蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

前几天在杂志上看诺兰访问，他说这次的蝙蝠侠绝对是出史诗巨著，特别是战争场面，是今年电影里能看到的最壮观的战斗场面。

同时杂志上的每个评价都是一面倒的五颗星，一百分……看这些话时我有点不好的预感，因为诺兰一向是比较低调谦逊的，这样的人放狠话，要不就是作品真的好，要么就是不那么好，需要抓眼球。

经验来说，后者居多。

但我还是存了希望，因为他是诺兰嘛。

早上六点半就爬起来赶去香港，八点半电影院开门我八点一刻就到了，买票时发现第一场就已经接近七成售出，越后面的场次预售情况越好，全天侯排满，群情汹涌啊。

看时全场无尿点，场面够大，技术精良，大腕多，故事讲圆满也留了后续给未来接手者，影院里空调依旧那么冷，还好我多带一件t当披风盖在身上，还把右手放到背包里取暖……说这么多，只为表示，电影还是精彩的，只是与之前的蝙蝠侠2比，少了压场的彪悍人物，之前诺兰号称的深刻剧本也完败于他自己的前作《盗梦空间》，看到最后我甚至有点小后悔，早知道就多睡几个小时赶下午场也没多少差……没看过电影的同学看到这里就可以关页面了，我懒得写那么多剧透，只吐槽。

1：开场又是跟上一集一样来场打劫，上回劫银行这次劫飞机，过程没太出人意料，一猜我就知道班恩就在飞机上，也猜到他一个人搞定所有人。

这种模式能换一换吗？

还有，通篇我都没怎么感觉得出这个人物有什么邪恶魅力，上集的小丑足够疯狂和让人无法摸透，这样的疯子很能勾引人的追随心理，这一集的大块头有大智慧，宣传上总在讲他的高智商，到最后也没觉得，他那几场演说都没啥煽动性，这种口才我很难相信片头那个自愿留下随飞机坠毁的兄弟没精神病……如果是要煽动那些罪犯，不需要说什么革命啊，把权力还给人民，开仓放粮，给枪抢女人就成了嘛！

如果要是一个卯足了劲就是要毁灭人类的狂人也可以，结果原来只是个喜欢女神一门心思献身的吊丝……太让人失望了。

还有，老湿这次被面具一罩，声音还算有戏，眼神实在不够看，可能眼睛不大吧，身材看得出努力增重，只是没有阿诺那种压倒性的块头，而且一半裸后发现演出《勇士》的六块腹肌已经变成一块了……劲用过了啊……2：既然蝙蝠侠是跟忍者大师学过的，功夫应该好一点吧？

班恩是身手能压过蝙蝠侠的强人，功夫更应该吓到观众尿了吧？

结果俩人一上手还是上世纪80年代那一套抡拳头看谁挨得揍……投资两个亿花点钱请个武指有那么难吗？

还是诺兰心目中的打斗就是这程度？

要说打架不好看也就算了，蝙蝠侠要逃离监狱，那个小女孩奋力一跳都跳得过的距离，他老人家跳了好几回都过不去……我就不信濒临死亡的力量能让人瞬间移动？

这里剧本稍微加个内容，说明当年小女孩跳过去时石头断了一截不就成了吗？

不然就这跳远能力怎么担当得了蝙蝠侠这名头？！

3：稻草人啊稻草人，上一集就出来几分钟当龙套毒贩，这回沦为龙套法官了……我就不说你了，你长点心吧！

4：班恩统治了整个城市几个月，还没逮到逃跑的警察，那么多暴徒大家都在客厅里过冬吗？

除了把富人赶到街上外也没见他们再干什么坏事，诺兰你还是中学生呀这么纯洁？

或者我只是没领会到你需要争取不被评到r级？

困在地下几个月的警察们吃喝不愁就那么一直待着？

几个月不见阳光也没见谁维生素e不足感冒生病——考虑到地面已经有积雪了，地下应该更冷吧？

还是地下道热气成了天然保暖设施？

没有匪徒往地道里扔个炸弹啥的？

太不悲惨了！

还有，这些警察的性格都一样吗？

没谁受不了叛变投诚？

然后放出来后立刻投入战斗也不见需要动员啥的，跟打游戏没两样。

而且大家手里都有枪，非要来场指环王式的对殴……你就不能玩玩巷战？

整个城市都空了呀！

5：忍者大师的女儿……不好意思我已经忘记她的名字，你是非要跟杀父仇人睡觉才能获得信任吗？

最后捅刀子是一定不伤要害不废对方武功呀？

毁了整个城市自己和仇人死在一起这是什么复仇思想？

一直搞不懂所有复仇故事都有这样的思路……6：全片的泪点几乎全是老管家一个人提供的，就他说的句句人话，可是他和蝙蝠侠决裂那场戏实在太短了，给几个特写镜头也好吧？

然后整个故事就没他事儿了！

直到最后三分钟才又出现……在中间安插他几个镜头能让这人物更饱满啊，感觉蝙蝠侠一解聘他，他就直接出国度假了，歌谭城被困那么大的新闻他老人家一点也没关注……7：关于蝙蝠侠，这次感觉多给了贝尔很多表演空间，好像想把上一集小丑过于抢镜这事补偿回来。

整体不错，但最后我要吐槽的还是康复过程。

无论是原著还是之前的采访都说到，蝙蝠侠是被打断了腰椎——在没有药品和设备的情况下，靠监狱医生那点土办法，居然几个月就康复还提升了威力！

我不懂医学，可我之前只是拉伤了腰椎都在床上躺俩月用掉无数云南白药膏，而且复健一年多只恢复了八成左右。

即便蝙蝠侠非常人的体能也不能过分逆天吧？

我开头还想是不是他用忍术或气功什么的，结果就是几个俯卧撑……这样随便练练居然就打败了之前无还手机会的班恩，你当我傻啊？！

好了，吐槽归吐槽，我不后悔跑这一趟，但我强烈建议诺兰同学，除了你和你老弟写剧本外，多加几个剧本医生，没事多看看东方武侠动作片，你会更上一层楼的！

话说在最前面，不管其他人怎么样，我是很享受这三个小时的观影过程，很希望大家都能亲自感受。

所以尽管这里有些感觉算是不吐不快，但是绝对只停留在表层而不触及关键情节和细节。

所有的过程还是请大家自己去影院享受为了这个系列三部曲的终结，第一次凑午夜首映的热闹。

也多少得益于上映前期极为罕有的铺天盖地的宣传，讨论和争议的刺激。

光看豆瓣上就能感觉到，大家对这个有史以来最出色的超级英雄系列的结局赋予了多么高的期待。

而在美国这个尤其喜爱英雄主义的过度里，热情的高涨更是令人瞠目。

湾区几乎所有的影院都是7到10个放映厅0点过几分钟一起上映，照样场场爆满，很多影院座位更是提前一周售罄。

首映开始前两个小时就目睹大量观众身穿蝙蝠装或者猫女装入场，着实蔚为壮观在让人乍舌然而这样的背景下，作为诺兰和这系列前两部的忠实粉丝，其实在等待的过程是有些忐忑的，生怕实际的电影在某一些方面让观众失望，或者是让自己觉得结局留有遗憾。

毕竟，建立在The Dark Knight之上的后续无论如何都是难度极高的，何况本部又背负了给系列终结的沉重负担。

带着一点复杂的心情看着影片开始，更要命的是的三四十分钟居然又时不时走上了温情路线，不免让人担心会有剑走偏锋。

还好大概四十分钟之后，节奏迅速回到了正轨。

连续不断的高潮让观众窒息，之后的两个小时里，这种高密度的推进就再也没有减弱过，伴随有史以来最大场面的影片背景，和高质量的音乐以及拍摄，给了观众很出色的观影感受。

离开片场，耳边还是回响着那种不知什么语言高喊'rise'的声音，回想起开场前的担忧，还是有一点五味杂陈。

这里提几点最明显的感受吧：先说下最大的遗憾。

之前一直有强调诺兰的神奇就是能把超级英雄片赋予了拯救人类拯救世界以外，更深层面的寓意。

这一点在前两部中是让电影上升一个档次最为珍贵的胜负手。

第一部中布鲁斯韦恩和师傅影武者团队关于对待处理已经被腐蚀的社会/群体/文明处理的分歧，多少让人对现实世界浮想联翩；而第二部中Joker关于人心和人性善恶的揣摩控制，对于堕落的预言，又不禁让很多人有点彷徨不知所向。

