国色芳华

最近在追《国色芳华》，当杨紫饰演的何惟芳逃离了前夫家的牢笼，前往长安独立求生之后，剧情就一天比一天精彩，这几天她和“嫡长闺”秦胜意的渐行渐远也成为了网上热议的话题。

秦胜意重投家暴渣男前夫王擎的怀抱，在不经意间透露了何惟芳身份的秘密，使得王擎陷害何惟芳被贬为奴籍，成功霸占了她的店铺和家产的情节，让很多观众觉得这就是“农夫与蛇”的故事，甚至认为秦胜意和安陵容是一类人。

秦胜意和安陵容都因为原生家庭的缘故很是自卑，敏感多思，但她们归根结底不是一种人。

安陵容会把自卑化成一柄锋利的刀，去划伤所有她认为伤害过她的人，包括她曾经的好姐妹甄嬛，而秦胜意的自卑是一种煎熬的内耗，她不断贬低自己、看轻自己，认为何惟芳有了更厉害的闺蜜就会渐渐疏远她，为了渴求一点点温暖不惜再度投入家暴渣男的怀抱。

虽然从客观的结果来说，秦胜意和安陵容都伤害了女主，但胜意是被人设计利用了，她的本心从来没有想过要害何惟芳，这就是她与安陵容最大的不同。

秦胜意身上最显著的一个特点，就是自卑导致的自我厌弃感，使得她忍不住随波逐流、自暴自弃。

在现实生活中，秦胜意这样的女性很多见。

尤其是胜意回家探亲，被父亲和哥哥一边贬损她被王擎休了害他们家丢人了，另一边又大肆搜刮她带回来的所有钱财，连头上的发簪都不放过的时候，我忍不住要夸编剧实在把女性处境写得入木三分。

隔着一千多年的时光，女性的原生家庭之困依然在重复着同样的母题。

胜意本来连名字都没有，只因为家中排行第五，就被叫做五儿，长大了就叫五娘，她和她的母亲、嫂嫂都是家里的二等公民，被男人们呼来喝去做这做那，长大了被她爹用十石大米的价格卖给了王擎，之后在王擎的酒楼里做免费的劳工忙里忙外还要日日被王擎家暴。

好不容易和牡丹互帮互助逃离苦海，与王擎和离，开花店成了花满筑的二当家，以为终于可以在家人面前挺直腰板，结果等来的还是父亲和哥哥劈头盖脸的辱骂。

在他们看来，女人结婚生子是天经地义的，被男人打几下不算什么，就算赚了钱没有男人要你，你还是一文不值。

他们甚至已经帮她找好了下一个“买家”，村里年过四十带着一双儿女的鳏夫。

也许看剧时谁都会觉得胜意的家人不可理喻，但现实中的很多女性依然面临着胜意的困境，就算女儿读了大学有了好工作，她的父母还是着急想把她嫁出去。

他们和胜意的家人一样，总觉得女人必须要有一个家，但那个家不是父母的家，也不是她自己的家，而是有个男人为她“做主”的家。

但凡女儿还没有找到一个男人为她做主，父母们就操碎了心，觉得自己在外人面前抬不起头来。

胜意在剧中的表现是软弱的、犹疑的，进一步退十步的，完全没有大女主的勇敢果断，但作为强女的对照组，胜意这样的“弱女”，在现实中更为寻常。

她们会因为世道加诸在女子身上的不公而痛苦，但却无法完全劈开社会观念和原生家庭所叠加的重重枷锁，所以她们有的会给自己洗脑说是自己选择了爱情，有的浑浑噩噩在外界的压力下匆忙步入婚姻。

就像胜意“自愿”和王擎复婚一样，她们看起来也是“自愿”地选择了婚姻。

但我们通过旁观胜意的悲剧，应该能够发现，这样的自愿，不过是斜坡上的小球。

往斜坡上丢一只小球，让它自由地滚动，小球一定会到坡底。

这个斜坡，就是社会的不平等，而小球，则是不平等下的弱势者。

小球是自由的，也是自愿滚到了坡底，哪怕它不自愿，斜坡也会帮它自愿。

这是b站up主九尾灵猫M，在讲为什么要抵制情色行业合法化的视频里举的例子，十分生动形象。

在社会不平等的环境下，小球实现了被自愿。

古往今来千千万万个“胜意”，其实就是这样被自愿的，因为如果她们不自愿，她们就有可能落到更悲惨的境遇里去。

具体到胜意，可能很多人会觉得胜意选择和王擎复婚是恋爱脑发作，但在可能再一次被家人卖给陌生男人的恐怖前景面前，她肯定觉得和未知的恐惧相比，相处多年知根知底的王擎都不那么可怕了。

她的自愿，是斜坡上的小球，也是“自怨”，怨自己不够强大，怨自己生而为女，怨自己活在一个对女人这么不公平的世道。

有网友点评秦胜意的处境，说“睡不着又醒一半的人最痛苦”。

她醒了，就没办法自欺欺人地装睡，但她又不能够完全摆脱原生家庭和封建社会对她的规训和压迫，于是一边想凭自己的本事堂堂正正地赚钱，不必再依附男人生存，一边又向往着美好的婚姻爱情生活，在意自己还有没有男人肯要。

所以她才更为纠结痛苦，她每次的踌躇不前，每次的无法割舍在我看来都是如此的熟悉，因为它们积年累月地在我和其他女性身上出现，让我们忍不住地自弃、自怨。

安陵容相比起胜意，其实是一个主体性比较强的人，她一直在乎的是自己的感受，她觉得被甄嬛区别对待，就恨上了甄嬛，不是因为甄嬛分走了更多的宠爱才嫉恨她，所以这些年来安陵容的评价是在逐渐向好的，大家都越来越能共情她。

而胜意，是一个很典型的第二性，她是缺乏主体性的，因为她从生下来就被客体化了，无论是在娘家还是夫家，她都是一个勤快好用的工具，稍微冒出点自我意识，就会被打到服服帖帖。

