哈尔滨一九四四

其实一开始我也没怎么看懂，就是觉得大反派和正派的斗争，普通的谍战片，还觉得杨幂饰演的角色很夸张，今天看了第十集还有后续的预告，原来关雪的真的有病，在乱世中的女人从亡命之徒一步步爬到特务科科长肯定不容易，十一集露出来的满背伤疤就证明了一切，所以前期关雪疯疯癫癫其实有一部分是在虚张声势，让别人都怕她就没人在欺负她了，就像卓文说的：父母死的早，还拖着一个弟弟，她不过就是一根乱世中的野草.所以她最大的希望就是活下去，为了活下去什么都能做，我觉得杨幂这个演的真的好好，就是把关雪的疯癫感完全的释放出来，但是同时她也是一个值得同情的人（本人爱国胜过一切，这里的同情指对乱世中民众的同情），昨晚她说“我来这里是因为没有接不完的电话”“抱抱我吧”“我如果有你这样的妈妈就好了”，不是家人们谁懂啊，我一大男人在宿舍哭的要死一样

看到导演张黎，主演秦昊，本来是满怀期待的一部戏。

但是看了第一集就看不下去了，伪满特务科没有风声里六爷那样御用针灸医生的？

就算没有也不至于随便在大街上拉个才坐诊一个月的医生来办事吧，看他们的对话好像对那个针灸医生底细也不清楚，那可是特务科刑讯室啊，至少得是知根知底十分信任的正宗汉奸医生吧。

不说医生是地下党，就算是稍微还有点爱国情怀的普通群众，故意把人搞死让你们审问不出想要的东西你们怎么办？

最搞笑的是关雪还来句“你尽管扎，人是死是活和你没关系”。

好歹要吓唬医生让他不敢故意弄死审问对象吧。

就这智商怎么当上的特务科长？

看不下去了，看不下去了，弃了

杨幂总是在追逐一些不适合自己的东西，无论是爱情还是工作…她挺贪的，看到好的都想拥有，永远不懂得知足，自然也很难快乐。

在娱乐圈这种地方，总有人比你有才比你出彩，她总是自诩独立自律清醒，而我觉得似乎85🌸里只有她迷失了。

镜头里呈现出的那张脸，并没有随阅历增长和沉淀而本应有的自然老去的女人的魅力与从容，而是空洞的机械的内心匮乏的浮躁的努力却又无济于事的疲态。

就像看到另一位老师说的“被有天赋的同辈轻松甩在身后的自卑与痛苦”，就是对她现在状态的最好描述。

虽然热搜经常出现“杨幂清醒发言”的ct，情商高豁达潇洒敢爱敢恨似乎成了ym的标签，但我一直觉得她是个很自卑的人，她的心很空，她需要用不停的接戏接综艺在片场跑来跑去一年到头几乎不休息的方式来证明自己是有用的自己还红着自己一直在做事很充实，奈何这已经不是她的时代，不是靠自黑和清醒语录就能长红的时代，不是靠天天拿着镜子臭美就能被认可的时代，这个是需要靠作品和实力出圈的时代，而她多年极度“稳定”的业务能力早已配不上她现在的野心，内耗的尽头也只落得两手空空。

评论区不友好的评论会删除 一部剧而已 各抒己见 没有对错 只要是诚心讨论 都欢迎 大家不要人身攻击

文：伊姐、杉姐，本文首发微信公众号《伊姐看电影》 01有多少人刚追完《追风者》，又被《哈尔滨一九四四》硬控到走不动道了？

打造过《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》的导演张黎，搭配创作过《对手》《面具》等创新谍战叙事的编剧王小枪；一人分饰两角上演高反差双胞胎的秦昊，搭档首次出演年代剧就凭着一股狠劲儿演了蛇蝎反派的杨幂......我一口气刷了10集之后，终于明白为什么它能在开播24小时内热度破8500了。

