爱的人和他一样，沦落为爱的乞丐。

他隔着望远镜，看着Hannah起伏的呼吸和眼泪，泣不成声。

Simon James一个高尚的偷窥者，他用望远镜把女孩的孤独脆弱剖析，把她用鲜血谱就的画作用粘贴的方式保存，视若珍宝。

偷窥是很不道德的，可Simon的爱纯粹又美好，不带肉欲几近圣洁。

陀思妥耶夫斯基在原作里写道：“爱情，是神的秘密，无论发生了什么事情，爱情都应该躲开一切他人的眼睛而保守秘密。

爱情由于这一点而越是神圣，便越好。

”他如幽魂般默默地爱着一个女孩，宁愿被误解被忽视也要奋起对抗那个更强大更无耻的James，以此来保护Hannah脆弱的灵魂和声誉。

Simon James是偷窥者吗？

是的。

他对Hannah有不可人言的欲望吗？

有，但绝不罪恶。

我绝不鼓吹偷窥行为，这在道德上是不被容许的。

但是，爱本身何来道德一说，只有行为可以被道德评判与指责。

为爱生，为爱死是很容易的，轰轰烈烈搭上生命肉体的，都显得很高贵很不可侵犯不容置疑。

难在那些不可死不能死，不能言不可言的爱。

黄伟文写“惊天动地只可惜天地亦无情，不敢有风不敢有声，这爱情无人证。

”惊天动地爱之重逾生命，痛不欲生求死不能，可你的爱情，无人证。

下午有空所以拉上窗帘和蛋一起连麦的时候看的(她在上课)，好喜欢窗帘拉上的光，后来太阳打进来了显得有点亮，和电影不是很搭，但我还是很喜欢呃呜好压抑吊诡的手法，公司场景和那个老电视机的短片响起来的时候真的猛幻视当年玩《史丹利的公寓》，那种好不适又好吸引我的感觉。

拍得卷毛好漂亮啊，他要是拿公司当妓院我一定第一个去问价格，压低声线说话真的是🤤这个导演好会用光啊戳到我了，几乎无外景的场面各种打灯suki詹姆斯出场时候那个看西蒙那个戏谑的表情呃呃呃呃呃呜呜呜卷毛水仙诶诶！！

像老旧梦幻摇滚或者上个世纪的科幻片里面响起迪斯科，掀起外套在飞扬的花瓣里跑，支着腿坐在地铁里摇摇晃晃，你们是夜游城市的小情侣吗，啊啊啊摸脸庞的时候带着他本身对西蒙的引导和上位者的笑浅浅抬眼天哪天哪呃呃呃能力测试时候西蒙那个抬眼我帅得 我飞了我草，“for you，right now”🤤什么机器啊数据啊它们浪漫又性感，明明你才最🤤这个时候剪辑和特写完全没有之前那么沉闷了好喜欢，明明场景不变但是感受完全变了

爱飞这个挑眉支门框还有举着双手旋转了🤤西蒙这里说“我得了A”的摊手笑哇呜太好了卷老师熟悉的语速熟悉的落重音，喜欢听他说话。

再感叹一遍真的好会拍，交公寓钥匙那里的臣服姿态重得嗑得涩飞了我趣

喜欢楼梯的打光和一瞬间响起来的钢琴音，收拾床单的时候给挂在床头的手铐一个特写我也很🤤配上生气的卷毛更涩了“i have more”这里的轻轻挑眉也好涩啊卷老师这个动作太频繁了牵我xp，西蒙说no的时候都扯上哭腔了呜呜，皮鞋落地的三下重音配一句这样真的节奏还快到我涩得神志不清，他直接手伸进西装外套去拿怎么这样，抛钥匙的时候越过工作台还wink呃呜(詹姆斯来之后公司的打光好像有点变亮了？

色调变暖了，喜欢)