然而在这部结局中，却失去了这一超出善恶正邪层面的寓意和思考，实在非常让人遗憾。

原因除了额外承担了结局任务，个人觉得最主要是本部的恶人缺乏了一个“高尚”的出发点和使命感，更多去突出了物理上的力量，造成了一些亮点同时，也同时削弱了本来的最大强项，发生在大结局上，着实令人扼腕叹息然而，而这个引出的亮点却在一定程度上弥补了中心思想的不足。

物理上的力量所展现的高潮就是贝恩和蝙蝠侠的第一次单挑。

而这是我见过拍摄的最为漂亮的一对一决斗。

漂亮并不贵在势均力敌，而是漂亮在一边倒。

恶人初期的胜出并不少见，但是极少能够表现得如此震撼淋漓。

光影和音乐的结合，让观众仿佛自己承受着蝙蝠侠的一次次重击。

蝙蝠侠从来没有遇到如此强的对手，一次次被击倒，而每次受击都是重创，每次站起来力量都在减退。

他依旧一次次绝望地站起拼命，但是每每几招之间就一败涂地，中间有一幕顶光照下，水滴飘落，蝙蝠装和披风上皱褶夺目，装甲之下我们仿佛看到一个老去而无力的英雄陌路之景。

而最后想尽各种有点耍赖的招数都被贝恩轻松瓦解，绝望中倒下，被撕掉面具而彻底溃败。

依旧极其震撼，这里整个过程彰显诺兰兄弟的拍摄功底背景配乐是另外一个令我惊喜的地方。

虽然音乐本身基本沿袭了前作的风格，但是在关键时刻的节奏把握更显得收放自如。

如果前一部还是让人觉得音乐和画面联系得非常融洽自然，经常让人心悬高处。

这部里面背景音乐有时居然能喧宾夺主，让观众不自觉注意到了音乐等同甚至超出画面本身。

比如橄榄球开赛前国歌那一段，清亮的国歌声响在极其沉静的背景上，伴随着球场上数万人的壮景，和地下的暗流涌动，一触即发的感觉结成了巨大的压抑场，这里的音效绝对功不可没本片的演员终于从前部希思莱杰的一家独大到了群星闪耀。

贝尔超出第二部平淡的表现基本和第一步平起平坐，汤姆哈迪没有期待中的出彩，主要也是因为角色内容所限，但是已经基本达到了这个角色的极限。

初次和诺兰合作的海瑟薇倒是有点让人超出期待，多少因为戏份好，也很值得再看看细节。

麦克凯恩感情迸发，虽然有些突兀，但基本也合情合理，也让老人家有机会秀了秀演技。

弗里曼欧德曼两人算是沿袭前作风格，整体中规中矩。

玛丽昂女士新加入这个系列，但是基本延续了她之前演绎的风格，整个故事都扮演了很重要的角色。

另外看到前部不少人(死了和没死的)都出来露上个脸。

这时候不禁哀叹希思莱杰的英年早逝，如果能在囚犯中看到Joker扭曲的脸或者侧隐隐地阴笑，相信每个影院里都会多响起一次掌声。

(btw彩蛋仿佛这个系列爱用prison break的人嘛，另有匹兹堡钢人的球员们也都来跑了趟不错的龙套)高谭市广阔的场景多次呈现眼前，我们终于看到了那个在海瑟薇口中“完整的，无法迷失的世界”，才知道诺兰并不是夸夸其谈本片的制作规模。

本部里面应该是高谭市全景图覆盖面最大，也播放最多的一次；也许因为贝恩的气势，也许是因为预算的增加，这部里面从韦恩住宅，到橄榄球场，再到高谭监狱，城外天井；甚至连高谭市下水道都是规模宏大，气势磅礴，彰显大气。

也额外地提高了视觉享受。

但是大量的图景拼接也可以感觉出，诺兰电影的后期以及电脑制作成分在增加，他逐渐转变成风格，并不执念于尽量都用传统拍摄方法。

对于以前诺兰作品中，为了达到视觉或者结局效果，并不顾及情节的合理性，相信不少和我一样有一点逻辑洁癖的观众是有点微辞的。

看的过程中常常会有疑问，比如盗梦空间中的下层时间推进速度不合理，上层子弹长了眼之类；黑暗骑士中，开始的校车是怎么回事，joker为什么时不时能在市民中自由走动，他让病床上的哈维决定他的命运，之类的种种不合理的情节，总是有很多疑问，也难怪因此诺兰的电影常会被过度分析了。

但是本部中，这种类型的内容已经减到最少了，基本不会有对情节的疑惑，故弄玄虚的片段也越来越少了。

而情节效果上也没什么下降，这也算是编剧的成熟吧。

蝙蝠侠依存于高科技，所以它永远是一条重要支线，预告片就看到有蝙蝠飞机出现了，可是电影里它真的出场过程可是千呼万唤。

先是卢修斯福克斯带韦恩少爷参观，没有正面，只见两人亢奋激动的表情；然后蝙蝠侠8年后初次现身，被警察堵进小巷，蝙蝠飞机飞出，有了正面，可是还只能看见两盏强光灯，和警察们错愕的傻样；一直到第三次出现，带上了塞琳娜猫姑娘，蝙蝠飞机才羞羞涩涩勉强露面，可谓相当含蓄。

不过造型确实不错。

这部里蝙蝠装没有得到再次升级，但是猫姑娘骑摩托倒是一个不错的看点虽然没有了深刻的寓意，但这个系列也当然不会平淡收场。

结局的转折还是比较精妙的，虽然并不擅长，但是诺兰还是试着玩了一回类似柯南哈利波特的手段，是否喜欢，完全见仁见智了。

发现不想剧透能说的就非常有限，我也很反对把这个和TDK或者其他电影做比较，因为即便是直接后续，也有完全不同的侧重点，实在是很难对比的。

谁也不可否认这三部蝙蝠侠是一个伟大的系列，伟大的系列应得一个伟大结局，而至于这个结局是否是伟大的，最终只能由你自己来判断了。

上映前展望部分分割线 ---距全美首映还有一周半，前期宣传已然高潮迭起。

继昨天发布了13分钟超长版附带导演以及主要演员评论的预告片之后，今天电影原声带又高调在线发布。

之前少量提前播映的观众评论有意无意在主要网站漏出，又被迅速删除，反而在观众心里留下了更大的空洞和期待。

当时第一感觉是官方受到了今年早先复仇者全球接近15亿票房的压力，不得不想尽办法全力对待。

但是看完这13分钟的预告片之后，心情久久难以平静，居然就此失眠，顿时觉得影迷之前 "it melted my balls off" 的评论也绝非夸张。

虽然之前剧组已经正式发布过3部预告片，但是内容丰富程度远远无法与本部媲美。

在13分钟的总时间里面，大概有4分钟左右的采访，另外放出了9分钟左右电影真实的画面。

可是仅仅看这3小时中的9分钟，就足以配得上一部5星电影。

不仅场面蔚为壮观更甚于前作，演员阵容加倍强劲，多角色关系复杂，而且光光在预告片中就悬念迭生。

试听结合创造的强大的魔力给人挥之不去的强烈冲击，几遍第二天早上醒来依旧无法释怀，于是一冲动坐下写了人生第一篇专门写给预告片的影评。

纵览 诺兰说了两句话让我最为印象深刻，也可以用作一个很好的概括：“黑暗骑士崛起绝对是我参与过的最为宏大的电影，远超其他”。

(The Dark Knight Rises' is certainly the biggest film that I've undertaken, by far)这个 "by far" 从一个拍过黑暗骑士和盗梦空间的导演嘴里说出，分量何其之重。

再结合所有演员和工作组在采访中不断不断重复的词big, big , biggest和Largest... 不难想象10天后是怎样的盛宴等待着我们另外一句是“每一个伟大的故事应得一个伟大的结局，这是我们的努力去让这个变为现实”(Every great story deserves a great ending, it's our effort to be true to that.)。

