水中生活

《水中生活》可能是和《了不起的狐狸爸爸》气质最像的一部作品，而《狐狸爸爸》是我最喜欢的韦斯·安德森。

所以，即使《水中生活》的评价在他的作品序列中排名倒数，我却非常喜欢，想为他写点什么。

比尔·默瑞饰演了一个处于中年危机的纪录片导演，他创作力减退，逐渐过气。

这依然是韦斯·安德森钟爱的人物状态，《天才一族》中，各自经营着破败人生的中年人，曾经属于名噪一时的天才家族，遭遇中年危机的他们通通颓废又迷茫，仿佛在海海人生中迷路已久。

这显然也是《水中生活》中史蒂夫的生活状态。

曾经的辉煌已经逝去，他在上一次冒险中痛失好友，那全赖一头虎鲨——虽然在影片结尾之前只有他一个人见过。

他声称要最后一次出海，为了报仇。

说出这样的动机，观众哗然一片，史蒂夫在台上看着面面相觑的观众们，表情冷漠而疏离。

韦斯·安德森的人物总是一意孤行的，他们大多是生活中不可理喻的怪胎，艺术里忧郁悲情的英雄。

当所有“胡闹”都成为事业，所有细枝末节都变得煞有介事，我们在唤醒自身赤子之心的同时，也终于彻底地认同了那一颗颗执拗而浪漫的灵魂。

韦斯·安德森式的人物，因为拥有太过强烈的个人气质，以至放置于任何其他作者的环境中，都会格格不入。

他们大多都是“不清醒”的。

狐狸先生之所以了不起，是因为不想做一只传统的狐狸，并释放野性，跃跃欲试着与人类开战。

童子军山姆不甘现状，才决意带着小情人出逃，走过峡谷与河流，在帐篷里听她读书。

正处青春年少的费舍尔，钟情于女老师，便与另一位成年追求者开战，互不相让，一往无前。

这些韦斯·安德森式的人物，年少的似乎早熟了些，成人们又太像小孩子，或许年纪、阶级和职业等等都是社会身份外皮，他们包裹着的，无非都是韦斯·安德森自己——那颗永远崇尚冒险的灵魂。