汉娜好好笑啊“我不介意你拿望远镜看我”“这是种奇怪的安慰方式”她说这句话的时候手推了出去，镜头就顺着这个方向引导视线然后，好心疼呜呜这个眼神卷老师，蓝眼睛，短袖t，喜欢🤤我失语了开门的那个眼神拿着刀又轻轻在喉咙上留了一下，“i do exist”痛，好痛，之前也提到木偶奇遇记了吧，梦游城市的地铁上“i am a person”这里詹姆斯在人群之后笑得也好好看，像个蛊惑人心的什么，浅爱一下，但是我很confused噢，没看明白

“敬启者，我像一个幽魂”整段房间里的蓝色打光都好喜欢噢

原来流泪出自这里，太漂亮了像洋娃娃一样

女主真的好漂亮我一眼爱上，卷老师短袖嘿嘿，我觉得他好适合短袖，喜欢蓝色的打光。

这里好好笑我发给打蛋说喜欢这个光，她说好好看怎么打出蓝色的边缘的，我说因为打的是蓝光，她噢了一声说学学。

真的光在他头发上漂亮得我我好心碎在黑色电影里都快有点魔怔的时候磕到纯爱了，完蛋了，一开始明明一点都没有在乎汉娜这条线，不要啊啊这个电话留言，想起《局外人》了，aye，en，捂着血歪头看他，他低着声音说get up我趣，我真的失语。

但是为什么一铁锹给人揍坟里去了，可能是有逻辑的，但我没想通，所以是没逻辑的，隐喻我也没看出来，我很喜欢再说一遍这个钢琴曲我好喜欢，走廊光是蓝的再说一遍喜欢，“oh god look at you”“you know who i am”“are you ok？

”“do you recognize me”“of course simon what happening”“i dont want to be the boy held by string”“ok”“ok.bye”

一直觉得门上的像素处理很有意思

我去，居然真有给他铐上啊！！！

🤤🤤

小刀出鞘加上重音我幻视杀杀服你，呃呃划完起身的那个眼神好喜欢(没截)总感觉银色小刀有种说不出的宗教感推开门在广场上留下长长的影子也好喜欢噢，座机电话扔到洗手池里也喜欢

好有感觉啊这里，不是我觉得最漂亮的镜头但是很融洽啊整段跳楼的处理！！！！！！！

这镜头接得，挥手那下啊啊，半面脸的打光果然我还是没看懂隐喻，坠落的方式和剪辑跟之前照应了，喜欢有照应的东西，关上救护车门他俩相视一笑也，，

啊这个对脸的长镜头，这里他们两个对称坐着中间是流动的颜色，脸上光也是变换的，好震撼“我想我是唯一的”总之呃呃，情节没有很喜欢，隐喻完全没看懂，但是好喜欢制作和镜头处理啊好喜欢，可能会不完整地看看第二遍，耶，居然念叨得还挺多的