结合此前诺兰已经宣布这是他今后不会再接手蝙蝠侠相关的电影，并且确认不会参与美国正义联盟系列电影的拍摄。

所以这也极有可能是他作为导演生涯超级英雄的告别之作，以他的实力和性格，再加上手头接近三亿的预算，不可能不把这部演绎到极致。

不仅系列的结束，同时他在发布会上的伤感或多或少表明了这也是他自身的一个告别一直以来坚信诺兰是极为罕见的能把商业大片拍得不仅仅像商业大片的超级导演。

当其他同类片往往仅注重满足观众视觉享受和追星追梦欲望时，他每每都能往其中注入对震撼观众心灵的内容，结合他最爱的传统型最小化电脑制作，高实际拍摄以及重击型音乐，每每让人看得如痴如梦，宛若身临其境，之后时有深思多日难以自拔。

我们知道这种感染也同样贯穿拍摄过程，甚至影响到了演员(几年前希思莱杰的例子)。

虽然是让人痛心疾首的悲剧，但是足见他对演员全心融入角色要求何其严格，这样的前提下看他的影片几乎没有任何让人失望的可能。

剧情初窥 从这段预告片中我们大概可以知道，故事发生在前作黑暗骑士结束8年之后。

高谭市在这八年中一直生存在之前给光明骑士哈维登特创造的谎言之下，表面平静但是底下早已风起云涌。

蝙蝠侠背着恶名八年内从未出现。

而当新的反角贝恩降临高谭市，人们最终重新寄望的等待着的依旧是蝙蝠侠的回归。

布鲁斯韦恩少爷八年后明显苍老了不少，拄着拐杖行走可以看出他在和哈维登特最后的会面中摔伤的腿也一直没有好全。

这回又是第一次让蝙蝠侠面对着一位身体实力上远超他的敌人，至少在初次交锋中惨败。

她被贝恩轻松击败并且撕碎了面具露出了韦恩本来面目，这是任何一个反角甚至当年小丑都没能做到的。

但是如所有的英雄故事一样，反派贝恩没有在占优时就下杀手，而要他受到“更多的折磨”，于是故事继续片中战斗场景遍布各处，可以确定的是有几处虽然顺序不明：贝恩从高空飞机逃脱很有可能是最初部分；随后是在橄榄球场，高谭橄榄球队的比赛中，场地被炸毁，有一个镜头是跑锋达阵成功，转身看到球场已经坍塌，队友和对手都已不在；在高楼区，大量罪犯和警察呈现群殴状态，而蝙蝠车就在其中；另还有几个类似天井，以及形似地牢的地方，几场战斗都是在较暗的类似的地点进行再说回角色，猫女赛玲娜凯尔应该是除了两位正邪主角以外最为重要的角色，她似乎伴随布鲁斯维恩以及蝙蝠侠在多个重要场景都有出现，并且根据剧组所言，扮演着亦正亦邪，最终非正非邪的角色。

但是从预告片本身看来，她并没显示邪恶一面，也没有看到所谓的“值得质问的决定”。

但是有一句关键台词是“I'm adaptable”/"我是可以变通的"，且看到底怎么变通戈登探长的细份有被新来的年轻警探约翰布莱克分去不少，他似乎也在一些关键部分饰演关键角色。

阿弗雷德和卢修斯福克斯继续作为蝙蝠侠的左右手支持着他，阿福有一段煽情独白，可以期待最终应该又会在拯救他的韦恩少爷过程中起到作用预告片自然把蝙蝠侠是否能活着结束最后一部的悬念留了下来。

韦恩少爷似乎从来过不上好日子，之前两部，蝙蝠侠都是以杀敌一千，自损八百的形式结束战斗。

虽然好像是击败了恶人，但是从来没有真的大获全胜过。

蝙蝠侠系列从来不是走皆大欢喜路线的。

所以最后无论是蝙蝠侠牺牲高谭最终沦陷，或是和敌人同归于尽用生命拯救城市，都不会比他逆转贝恩创造了盛世太平更令人惊讶。

主要看点 这里附带几个很值得期待的看点：汤姆哈迪能否比肩希思莱杰？

诺兰一向有反角塑造高手的前科。

他展示的反角常常风头盖过正角，从致命魔术里的休杰克曼到黑暗骑士里面的希斯莱杰 (可怜的贝尔，两次都是他)，都是含带有一些疯狂错乱的表演震慑全场。

本部里面的主儿贝恩有了所有需要的先决条件，而这次角色由汤姆哈迪扮演，这位曾在盗梦空间里面出色演绎锻造师伊姆斯的演员到本部完全换了个样子，光头加肌肉现形，连采访中感觉都完全不同了。

诺兰特别夸奖他表现极其自然出众：“眼神和表情里流露出的疯狂，实在太吓人了”。

这难道不是他最需要的感觉？

看来又有一个反派巨星即将诞生了克里斯蒂安贝尔能否有突破？

相对于反派的哈迪，贝尔是另外一个值得关注的点。

之前的蝙蝠侠系列中他一直演得中规中矩，没有犯大错可是缺总是缺乏光泽，总是被反派压制感觉也多半不好受。

四年之后再次回归，其间虽然经历了斗士里的奥斯卡男配夺魁，但是感觉其几部作品中戏路变化也不是很大。

这次算是在蝙蝠侠系列中相对不同的路线，给他的表现机会也不少，希望能够让观众看到一些不同海瑟薇气场如何？

安海瑟薇的猫女同样非常值得期待。

诺兰在采访中特别讲述了饰演这个角色的巨大挑战性：赛玲娜凯尔有非常强的个性，整个过程中斗士亦正亦邪，让观众非常琢磨不定，到了影片的最后观众却发现她最终既不是正也不是邪。

诺兰考虑了很久要选谁，最终他联系了真实世界考虑：如果是现实中这样的人应该会是谁，他于是很自然地联系到了海瑟薇。

诺兰爱用固定的一些演员，但是对于他们俩却是第一次合作，对此海瑟薇也讲诉了她自己在拍摄过程中最大的挑战就是融入诺兰的电影，成为诺兰的猫女。

从预告片里面看来，她一贯有的魅力依旧，只是不知道最终是否能够全面地融入完整严密世界建设？

自从盗梦空间以来，诺兰似乎执迷于在电影中建造出一个完整严密的世界。

盗梦空间里他构建了完整的梦境理论，并且在理论基础上架构出整个多层梦境。

一个完整的系统让无数影迷如痴如醉地不断分析了一年多，依旧深陷其中。

而在黑暗骑士崛起，海瑟薇说道：电影中诺兰创造了一个严密的完整世界，让演员身居其中，完整到“无法迷失”。

可见这又是一个背景非常经得起推敲的作品，我们可以在观影中慢慢体会。

记得在盗梦空间里艾伦佩姬回到团队时说出她的原因："这真是纯粹的创造"(It's just pure creation) 我想诺兰在盗梦之后，多半也用相同的原因把自己和团队给套牢了主线情节多重高潮？

诺兰电影的一大特征就是连续紧凑的高潮。

每每当观众以为自己已经被提到最高点时，他来回两个还转又进入了更加紧凑扣人心弦的更高处。

比如盗梦空间里面第二层梦境进入准高潮，第三层真高潮过后出人意外还有更加迷幻的limbo境；比如黑暗骑士里从小丑单挑被捕，换位炸死瑞秋，逃脱后毁掉医院，再到两船间的遥控游戏，每一个都可以是高潮，而每一个都还不是面临结束。

而这么多个重叠在一起之后依旧个个精彩。

这种手法让观众很早就不知不觉地全心投入，难以自拔。

可看性倍增。

同样类型的电影能有两个高点就极其不易了，更不可能达到类似高度。

根据预告片，黑暗骑士崛起里面能挖的点很多，情节上应该不会让人失望。

摄影效果影院表现?Cinematography(摄影效果)以及一些技术奖项一向是诺兰影片争夺奥斯卡的主要方向。

这一方面同时也由于老评委们对他影片综合实力的不待见，也很令人遗憾，但是不得不说他在这方面的痴狂态度。

其实诺兰热衷于传统摄影方式，尽最大全力用认真的布景来实现想达到的效果而不是电脑制作，比较好的例子就是盗梦空间里开局的水灌和后期的雪崩。

而有些地方即便条件不大允许，他也想尽办法用IMAX的巨型摄像机来拍摄。

这也是他能成功的一大因素。

而这次也同样如此，为了高空戏中的地面效果，他远赴苏格兰取景，橄榄球比赛真的去了匹兹堡钢人的主场并且有一万一千多真实观众到场，去年在曼哈顿华尔街以及证交所拍摄的群体大动乱场面惊扰了不少银行家们的清梦，炸断桥的场景也在纽约的不远处威廉斯堡桥，另外更有印度，洛杉矶，和伦敦等地都为高谭市的布景贡献了一份力。