021944年，抗日战争胜利前夕，军事重地哈尔滨。

嘴唇发白，腰间一片血色的关雪（杨幂 饰），颤颤巍巍，强撑着虚弱的身体，来到咖啡厅和老段接头。

所以，杨幂这次饰演的，是视死如归的地下党员？

下一个镜头，马上颠覆观众想象。

老段说是救人，但反手就将关雪锁在屋内，烧光文件。

铁路小警察宋卓文（秦昊 饰），忽然进场，掩护老段之余，还不忘送了小关一枚枪子。

原来，在两个人短短对话的几分钟里，老段发现了关雪手腕上的手表印子，因为“老林子里，常年风餐露宿的，不用戴手表”。

瞬间发现自己身份暴露的关雪，索性也不装了，直接从地下党员一秒变身特务科科长。

而那个潜伏在敌人内部的中共地下党员宋卓文，一路甩飞敌人之后，回到铁路局，就换上了制服。

整个过程，丝滑、从容，连大气都没喘一下。

开场仅十分钟，男女主身份就来了个180度大调换，刺激紧张犹如过山车。

但接着往下看，才发现过山车都是常规操作，高能反转一茬接一茬。

关雪车站抓人那场戏，同为中共地下党员的石医生逃跑，宋卓文掩护。

步步紧逼的关雪，在特务科眼皮子底下藏情报的医生，还有忽然闯入的日本人，满天飞的枪子儿，我的心已经提到嗓子眼儿了。

结果，镜头再一转，杀人不眨眼的女魔头关雪，忽然对着宋卓文，看得入神，满脸的少女怀春既视感。

男女主初见，分分钟想致对方死地。

再见面，宋卓文，成了关雪的青梅竹马，救命恩人。

当然，宋卓文本人知道这个消息时，也是懵的。

原来，宋卓文的哥哥宋卓武（秦昊 饰），当年在大屠杀里救下关雪和她的弟弟。

此时的关雪，错把宋卓文，认成了宋卓武。

两人明面上情深义重，但背后处处是试探和过招，每天一道送命题。

第一次对视，宋卓文察觉到关雪表情中细微的变化，他选择隐而不发。

等到上了关雪的车，通过她和下属的对话摸清头绪，才第一次开口。

那句“你都是科长了”，既有对老友的关心，也有对她科长身份的奉承，恰到好处。

在铁路上找情报线索被抓，他装作为五斗米折腰的小市民模样，说自己不过是为了顺走小偷的“赃物”。

等到关雪真的找到财物，打消了对宋卓文的怀疑，我们才明白，这不过是宋卓文给关雪送的考题。

暗中较劲，讲究有来有往。

而关雪的第一次宴请，直接把弟弟拉过来试探。

宋卓文在“不知来者何人”的情况下，愣是通过他的眼神和表情，平静地朝他走过去后，才根据对方的反应，给到反应。

那句“长这么大了，我都快认不出来了”，就变成了对刚刚长反射弧最好的解释。

人物斗智斗勇，八百个心眼子满天飞，惊心动魄全在分毫之间。

宋卓文自己的行动看似总是无懈可击，但他也有软肋。

那个和他长相一模一样的哥哥，此刻正在哈尔滨街头游荡。

和足智多谋的宋卓文相比，哥哥是明晃晃的武夫，暴躁易怒，杀伤力极强。

他断了一条腿，留着络腮胡，装成日本伤兵的模样，刺杀日本高级军官。

他的出现，将宋卓文推向险境，也将整个剧情走向，推向未知。

03秦昊演技，松弛有度，一如既往地稳。

一人分饰两角，尽管外貌相似，但一个文，一个武，性格却大相径庭，哥哥第一次出场时，我真的没认出是他，换个身份，堪比换脸。

原来好的演技，真的可以改变面相。

而开播前被人质疑的杨幂，完全做到了“突破”，不管是台词还是肢体表演，都足够“关雪”，难怪网友说，现在看到杨幂就害怕。

而剧中的一众配角配角， 张子贤、栾元晖、蒋奇明、张国强......被网友评：但凡秦昊拉胯一点，都要被这群王炸配角艳压。

《哈尔滨一九四四》叙事凝练高级，分分钟都是悬念。

但剧情反转之外，对人性的描摹，更是细致入微。

关雪这一大反派，在第一场戏，就立住了。