久而久之，她习惯了遇事先检讨自己，是不是因为自己做错了才导致别人这样对我，她会厌恶自己怎么生而为女，怎么没有男人就没了自己的立足之地。

这就是为什么我说胜意的经历比安陵容更具有普适性，因为胜意随处可见，她的影子可能就投射在你我身上。

只要这厌女的世道存在一日，这世间就一直会有胜意出现。

君不见何惟芳被贬为官奴，最应该骂的幕后黑手——王擎、何惟芳的公婆、沆瀣一气的京兆尹都美美隐身了，只有胜意被骂得狗血喷头，我不是说她不该骂，但是她一人承担了绝大多数的火力，这绝对称不上公平。

人们似乎每隔一段时间就需要去骂一个女人，前段时间的麦琳，这段时间的李小冉、秦胜意，厌女的靶子立好了，所有人都可以肆无忌惮地释放自己内心深处的恶意。

可她们真有那么罪大恶极吗？

“我不是厌女我只是讨厌这个具体的女人”——这样的话也太好笑了吧。

化用一位网友的话，你如果爱女就应该接受她们的平庸、软弱和偶尔的倒退，接受她们因为原生家庭的伤害和社会观念的规训带来的一时糊涂，你如果只喜欢强大聪明永不出错的女性，你那叫慕强不叫爱女。

让我们等等那些还不够强大，也不够清醒的胜意，好吗？

因为如果连我们都放弃她们，辱骂她们，她们可能永远都是秦五儿，再也没有成为秦胜意的机会了。

平心而论，《国色芳华》一口气看完三集，优缺点都很明显，先说优点。

画面非常养眼、置景、道具、服装、光影的运用均属上乘，质感很棒。

相比那些仙侠、玄幻剧，《国色芳华》明确年代，古装落地，这向来是国内制作团队擅长的领域，在增强质感上可谓游刃有余。

从片头到正片质感都很好，以第一集为例，没有宾客、简陋的迎亲处处都很到位，后面刘宅内的一应戏份，从构图到场景布置质感都很好。

摄影和用光密不可分，二者相辅相成，祈福的这场戏打光很用心，顶光打下来的质感很好。

而之后的各个场景，从满园的牡丹花，到宴席上的两次表演，导演确实花了心思，画面赏心悦目。

但是，这些本是用来锦上添花，一部剧最核心的还是剧情，毕竟剧本是一剧之本，以及人物设定，这两方面《国色芳华》实在槽点很多，看完三集忍不住吐槽，《国色芳华》简直就是披着一层雍柔华贵的表皮拉了坨大的。

下面简单拉片细数一下这部剧的槽点。

槽点1：娶媳妇还是拉个仇人进门？

《国色芳华》可以说从第一场戏开始，就会让人忍不住不断骂“鬼扯”，剧本写的实在糟糕，基本所有桥段都没有逻辑，角色人物动机诡异，编剧拍着脑袋效仿狗血短剧写出来的剧情，自己都无法自圆其说。

就来说第一场戏，新媳妇过门，马车随从一大堆，呜呜泱泱到了刘府。

话说老两口是给儿子娶媳妇，不但白得个黄花闺女，还顺带着丰厚的嫁妆，就算装装样子，也应该给新儿媳一个好脸色吧？

结果从一开始，老两口就一副尖酸、刻薄的样子，实在与理不通，娶媳妇不是一锤子买卖，既然想要通过儿媳不断吸血，装样子也应该装一下吧？

这一段几乎处处都是槽点，还有那个新郎，他心里很清楚要靠妻子给他仕途铺路，新婚夜就这样冷脸，一副嫌弃的样子，摆出这副样子给谁看？

说官商阶级分化严重可以理解，但当地的官家大户娶商贾女儿为妻这件事本就人尽皆知，根本不可能瞒住，所以整个迎亲那一套没有任何意义，完全可以推翻，逻辑是不通的。

编剧根本就是在效仿狗血短剧，生拉硬扯人物对立而已。

槽点2：刘畅的狗血大戏往后看基本每一场戏都想吐槽，每一句台词都很降智，刘家哪里是娶媳妇过门，就算对奴才都不至于这样，老夫人先是苛责一番，抢了丫鬟的玉佩，接着就让儿媳筹钱给儿子的仕途铺路。