这也是能创造出完整严密世界的硬件条件，当然一定也是耗资不菲。

有了这么强大的基础，相信本片拍摄和制作对视觉的冲击一定是能比前作更上一层蝙蝠车和蝙蝠飞机？

在这个系列的蝙蝠侠中，摩根弗里曼饰演的卢修斯福克斯不断地给于韦恩少爷硬件上的升级。

黑暗骑士中不仅仅是蝙蝠车变了颜色，他的几大技术支持还推动了整部影片的进展：蝙蝠装的新材料加大了灵活性减轻了重量，香港行他设置了手机雷达和抓到小刘之后回归到飞机上的方式，而最终救俘和决战时他对韦恩的远程技术支持更是起到至关重要的作用。

从预告片中可以看出，在“崛起”中高科技的重要性依旧不减，最让人期待的就是新登场的蝙蝠飞机，它的出现让蝙蝠侠的有装备控制范围拓展了。

而且从预告片中可以隐隐预期到两个看点，一是仿佛蝙蝠车有一段时间被他人掌控？

二就是带上猫女的双人行。

我们就拭目以待吧 期待 A STORM IS COMING不知不觉也说了很多，剩下的就是等待。

在几个短预告片中有一个是我的最爱：在橄榄球开赛前，一个小男孩在球场中央唱着美国国歌，声音极具穿透力而背景却一片寂静，镜头快速切换让人感受邪恶的逐渐靠近，进而心跳也加快，越来越紧张。

这就仿佛是等待影片的过程，知道面对着是怎样宏大精彩的场面，可是还是不由得屏住呼吸，心脏收缩... 就让我们静静等待，首映之后一定第一时间补上全剧观感这版的含国歌预告片链接：http://dai.ly/vPfP7d其他相关链接：13分钟预告片链接：Youtube高清版：http://www.youtube.com/watch?v=pk2IteR2QxQ普通版：http://www.tudou.com/programs/view/xFLesh77Zy4/这里听原声带：http://bit.ly/LcOR9X诺兰采访搞：http://bit.ly/sNNhM3

通过奇峰突起的起始篇、惊心动魄的转折篇、与深沉磅礴的终结篇，诺兰完成了他的“蝙蝠侠”三部曲。

这当然是一个关于蝙蝠侠的故事。

这一点在第一部与第三部体现得尤为明显。

在终结篇中，观众看到了蝙蝠侠的归来与结局，看到了罗宾与猫女，看到了这位黑暗骑士如何以强大的意志力成就为一个伟大而动人的英雄，也看到了一部好莱坞大片必不可少的幽默桥段、跌宕剧情与暴力奇观。

但是，这又是一个不止在讲述蝙蝠侠的故事。

诺兰的特殊与伟大正在于此。

他在刻画蝙蝠侠的同时，构建出一个“西方文明危机三部曲”。

BATMAN BEGINS讨论的，是西方文明社会内个人的选择与信仰危机。

主人公布鲁斯•韦恩的人物设定充满极端性：上亿家产、双亲被害（丰饶的财富和贫瘠的情感是人们对西方物质文明的主要批判）。

故事的主线是，布鲁斯的人格最初被仇恨与愤怒挟持，随后，他在“东方”接受了从灵魂到肉体的残酷训练（一个非常东方主义的叙事），最终通过道德的自律选择回归到西方自由主义之路。

DARK KNIGHT显然要复杂得多。

该剧的灵魂人物JOKER，通过对道貌岸然者的揭露、对秩序与混沌的诠释，对“reciprocity”的层层解构，将观众一步步逼向道德伦理上的困境、乃至绝境。

影片延续了西方世界千年以来有关“正义”的争论，同时也详尽地阐述了无政府主义的政治观。

到了TDKR，蝙蝠侠/西方文明的对手，呈现为一种“他者”的异质力量。

不错，这种意识形态是在西方文明的内部诞生的，但显然发展为一个独立的力量——马克思主义的革命力量。

蝙蝠侠系列由此则从个人—道德层面，完全进入了社会—政治层面。

请大家思考一下电影两处有些诡异的安排：1. 为什么比起JOKER，这部电影的反叛角色“贝恩”如此无趣？

2. 为什么哥谭镇的普通市民在影片后半部集体缺席？

在我看来，诺兰对这两个情节的设计与处理，暗含了解读这部影片政治内涵的密码。

首先，说说JOKER与贝恩的差别。

我怀疑，很多观众之所以认为第三部不如第二部，主要原因是因为贝恩不如JOKER。

相比于JOKER的邪光四射，贝恩毫无个人魅力可言：其形象，在绝大多数好莱坞大片中，通常只是一个在镜头前一晃而过的打手；那个造型不明的面具，也让人接受无能。

怎么会这样？

凭借诺兰的编剧和导演能力，再推出一个令人印象深刻的反角应该不成问题；希斯•兰杰再好，汤姆•哈迪与之的差距也不至于如此之大。

那么，究竟是为什么？

答案恐怕是：那是诺兰刻意为之。

他故意、存心，塑造出这样一个完全“祛魅”的反角。

JOKER是邪恶的，但这种邪恶属于一种西方文明内部派生的邪恶。

他是害得人类被驱出伊甸园的蛇，是在荒野中诱惑耶稣的撒旦，是哄骗浮士德出卖灵魂的梅菲斯特，是让福尔摩斯疲于奔命的莫罗亚蒂。

正如一切西方传统文化叙事中的经典反角，JOKER智商超群、足智多谋、出奇制胜、且有一套总能自圆其说的价值观。

他与正值盛年的蝙蝠侠，是棋逢对手、天造地设。

贝恩与JOKER完全不一样。

JOKER拷问蝙蝠侠的道德原则，同时带着"you complete me"的暧昧；而贝恩对蝙蝠侠的情感是纯粹的仇视，仇视的具体对象则是蝙蝠侠的出身与财富。

他也邪恶，但这种邪恶属于一种革命的邪恶。

而既然有关革命，那革命的主角，就应该是乌合之众，而不应是个体精英。

因此，贝恩不会拥有个性化的言行风范，也不可能单独出现。

发现了么？

不管是蝙蝠侠还是JOKER，都擅长、甚至强调单枪匹马、孤身涉险（个人主义），而贝恩，即使在与蝙蝠侠“单挑”时，旁边也有同僚在场（集体主义）。

事实上，贝恩几乎可以被看作是JOKER的相反（The Opposite)；相比之下，蝙蝠侠只是JOKER的反面（The Inversion)。

JOKER身形瘦削（记得他穿护士服的那一幕戏么？

），贝恩雄壮高大；JOKER能言善辩，贝恩语言模糊；JOKER有一个咧开的大嘴，贝恩的这一部位被面具遮掩；JOKER只动脑不动手，而贝恩能把蝙蝠侠揍得稀烂……既然要建立关于他者的对立，东方主义叙事自然而然地引入其间，并将贝恩成功地“去现代化”，牢牢钉在了“东方/革命/阶级”的叙事逻辑中。

说实话，这部电影鲜明的“阶级性”，出乎我的意料之外。

和很多人一样，我以为“阶级”是一个已过时的概念；但或许，因为国际金融危机、“占领华尔街”等新近事件的发生，与此相关的讨论又浮出水面。

这又一次证明，马克思的一些理论，是不能被轻易抛弃的。

影片中的哥谭镇，显然是一个建立在压迫阶级和被压迫阶级的对立之上的社会。

在此举一个我个人最喜欢的相关表征为例：“复出”的蝙蝠侠驾驶无比拉风的“蝙蝠”坐骑从天而降，解救身陷困境的猫女。

贝恩（不出所料地站在一群暴徒中间）瞪视着这一切，目光中透露出讶异与艳羡；横膈在他与蝙蝠侠之间的，是由阶级决定的科技、资源、财富、才能、魅力、及其它种种不可逾越的差异。