她为了伪装成共党截取情报，不惜扒死人衣服，生抽自己一管血。

受伤后，下属让她先去医院，她直接回应：“我去个屁”，自己在伤口上洒酒精、药水，嘴里塞上纱布就是不喊疼，甚至不让下属声张。

身份败露，还会亲自跑到老段那里，问个究竟。

隔着屏幕都能感觉到这个女人的凶狠、彪悍和偏执。

但仔细观察，就能发现，她的狠，有演的成分。

她的家中有大面积的暖色，穿柔和的蓝色睡衣，会温柔地给弟弟喂水果。

在第一集时端起黑咖啡一饮而尽的她，在家里喝咖啡的时候，会加牛奶和方糖。

关雪经常都拿着烟训话下属，让男人都敬而远之，但等到下属都走了，她会直接把烟掐灭。

日本人办公室那场戏，她忍不住咳嗽，暴露了自己生理上就讨厌烟味的事实。

关雪混迹于男人堆里，又是整个乱局的风口，职场环境其实非常艰难，烟不离手，喝黑咖啡不加糖，只是她为特务科科长这个身份，加的一层保护色。

不过，关雪精致奢侈，喜欢喷香水，涂口红，做头发，却也处处展现着精致利己主义。

那句“在这里斗争有什么意义？

”直接暴露了她的本心：她最在乎的根本就只有自己的权力和地位。

而那个看上去文绉绉、表面只关心“粮食和蔬菜”的小市民宋卓文，人前是胸无大志，打不还手，骂不还口的怂包模样，其实是最思维缜密，临危不惧的那一位。

他可以在短时间内在日本人被杀现场做好伏笔，引来特务科查案，在关雪面前展现才华；又能利用田小江急功冒进的性格，救出石大夫的老婆，打消关雪的猜忌。

而其中的关键道具，只有一支“钢笔”而已。

智谋和勇气，全藏在波澜不惊的暗流里。

而这，才是一个地下党最厉害的特质。

哪怕他穿着粗布衣服，扒在锅台边剥蒜、烧饭，天天围着烟火泥土味，却有着最高尚的信仰。

剧中的小角色们，也不会沦为工具人，更是有着鲜明的性格、身份印记。

昨天，蒋奇明第一场戏，入职不肯抽血上了热搜，他的开场台词“我爹是O，我妈是O，我能不是O吗......”被网友评“一下就忘了他的上个角色”。

潘越戴着眼镜，斯斯文文，处处点头哈腰。

但给人扎针、上刑，他眼都不眨一下，坏点子，一个接一个。

遇到不听话的车夫，他上一秒安抚，下一秒发疯。

那句，“只要能开口，命不值钱”，让人不寒而栗。

丁鹏介绍自己来特务科的理由，是这里挣钱多。

通常来讲，这样一句就够了，但接下来，他又详细列举了特务科比其他部门工资多多少的细节。

虽然仅仅是多了几句台词，但整个人就丰满了起来。

剧好不好看，不仅仅是剧情的张扬和刺激，而是人性的反复和汹涌。

石医生虽然戏份不多，但两场戏份，却完全演出了两个人的模样。

他救人后，在车上惊慌不已，话都快要说不来，知道自己很可能要牺牲时，颤抖着给自己老婆开下产后中药方子，那是他作为一个普通人最真实的一幕。

但被抓之后，却能在女魔头关雪面前，给卓文用手作暗号，不带一点慌张。

那是，拥有信仰，临危不惧，视死如归的共产党人模样。

老段在拷打椅上流着鲜血，也能说出叩问灵魂的金句。

在这种连吃大米，都要分三六九等的地方，有意义吗？

当狗，有意义吗？

当亡国奴，有意义吗？

《哈尔滨一九四四》用一个个血肉丰满的人，编织出一段特殊时局下，暗流涌动、波谲云诡的历史洪流。

虽充满“家国”情怀，但并没有俗套的说教，相反，处处都是对人性的反思，对历史的深情。

这种热泪盈眶，不用渲染，全是共情，因为它拿捏的是人心。

大家都有自己的战场，很多时候身不由己，总被人潮推着走，但“正确的信仰”永远是我们人生道路上最充盈、最长情的指明灯，不管身边的环境再复杂，境遇再凶险，只要有它，人就活得有意义。