有这样的爹妈怎么可能有像样的儿子，每天耳濡目染的，刘畅你什么不懂？

在媳妇面前还要装清高，这不就是又当又立吗？

《国色芳华》这人设、这剧情，是在哄三岁小孩玩呢。

槽点3：跪10个小时？

何惟芳去福云观为刘家祈福，成为老夫人的扯线木偶，还要被老妈子在旁边监督，这样的桥段没问题，但跪5个时辰？

编剧是不是不知道5个时辰是10个小时？

你怎么不自己试试，就算是金刚的膝盖，跪10个小时也受不了吧！

这样的狗血戏码真把我看笑了。

槽点4：一晚完蛋，妙手回春牡丹花对应杨紫在剧中的名字，有明显的象征意义，也是决定剧情起承转合的重要元素。

在这一块，编剧依旧大肆渲染短剧般的狗血戏码，完全不讲逻辑、没有道理，牡丹本是儿媳陪嫁之物，结果老头招呼都不打，说挖就挖。

如果是专业的园丁，我不理解怎么一夜就会凋零成那副样子，而何惟芳又如何妙手回春，又过了一天便悉数怒放？

真的是想一出是一出。

《国色芳华》真的太多桥段让人出戏了。

槽点5：县主的人物动机与理不通县主和刘畅有旧情，被父亲阻挠爱而不得，夫君死了守活寡重获自由，到刘家和刘畅相会。

于是就有了这一幕，众目睽睽之下占了何惟芳的位置，问就是想离你近一点，一旁围观群众的议论和嘲笑置若罔闻，就想问，你不要脸吗？

县主好歹是有头有脸的上流人物，李现饰演的蒋长扬是奉宁王之命陪同，足见其身份之高贵，而且县主后面还有她的父亲，县主在外行事代表的也是父亲的脸面。

和旧情人亲近肯定是私下来，如此明目张胆，实在太扯了。

这还不算，后面还有公然拉扯、争风吃醋等一系列槽点。

槽点6：花鸟使公开索贿，下人随意调侃从前三集来看，李现饰演的“花鸟使”可能是宁王的白手套，马车空着出来，然后满载而归，替宁王搜刮民脂民膏。

但这种事情千百年来都是暗中交易，哪有像他如此高调、张扬，当着所有宾客的面公开索贿？

后面何惟芳要玉佩那场戏，他的下人穿云随意调侃，这是一个下人能说的？

没有尊卑，随口就来。

槽点7：前后不搭、剧情缺失到了第三集，狗血大戏一场接着一场，公公要卖掉何惟芳的两件铺子，带着下人围追堵截，导致玉露落水身亡。

人都死了，何惟芳的铺子到底怎么说，到底有没有去收回来？

结果转场就是让人下葬了、墓碑也做好了，开始在坟头悼念，看到这忍不住问，铺子不管了吗？

小的逻辑问题都懒得说了，既然是何惟芳带过来的嫁妆，那铺子主人应该写何惟芳没错吧？

要卖掉铺子不需要何惟芳签字画押？

但这部分完全缺失。

槽点8：从百依百顺到针锋相对，之前干嘛去了？

玉露死后，何惟芳仿佛突然觉醒了，开始和刘家清算，索要被败光的嫁妆，以及要回两家被卖掉的铺子。

这里毫无逻辑的人物反转，差不多把前面的剧情全都推翻了。

这很让人困惑，如果过门的儿媳有索要嫁妆的权利，那婆家为什么可以随意动用嫁妆以及宁可淹死下人也要卖掉铺子，不怕儿媳算账？

何惟芳只是死了丫鬟，处境可以说变得更坏了，既然这时可以针锋相对、公开和刘家反目，那开始干嘛去了？

剧情交代她母亲早就病死，刘家已经没什么能拿捏她的了，这么久的忍气吞声又为了什么？

槽点9：这妆容、这演技，哪来的底气尬吹啊！

看完三集，从第一场戏，杨紫拿掉扇子露脸的那一刻开始，我就不敢细看她了。

所有豆瓣上对她容貌、妆容、磨皮的差评，我相信都不是黑粉恶评，她的妆的确难看，太不自然，而且妆化的太厚，仿佛戴了个面具在脸上，而且还很显老，五官也不太自然。

这样“脸僵”就谈不上什么演技了，第一集杨紫和李现第一场对手戏，情绪都是错的，两个人把追打变成了调情，最后分手的那一幕，杨紫就快忍不住笑出来了，怒气一点没有。

涂了红嘴唇的李现妆比杨紫好点，但演技同样拉胯。

按照前三集的调性，后面基本也是沿着狗血四角恋往前推进，套着女性搞事业的壳，其实还是古装言情剧的老一套，已经没动力追下去了。

口碑崩坏不冤枉，但热度高、给资方赚钱，《国色芳华》就找到了存在的意义，而这部剧和剧中的演员们，不过都是资本的筹码，在他们眼中，作品质量，一点也不重要。

————————————————— 分割线 ————————————————今晚又看了两集，感觉剧情越来越狗血了，完全不能用常理度之，受短剧荼毒很深。

我很想请编剧和导演给一个蒋长扬帮助牡丹的理由。

蒋长扬这人心机如此之深，县主嫁到刘家板上钉钉，站队的重要性他不会不懂，这次图一时之爽帮了牡丹，后面怎么和县主交代？

和牡丹不过几面之缘罢了，这样的人是能中了美人计还是会动恻隐之心？

最多他也就是两不相帮吧。

对了，县主都走了，他为什么没走？

宁王的安排不是让他陪着县主吗？

————————————————— 分割线 ———————————————— 杨紫的粉丝真沉不住气，素质堪忧，骂我的一律反弹，骂多少反弹多少，我既不生气也不会看，只觉得你们好幼稚。

那些解释的、反驳的、挽尊的在这里统一回复下：我写的评论是我的主观感受，当然你可以有自己的理解、自己的审美，咱们互相尊重，没必要尝试说服对方。

你觉得好，也可以写啊！

对吧？

批评不自由则赞美无意义。

跟我扯历史的，完全没必要，我就想问，《国色芳华》是历史正剧吗？

不是吧？

有艺术加工吗？

有吧？

如果按照你们的逻辑，掰扯剧拍的“严谨”，那台词是不是就不能这么说？

场景是不是要再斟酌一下，那些人工美化的打光是不是要去掉？

摸着良心说，本来不抱太大期待的，但国色芳华超乎我的想象的好看！

还没开始嗑cp就很好看了😭很久没见过刻画得这么好的女主了，女主何惟芳就是我最的精神领袖！

聪明机智，既能隐藏锋芒隐忍伪装又能据理力争反抗，能屈能伸不莽撞，不拖泥带水不内耗，会察言观色审时度势，有思想有手段，有头脑有格局，也有清晰的目标非常踏实可靠，杨紫的演绎也注入了灵魂，剧本也很好！

剧方钱也花在刀刃上了，真的是细糠！

每天看完都给我带来新感触，太让我感动了，细节和隐喻都很巧妙，值得多刷细品！

既带我们领略了大唐的繁华景象，也有市井小民的烟火气，以及平凡女子在时代背景的禁锢压迫下，努力长出自己的翅膀，飞出牢笼，寻一方天地，做自己想做的事！

蚂蚁微小也可筑高墙，这部剧的立意真的很好🥹希望之后的剧情稳住，这部剧绝对可以成为主创人员的养老剧！

这么美的落日照着琼楼玉宇的皇家氏族也照着部落残垣的平头百姓

光影构图的运用美伦美奂

繁华熙熙攘攘的街道 群演不会刻意给主角让路

充满烟火气的街道 仿佛带我们真的回到了那个时代

细腻动人的演技

明明在仰视却给人一种在俯视的感觉

女子之间的道义和情谊温暖我活人微死的心

这两天被吹上神坛的哭戏，哭的很美很让人心疼但是我还是想说，这样的情绪好像并不准确，这样的剧情也并不合理，这只是一种手段，为了后面的扬眉吐气，不顾剧情的合理性折损虐待主角的手段。

1、背景是，如果你是一个父家备受排挤的新媳，何惟芳聪慧从一开始设定就是藏锋，那一开始就明白这群人不在乎她娘的性命，那应该更明白这群人更不会在乎丫鬟的。

故意给假药间接害死夫人都毫无愧疚之情，何况是一个争吵中不小心落水的丫头。

如果她真的是一个聪慧的人，她从丫鬟落水受伤的一瞬间就应该明白，除了明面上给出的施救措施，不会再有更多。

2、再说回表演的情绪上，跪地求人去救救丫鬟到这里就足够，一个夫人为下人求情在当时的语境下已经是一中当众的威胁，威胁父家如果你们还在乎家庭的名声就应该尽力施救，冷眼旁观只会落人口舌，可是已经抢救之后确定无力回天，此时大家心里应该各有各的算计，如何从明面上不落得虐待下人故意杀人的名声。