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。

无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。

有两个场景让我印象深刻。

第一个就是当Simon出门准备去舞会。

原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。

想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。

另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。

这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。

列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。

意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。

片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。

这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。

因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。

他没有个性，被动，懦弱。

他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。

就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。

他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。

在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。

他就是一个个彻头彻尾的No body反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。

他傲慢，不拘小节，风趣，个性。

他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。

所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。

这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。

他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。

但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。

他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。

他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。

再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。

我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。

影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。

随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。

他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。

因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。

所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。

更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。

这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。

他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。

此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。

在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。

这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。

我觉得，每个人都活在多重的人格当中。

对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。

Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。

所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。

最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。

所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。

片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。

无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。

所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。

这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。

之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。

不拘小节，自我，风趣幽默。

这都是在西方人眼中有趣的人的表现。

可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。

所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。

Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。

是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。

本人推荐这部作品。

首先，这部电影的中文译名并不对。

它并没有讲双重人格。

双重人格是一个人表现出两种人格，而电影中是两个人同时在场。

其次，两个人同时在场并非simmon的想象，而是事实。

这点就是导演对于原著的改编了。

原著讲的是simmon想象出另一个自己，而电影里则通过某种方式把它具象化了。

鸽子摔死后我们并没有看到骨头，而是错综复杂的类似枝条的长杆状物体，可见这是人造鸽子，而且仅从外形来看我们无法判断是人造的。

人造生命，外形无法判断这两处采用了艺术夸张手法。

并且，本电影所讲述的主题也不是两个人格之间的争斗，导演只是借用了两个人这个特定的设定罢了。

就像最后上校说的，你的身边有很多和你一样的simmon，以及多次出现的那个门卫保安医生，有很多一模一样的人，不止两个。

导演想说的是，你的身边其实有很多和你一样的人，并不是指模样相同，而是指身份，精神，心理，地位等一模一样。

电影中的模样相同只是为了更好地表达这一概念罢了，并用了夸张的手法来表现每个人能分辨simmon和james，且并不感到讶异以及讽刺的手法表现人们并不关心小人物的一切，感受。

哪怕多了一个和他一模一样的人，人们对此也似乎并没有察觉。

simmon软弱，受欺负，自然就会处于一个别人可以盗用他的身份的位置，影中simmon大喊he stole my face即是这个意思。

相信我们中很多人都经历过类似自己的作品被别人抢着发表，自己的成果被人窃取这种事情。

而james表现的具体形象则是我们每个人普遍都有的一种心理：认为存在某种自己向往的人格。

自己希望变成什么类型的人，而通常这种类型和自己完全不搭，从这点上看的确是借鉴了原著。

至于共同伤害，很简单，才不是两个人格同一肉体呢。

这里用了抽象的方法，当一个人和你一样，取代了你的位子的时候，事实上你俩所处的利益相关性高度一致，所以导演将这种抽象化的共同利益伤害具象化在肌肤伤害上面。

否则，james死了那simmon也会死掉。

而事实是simmon并没有死掉。

这是一个我们都无比熟悉的梗：他获救了所以没死，而另一个人则眼睁睁看着自己死掉。

最后的上校是他自己脑补的，假的。

PS：这部电影我感触很深，我感觉我和simmon非常像。

小人物，不受关注，不敢表达自己的情感，自己的利益受到侵犯，甚至连自己心爱的人都无法保护。

但最终，我们找到了某种方法，我们决定不再懦弱，不再逃避，而是选择坚强，终于战胜了自己，获得了新生，也得到了幸福。

第一遍懵着看完的，感觉片名双重人格应该是翻译错了，很显然卷西是完全不同的两个人，詹姆斯抢走了西蒙的身份，工作，认可，爱情，荣誉，最后西蒙终于决定杀死对方。

但第一遍并没有明白后出现在舞会的詹姆斯到底为何方神圣？

于是返回豆瓣看了几眼影评，再快速的撸了第二遍，终于把不明白的点都理清楚了。

詹姆斯应该是上校的公司所生产的仿生人产品，和西蒙虽互为独立个体但也同生共死。

詹姆斯在公司窃取西蒙的报告、私生活混乱同时渣了实习生梅兰妮和西蒙的心爱女孩汉娜，甚至冒充西蒙参加母亲葬礼，西蒙所有的一切都被抢走，自己真如想要自尽前的纸条所言成了一个飘荡无依的幽灵，直到发现詹姆斯的身份，最终奋起反击——但从最后上校的残影以及人设来说，詹姆斯若留在西蒙的房间流血而死，西蒙也是必死无疑。

另，詹姆斯撩妹真的好帅啊啊啊啊啊啊啊啊我可以啊啊啊啊啊啊啊啊啊bug真的不影响五星。

艾了

「It's terrible to be alone too much.」「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」「To Whom It May Concern, I am a ghost.」「I'd like to think I'm pretty unique.」