那么，诺兰的政治立场究竟如何？

这部电影是否真如某些人所批判的那样，是一部“反革命”的影片？

毋庸置疑的一点是，显在或潜伏的革命意象遍布全片：慈善晚会上的猫女在布鲁斯耳边吐出的警告“一场风暴就要来了”，是过去几百年来重复过无数遍的革命宣言；贝恩率人侵入证交所的段落，是“占领华尔街”的戏剧性表达；“地上都市”与“地下世界”的分野，是老生常谈的阶级修辞；放出政治犯的情节，是活生生的“攻占巴士底狱”重现；审判给出的两种选择——死刑或流放，以及展现流放时出现的冰天雪地，让人无法不联想起苏联30年代的“大清洗”……我本人尤其欣赏全城大爆炸的那段戏。

导演没有使用慢镜头、大特写等好莱坞大片描绘同类场景常见的电影技巧，也没有以伤亡场景进行任何煽情的叙事；相反，他给出一个长时间的大远景，让观众以一种俯瞰众生的视角观察哥谭镇的遍地开花。

发生爆炸的范围如此之广，但单个爆破的力度又不是太强，没有末世景象，也没有恐怖氛围，有的只是连环的、密集的、“自下而上”的爆破——赤裸裸的、影像方式的革命定义。

但是，从影片的中段开始，诺兰干了一件事：偷梁换柱。

随后，通过种种隐喻和明示，他努力提醒观众：蝙蝠侠所对抗的，并非真正的革命。

诺兰的提示包括：其一，与贝恩一起闹革命的，并非那要占领华尔街的99%社会公民，而是他的地下军队和千余名罪犯。

革命的主体，成了马克思本人不愿承认的“流氓无产阶级”。

其二，那位审判席上的法官，竟是第一部中的“稻草人”——影武者联盟派往高谭镇的第一位代言人。

这是对此后剧情的铺垫，亦在讽喻大革命中的篡权。

其三，诺兰通过FOX之口告诉观众，那棵中子弹是无论如何都会爆炸的，而贝恩对此显然也心知肚明。

于是那颗核弹就不能被解释为一种威权主义的符号，而所谓的共产主义到此也被极端的恐怖主义完全替代。

毕竟，革命的目的，是毁灭旧世界、创建新世界，而不是“你死我死大家死”。

而最重要的提示，关系我先前提出的第二个问题：人民的缺席。

哥谭镇普通市民的退场，出现在全城大爆炸之后。

在贝恩的武力威慑下，前来报道的媒体记者（中产阶级的代表）四散逃窜；橄榄球赛的观众席上那些惊慌失措的人民群像，在此后的篇章中也难觅踪影。

事实上，在影片的最后一个小时，观众看到的只有，以官员、警察为代表的国家机器，以贝恩为代表的反动暴民，以及以蝙蝠侠为代表的第三方独立力量。

除此之外，唯一出现的“普通市民”是一群孤儿和一位神父——那些可以被轻易去政治化的人物。

提醒大家注意一个细节：布莱克/罗宾挑出几位孤儿，让他们挨家挨户敲普通市民的房门，带他们一起逃生；但影片后来并没有展现这些市民，一个都没有——相信这绝不是导演/编剧的疏忽。

而没有人民的革命，又怎么能被称为革命呢？

故事终于走向终点。

通过一个出人意料的剧情反转，这个所谓的“革命”被剥去了最后一层外衣。

原来，终极的黑暗力量还是第一部里的影武者联盟，其意识形态体系并非基于《共产党宣言》，而是直接来源于《旧约》中耶和华的声明——如果一座城市已经腐败到一定程度，就应该让它毁灭。

原来，“革命”只是一场伪装，更确切的说只是一样工具。

从这个角度来说，这个反转虽然狗血，但不仅是诺兰讲圆这个蝙蝠侠故事的需要，更是一种理论和逻辑上的必须。

到了这儿，我们的蝙蝠侠终于可以出场拯救世界了。

他的敌人是他早已熟悉的；他敌人的价值观是他可以坚定反对的。

更重要的是，他终于拥有了击败这类敌人的可能性和合理性；如果对手是真正的人民革命，他作为一个个体则绝无可能与之对抗。

别忘了，诺兰来自英国，那里诞生了亚当•斯密与凯恩斯，也酝酿了马克思与恩格斯。

因此，诺兰并没有“反革命”。

他揭露了阶级分层带来的社会不公，批判了暴力革命的血腥，也对被利用的革命与革命者施以真切的同情。

他的立场是相对中立的，一如他在第二部中对JOKER所表达出的态度：一方面，他以两艘客轮中乘客的选择粉碎了JOKER的阴谋；另一方面，又以“光明骑士”的坠落宣告了JOKER的胜利。

这就是为什么，我如此喜欢、佩服和尊敬诺兰。

这位新一代的好莱坞票仓导演显然不同于以斯皮尔伯格、卡梅隆为代表的上一代。

他不再以传统的美国价值观进行单向度的教化，而是在好莱坞所能允许的范围内，最大程度地呈现出多元的价值观，让观众可以讨论、争辩、思考。

期待诺兰的下一部、以及之后的很多部作品，也希望中国的导演能早日尝试在商业电影中加入严肃叙事。

Q：简要证明你也是蝙蝠侠迷A： Frank Miller, Alan Moore, Simon Bisley and Grant Morrison's Arkham Asylum(《阿克汉姆疯人院：严肃的地球上一座严肃的房子》)（http://book.douban.com/subject/3237231/）以及上海教育电视台，17:00—17:30，周末，九十年代。

Q：比较一下小丑和贝恩的人物形象A： 贝恩的形象很有趣，半机械半野兽，不同于原著，诺兰还给了他一双人类的眼睛，并且把面罩的用处做了改动：不是提供他增强能力的药物，而是仅仅缓解他过去创伤的痛苦，这点倒和星战里的黑爵士很像。

其实面罩仍然是贝恩这个角色的力量之源，按照惯例我们必须为一个超级暴徒找一个往日的创伤作为理由。

仿佛这样，我们在心理和道德上已经有了某种不战而胜的安全感。

现实并没有一个革命领袖是这种造型，这种混搭式的恐怖片造型本身已经暗示了他半吊子起义只是虚张声势。

贝恩的失败和他笼罩在小丑阴影中确实不无关系——他笼罩在小丑的虚无主义中，而且幽默感也不太行——只好搬出“忍者大师”（Ra's al Ghul）那套为了人类文明重生之类的陈词滥调。

相反，小丑提出的是另一套更有诱惑力的老生常谈：艺术和犯罪、自由和选择、存在和虚无。

希斯莱杰的天才表演比诺兰剧本中的角色更有爆炸力，比如在监狱中鼓掌的情节就是演员自己的即兴发挥。

莱杰把握住了一种比小丑本身更强大的能量，投注于这个角色之上。

他是如此耀眼，以至于我们忽略了小丑这个角色本身的裂缝。

上文讲到，小丑根本是一个超现实的人物，例证很多：他虽然没有贝恩一身横练肌肉，但是在肉搏中其实从未输过，无对手是黑帮大手、愤怒的警察还是蝙蝠侠本人，蝙蝠侠甚至动用了一个机关才反败为胜。

如何组织精密的犯罪、一个烧掉一整座钞票山的老大如何让手下人诚心跟随也是一个谜（而贝恩这里的解释是影子邪教，所以死心塌地）。

甚至他是一个没有过去的人——这点更和贝恩冗长俗套的往事形成对比——被捕后警察无法弄清他的来历，他自己对伤疤的解释则有三个不同版本……好像他是一切社会阴暗力量直接抽象浓缩出来的代理人！