3、为什么说磕头是并不准确的情绪，前面已经哀求这么久，就算是一开始因为情绪奔溃无法接受自己亲信之人的意外死亡，成了压死骆驼的最后一根稻草。

但不顾自己尊严的哀求发现这么多人只会冷眼旁观，到这里她一瞬间就会明白，这群人根本不在乎丫头的性命，无论她做什么那群人都只会做这么多，那她就不会再选择求救，从奔溃走向绝望，推进她想要离开的决心。

而磕头是一种极端的威胁和绑架，这样做必须的理由又是什么？

4.在有求于人的语境中，下跪是一种把自己姿态放的极低的语境，是对自尊的一种极大的折损，通常是抱着最后一丝希望去做最后的努力，但是在这样的剧情里，已经非常的明确孤立无援的情景下，这样的情节真的纯属的虐待主角，通过这么大的折损来让主角后期的逃离没有任何人格上的瑕疵，但是本可不要这样的剧情。

5.因为受到不公正的对待，因为父家处处算计，因为自己无人在意，处处苛待都是离开的理由，在每一处情景都把主角逼近角落的叙事里，主角不会心存幻想通过自己也折损自己的方式寻求帮助，因为在每一次的绝境中她都明白，没有人会伸出援手，唯有自强自立，下跪绝无可能，她会痛苦会怨念会憎恨，会想报复，但是绝不会下跪也绝不会向一个处处为难自己厌恶自己的丈夫袒露脆弱，她会杀死脆弱的自己，只到她逃出去，直到她觉得安全。