“冒险”无疑是概括韦斯·安德森创作主题的最佳词眼。

或许刚刚看过《犬之岛》的观众还记得那一伙由一个男孩儿和几只狗组成的前进队列，大全景中，风景不停变幻，赶路者马不停蹄。

在冒险的旅途中，这位对形式美格外重视的导演，也借此拓宽了电影的视觉丰富度。

《布达佩斯大饭店》中，是不同色系的酒店；《穿越大吉岭》中，是眼花缭乱的异域风情；而在《水中生活》中，又是五颜六色的海洋生物。

他崇尚冒险，却并非没有包袱。

《水中生活》中，他描写了一个逃避家庭责任的父亲，韦斯·安德森总在影片中透露着为人父母的焦虑——既然征途是星辰大海，那又该如何对待下一代？

归根究底，这是个体自由与社会责任的冲突。

有时是抛弃了孩子的父母，有时是被父母抛弃的孩子。

《布达佩斯大饭店》中的Zero几乎是这些人物的极端缩影。

钟爱表现中产困顿的韦斯·安德森，既把亲子关系看作枷锁，也把它看作归途。

这是韦斯·安德森的纠结。

于是，即使这些焦虑中往往透露着愧疚，韦斯·安德森也总要以和解收尾。

《水中生活》中，欧文·威尔逊饰演的儿子奈德终于在很久之后问出，你是不是从我一出生就知道我的存在？

父亲点头说是的。

就像父亲在父子重逢时说的那样：我恨全天下所有的父亲，也不想成为谁的爸爸。

《天才一族》中的父亲被识破装病阴谋后赶出家门，却还是尽力在人生的最后时刻弥补他缺席已久的家庭。

影片结尾，这个年迈的老头带着两个懵懂的孙子扒着皮卡兜风时，正是韦斯·安德森跨代进行弥合亲情嫌隙的尝试。

他崇尚冒险，却并非没有恐惧。

狐狸爸爸曾说自己怕狼，但看到狼的那一刻却热泪盈眶。

史蒂夫一心想寻找吞掉好友的虎鲨，却在最终与它碰面时，怅惘又悲伤。

“它真美”，两部影片都为令主角魂牵梦萦的恐惧之物送上了如此赞美。

是的，那不仅是恐惧，也是欲望。

那个无法使自己安于狐狸身份的狐狸先生，之所以害怕狼，是因为爱慕狼，想成为狼。

它含着泪与那头美丽的狼招手，也是在向自己的欲望——野性与理想说再见。

那只虎鲨，在史蒂夫的人生低谷中作为最后一根稻草，凝结着他的伤痛与仇恨，过往与理想。

它生活在他为之献身一生的海洋，吞噬了他的老友，而他的儿子殒命于寻找它的路上。

在旅途终点，他终于找到它，那时，他凝视着那只令人惊艳的虎鲨——它欣然吃下鱼饵，悠闲地畅游着，全然不知人类爱恨。

他啜泣，最终与它和解。

韦斯·安德森的影片总是用华丽的外壳包裹着悲伤的内核，同时，它又以冷幽默的处理方法把我们与他的人物拉远。

他的故事从不缺少死亡和黑暗，却依旧那么可爱。

因为那些本该深重的情绪，在疏离而幽默的讲述方式下，被淡化成释然。

最终，对着那些韦斯·安德森式的人物们，你只会发自内心的感叹道：看啊，那些神经病，我好爱他们。

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

在這部片之前，我只接觸過該導演的布達佩斯大飯店，那部我也是很喜歡的。

但並不知道導演是同一人。

因此在機頂盒偶然選擇此片觀看時，我有一種莫名的既視感，可又說不出這種感覺出自何方。

直到看完了，上網一查，這才發現：[啊，原來是同一個導演導的。

]初看此片時，我對於這種慢節奏的鋪陳是有些難耐的。

要不是一邊做著其他事情(玩手機)一邊往下看，我真有可能會棄劇。

可隨著劇情的推進與發展，我漸漸發現了箇中人物的可愛之處。

為了名與仇，自私偏執又不服老的頑固男主，團隊實際的金主，現實又高冷勢利的老闆娘，心比天高，命比紙薄，被上司拋棄，懷著怨氣來採訪她眼中這個爛團隊的女記者，一心想來認親，憨厚可愛卻又"人財兩失"的客機機師，擔心失寵，一直跟上述機師打打鬧鬧的"中二中年"(呵呵，威廉達佛在本片中真的是太可愛了)，還有一副跩得二五八萬，依舊是演自己的傑夫高布倫，勉強算是反派？

再加上自彈自唱的黑人小哥，銀行派來的會計師，老男主的經紀人，這一群亂七八糟的人，上演的亂七八糟的事，還是我完全外行的海洋探索題材做背景，居然最後讓我看哭了，又看了一次。

搞了半天上面的全是煙霧彈，導演真正想說的，不過就是"父與子"，如此單純又複雜的關係與感情而已。

這注定不是一部受眾多的電影，但若你肯靜下心來，細嚼慢嚥，絕對是一部能直擊你心的溫情佳作。

四顆星(80)以上，五顆星未滿。

推薦給願意接受慢節奏與冗長鋪陳，畫風詭異電影的朋友一看。

当年《水中生活》被标准收藏收录的时候算是创下了一个记录，04年上映的电影，05年就被收录。

今天再上网一看，Wes Anderson至今为止所有的担任导演的影片，除了名气最大最新的《布达佩斯大饭店》之外，已经被全部收录，比伯格曼费里尼都要厉害。

夏天的德国会有open air的电影放映，上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地，走进去一看，破破烂烂的墙上画满涂鸦，和慕村傲娇的风格完全不搭，却让人迅速想起柏林。

内院里面搭了一个露天电影的场子，一直记着要来体验一回。

上网一查排片表，发现这周居然是Wes Anderson周，有三部他的片子上映，其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版，其余的两部都是德语配音。

虽然德语一直被吐槽，说人生苦短，何必学德语，但是在全世界众多的语言中，德语应该是和英语最近的语言了。

我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成，今天网上又看了一遍英语的，感觉能看懂9成，所以这篇影评不从内容，先从语言来讲。