因此我们在这里遇到的，是一个相当科幻的角色：一场完全出于假设的瘟疫。

具体的条件与合理性被搁置了，我们津津乐道于讨论可能发生的后果。

然而单从所谓思想层面来说，小丑的逻辑也并不自洽。

比如他对双面人说：一切都是计划、计划，而他自己则是一个崇尚混沌、无计划的人云云，他还让双面人拿枪指着自己的头。

当然我们仔细想想，小丑好意思说自己是无计划的人么？

甚至——我们难道不是陶醉于他计划的慎密么！

也许这是小丑流行的原因，他的双重性满足了观众自身两种相反的隐秘欲望。

Q： 分析一下蝙蝠侠系列中的女性角色A：第二部的优势除了在交代小丑的简洁上，也在交代蝙蝠侠的简洁上。

蝙蝠侠比较利落，比如没有和女人太多的纠葛。

第二部的女人是以一个“失去的女人”的方式出现的，她甚至（“很意外地”）干脆死了。

这保留了蝙蝠侠最大程度的深情（悲伤），又不拖戏。

相比第二部走过场式的功能性的女主角，第三部的两个女人才真正是鸡肋。

如果我们对比波顿和诺兰对于猫女的处理，恐怕不禁要问，诺兰的“猫女”也配叫猫女吗？

Q：什么是最好的超级英雄电影并简述理由A： 《守望者》。

因为它既是一部百科全书，又是一个墓志铭。

Q: 比较一下超人和蝙蝠侠A: 在同样由贝尔叔叔主演的《美国杀人狂》中我们碰巧可以发现，华尔街和杀人狂是同一枚硬币的正反两面。

蝙蝠侠白天是个卖军火的，晚上是超级警察。

而超人的身份比较分裂。

另外，超人有两个爹。

Q: 比较一下超人、蝙蝠侠和雷锋A: 本质上一样，都是为人民服务。

但有披风会比较酷，超人的披风是纯装饰性的，蝙蝠侠兼顾了实用性，所以最酷。

Q：举出《崛起》的三个不足A: 阴谋太傻、爱情太假、第二部太好。

Q: 对扎克和诺兰合作新超人怎么看？

A: 让扎克一个人来就好！

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。

纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。

而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。

其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。

2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。

用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。

我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。

而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。

这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。

中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。

这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。

2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。

可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。

但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。

所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。

因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。

不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。

由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。

而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。

3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。

而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。

所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！

不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。

据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。

无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。

对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。

立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。

它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。

我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。

而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。

我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。

每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。

人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。

胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。

但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。

但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。

”诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！

我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！

可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。

绝对超乎你的想像！

跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！

才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！

2005年，第一次一个人去电影院看电影，那部电影叫Batman Begins。

2012年，第一次在电影院失声痛哭，这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现，我再也不能把持住自己，抱头痛哭了起来，七年来的一切，都结束了。

英雄卸甲，传奇终结。

英雄他不是神，他没有超能力，他甚至没有超乎常人的体魄，他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老，但他挚爱的城市罪孽深重，他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄，他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去，谎言被拆穿，城市陷入更深的黑暗，他无法再隔离于世地隐藏下去，当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时，骑士归来，带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存，却在最后给了他几乎致命的一击，这是如此迷人的女人，又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋，利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳，这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话，那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵，黑色紧身衣，带锯齿的高跟鞋，这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客，有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片，chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱，愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落，和第一部一样，这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的，而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉，他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌，那么，祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音，从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情，请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服，因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人，而是演员所演的Talia装成的好人，在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王，高高坐在一堆废物之上，挥动着锤子，满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放？

”“流放？

胆小鬼，流放吧！

”“死亡？

那就以流放的形式好了！

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时，你还是会觉得，这种感觉太不可思议了！

Hans Zimmer的配乐从不让人失望，当每一个音节敲击下来时，整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时，血管里的血液全都沸腾了起来，而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段，空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱，完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他，就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历，没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔，那么还能有谁。

从一个童星一路走来，他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言，再说他是陪衬的人，谢谢，滚好不送！

没有不老的英雄，没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时，或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕，尽管难以割舍，但还是不得不说再见。

　　　　Emptiness's vanity and everything is just nothing.　　看完电影，脑子里不是恩恩爱爱小甜蜜的蝙蝠侠猫女小夫妻，也不是踌躇满志准备化身第二个内裤蒙脸的小警察，而是那个被踹飞的大块头反角：大块头侬且力哇（你累吗？