《国色芳华》宛如一幅绚丽多彩的大唐画卷，在观众面前徐徐展开，带来了一场视觉与情感的盛宴。

从剧情方面来看，该剧情节跌宕起伏、扣人心弦。

以何惟芳这位牡丹匠人为主角，围绕她的个人情感与事业成长展开，故事开篇就充满了戏剧性。

何惟芳虽精于牡丹培育，声名远扬，但身世堪怜，新婚之夜便遭受婆家的羞辱慢待，让人心生怜悯。

然而，她骨子里的不服输，驱使着她为了生计与梦想奔波各地做买卖，在此过程中邂逅了蒋长扬，二人从欢喜冤家到情愫暗生，感情在嬉笑怒骂中悄然升温。

同时，何惟芳心怀悲悯，召集一群命运多舛的女子经营花坊，在男尊女卑的时代浪潮中努力拼搏，这种励志的情节展现了女性的坚韧与智慧。

剧情推进迅速，不拖泥带水，例如第一集大婚，第二集就决定和离，主线进入很快，极大地吸引了观众的注意力，使其迫切地想知道女主的命运走向。

在角色塑造上，可谓是鲜明生动、独具魅力。

杨紫饰演的何惟芳，将角色演绎得十分细腻。

她在面对夫家的慢待时，端庄雍容又不失大气，情绪起伏间依然得体，而当她丢下扇子展现出一脸生动时，又十分接地气，让观众看到了一个有血有肉的角色。

何惟芳从前期的委曲求全到得知夫家用假药骗自家后开始筹谋反击，情绪层层递进，杨紫通过精湛的演技将其内心的挣扎、勇敢与坚韧展现得淋漓尽致。

李现饰演的蒋长扬，表面上行事纨绔不羁，给人不务正业的印象，但实则城府极深，背后还隐藏着另一重神秘身份。

他外表看似孤僻，常遭人误解，实则外冷内热、心怀家国，李现很好地诠释出了这一复杂的角色。

此外，剧中的其他角色，如魏哲鸣饰演的刘畅等，也都性格鲜明，不是刻板的好人或坏人形象，为剧情增添了丰富的色彩和层次感。

制作层面上，该剧也尽显匠心。

力求还原唐朝的盛世风貌，从场景的布置到服饰的设计，再到道具的雕琢，无一不展现出了那个时代的华丽与精致。

无论是繁华的长安城街道，还是典雅的庭院，都让观众仿佛穿越回了唐朝。

服饰方面，精美绝伦，色彩搭配和谐，既符合角色的身份地位，又展现了唐朝的服饰文化。

同时，剧中对于牡丹的呈现也十分用心，让观众充分感受到了牡丹的国色天香以及其背后所蕴含的文化内涵。

总的来说，《国色芳华》是一部令人惊艳的古装剧。

它有精彩的剧情、出色的角色塑造以及精美的制作，不仅展现了中华优秀传统文化的魅力，还传递出了自强不息的奋斗精神和济弱扶倾的高尚品质。

无论是喜欢古装剧的粉丝，还是普通观众，都能在这部剧中找到乐趣与感动，是一部值得一看的佳作。

《国色芳华》这部剧的独特之处在于它不仅仅讲述了女性的成长故事，更通过她们的经历，展现了唐朝文化的魅力。

它像一首双重奏，将女性力量与文化背景完美融合，既让人感受到历史的厚重，又让人看到女性的光芒。

剧集一方面聚焦女性在逆境中的自救与成长，另一方面又呈现了一个美轮美奂的唐风世界，有“花开盛世”、灯火长安的美学呈现，也有对女性自主意识的关注。

几集下来，让人印象最深的，正是它对于“女性力量”与“文化背景”两者的充分融合，烟火气交织人文温度让这部剧在同类型题材中达到新高度。

女主何惟芳的角色塑造十分值得品咂，虽出身商户，但为了给病重的母亲续命，何惟芳被迫嫁入刘家。

婚后，她陷入刘家无休止的财帛索要及丈夫的冷落，甚至成婚一年后才发现当初续命的圣药是假的，欲和离归家被丈夫拒绝，情同姐妹的玉露也在刘父的贪婪下意外丧命。

照常理，这样的配置往往会让女主陷入自证的窠臼，但在何惟芳身上却展现出了一种超越时代的聪慧。

何惟芳的聪慧在于借力打力。

知道刘畅的白月光县主对他旧情难忘，何惟芳选择与“情敌”联手，设局揭发两人的“私会”，巧妙地达到和离的目的。

与刘家对簿公堂更是巧借男主蒋长扬的势力，两人一唱一和将刘家的理亏之处公之于众，一步步逼得刘父刘母同意和离后归还财产。

而面对刘家的杀人灭口，何惟芳在出逃的同时布置“假死“现场，成功逃走。

化情敌于队友，没有同盟创造同盟，何惟芳这一角色，打破了传统“悲情女主”的套路，她在逆境中的坚韧，不仅仅是个人的自我拯救，更是对女性力量的一种彰显。

而随着何惟芳从忍让到反抗的故事线铺陈，剧中的唐风文化线也逐渐展开。

何惟芳从婚姻困境走向创业之路，这一过程与盛唐社会的背景紧密相连。

盛唐时期，牡丹作为象征富贵与繁荣的花卉，不仅是宫廷中的贵族象征，更是普通百姓追求美好生活的象征。

女主何惟芳的闺名也叫“牡丹”，一手培育牡丹的技艺支撑她从谷底一步步攀爬，实现个人命运的成长与蜕变。

剧中对盛唐文化的高度还原也为这一转折提供了丰富的土壤。

服饰、妆容、配饰无一不精，每一个细节都精准展现了唐朝的盛世风貌。

让人不仅能感受到剧中人物的命运波动，更能身临其境地体验到那个时代的绮丽氛围。

剧组在建筑、礼仪、甚至官府衙门的场景设计上狠下功夫，远景、近景的切换让人仿佛置身于唐朝的街头巷尾。

第一集大婚场景，黄昏时分的余晖铺在古宅的屋檐上，何惟芳坐在马车里，丫鬟手上捧着金饰、喜扇，一个个镜头慢慢推进，让“士娶妻之礼，以昏为期”这一礼仪跃然荧幕。

不光是服化道的还原，还有社会风貌全方位呈现——例如礼仪、官府审理民事纠纷的流程，包括人情往来都透着精致，看得出来剧集在考究上花了不少心思。

这种对历史氛围的营造，让整部剧的厚重感和沉浸感提升几个层次。

更难得的是，这部剧不仅仅满足于还原一个大唐的外壳，还把女性力量放到了一个相对开放、包容的时代背景下去展现。

唐朝相对于其他朝代而言，对女性的限制没有那么严苛，再加上经济文化的繁盛，给了女性更多实践理想的空间，也让何惟芳这样的角色能够真正踏上蜕变之路。

从简单的种花，到后来做制油、务药，一步步发展为利国利民的事业，离不开唐朝经济发达、风气开明的大背景，一定程度上让女性在社会活动中有更多的话语权。

也正是因为有了这样深层次的文化土壤，剧里的女性力量呈现才不突兀。

比如剧中的“繁花女儿国”芳园，简直就是唐朝女性自由生长的小社会，何惟芳在这里给了很多被遗弃、被迫害或者走投无路的女子第二次机会。

她让这些人学手艺，有活干，有尊严地活下来。

可以说，这部剧把女性力量与盛唐文化的结合拍得相当自然，既给我们带来赏心悦目的古风美学，也带来了一种浪漫又蓬勃的女性价值观。

加之何惟芳与蒋长扬这条感情线：蒋长扬“天下第一贪官”声名在外，实际上心怀家国。

他们在一开始的合作——种花、经商，以及后来的相互帮扶，慢慢生出感情，不拖沓，不老套，很符合两个人成熟、有阅历的性格设定，让人无比期待他们携手同行、共同创业的故事展开。

女主角的事业线与情感线相辅相成，两个独立又强大的灵魂惺惺相惜，既保留了古装剧的浪漫，又不会让女性角色依附于男性，实在高级。

《国色芳华》让观众看到了女性也可以在盛唐的烟火气里闯荡出一片天地，做出属于自己的事业与格局；同时，它在服饰、建筑、礼仪等方面对盛唐文化的还原都很到位，看剧的时候会被那些绝美的构图和道具震撼到。

更重要的是，它并没有把这两大元素割裂，而是让女性力量在唐朝的宽松环境里自然萌发，让唐朝盛世的背景又为女性成长提供了更广阔的舞台，两者互相成就，最后共同把剧情拔高到了一种既华美又充满人情味儿的境界。