萧红说，我不能决定怎么生怎么死，但我可以决定怎么爱，怎么活。

时代的潮流永远向前，哈尔滨的风日日不同，但“信仰”永不褪色。

读懂了这些小人物的生存法则，相信你也可以成为自己的“勇士”。

在当下的大环境中，很多年轻人觉得谍战剧不带感。

但《哈尔滨一九四四》我真诚地推荐一下，好看。

杉姐，影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。

《导演请指教》荐影团嘉宾；中宣部原动力漫画《我是人才》编剧；微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺，认证影人；作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。

看完文章，记得点个赞+在看，需要❀你的鼓励哦！

跟大家一样，看了几张动图，并不想点开第一集。

然而实在剧慌。。

感恩剧荒。

没错，我们路人对杨幂的偏见很大。

用几张动图让我们确信“杨幂又演了一部烂片”，足够了。

谁让杨幂前些年吧，出品了太多低分烂片呢，这出来混的，总是要还的，这一波儿口碑真是飞速崩盘啊。

跑题了，说剧。

这剧吧，真是越到后面越对味儿。

关雪这个角色，是被杨幂演得是又美又丑。

但，它莫名就又很贴，谁懂啊！

记得宋卓文怎么形容关雪的么？

——“长了虫的枣”！

一个长了虫的枣，要怎么演呢，想想就挺难的。

但你看着杨幂演的这个角色，有时候，仿佛可以看到一个瑰丽魅惑外表下，无机的腐败的灵魂。

就是又美丽，又扭曲，对味儿了。。

在一众老戏骨里，杨幂演技明明是不够看的，但看下来，又是有些惊艳的。

像胡股长，潘股长这些人吧，就是那种，都演得很好，但只是标准意义上的那种“好”。

他们很难激起你对这些角色更多的“好奇”，甚至是“好恶”。

但关雪这个角色，虽然演得不够“好”，但就很“灵”。

她给我们的感觉，不是哪“一种人”，而是一个“独一无二”的关雪。

这部剧里，另外两个让我感受到这种“独一无二”的，是浅野课长和宋卓文。

宋卓文这个角色，虽然是主角，但对他的背景介绍却几乎是空白。

但观众对他，就是能有一种确信。

这种确信，很大一部分基于秦昊赋予角色的松弛感。

我们能感受到，信仰似乎是埋在他骨子里的东西，任何为祖国未来的自我牺牲对他来说，好像是吃饭喝水一样，自然而然的东西，自然到，他从不需要评估自我得失的程度。。

看剧的时候，我有好几个片刻，都觉得关雪是有可能倒戈的。

但却从没有一刻，觉得宋卓文有被关雪动摇信仰的可能性。

这是我们对这个角色的确信。

不是有一句话，说演员是对角色的“二次艺术创作”嘛，一个有“二次创作”的角色，你能清晰的看到这个角色在哪里发光，嗅到这个人物在哪里发烂。。

唉，剧其实很有趣，叙事节奏也挺干净利落的。

水平不说多高吧，但在一众国产剧的烂编剧里，说一句上乘佳作也不为过？

但可惜，杨幂扎根“选美赛道”太久了，把她那些常年拿放大镜看女明星的黑粉全带过来了，把这剧的口碑捣得是一团浆糊。

总之吧，剧好看的，去看，不会后悔。。

抖音刷二创全是黑.....感觉一旦正剧有流量就会迎来谩骂，😡😡😡😡爷爷奶奶都七十好几的人呢能不能让他们刷抖音开心点！！！！！！！

可以骂里面角色，关雪实在是有点太坏了，心狠手辣。

个人感觉剧情还不错，明天再观看后几集看看，我真的受不了了现在电视剧实时追剧都要会员，十点才免费看爱奇艺你真的要不要这么恶心😡老人看电视看的还行，感觉如果在央视播出会爆的程度

看了两集，不得不夸！

幂演技真的进步很大，和昊哥一个对视，人物关系就拉开了张力。

我也好久没看到《哈尔滨一九四四》这样精心打磨的诚意之作了，忍不住真的好想说几句。

在现在愈发追求短平快和强视觉冲击的大陆影视市场，你几乎很难看到像《哈尔滨1944》这样前十分钟台词量非常少的电视剧！

导演和编剧选择了最符合电影最符合影视剧应该具有的“笨办法”——用视听语言讲故事、立人物，这样低密度的台词放在近几年的国产剧里分外少见，但可以看到《哈尔滨1944》用了极短篇幅将每个角色的初始立场和基础设定表露的清晰无疑。