）。

　　爱情大概算是这个世界上最为千变万化的东西了，但有一点几乎都会出现，那就是虚荣心。

深爱一个人，同时为对方所爱，这大概是最希望“不经意”让别人知道的一件事情，如同新买了手表不断希望别人问时间。

而且似乎也希望让旁观者清上一清，到底算是在爱吗？

当然，其中有种比较奇特的变化就是完全不要脸。

　　我爱你与你无关。

　　整出电影反角贝恩只出现过一次脸，其他的时候脸上就像扣着一棵挖空的榴莲，甚至连带着声音也被蒙上了面具。

有时候想，导演算是他的帮凶，帮着他去爱一个人，然后不为人知。

　　贝恩出场的时候就是麻袋套头，双手反绑。

当人民警察凑得很近嘲笑他：你的计划就是让你自己被捕吗？

贝恩缓缓点头，他为对方的愚蠢叹息，然后他算是徒手撕裂了飞机，就像一般的娘娘腔费劲力气咬断一只雪茄一样。

当看着他扬长而去的时候，我想这个人的肌肉真厉害啊，就像脑组织溢出一样。

　　鉴于我们看不到他的脸，在影片的大部分时间里只能从声音里去捕捉他的喜怒哀乐，那种缓慢压抑的声线不仅仅因为是面具的物理阻挡，我们很快知道压得他喘不过气的都是回忆。

　　而回忆中那种肉体的熔炼几乎不值一提，因为更为巨大的痛苦来自于他爱上一个从开头就不会回应他爱的人。

　　想象是最好的化妆师，我曾经非常努力地思索贝恩被囚犯同伴踩烂的脸究竟什么样：是像肉糜炖蛋呢，还是像碎糟糟的咸菜呢？

我更想像着，他在这个过程中，心里宁静如海，因为他知道所爱的那个她已经飞出囚笼。

他会怨毒吗？

他会后悔吗？

　　贝恩其实全部电影工作最为勤奋的人：冲进交易所操作产品；在下水道里开大会；去橄榄球场点鞭炮；然后在牢房里和男主角谈谈人生。

　　“我不会赐给你死亡，我知道那是你希望的。

我会让你觉得希望和光明触手可及，我会让你像遇到海难的人用海水止渴。

你以为可以依赖黑暗，可我根本就是从黑暗而生。

”　　说起来爱情往往都是讲一个什么都有的人，无意识地去夺取一个什么都没有的人。

譬如贝恩穿过肉浆的瀚海来看那个心爱的姑娘，他只能眼睁睁地看着姑娘和高帅富蝙蝠侠在高屋广厦里颠鸾倒凤，他还要被发好人卡：他唯一的错就是爱上了我。

　　他的声音是如此缓慢，似乎每一个音节都是有重量的，从他的心里一点点蜿蜒着爬出口腔，每次都把他的五脏六腑烧个海沸山摇。

他要无动于衷地去压抑那种痛苦，而比痛苦更难压抑的是他对她的爱，然后被她在和她睡过的男人面前轻轻戳破。

　　他就像狂风一样在地面上呼啸而过，因为他想赶在她做傻事之前把一切搞定：如果她一定以为用手指就可以把太阳戳破，那么他就先去把太阳炸到支离破碎。

然后看着她完成临门一脚，然后妩媚地回眸一下：我棒吧？

然后他欣慰地被一脚踢飞。

　　贝恩曾经对蝙蝠侠如此咆哮：你回来和你的城市一起灭亡。

就像蝙蝠侠自始至终地当仁不让：我不能看着我的城市在燃烧。

　　这所城市是属于高帅富的，从来就不属于一个被自己人都嫌弃的反派。

　　所以“虚空的虚空，凡事都是虚空，”无论是爱着她的他，还是已经再也没有力气去爱的他。

所谓仁者见仁，智者见智，淫者见淫，你们猜，身为一个工作吃饭蹲马桶上网看书打游戏平均每天保持坐姿14小时的死白领的我，看完蝙蝠侠之后究竟被哪一点戳中了呢？

是史无前例弱智轻敌活泼柔弱宛如一朵姣花的OOC韦恩少爷么？

是高帅富与白富美莫名其妙的炮友关系么？

是管家爷爷爱的表白么？

（爷爷操着一口销魂的硬国口音又身为管家这种高危职业还终身未婚在一个怪咖小孩旁边守了这么多年活寡你敢说你不是暗恋布鲁斯他爷爷我就跟你拼了）并不是啊。

那么答案是什么呢？

是什么呢？

究竟是什么呢？

请大家跟我一起念：腰！

腰！

切克闹！

没错，就是腰啊，每天躺下来都会痛得叽叽叫的腰间盘啊。

姣花韦恩关在监狱里被人家土法炼钢拿大麻绳吊起来猛踹脊梁骨的时候我的眼泪都要落下来了。

脊椎骨突出一块，好熟悉的对白。

为毛我的医生只是建议我每天像个傻逼似的吊在单杠上做拉伸？

为毛没有人这么神来一脚把我的脊椎给踹直？

哪怕会像韦恩少爷那样连呼带喘叫得像叫床一样让人默默脸红我也乐意的……麻痹长痛不如短痛！

你们说是嘛！！

所以我到现在还没有出来拯救世界果然是有原因的。

因为腰不平，何以平天下嘛！

亲情提示，严重剧透。

魔兽世界二区 哥谭 服务器 自开服以来人气一直火爆异常。

联盟部落人数平均，整天血雨腥风打打杀杀，大号成天守小号尸体，严重威胁到了小号练级生存环境。

蝙蝠侠的父母，经常在野外被部落欺负，最后发展到连在暴风城做日常都会被部落屠，于是一气之下删号了，留下了蝙蝠侠一个。

虽然他父母PK技术不行，但地精头脑发达。

留下一大笔钱给他。

蝙蝠侠从小就立志当高玩，苦练操作技术，混了一身好装备，满级之后就一心投入到了野外杀部落的大业中去。

但一个人力量总是有限，蝙蝠侠就觉得还是得提升大家的装备。

于是经常带领大家打RAID。

后来联盟玩家果然挺争气，一口气拿下了25H小丑的服务器首杀。

但是因为种种原因，蝙蝠侠把首杀的荣誉让给了双面人哈维丹特。

自己背了一个转阵营和代打的恶名，一口气AFK了8年。

这8年来部落一直被装备比较好的联盟压制，联盟的日子很好过。

但是好景不长，网易突然要合服，另一个服是部落优势服,它们密谋将这一服的联盟赶尽杀绝，好多大号已经偷偷转服过来准备屠暴风城，甚至还绑架了网易的技术GM。

这天，蝙蝠侠家里突然来了一个人类女盗贼，因为蝙蝠侠的装备还是60年代的。

于是被80级的女贼轻松碾压，密保卡也被偷了。

这个人类女盗贼以前被盗过号，盗号的拿她的号骗点卡，所以一直被人刷。

搞得她都没法上线正常玩游戏。

有个奸商地精玩家跟他说，他和GM有关系，可以帮她免费改名，以此要挟她去偷蝙蝠侠的密保卡。

她迫不得已，只好去偷。

小地精得到了密保卡，就想赖账，但女盗贼把暴风城城管都引来了，自己也逃脱了。

城管局局长戈登为了追杀部落，深入死亡矿井FB中去，结果发现了一群85级部落在下面挖洞，于是觉得有阴谋。

但大家都不相信他，说tbc和wlk等了那么久才开，新闻版署文化部的工作效率不可能这么高，CTM85级还遥遥无期呢，戈登没办法只好让一个手下去查。

这个小帅哥手下猜到韦恩就是蝙蝠侠，以前在西部荒野孤儿院练级的时候曾经见过骑奥的灰烬的韦恩，一直把他当偶像。

不甘寂寞的蝙蝠侠终于重新登录游戏，结果一上线就被联盟当成稀有部落追杀。

幸好有个BUG坐骑才得以逃脱。

小地精得了蝙蝠侠的密保卡，把号上的金币都盗光了。

于是蝙蝠侠穷的连装备都修不起了，只好委托一个血精灵妹子接管了公司。

蝙蝠侠委托女盗贼去死矿副本里找BOSS，结果蝙蝠侠上了当，一遇到BOSS就被冲锋撕裂断筋撂倒，还中了低位截瘫的DEBUFF。

BOSS把蝙蝠侠送到了永恒之井的监狱里。

这里面关的都是世界上最失败的攀岩爱好者。

然后BOSS就把暴风城炸了，用计谋把暴风城城管都变成了中国的矿工。

这里要特别说明，本片深刻揭示了资本主义制度的弊端，因为哥谭市过分关注民生关注排水，把城市的良心——下水道系统搞得过于庞大，最终成了恐怖分子的温床。

而中国的下水道系统则十分有先见之明，只要一场大雨就会让所有恐怖分子无所遁形。

BOSS还向伊朗和朝鲜学习，搞了一个核威慑。

威胁大家都不许出暴风城，不然就炸掉网易的小霸王服务器。

然后在暴风城里搞文化大革命，把用机器人插件在拍卖行压价的玩家都捉出来批斗。

铁炉堡达纳苏斯埃索达城管也一起过来把暴风城围了。

蝙蝠侠在监狱里看到这一幕很是愤怒。

这时候一个老萨满出现了，说你这不是截瘫，只是普通的腰椎间盘突出。

牵引复位驱散一下就好了。

然后蝙蝠侠就奇迹般地站起来了，说改天我让桑兰也来看看。

接下来就是要爬出永恒之井的监狱。

老萨满说只有一个人爬出去过，他的名字是波斯王子。

他的秘诀就是不戴套。

然后蝙蝠侠一个英勇飞跃跳了过去，曾经腿短的战士泪牛满面。

出去的蝙蝠侠首先找到了女贼。

女盗贼说这国F太尼玛黑暗了。

盗号的骗卡的，黑装备黑金的，人妖骗色的，刷屏骂人的，有钱充大爷的，充高玩装逼的，这网络也动不动掉线，简直没法玩了。

要不你跟我一起去玩台服算了。

蝙蝠侠说不行，我是一名中国人，我永远不离开国服。

不管国F堕落至何种境地，MY HEART WILL GO ON。

被困的矿工情绪一直稳定，虽然在地底，但是也一直在党的心里，党的梦里，党的歌声里。

最后终于得救了。

老摩根弗里曼还给蝙蝠侠留了一套T13。

蝙蝠侠穿上就去找BOSS了，这次换到了奥特兰山谷战场，联盟部落对冲。

虽然部落远程职业有一定优势，但因为他们都不是法爷，所以很快被联盟的近战菜刀队冲垮了。

BOSS这次没打过蝙蝠侠。

据推测，可能是因为BOSS吸惯了奥格瑞玛和雷霆崖的新鲜空气，即使戴着防毒面具也忍不受不了暴风城超高的PM2.5，导致战斗力大大下降。

那边暴风城城管也去阻止核弹爆炸，这年头不懂核武器都不好意说自己是恐怖分子一定得选最大的欧美城市，雇阿拉伯佣兵弄就得弄核武器，一口气炸一个城市那种半径至少得6英里什么飞机啊，潜艇啊，城管啊，能用的都给他全用上恐怖宣言一定得在奥运开幕式上发表，要黑就得黑整个纳斯达克大头目就是带面具，特粗犷的那种遇到男主角，有事儿没事儿都得说一句“我还不能让你死”倍儿有悬念再绑架个高级科学家一个人顶一个师的钱学森放个屁都能毒死半个城市再劫个飞机二四小时演7季也破不了案就是一个字！