这部剧不仅仅是对唐朝历史的一次艺术再现，更是对女性力量的礼赞。

它让观众愿意去相信，在任何时代背景下，真正的力量来自于内心的坚定与对命运的勇敢挑战。

而《国色芳华》正是通过这种深刻的文化与人物刻画，为观众奉献了一场值得反复品味的视觉与心灵盛宴。

这部剧把女性群像拍成了百花园，让女性角色们都拥有自己的花性，很是有趣！

像昨晚让大家揪心的秦胜意，她长相秀丽，心肠柔软，可能是芍药，养好了没准也是火耀金丹，能让人惊艳。

但，她出身贫寒，家庭重男轻女，像是在贫瘠的土地上生长出来的花，由于营养不良，导致根系孱弱。

而她嫁给渣男王擎，长期被pua、家暴，就像枝干长期被大石头压着，枝叶被肆意折损，花魂也柔弱破碎。

她被牡丹解救，移植到土壤肥沃的花园，一开始，我们看到她逐渐丰满、娇艳了起来。

原本蓬头垢面的她，施起粉黛，有了滋润的气色。

但，当花园里，又新增了两株鲜艳的花，一棵粗壮的树，根系孱弱的她营养吸收不良，又开始自卑。

而阴魂不散的王擎，魔爪依然向她招手，和她的根相连的原生家庭，又用恐惧拉扯她，把她拽回泥沼。

她孱弱的根经不起拉拽、花颜失色。

何惟芳给她起名“胜意”，而非如意。

她的世界一直很小，她的心愿也很小，胜意，应该要超过她的心意。

歌曲“豫章行”有可能是写给她的。

她很可能前景不容乐观，代表了觉醒了，却无力挣脱旧规训的、复杂立体的女性。

李幼贞，和刘畅在怨偶的路上拉拉扯扯。

她像本来被精心养得很好的月季，芬芳迷人，有一天突然被一双大手强行拔了，塞进一个长满害虫的空间。

然后偶然的机会，她又获得重生。

但她原本的根已经被拔断残破、被蛀虫咬烂，她努力想找回过去的美，伸手紧抓过去（刘畅）。

她猛施肥料，花型硕大，但，本来已经受伤的根，在重肥之下烧烂了。

花叶变形，空心了。

她代表了，本来是权力的受害者，又转变成加害者的女性。

大福，市井街边茁壮生长的野花。

她很像一种俗名“落地生根”的植物，有点土壤就能生长。

她承袭了母亲的乐观、大是大非不含糊，福妈即使生意不好、赚不到钱，依然乐呵呵，情理通透。

她代表的是朴实又生命力旺盛的女性，给点阳光就能灿烂。

小春，可能是仙人掌花，可以入药，但身上带刺，开花不易，有些罕见。

她代表的是，有自己执着、有理想，善良但不合群、理想被社会制约着，又努力突破制约的女性。

刘畅的母亲，也许是凌霄花。

努力让自己红彤彤显得好看，但爬藤类植物，自己的身躯是软的，要和枝干强壮的植物共生，她的善恶取决于她跟随谁。

她也认为害si何惟芳不对，但她的爬藤属性，让她不会去阻止那些强者。

她代表的是，在世俗社会中，因为不能独立，而缺乏自我立场，依靠讨好、裙带关系生存的女性。

蒋长扬的小姨，像玫瑰。

持久美丽，花期长，有点扎手。

她是那种自由的、骄傲的女性。

而女主何惟芳，我们的万花之王牡丹，人如其名，品种优良，从小被精心栽培，根系强壮，营养又丰富，吸收好。

曾经被骗进一个小庭院，被慢待，但她依然能找到一个空间，晒晒太阳，呼吸呼吸新鲜空气，她懂得呵护好自己，给自己吸取养分，保护了根系完好没受损。

从刘家逃出来的时候，被薅掉了叶子，在王擎那又被薅掉一把叶子，但人家根好，根系发达，一逃出来，给点空间又肆意生长，生机怒放。

她代表的是，被爱护被教育得很好，根正苗红，即使遭受挫折，也依然有蓬勃生机的女性，永远欣欣向荣。

国色芳华的女性群像就是这么丰富的，立体的。

从这些女性身上，我们也能看到，女性的健康成长，需要良好的家庭、社会土壤，需要阳光雨露，需要少一些虫害。

但并非事事如意，所以只有强壮自身，强壮根系，才能更好抵御各种侵害。

《国色芳华》中杨紫和李现二搭，倒不意外，让我意外的是正在上升期的魏哲鸣竟然演了男二前夫哥。

尤其是《梦华录》《墨雨云间》后，在这类女性励志剧中，前夫哥妥妥工具人，必渣无疑，而且渣的点基本是陈世美式的嫌贫爱富，以满足最终女主奔向男主的剧情需要。

结果在《国色芳华》中，前夫哥终于拥有了自己的人物动机和逻辑，不再是工具人，真是喜大普奔哈。

剧情开始前五集就把男二和女主为什么无法在一起，从出身到世界观，写得明明白白，分得让人服服气气。

这点不得不给编剧老师点赞。

女主跪求男二救救自己的侍女

男二觉得女主何必为了一个下人如此狼狈失了体面，世界观不同啊亲。

当然也看出男二对女主有些许关心，莫染了风寒然后也明白为什么魏哲鸣会接这个男二。

某种程度上来讲，男二刘畅渣得清新脱俗，让人虽不爱但理解。

第一集开始就是女主何惟芳（又称牡丹）嫁进门，男二刘畅大醉，没有洞房便分院而居，这是刘畅对这桩被安排的婚姻的无声反抗。

同时在心里默默缅怀自己的白月光——女二幼贞县主。

刘畅自信自己满腹经纶、高中只是迟早的事，他所在的阶层让他对商贾之女何惟芳是俯视的。

再加上女主在婆家表现的乖顺和唯唯诺诺，刘畅越发觉得委屈——自己堂堂官宦子弟竟然为经济所迫娶商贾之女，进而对女主作为自己的妻子是淡漠而又接受的。

男二开始对女主的好感，作为一个被控制着长大的懦弱又叛逆的少年，内心对具有反抗精神的人天然有着慕强的膜拜吧男二刘畅作为一个正走向没落的权贵之家的长子，承担了再次家族荣耀的伟大重任。

于是，在他被不停安排的人生中，内心里他是一个被惯坏的权贵家的叛逆少年，他最讨厌“被安排”“被算计”。

男二的无奈，是不是让人又怜又狠直到刘畅的白月光县主死了老公成了寡妇，再次来到洛阳，并下榻刘宅。

在关键的几场戏中，刘畅发现白月光变成了权力的黑莲花，是一个以权压人的贵女了，白月光的滤镜没了，他想和女主好好过日子。

只是天不遂人愿，白月光是恋爱脑，非刘畅不嫁，在女主何惟芳的主动出击下，县主和何惟芳联手设计了刘畅。

女主趁机提出和离，刘畅不干了，在他的认知里，一个商贾之女凭什么和自己提和离。

男二的台词风格和表现都很赞，满满的高高在上的男权风

剧中有意思的是设计了两场兔子戏，他以为女主像兔子，生气了顺顺毛哄哄就好

得知自己被女主设计恼羞成怒，厌恶被安排被设计，是这个人物的逆鳞

女主真相了戳中男二痛点

又是满满男权风的词儿，不得不说，词儿写得是真好

是不是又觉得很可爱

清醒大女主哈

刘畅这个人物竟然让我想起了《雷雨》中的大公子，一个软弱的可怜又可恨的人

有些镜头语言很有意思，这个就是两人不是同路人的最佳写照

不得不说，这场戏杨紫哭得太有感染力了

论演员的信念感。

看到弹幕有说群演都哭了，看来杨紫的哭戏果然是非同凡响，很容易让人共情刘畅这个角色出彩，因为终于在一个大女主的戏里把男二当人写了。

一个生在那样的阶层那样的家庭里，他或许善良，但这种善良是基于自身阶层的道德标准；他或许有情，但这种情也是基于他的认知——商贾配权贵又有一个必然会发达的老公，你应该知足，内心里还是以我为中心的；他或许依旧少年感，但这种少年感不是朝气向上的而是仗着少年任性自视甚高的。