同时，哈尔滨还规避了现在电视剧非常滥用的“偷懒套路”——【标角色名】。

当出现大量角色，编剧能力、导演能力缺失时，无法讲清楚角色关系，无法塑造清晰人物特色时，很多影视剧都会直接标清楚角色名进行带入，但哈尔滨用了最笨的办法，开场用丰富的声音音响铺垫，沉重的步伐声配合杨幂饰演的关雪疲惫乏力的状态，一上来就成功的让观众用两个相对时长较长的长镜头和主观视角创造了极强的代入感。

前两集登场角色繁多，哪怕是戏份不多的角色，也极佳的诠释出了角色性格。

敏感多疑、强势而不择手段的关雪，富有生活气，拥有很强应变能力的宋卓文；警醒而经验老道的老段；陷入巨大压力、果敢、不惧牺牲的石大夫……此外，这部剧不仅切入少见的历史节点——1944年伪满洲背景，还在此背景真正落地。

很多影视剧虽然对标设定某个历史时期，可却并不会深入展现当时期的风物，而《哈尔滨1944》居然连一闪而过的不为人知的细节也考究非凡！

首先，编剧功课深入到家，导演镜头视听语言独到富有新意。

那时的伪满洲国，对老百姓采取高压统治，以过关为例，老百姓的日常生活里，男人走一道，妇女小孩走一道，要经过照相、办证件、交钱各种繁杂程序，雁过拔毛。

（这也成功与镜头里不断出现的，用相机拍照声的镜头设计呈现内容相吻合，不得不说导演编剧厉害！

）而在故事发生的1944年，中国人更是到了被【勒令不准吃大米，被查到会叛经济罪】的程度。

这也是开头关雪审讯老段，抛出诱人条件，以及老段感叹能吃大米的由来。

既贴合时代背景，又深入丰富参与剧情叙事，我想正是因为编剧导演的了解至深，是以可以从第一集一上场就传递出当年当时的氛围，让人代入感强烈。

（见图1、图2、图3）

与此同时，即便剧中一闪而过的空境也极度讲究。

图4的双美牙粉是当时真实存在的爆款品牌“双美牌”产品，而一旁几乎看不见的“夏士莲雪花膏”也是真实存在可考的，100年前进入中国的英国品牌。

而剧中的广告牌，应当是历史上夏士莲一直在《申报》大做广告的体现，说用了雪花膏“能使皮肤艳丽、白嫩”。

同时，角落不起眼的“金粒仁丹”中的仁丹是日军侵华的另一大武器。

仁丹起源于中国中医的解暑良药，日本人通过将其包装为“万能神药”，荼毒人们思想，让人对这种药的功效深信不疑，进而大量敛财。

同时，仁丹最经典大大胡子logo，也是一种日军侵华的“路标”。

（有说法说，震惊中外的南京大屠杀就是靠仁丹的大胡子路标实施的。

）

图5中身穿和服的日本妇女怒斥中国老百姓，不让他们摆摊的小剧情，也完全契合历史事实。

在那个年代，日本为了侵略中国，在伪满洲也是施行高压的经济剥削和掠夺战略。

在配给制下不仅吃不了大米，老百姓还被各种苛捐杂税压迫。

杀鸡宰羊都得按“每头”计费，即便杀了也没法卖，摆摊还得有营业许可，即便有了许可也会有警察三天两头鸡蛋里挑骨头，变着法儿收钱。

以及，当时伪满洲对人分了三六九等进行压迫统治，一等人是日本人，二等人是朝鲜人，汉族和满族人是三等人，所以，在火车站，大家才会看到，即便是身居高位的特务科科长关雪也无法对一个“逃来中国的日本浪人”随便出手，甚至还得好声好气赔偿道歉请走。