Richard想要表达很多，也传达出了不少。

选Jesse演这个角色很对，小心翼翼的老好人和叱咤风云的中心人物都被诠释得很好。

不得不说本片的中文翻译有点太直接，直接捅破了那层薄如蝉翼的玻璃纸。

整部电影大体上很压抑，奇葩设计的办公室和老旧的设施让人有种上实际七十年代的感觉。

但是不乏一些让人会心一笑的点：参加舞会前走廊里彩色的灯光和欢快的音乐，两个人格初次相遇后一起跑出酒吧时的放松，Simon在公寓里轻轻抚摸James那张跟自己一摸一样的脸。。。

但是大多数时间还是替Simon心酸，体会到关于人格分裂的自嘲。

Simon和James这两个不同面其实存在于一个躯体，以不同的形式呈现。

Simon的透明程度被刻意的夸张，他心恋已久的女孩跟着一个与自己有同一张脸的另个人跑了，自己的工作成果也被偷窃，世界上没人认可他相信他，连救了自杀未遂的女神也只换来一句“你自杀好了”；而风趣的james在公司翻云覆雨，还利用他的公寓跟其他女人乱搞。

Simon很心碎，但他最终意识到James其实就是他的另一个自己。

虽然结尾与开头的轮回重叠令人心焦，但是最后汉娜的笑脸，上校的赞赏是James最好的结局。

左边脸的光，右边脸的光，最后留住了两个人格的优点，他便是独一无二的。

Moss，我知道你看过很多电影。

如果不知道，看过本片也清楚了。

但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏！

”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。

两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？

作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？

和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。

“我要做唯一的那个！

”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。

反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？

坏人只有James呀。

Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。

小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。

这只是一场自我中心的战斗。

而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？

我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。

身上的西装随时准备从肩上流下来。

脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。

从开始Simon在公司里就没有存在感。

门卡被拒，门卫不认识他。

随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。

生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。

Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。

在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。

彻彻底底的死宅一人，stalker一个。

他还觉得自己最特别。

这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。

Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

the double 。

将其翻译成“双重人格”着实是个糟糕的主意。

从一开始就让观影者先入为主的跑偏。

1、所谓多重人格就是单一个体分化出的迥异甚至对立的精神状态，在这里有一个重要的前提，那就是这些不同人格必须产生于同一个物理体，并且这些人格不会同时出现。

也就是说别人在和这些人格接触时，一次只能够接触到其中一个。

而电影中，软弱的男主叫做Simon James，而他的double，那个新来的有着超凡魅力的同事叫做James Simon，剧中人对于两个人分的很清，并且使用不同的称呼，男主被叫做Simon或者Stanley，另一个被叫做James。

同时，电影大量出现“三方会谈”，在同事面前、在餐馆里、和女主在地铁里、在墓地打架……这些场景完全排除了双重人格的可能性。

（关于两个人一伤俱伤、同时流血的问题下文会解释）其次，单就“双重人格”而言，用作专题纪录片或者科普电影的名字还行，用作一个剧情片名总感觉不是那么回事儿，不带这么剧透的，聪明的导演都会变着法起个话外的名字，比如“致命身份证”、“七个脑残”、“单挑俱乐部”之类的…………2、“存在感”在男主角主观自述和同事他述中多次隐现{unnoticeable……invisible ……put your hands straight through me …… wooden boy ……Pinocchio……i d like to think i am pretty unique }，是电影一个极为分量的存在。

对于同一个圈子里的社会个体而言，双重人格绝不会稀释存在感（正相反，多重人格会使得个体存在感更加浓烈），而是各方面相同的两个个体的共同存在（the double）会使得其中一个个体存在感更稀薄，因为两个人瓜分了有限的社会关注。