这个人物身上有种冷漠的关爱，叛逆的无奈，是天真，也可笑。

魏哲鸣清朗的外在和分寸感满满的表演让这个人物目前看起来可怜又可爱。

《国色芳华》目前第五集，都没用倍速看，希望后面的剧情也能继续精彩哈。

反正冲着男二如此立体丰满，细节满满，服化道制作如此用心，杨紫妹妹一如既往稳定的演技，李现虽然之前欣赏不来他的帅，但目前的开场几场戏还是很精彩的。

给五星。

追看国色芳华到19集，作为一个原著粉，终于可以负责任地说：的确是大改，但剧已过半，个人管中窥豹是剧比书好，编剧和导演功力不凡，加上演员们的演技珠联璧合，美指布景妆造无一不精，把原著相对平淡的现代女主穿为有钱人家“商二代”，在家人支持、贵人相助下摆脱渣男，成功栽种牡丹、开办芳园并收获好夫婿一枚的故事改成一部剧情环环相扣的草根女性冲破层层禁锢，摆脱不幸命运，险死还生自主创业收获爱情的精彩励志故事。

其实原著也不是不励志和精彩，但富二代小姐随时有丫鬟婆子照料和家族帮扶，纵然也要经历千难万险，跟剧里的何惟芳苦心孤诣筹谋仍保不住身边唯一丫鬟，不得不孤身踏上逆旅步步惊心的地狱模式还是有很大区别。

更重要的是，剧里浓墨重彩地塑造了诸多勇于反抗阶级压迫和封建礼教束缚、追求自身梦想并且甘愿互帮互助、有情有义的女性群像，比起普通的宅斗和商战，主题和立意都上了一个台阶。

除了正面的女性角色，剧里各个角色都很立体生动，各有各的故事。

同时也不像其他有些剧，女的斗得死去活来，那些通过君权父权夫权最终享受既得利益的男性却美美隐身，而是直接将受害者与加害者的关系挑明，点出了宁王、刘申、曹遇迎、王擎等一个个坏人（除了宁王之外这几个人稍嫌扁平）。

我最喜欢的当然是牡丹何惟芳，除了善良聪慧等种种女主标配美德，最让人记忆深刻的是剧中人那种如野草般顽强坚韧、蓬勃向上的生命力（书里有点病西施，但性格改动其实不算太大），杨紫演得极富感染力，感染了她身边的胜意、阿福等（自然还有男主蒋长扬），也感染了我等观众。

本来看多了传统女频女主总要经历九九八十一难的虐女情节有点烦了厌了，所以个人比较喜欢原著女主背后有家人坚定支持的温暖与安心，但也能理解编剧想增加更多跌宕起伏剧情，即便牺牲“爽”感也想赋予这个故事更多残酷沉重的历史背景和现实生活色彩并给予女主更大的从无到有、独立成长的空间之用意，就是前期看得憋屈了点，好在女主从不陷入自怜自哀，而是在允许自己片刻释放情绪后专注于解决问题，导演拍得也克制，无论是女主发现假药真相还是遭遇玉露之死乃至面对刘家夺命之灾、父亲姨娘背弃或是进京遇到诸多波折，都没有一味煽情卖惨，故而观感并不差。

特别是燃香那段封神，“安乐”去掉快乐去掉遮头片瓦变成“女”字依然能独自绽放芬芳，寓意深远。

男主改动更大，感觉基本上就是挂着相同名字的两个人，书里的蒋长扬更热血正气刚直单纯，剧中形象更世故圆滑复杂多面，而每一面都被李现精准表达。

他的剧我看的不多，除了小亲热就是这部，几年过去，感觉这部他出人意料的帅，松弛自然不端着的演技其他男星身上很少见到。

而男二刘畅的改编最佳，这大概是我看过所有古装剧里最真实最复杂最令人信服的一位前夫哥，作为女主的对照组，他本性不坏但自我中心，受困于君权和父权的双重压迫无力改变而自怨自艾，只能向下压迫，婚内强|暴那段何惟芳就一针见血指出：“你无法反抗你的父母，你也无法反抗县主，你只会拿无权无势的我来彰显你虚妄的自由！

”后来被何惟芳深深吸引一来是他向来都不珍惜已经拥有的，只追求没得到的白月光；二来是因为对方不顾一切、百折不挠的反抗精神正是他缺乏却最想要的东西，可惜他自命清高自视甚高却看不清现实看不透人心，上了县主的贼船就不可能轻易下来（魏哲鸣的台词还可以，也演出了那种少年气，但我真不觉得他帅，可能是审美不同吧）。

更典型的也符合人性的是他在县主等高官显贵面前遭遇轻视，脆弱的自尊受损，却又轻视何惟芳的商贾身份（何惟芳却能对丫鬟、下人、管家、朋友都一视同仁），就像现实生活中我们有些华人，在白人面前饱受歧视，同时自己又歧视本地土著、印度人和黑人，或者像有些黑人被白人歧视，自己却歧视我们黄种人。

就连小三吉安县主，也塑造得丰富饱满，比起原著里单纯的坏、恶毒自私张扬跋扈，剧里所作所为更合乎逻辑，既是父权夫权的受害者，又是掌握君权的加害者，加上演员张雅钦演得好（从少年游之一寸相思到古相思曲，她也是一步一个脚印走得异常坚实），把角色凌驾于众生之上、视人命为草芥那种天真的理所当然的残忍和对爱人的深情偏执占有欲都演了出来。

特别想说一下秦胜意，目前为止是我最心疼最怜惜的角色，应该是书里秦三娘改的（男主小姨活得清醒自在豁达潇洒，应该有书里段大娘的影子），改动之大可以看成一个全新的角色，她饱受前夫折磨却依然不失善良，在牡丹危难关头助她逃出生天。

人在顺境中善良不难，逆境甚至危境中仍保持一颗善心才是最难得的。

而牡丹也没辜负她这份善心，在前夫要把她卖入欢云楼时挺身而出，向芸娘抵押玉佩借来十贯钱换得胜意自由（而芸娘撕掉借据亦是女子间情谊的明证），又一步步把胜意培养成花满筑的二店主。