用晚上加一个上午的时间追完，中途数次觉得有些泄气，让我坚持下来的动力不是演员，毕竟几位主角都相当熟悉，秦昊感觉刚看完他的《三大队》没多久，杨幂过往的角色历历在目，张子贤这两年的电影也不算少。

动力来自导演张黎。

他是我最喜欢也最期待的电视剧演员，当年的《走向共和》《大明王朝》都堪称神作，电影《横空出世》和电视剧《人间正道是沧桑》也都给我留下极为深刻的印象，在战争、军事、历史题材上，张黎都很擅长，然而，没想到这次《哈尔滨一九四四》品质会差这么远。

剧情：节奏松散、紧张度不够、注水明显《哈尔滨一九四四》不是慢综艺、不是家庭剧，也不是爱情小甜剧，作为谍战、悬疑题材，肯定要对剧情有更高要求。

一般来说，这类剧在第一集要打响头炮，用紧张高能剧情吸引观众追下去，比如刚播出完结的《追风者》第一集就挺给力，炒股失败、面试风波对应了金融战和主角个人成长两大元素。

《哈尔滨一九四四》第一集，能感觉到编剧和导演也想努力让剧情紧张、刺激一些，但是从老段发现杨幂饰演的关雪是万伪满特务，到后面石医生让老段假死、救出后问出情报藏匿地点，再到第二集的火车站交锋，一整套行动持续了差不多1个小时。

然而，虽然剧情环环相扣，段落间衔接不错，但不知道是剪辑还是演员表演的问题，始终差一口气，缺少紧张感。

安巍的作曲很用心，音乐铺的很满，一直自烘托氛围，然而反倒有点喧宾夺主，越烘托越是不够劲儿。

除了动不动来一段可有可无的闪回导致电视剧节奏松散外，注水也相当明显。

这个题材就应该快节奏、强剧情，把剧本拍完，该多少集就多少集，但40集的《哈尔滨一九四四》则不然，重复的闪回、大量慢动作镜头，以及和主线故事没有太大关系的段落等，甚至有一些相当突兀的对话，比如秦昊和张国强之间说的那些俏皮话、胡彬训斥新人“肩膀上顶着个脑袋”等等，这样的俏皮话屡次出现，既不太符合角色身份，也不符合场景氛围。

细节：逻辑漏洞挺多，各种BUG不少同理，谍战、悬疑题材逻辑和细节相当重要，出现不合理的地方就会让人出戏，这样的问题，甚至要比喜剧片不能逗乐观众更失败。

《哈尔滨一九四四》从大的设定逻辑到小的细节BUG很多，几乎每一集都有，实在没动力从头再翻一遍了，简单举几个例子。

比较大的漏洞，宋卓文和宋卓武就算长得一模一样，像关雪这么精明的人，是不可能让冒牌货在身边活着超过一天的。

从人物动机来说，关雪对宋卓文的态度本身就是矛盾的，作为特务科科长，没有人比关雪更杀伐决断，要说怀疑宋卓文，那就把他关起来询问，尽管当年相处时间短，但关雪肯定记得种种细节，稍微对一下口供肯定就露馅了；

要是相信宋卓文，甚至请他到家里吃饭，何必还要反复试探，用锅包肉这种小伎俩去试探他的真实身份说不通，有点故弄玄虚了。

细节上，田小江咬定宋卓文是“内鬼”，按理说应该抓进地牢盘问一番吧？

宋卓文和潘越前后脚出现在瘸子家，而且宋卓文还杀人灭口，怎么就糊弄过去了？

到了偷偷开保险箱的那一大段，同样没有说服力，关雪这么精明谨慎的人，会蒙着眼睛把钥匙给宋卓文吗？

而宋卓文吊在墙外，特务科这样的重地，怎么就没有一个巡逻和把守发现这么大的目标？

而且宋卓文的右下方就是出入大门，浅野大吾拿完胶卷怎么没出来看到他呢？

太想当然了。

表演：秦昊交行活儿，杨幂暴露短板演员不用同期声，后期配音不贴耳，是《哈尔滨一九四四》不小的遗憾，这个问题从第一集第一场戏开始就比较明显了。

当然这不是演员的问题。

在演员表现方面，秦昊和张子贤都是无功无过、交了行活儿。

虽然相比过往角色，这次在《哈尔滨一九四四》里的角色截然不同，但他们依然延续以往的表演风格，秦昊极为松弛、生活化，这样的状态在《三大队》里的警察很传神，但到了宋卓文这里就降低了电视剧的紧张感，而且除了表演风格，念台词的语气也大差不错。