如果一部英语电影加上华语配音，那绝对是两件完全不搭的事情了，因为中文和英文完全不同，没有任何可以借鉴的地方。

但是由于德文和英文这么接近但是又有不同，所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。

总体来说，当然是英语的版本更好。

影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密，而且众多口音让影片更加出色，尤其是小儿子的南方口音。

这些亮点在德语配音中全都丢失了。

有趣的是，经过翻译后，很多笑点会发生转移。

印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说，你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother)，英语听起来并没有很好笑，但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。

为什么标题要提到《红猪》呢，因为两部影片的内核一样，讲的都是中年危机的故事。

在绚丽的色彩下，《水中生活》还是涉及到了一些情感的。

但是因为Wes Anderson要独树一帜，创立自己的一套语言，在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式，色彩绚丽，情节夸张，导致他的影片太过碎片化。

想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果，对导演的要求未免太高了。

《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事，还想讲父与子的故事，想讲夫妻的故事，讲男人永远长不大，女人永远不童真的故事，但是这些故事全都被或有意，或无意的隐喻打碎了，就算讲到小儿子和父亲的对峙，甚至小儿子死去的那些情节的时候，Wes Anderson都不得不用一种不够严肃，略显夸张的手法来表达。

出于职业习惯，我往往会把厨师，导演，音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。

Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆，他们同样聪明，同样注重外观的表达，但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。

最后一个细节是小儿子小时候的梦想，他想成为：A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员这三种职业象征了世界上海陆空的三界，建筑师能够代表整个陆地，让人还是很自豪的。

我第一次看韦斯·安德森的电影是《布达佩斯大饭店》，说实话我现在已经忘了它具体的故事情节了，色彩和构图反倒还有些印象，他的每一部电影色彩构图都很独特。

在我看来，他的电影都有一种神经兮兮的特质，有时候觉得看不懂，有时候又觉得好像懂了，对电影的观感很模糊。

《水中生活》准确点说是一部海洋冒险片加导演独特的喜剧效果，让我想起了《人在囧途》那部电影，都有一个最终的目的，但路上又是各种麻烦不断，每个麻烦又有点搞笑。

史蒂夫是一名海洋纪录片的导演，在一次拍摄中，他的老朋友死在了美洲虎鲨的口中，他决定第二次拍摄以寻找美洲虎鲨并且把它杀死，为老朋友报仇作为目标，并最终踏上了寻找美洲虎鲨的路程。

身份各异的人加入了这趟旅程，有给他写封面新闻的记者，有从未谋面的三十岁的儿子，有实习生，有银行的顾问。

史蒂夫和耐德的相遇也是很搞笑，没有兴奋的表情，没有惊讶，反正就那样，我告诉你我是你儿子，你说你知道了，就很简单，就好像两个毫不相干的路人讲一件与自己毫不相干的事情。

他们的船也是很有意思，配有桑拿房，潜望室，实验室，还有潜水艇，旧的十年没起飞的直升机，之前船上应该就没有过会开飞机的船员，直到耐德的到来，结果飞机坠海了。

看船的配置你不会觉得这是去冒险的，更像是去度假的，船员的反应给你的感觉也像是去度假。

船上有个特爱唱歌的黑人小哥，他出现时的镜头几乎都在唱歌，最搞笑的是，当他们遇到海盗打劫时，小哥正在唱歌，海盗就在他背后，他还在one two three的倒数着，结果数到最后的时候海盗刚好跳到了船上。

史蒂夫的团队在还未出海的时候就遇到了种种问题，最主要的是没钱，老婆不支持他，赞助拉不到，最后还是他那三十年从未谋面的儿子拿出了自己继承的遗产，计划才得以成行，不过后来遗产就被海盗抢走了，他们从海盗手里拿回来时，以为钱还在，打开保险箱，后面漏了一个大窟窿。

他们也没有设备，去偷其它海洋实验室里的设备，触发了警报，还义正言辞的说是借的，会还回来的，最后当然没有还回去，不过去救人的时候他们把轩尼诗号，也就是他们偷的设备的主人也给救了。