可身体的自由并不能代表心灵的独立自由，她是那个时代大部分女性乃至现代依旧存在的众多挣扎于家暴或冷暴力凌虐中女性的缩影，囿于原生家庭和时代与环境的局限，她自卑敏感，配得感低，依赖性强，缺乏安全感，当牡丹结识了新伙伴与朱福和吕耕春交好，她失落难过，前夫趁虚而入，假装回头。

而几乎从未被好好爱过的她不懂什么是真正的爱，连刘畅那样的也认作良人，从预告看她重投前夫怀抱，再次把幸福的希望寄托在对方身上。

我不知编剧会给她怎样的结局，可性格决定命运，如果她依然故我，恐遭不幸。

虽然这样的悲剧现实中真实存在、一再发生，但我惟愿编剧能给她不一样的结局，让她遭遇挫折再继续成长，真正的万事胜意，而即便她失败，观众也应看到她艰难挣扎前进的步伐，因为她就是现实生活中万千不幸女子沉默的影子。

不管怎么样我希望接下来的剧情能够保持目前的水准，甚至越来越精彩。

除了剧情与角色的成功，作为一部落地古偶，剧中的爱情进展鲜少工业糖精，甜而不腻，摒弃了那种尬到让人脚趾抠地的男女主动不动就慢镜头拥抱旋转模式，两人相识相遇相知尽管也颇多巧合（目前进入“懂得”阶段，彼此动心牵挂是无疑的，却只能说相知，相爱还为时尚早），但并不刻意，合乎逻辑，也是一大优点，更别提两人绝佳的CP感，童颜夫妇纯元CP名不虚传。

上次看网上说“你永远可以相信杨紫”，我信，因为相信她选剧本的眼光和肯下功夫琢磨演技也不背偶像包袱的认真态度。

比起长相思和要久久爱，乃至更近期的与影后何赛飞飙戏毫不怯场的承欢记，每部戏我都能看到她长足的进步。

一集多达13个的广告就是市场对她眼光与演技的高度信任。

比起一些以数量取胜，一年能拍六七部戏的明星，花七个月沉下心拍一部戏的她没有愧对粉丝对她作品的期待。

唯一不太明白的是，为啥现在的剧都喜欢买IP再改得面目全非，不是说这部剧改得不好，我个人觉得剧比书好，虽然只是我一人管中之见，但故事改了这么多，几乎只剩个大致的框架，如果把剧名改了，几个主要角色名字再改改，不提牡丹花，原作者怕都认不出是自己的文吧，如今剧拍得这么好，编剧显然有足够功力，就算重起炉灶都不成问题，为啥不原创非得花这个冤枉钱呢？

原本在国产剧组发的，结果追剧的友友们觉得我写得不错，那我在这里也发一下，贡献我豆瓣这么多年来第一次长评！

目前为止追到第六集，能体会出编剧想要探讨一个内核——封建父权。

前六集前夫刘畅这个角色就已经很完整明显了，通过六集的细节刻画立住了。

所以先拿他来举例说明。

他抗拒父母给安排的婚姻，与县主分开后这几年时光，与其说他还爱着县主，不如说他是靠“爱县主”这个行为来作为自己反抗父权，获取自由与独立的精神解药与自我安慰；后来他真的与县主重逢，却反感县主拿权势压人，其实皇权就是放大了的父权，和父权都是一路子的压迫，而他想要独立尊重与自由；后来他看何惟芳反抗婆婆，他开始欣赏她会反抗。

到第六集他挨家法那一段其实就完全点明这个角色的主要动机了：反父权。

但没办法啊，他没能入仕途，没能成为新大爹，就只能屈居于旧大爹——他父亲的父权下。

所以他只能将怨发泄在何惟芳身上，何惟芳那话说的也特别好：“你无法反抗你的父母 你也无法反抗县主 你只会拿无权无势的我 来彰显你虚妄的自由”。

这也显示出了，父权社会里男性会被大爹压迫，但他们也可以继续向下压迫女性，压迫自己的老婆。

所谓君权父权夫权，刘畅被封建社会的父权、皇权所压迫，但他也成为了男权社会的受益者、压迫者与加害者，可以行使夫权。

所以此人虽坏，且渣，但他并不是一个扁平的坏男人形象，而是有苦衷、有缘由，但也十分可恶的角色。

编剧的功底，通过这一个个配角的刻画，体现的淋漓尽致。

除此之外，还有一些剧情的小点，能体现出对封建的批判：1.刘家公婆的刻画。

虽然第一集一开始就有“恶婆婆”折磨媳妇的情节，但越往后看才发现，恶婆婆背后的罪魁祸首是———封建小家的一家之主，公公。

婆婆的行为是在公公的指示下，为儿子所做，是从犯。

也是这个家主、这个公公，做出想要杀死何惟芳的行为，所谓的“恶婆婆”却加以劝阻。

除此之外，这对公婆在公堂上与何惟芳对峙的话术也颇为熟悉：“夫妻之间的矛盾是家事”“家丑不可外扬” “无子之罪 可以理解男方”等等，直到现在的家暴官司、离婚官司里，仍有层出不穷的男人用着这些话术，可谓贻害千年。

2. 男二刘畅，以及刘畅他爹刘申，都有姓名，但刘畅他妈就没有姓名，就叫刘夫人，甚至演员本人也不知道她叫什么。

这或许是因为封建社会女子嫁人之后名字就改成了“某某夫人”“某某氏” 失去了自己的姓名……而女主何惟芳在以为和离成功后，面对继续叫她“少夫人”的男主蒋长扬，也第一次认真的纠正说，她的名字叫做牡丹，真正开始用回了自己的名字…..3.所谓有后妈则必有后爹，何惟芳的生父在另娶了老婆生了儿子之后，便处处为还在襁褓里的儿子的前途着想，不惜让嫁出去的女儿忍受婆家的压迫。

这让我想到现在去很多地方的习俗，女性在离婚之后，没了婆家，也回不了娘家，过年期间还要被赶出去。

4.最新的剧情里，女主何惟芳遇到了家暴骗子男店主，店主的妻子不敢反抗丈夫，却一直悄悄的想帮助何惟芳逃脱。

编剧没有聚焦于底层女女互害，而是将焦点聚焦在一个个坏男人身上，看得我真是欣慰。

后续随着追剧，可能会继续修改….更新….有啥问题可以探讨，不准骂我……