张子贤也有同样的问题，他的表演和说题词的习惯，一直都是这样。

杨幂呢，在这部剧里受角色定位和造型影响，原本是比较出彩的，看到有不少人吐槽她的妆造，但别忘了这些都是导演、美术、造型要求的，演员没有太大决定权。

在我看来，情绪、表情、台词、肢体语言等方面，杨幂没有什么问题，当然也谈不上多么出彩，比如处理伤口时状态的把握是比较到位的（突然想到这里也是bug，特务科科长为什么不大大方方去医院好好处理伤口要自己换药？

）。

杨幂的问题是她的颜值和气场，哪怕下了大力气，还是hold不住关雪这个角色，前6集人设上缺少支撑，这个聪明干练的科长，没部署过什么成功的行动，最终拿到胶卷也是下面人的功劳；而训斥、掌掴下属等戏份则缺少女长官的气场，里面说了两次见到她会害怕的台词，完全没有共鸣，杨幂在这个剧里还是显得过于美艳和娇柔了。

至于杨幂和其他演员之间的对手戏，因为气场原因，完全没有势均力敌，或给对方高压的氛围。

上次一次看张黎导演的戏还是在15年，《少帅》在我这里是佳作，因其独特的视角和年代感，生动地呈现了北方的烟火气和人物的传奇，我更喜欢六子莽莽撞撞的日常，还有李雪健饰演的枭雄。

每次听片头曲 “岁月长河，冬去的浪漫还是悲歌，谁指引柔情相伴烈火”，都有种强烈的在此刻的感觉。

在年代戏这块，对人物和剧情的把控，张黎导演可以说是数一数二了，《大明王朝》和《走向共和》都是观众心目中的神作。

正在热播的《哈尔滨一九四四》，在开播前刷到预告，我想了三个问题：①这部剧的剧情和人物塑造，能够承担起那个年代历史的厚重感吗？

②作为戏份非常关键的大反派，杨幂能否诠释角色的复杂性？

③在如今的国内电视剧大环境的快节奏下，这种谍战类型的剧能够被认可嘛？

剧照第一点，人物塑造上，不管是从预告花絮，还是第一集正片，着力刻画的还是剧情，看似不起眼的场景，也留有暗线，而所有的演员都好像被一张看不见的网所笼罩，风云诡谲，阴暗的角落里，双方博弈，有时只是一发子弹，一抹寒光，局势就会发生天翻地覆的变化。

从出场开始，我一直在关雪身上找她是杨幂的证据，对于她，每个人都有自己的理解，不管是现代剧还是古装剧，又或者电影，大家肯定看过她的作品。

而她也是整部剧流量最大的演员，但很快我发现自己失败了，没有属于杨幂的特质，灵动，狡黠，明艳，反而是眼神的对视都让人不敢小看，作为掌握话语权的关雪关科长，她的阴狠和做事决绝直接巅覆了我的固有认知。

再说其他角色和场景，也不是一股脑地填设定和无用的台词，一个眼神和一个手势，就能让人大概了解人物性格，真枪实弹，贴身肉搏，我可以太喜欢这种场面了。

总有人爱快节奏，也总有人偏爱认真用心的好剧，观众对电视剧还是有要求的，真正的好剧必不会埋没。

第二点，我们再来分析关雪这个角色。

杨幂令人印象深刻的角色可太多了，仙剑三明亮活泼的唐雪见，也截然不同的神女夕瑶，再到现代剧北爱中潸然落泪的杨紫曦，可以说杨幂是经历过中国电视剧的黄金时代的国民女演员，她的一路成长，也是观众见证着从小荧幕走到大荧幕的。