电影里的动物很有意思，螃蟹是五颜六色的，看着很唯美，并不会想要杀死它，或者吃了它，海滩上会发光的水母也很好看。

最后，他们当然也见到了美洲虎鲨，也很好看，也没杀掉复仇，美洲虎鲨在潜艇周围游来游去，史蒂夫说不想杀了，又说也没有炸弹了。

里面的动物在现实世界里应该是没有的，就像是小孩子幻想的五颜六色的小动物，或者说像是吃了菌子中了毒看到的世界。

韦斯·安德森的电影里总有那些耐人寻味的东西，你感觉它只是好笑，但又不那么好笑，反正不是单纯的好笑。

看似搞笑搞怪说出的话后面好像都藏了什么一样，看的时候好像是理解到了，但转头就忘了，然后就一直在想我好像理解了什么，就是想不起来。

我觉得是个有趣和机灵的电影，但不够好。

导演总是参与剧本创作。

里面好多的点都非常好玩，可有力量的只是最后的结尾那个斑点鲨出现的时候，前面都是胡扯。

这感觉就像是某种脱口秀，先是各种扯淡，带着笑料、荤段子、限制级的扯淡，到最后抖出一个煽情的包袱。

在结尾出现那条荧光斑点鲨之前，所有人都觉得船长是个自以为是的骗子。

虽然他打海盗为他挽回些分数，但直到最后那个震撼大鲨鱼的出现，才让人发现他的所有缺点都是值得原谅的。

导演看起来酷爱黄色，几乎他的所有电影都是这种有点怀旧的黄色调。

他的镜头也充满趣味，感觉的里面混杂着漫画的风格。

只是他更多的让摄影机可以运动，配合他演员的那些调度。

这视觉风格特点太明显了，估计一旦模仿瞬间被识破。

还有他酷爱的突然升格！

这是从港片里学的吗？？

两个速度剪在一起还真的很有效果。

挺喜欢他玩耍的心态……很有启发，尤其是钻牛角尖的时候。

你要的是生活是什么？

难道失去了儿子你还要继续。

本片充满了荒诞、疯狂又无厘头的笑料和讽刺，但是从结果来看，这部影片的基调是伤感的。

影片用“尼德的死亡”给予史蒂夫的野心致命一击，也预示了他的梦想破灭！

这是一次执念所需要付出的代价……海洋奇观和喜剧桥段甚至故意暴露的棚内布景，掩盖了叙事上的不足，桥段的堆叠使影片有点散乱！

男主的思维也的确够强硬的。

微信公众号 : Lamotta_yajie

《水中生活》The Life Aquatic with Steve Zissou 依旧是满满的冷幽默。

关键时刻播放大卫·鲍伊的 Space Oddity，黑人小伙自弹自唱，欧文·威尔逊依旧一副慵懒嗓音，和喂养鲸鱼的比尔·莫瑞对戏，小红帽，海岛，海盗，电梯，平移镜头扫射船舱小空间。

塞苏队每个人都拥有一顶小红帽，新人加入，给他一顶小红帽。

电影结尾，比尔莫瑞扮演的斯蒂夫西装笔挺，从人群中穿过，头上依然戴着那顶鲜艳的小红帽。

阵容方面，安杰丽卡·休斯顿煞气十足，和《天才一族》里不同，这次扮演的斯蒂夫的妻子要更冷艳一些。

凯特·布兰特表现也让人惊喜，扮演了一位带有口音的青涩记者。

这是一个寻找鲨鱼复仇的故事，水中生活奇幻惊险，在海上，既有美丽的海景和神奇的海洋生物，也有颠簸的旅途和突击打劫的海盗，这个过程当中让人感动的是坚持。

艰辛的时候，斯蒂夫也准备要放弃，队员一个个离开，连实习的大学生也要走。

最后找到豹纹鲨也不能杀了它，不过他们看到豹纹鲨美丽的花纹和威武庞大的身躯，全队员坐在了舰艇里，一同拍摄下了本次水中生活的最后段落。

一些场景让人印象深刻，比方说斯蒂夫喂鲸鱼，在自己的船舱内养海豚。

斯蒂夫拥有一艘多功能轮船，里面有桑拿室、后期剪辑棚、客舱、厨房、图书馆，相当于是把全套工作室搬到了海面，一边探险，一边工作。

因为口碑的问题，斯蒂夫团队拍摄的资金不足，观众们也不相信有豹纹鲨的存在，妻子也决定离开，从未见过面的儿子耐德忽然出现，让斯蒂夫惊喜又摸不着头脑，还有海上的突击事件，一开始信心满满的斯蒂夫逐渐变得疲惫，被掏空的保险箱差点变成压死骆驼的最后一根稻草。