倘若两个个体又出现了一强一弱现象，那么弱的那个就基本是透明人了。

综合以上两点，这个片子真不是讲人格分裂的。

如果是我，我愿意把名字叫做“超凡重体”或者“X变体：终极一战”之类的，或者“西蒙和詹姆斯”或者“西蒙大战詹姆斯”，或者言简意赅叫做“他”-分---割---线---以---下---涉---及---剧---透---和--过--度--诠--释观--者--留意-软弱、忍让妥协的Simon是个公司无名小职员，尽管他善良随和温暖，精通数学和回归分析，工作之余还有自己的小爱好（toukui），是个有生活有内涵的奇男子，BUT，上司和女神从来没有把他放在眼里，更不曾放进心里，是个大家所忽视的存在。

有一天，来了一个新同事名叫James，他魅力非凡，广结人缘，还长得和Simon一模一样，尽管大家都没有意识到，但是敏感的Simon显然注意到了。

最开始Simon还是很稀罕James的，不过，慢慢的他发现，James逐渐抢走了自己所有的东西，上校的关注，自己的劳动果实、竟然还有女神的爱慕。

这一切使得Simon的生活一团糟，直到最后竟然冒充自己去参加母亲的葬礼，Simon忍无可忍，戾气归来，腹黑的杀死James，最终落得一个身残志坚和女神的相携此生，最重要的是，他，搏回了自己的存在感。

--有一条线索如果不滤清，剧情就总不通顺。

那就是，上校的这家公司到底是干嘛的？

1，影片前半部分有个很诡异的公司宣传片，如下：第一个画面是站着一排蜡白蜡黄总之就是像蜡像一样的“人”，然后是公司的导购小姐们在和世界各地的人们商讨生意，亚洲人、欧洲人、阿拉伯人等，然后是公司的神秘数据分析系统的介绍。

旁白：people , the ultimate resource, (人力资源是最根本的资源)yet to some businesses they all look the same,（对于有的公司来说，人力资源看起来没什么区别）but the colonel knows people are different.（但是上校知道人是有区别的）the colonel has business as people,and people of business,（上校做关于“人”的生意，用“人”做生意）making your business his business. （只要你有需求，我就能生产）because the colonel knows people,（因为上校熟知“人”）and the colonel knows you demand the most powerful data processing system on the planet to make sense of it all, （上校明白，你必须使用世界上最先进的数据分析系统来分析这些“人力资源“）the colonel will show you people in a way your business can understand,(上校会用你的业务能理解的方式来向你展现这些)because the colonel knows there is no such thing as special people, just people！

（在上校眼里，没有什么特殊存在，任何人不过是人而已）听到这里，我瞬间联想到日本的大型国际充气娃娃生产公司，产销全球，供不应求。

鉴于电影并没有给出上校开的公司到底是干什么的，那么我能不能设想，这是一家生产”人“的公司呢，比如专门生产程序员、保安等智能体，至少这为男主角Simon的double的出现提供了依据。

2，渣男James在把妹的时候讲到公司的业务之一，也就是数据分析业务。

如下but you need to realize,that data entry ,and collection, and computers and stuff,they can be sensual, it does have a romance can be sexy,all these lives we are recording,their hopes,their dreams their loves,each person out there are part,yet connected....we are giving these faceless people immortality.(数据的整理、收集和计算也可以是感性的，也可以是性感而浪漫的，我们的数据系统所记录的这些”人“，他们的希望、梦想和爱情，都是感性的，里面的每一个人独立存在而又相互连接，使我们赐予了这些人不朽和永远存在)公司为什么会对那么多人的信息和数据进行日复一日的统计分析？

如果公司卖出去产品的话，进行后期的跟踪和维护是很有必要的，假如产品是“人”的话，这种高智能的产品更需要不间断的进行跟踪，因为这种产品很容易失控。

下面是一些更小的线索-电影中不止Simon有double，那个黑人保安有更多double，公司入口的门卫（Simon曾说过，天天都能见到黑人门卫，可是门卫说自己只是在周末上班，那么工作日那个和他长得一样的人又是谁呢？