电影《刺杀小说家》作为女主，她也贡献了不俗的打戏和名场面。

谍战剧，讲的是一个深“藏”不露，是表面云淡风轻，背地里的刃不见血，是为达目的可以牺牲任何人的狠辣。

之前的采访，她说到演员对自己的打碎重组，我认同这个观点。

人就是要有从头再来和抛开一切的勇气。

我很感慨，红了那么多年，拥有很多代表作的杨幂，仍然能够来挑战这一争议非常大的复杂角色，她来饰演这一关键角色，既是成就，也是挑战。

而这一刻，剧里关雪的轻蔑一笑，似乎穿透了镜头，对准了观众。

没有台词，没有音乐，像密布的乌云闪烁，像即将落下的瓢泼大雨。

这一刻，她不再是杨幂，而是风雨诡谲的名为《哈尔滨一九四四》的棋盘中的执棋手，是可憎又可悲的明艳女子，也是冷酷狠辣的杀手。

说到这里，我觉得第三点的答案已经非常明显了，在如今的快节奏下，我们仍然需要这样精雕细琢，把人物塑造和剧情推动作为一切重要因素的剧，我们90后这一代啊，真赶上了好时候，看过很多好的剧，培养了好的审美和逻辑。

我觉得作为年代大剧，《哈尔滨一九四四》开了一个很好的头，我期待卓武出现之后，卓文会如何应对这场行动，也期待田小江的真实身份反转，最后是关雪，当尘埃落定的那一刻，关雪会有怎样的结局呢？

刚好今天周末，一下更六集等我再看两集再聊聊。

补充，今天看了一下粉丝发的图，卫视前三全占，比较明显的收视拉升，杨幂号召力果然厉害，看到奇艺的广，也还可以。

能保持目前的节奏的话，稳中有升，剧粉可以安心入场了。

实时收视率

这两天因为电视剧《哈尔滨一九四四》的播出，伪装者中的汪曼春又被拉出来和杨幂饰演的关雪做对比，也不知道是有人别有用心，还是大家真的就那么爱这个角色。

哈尔滨一九四四 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 战争 / 张黎 / 秦昊 杨幂评论里更是一水的对汪曼春进行好评。

别急着差评！

别装！

我知道你还没看。

国产剧难得出现一个如此清醒的女性反派角色她会在任务失败后懂得自省，她自尊心极强在受伤后忍着疼痛自我处理。

她精致的利己主义，审讯时听见那句能吃大米吗，她的脸上明明出现过一丝动容，却能转身说出那句我只要情报。

遇到救命恩人，她一边释放善意，一边暗自调查我很高兴可以看到这样的女性角色，有血有肉的丰满人设，女性反派的作用不再是一个花瓶，为男主角伟大的成就抱负，而随时准备好牺牲。

从热辣滚烫到哈尔滨一九四四 ，我们看到影视作品越来越关注女性的自我价值。

作为一个以前对杨幂无感的路人来说，她这部剧里演技真的是合格的，甚至可以说是亮眼的，在这部剧里，杨幂贡献了自己职业生涯最有质感的一个角色。

她在这部剧里的好，不同于她以往所有的电视剧，她把这个人物演的特别有生命力。

关雪这个角色在以往的谍战剧里，很容易被设置的套路化，一个恶毒的女反派，有一个深爱的“初恋情人” 每次遇到这个人，都会给她强行降智。

至少以往的国产剧里都是这样的设置，就像上面被大家夸赞的汪曼春，在剧里无论她展示的手段多么的优秀，遇到明楼，她还是个那个智商强行下线的恋爱脑。

完全抹杀掉谍战剧里，属于女性的个人魅力，好像就因为是她是个反派，所以她的智商就仅限于此。

但是关雪不是。

她不是以往那种脸谱化的人物，她的人设很丰满，心狠手硬，对自己都格外的狠。

会审问时因为一句能吃大米吗而动容，也能转过身后，说出她只要情报。

虽然表面上她对宋卓文特别信任，背地里却屡次怀疑调查他。

这样清醒，敏感，果决的形象，瞬间就立住了。

这个角色，我说不出来有多好，她会是我小时候，等待在电视机前，期待出现的人物。

她一出现，整部剧的亮点就都在她身上。

整部剧都情节紧凑，没有特别厚的滤镜。

每个人都是特别真实的状态，即使是脸上的疲态，皱纹，都清晰可见。

之后贴几张我特别喜欢的，谍战剧里的女性角色。