而此时的耐德像打了鸡血，鼓励老父亲继续航行，他说因为他自己是投资人。

父子对望，两眼泪汪汪。

有两个地方值得一提，一个是斯蒂夫因为被人评论说坏话，躲在房子后面坐在地上伤心，耐德帮他骂那些人，把斯蒂夫扔了地上的耳环捡回来。

另外一个是耐德给珍妮准备了30个写好地址的信封，让她方便写信给自己。

韦斯安德森厉害的一点是，所有这些伤心难过或浪漫，都只是简单平缓的陈述出来，而这恰好也是让人感动的地方，用童趣的口吻述说成人故事，在轻松诙谐中将快乐和沉重一笔带过。

电影最后，斯蒂夫将苏塞队的戒指送给了威廉福达的侄子，而儿子耐德在11岁的时候就拥有了一枚。

探险才刚刚开始。

（完）

我给你煮碗面吃

David Bowie的加成很受用。

片中黑人小哥用不知道哪国语言（看片尾的说明应该是葡萄牙语）改编了好多David Bowie的歌，弹唱插进故事里面，特别舒服。

作为一个大宝粉看完最想做的事就是把每首对应的歌曲找出来。

翻了网易云和虾米貌似OST里也没有详细记录每份的（可能因为有几处实在是特别短）。

于是自己又走了两遍，找到了部分出处。

有遗漏的欢迎补充。

9'38" Ziggy Stardust 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》1972 黑人小哥第一次弹唱12'28" Life on Mars ? 《Hunky Dory》1971 这里是船长和儿子初次相遇时用的大宝原声。

14‘52“ Changes 《Hunky Dory》1971 这段特别短听了好几遍，唱了一句，对应原来歌里面 Ch-ch-Changes 那句歌词。

19’12“ Rebel Rebel 《Diamond Dogs》1974 这首黑人小哥改的特舒服，比较温柔。

32‘23“ Lady Stardust 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》1972 这段也特别短，大概弹了几秒的前奏，但Lady Stardust的前奏辨识度比较高。

40’32“ Rock 'N' Roll Suicide 《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》58‘42“ Space Oddity 《Space Oddity》1969 这里很有意思，原来歌里面有火箭倒数，小哥还是用的英文唱出了倒数，然后数完海盗随即登船。

1:03'45" Search and Destroy 这里比尔莫瑞单挑海盗的时候用了IGGY的歌，很燃。

当然毕竟大家都知道IGGY和大宝有故事。

1:23'53" Life on Mars ? 《Hunky Dory》1971 这次用了小哥翻唱版的Life on mars。

1:41‘25“ When I live my dream 《David Bowie》1967 大宝的首专，Ned遗体告别之后小哥唱的，略带伤感。

1:51'35" Queen Bitch 《Hunky Dory》1971 这里先是用的大宝原版，然后用了黑人小哥弹唱版结尾，韦斯安德森是大宝真粉呀！

Songs by David Bowie

这是今年迄今为止看过的最可爱最有想象力的片子电影里的海底两万里其实我忘了海底两万里讲什么了就记得小时候读过之后觉得它是一个很有趣的东西十几年后the life aquatic with steve zissou给了我同样的感觉彻头彻尾的浪漫它的一切都太完美了最后酷酷的zissou大叔把像玩具一样的黄色潜水艇停在水底sigur ros的音乐响起美丽的虎鲨从黑暗中出现zissou说，“我们的炸药已经用光了不知道它是否还记得我”眼里充满了泪水我想不到比这更美的结局了2009-7-22（这一年稍后，了不起的狐狸老爸远远看见了他心中的那只狼）