），上校舞会上的保安，医院里的妇产科大夫全都长得一模一样，如果不是重体人，我真的不理解到底是什么情况让这么多人长得一样。

在公司人的眼里，Simon还比不上一个记录重要，自从公司里的Simon的员工记录消失以后，公司里的人都对Simon极为排斥，仿佛完全意识不到这个活生生的人的存在。

公司阴暗的格调，空洞的走廊，呆滞的氛围、行尸走肉般的员工似乎都在质疑这个公司里的人气儿，这个公司到底有没有人气儿，真的很难说，不知道是不是有人下一盘更大的棋…………（自行脑补《银翼杀手》《黑客帝国》《异次元空间》）--Simon在工作中曾经写了一个回归分析报告，本来想要提交给上校的，后来却被James窃取。

报告的开头写到“”我们公司从事的大部分统计分析业务都是不必要的，完全可以大幅度改善统计效率……”回归分析（Regression Analysis）是一种统计学上分析数据的方法，目的在于了解两个或多个变量间是否相关、相关方向与强度，并建立数学模型以便观察特定变量来预测更多的变量。

最简单的回归分析就是二维坐标轴，根据两个变量的一些统计数据画出一些点，根据这些点描出一条大致的曲线，从而可以预测以后的数据走向。

那么利用回归分析确实可以极大的提高公司的统计效率，因为利用以前的一些统计数据，就可以构建一个个体的大致行为曲线（吃饭、恋爱、做爱等各种行为走向），也可以构建复杂的个体相关性模型来分析人际相关性，因为人的行为具有规律性和一致性，确实大大节省了人力效率……--“西蒙大战詹姆斯”Simon什么时候觉醒到可以干掉James的？

Simon自杀前勇救汉娜，妇产科大夫误识Simon。

医院戏之前，剧中人都对两个人分的很清，名字都是叫的不一样，毕竟两个人举手投足和气场迥异。

Simon正和白人大夫聊侃，黑人大夫入，说MR James，能不能说两句？

Simon走过去，表情惊诧，不过默不做声，自己竟然被误识为型男James，然后被告知汉娜流产。

大家可能都觉得Simon这种人是不可能有女人与之XXOO，所以想当然认为这是汉娜男朋友James……然后墓地Simon大战James，Simon发现了惊人的现象，自己和James具有受伤相关性，其中之一受伤，则另一个也受伤（如果重体确实是可以生产的，那么根据某种仿生人技术，这种相关性是可以存在的。

并且上文提到过“每个人都是相互独立又相互关联”，也可以理解为是重体相关性）。

疾奔回大厦，遇清洁工大叔，大叔最开始认为看到了Simon，结果对方一句“fuck off”气场爆棚，顿时以为这是James，这是Simon再一次被误认。

然后Simon开始腹黑的设计一场自杀，把James锁在小黑屋里，切断电话线，拿走James所有证件，找准防护网，跳了下去，然后被急救车拉去急救。

而James，此时正躺在小黑屋里，大量失血无人知，不日而亡。

最后急救车里的上校出现了，说“你真是挺少见的人，对吗Simon？

”Simon说“我就是想做一个独一无二的人”很显眼这是Simon的幻想，因为上校不可能一下子出现，并识破这个无名小卒且知道他的真实身份。

从此Simon后半生坐享美女和高位（确实是坐享，估计以后站不起来了），搏回了存在感，做成了独一无二的自己。

-故事到这里应该就结束了，BUT，有个大BUG啊导演！！！

Simon和James是有伤亡相关性的吧，而且是双向的，影片中都有体现，那么一旦几天内James挂了，Simon也就死翘翘了啊！

所以Simon并不是真的设计一场自杀，而是傻BB的真的自杀了啊！！！

有诗为证---爱情诚可贵，生命价更高。

若为存在感，二者皆可抛。