装B!炸个城市都要做一番政治宣传心灵恐吓周围恐怖分子不是弄核弹就是弄生化武器你要是砸几个小贩呀你都不好意思上新闻联播！

虽然恐怖分子很专业，但蝙蝠侠终于又带领大家得到了25H贝恩的首杀。

大家都在疑惑，怎么还不跳成就呢？？

原来暴雪还在FB里弄了一个隐藏大BOSS。

她突然钻出来给了蝙蝠侠一个伏击背刺肾击加出血。

颠覆了自己NPC甲的面目。

然后就是追核弹，这年头，定时炸弹不到最后一分钟，是肯定追不上的。

但这次追上了，核弹又没有红线蓝线可以剪。

所以大家已经无法阻止它的爆炸了。

蝙蝠侠只好用瞬间移动把核弹带到了界王那里，哦操咋又写成龙珠了呢。

蝙蝠侠只好开着飞机把核弹远远地带到了大海上，自己因为疲劳值过多而挂了。

暴风城又一次在部落的阴谋中得以幸存。

大家都以为蝙蝠侠挂了。

最后悔的是摩根弗里曼。

因为他为了省钱，一直没给坐骑配上一个自动寻路自动打怪的的外挂。

淘宝才卖20块。

不过韦恩早就自己弄好了。

所以最后结局是蝙蝠侠和女盗贼在达纳苏斯的小酒馆逍遥自在地休闲练烹饪钓鱼考古，RAID装备神马的都是浮云，游戏里泡妹子才是真谛，哦对了还有稀有坐骑。

而那个小帅哥也终于得到了梦寐以求的橙匕和英雄T13，开始了属于自己的沉迷史。

--虽然评论写的不正经……但这是我看过的最好的英雄电影，没有之一，推荐连着第二部大可骑士一起看，两部各有千秋。

水军死全家！！！！！！！！！！

看完TDKR回来，就看见丹佛首映式上枪击案的消息，14人在这起案件中身亡。

现在我们无法揣测枪击案主角的犯罪动机是什么，到底是对TDKR这个Batman系列本身有意见，还是只是纯粹的找一个人多的场合来报复社会；同样，我们也不知道这起事件，会不会给TDKR冲击各项票房纪录以及对《复仇者联盟》完成复仇（前者票房正是踩在了Batman系列第二部The Dark Knight的尸体上成为影史票房第三）产生障碍。

相比这起真正的黑色事件，电影本身反而没有那么暗黑了。

关于Nolan关于Nolan，我们不是说得太少，而是说得太多。

豆瓣影评里面很少能看见这么一种景象：大部分的影评都没有仅仅专注于自己所评论的影片，而是多多少少会谈一谈这个导演曾经拍摄过的一系列的影片，然后大家比较、掂量，甚至试图描绘出一幅“Nolan是怎样炼成的”的流程图。

如果大家谈论的是一位艺术片导演的话，也许并不奇怪，因为寻找电影作者的印记是这类艺术片影评者所钟爱的活动；如果是詹姆斯卡梅隆这种的话也不奇怪，毕竟他的多数电影都极具话题性或是代表了某个时代的特色；当然如果这位导演是陈凯歌或是张艺谋的话，也同样不奇怪，毕竟大家每次都要在他们新片上映的时候讨论一下，为什么他们的片子变得越来越烂，并且烂得愈来愈出类拔萃了（——相反，冯小刚电影就很少会被拉出来一部部进行盘点，因为他的烂是一贯的，没有比较的必要——）。

但是大部分商业片导演并不享有此项“殊荣”（如果这能被称为“殊荣”的话）。

其实每拍一部片大家都会重新盘点你一遍，也是蛮尴尬的一件事。

以下的话被广泛且经常地说道：“Momento是打破线性叙事神作啦”，“《失眠症》要平庸一点啦”，“《致命魔术》又是如何如何”，以及“早期的Following已经显示出了Nolan非凡的才华”之类的（注意，一定要加上“早期的”，这样你对Nolan的前世今生的盘点才显得够范儿）。

最让人抓狂的就是基本Nolan电影的每5篇影评里，你就要看到一次“Nolan的电影叙事非常独特，打破了一般的常规顺序，blahblahblah（此处省略100字）”的话。

这话当然也没啥不对，但是如果你看完一部他的影片之后，想随便翻翻网友评论，结果每3分钟就看到一遍类似的话的时候，也确实够累的。

其实Nolan所玩的那些叙事陷阱反而没有那么多稀奇，这东西以前也不是没人玩过，相信以后也还会有人继续玩。

Nolan真正强的地方在于，他在大部分时间，都保证了电影的精确、清晰和力度。

就算是叙述顺序再怎么诡谲的片子，Nolan都基本能精准的在每个场景中完成至少一样任务，或是要立起一个性格比较复杂多面的人物，或是制造悬疑或紧张气氛，或是推动故事情节；不要以为这个很好做到，看看最近上映的几部国产片吧，能在电影的大部分时间里用一场戏来完成至少一项叙事任务，对于中国商业电影貌似已经成为了一个现象级的难题。

在编剧上，Nolan和他弟弟也基本能做到在几线交织的情况下，线索清晰，目的性明确；大部分镜头也都是常规镜头、常规机位，但是Nolan基本都能让镜头本身或是剪辑有意义；剪辑方面，也确实手法凌厉，没什么拖泥带水或是让人感觉明显不适的地方——毕竟这是好莱坞专业大制作。

但其实最提纲挈领的成功之处还是Nolan一以贯之的暗黑风格，主角的胜利并不是廉价的大团圆，而是充满了残缺和无奈的ending；英雄本身并不被理解，哪怕到了最后都不被理解，遑论谅解；并且可以预知的是，哪怕就在结尾处，潜在的危机还是没能解除，主人公还要忍辱负重，背负着来自看不见敌手的压迫、自己所保护民众的恐惧、身边亲人的质疑。

这么说来，Nolan镜头里的英雄，貌似是美国英雄里面最憋屈的一个。

但也正是这种不断拷问主角的编剧方向，使得Nolan的英雄电影在美国英雄电影这个大序列里面那么卓尔不群。

总而言之一句话，Nolan真正的成功之处不是那些花哨的东西，相反是他在最基本的事情上做得最扎实；然后其暗黑系的个人风格，画龙点睛地激活了电影本身。

如果非要再加一点的话，就是Nolan是如库布里克和李安一般的追求完美的偏执狂。

插一句，其实是Nolan拉我去看这类“爆米花-美国英雄电影”的。

我生平看电影只有两次睡着过，一次是前阵子大果子同学跟我在London的BFI看费里尼的《八又二分之一》。

说实话，这片是我自己吵着要去看的，怎奈我当时上午四小时要开学术会，下午四小时要抓紧时间旅游，外加那阵子因为自己身边出事心情巨糟，所以看到一个小时后就实在是很困倦了，而且费里尼嘛，你懂的……第二次就是看《蜘蛛侠3》，那次是同学聚会，吃完饭被同学拉过去的，大家都要看好莱坞大巨片，你总不好落落寡合地说要找部装逼的文艺片来看……结果观影过程简直是灾难，蜘蛛侠一开始上蹿下跳，我就各种头晕想睡……然后居然就真睡了…….如果不是Nolan的话，我当真不会去看一部关于什么美国队长、超人、蜘蛛侠之类的英雄电影。

（闲扯了这么多，主要是怕大家不小心看到剧透，下面开始可能就有剧透部分了）其实全片看下来，直接的感受是，这一部TDKR显然没有前一部TDK那么抓人，虽说Nolan在几乎所有电影硬性技术的方面保持了一贯的水准——吹捧他的话上面也都说过了，就不照搬了——但是整个片子看下来却显得多少有些冗长。

Nolan似乎在操控节奏方面很用心，但是这种用心换来的确实等待了将近40分钟，才感觉故事真正开始展开。

而Batman身陷囹圄想要跳出天井的段落又多少有些跟叙事主线若即若离。

很多细节上，比如身陷地底的警察N多天后被从地底拯救出来时候，还警服光洁、黑发浓密、体力充沛也让人理解不能；Gotham保卫战基本没有什么波澜，就是轰了几个小型坦克，然后警察和暴徒开始近身肉搏，接着就直接转到了Boss对话，而Boss对话也就是先抑后扬了一小下，然后就开始有真正继续推动剧情和紧张气氛的“反转”；等到电影最后快结束的时候，那厢看上去本来势均力敌的Gotham保卫战已然鸣金收官，暴徒们一个个都缴械投降了，也不知道这是怎么赢下来的。

前面几部好歹是蝙蝠侠跌跌爬爬带着警察、市民搞定了雪域武术大师和小丑，这部里面基本就是Boss打Boss的，群众打群众的，Boss战中Batman如何反败为胜我是看见了，群众战中警察如何取胜的基本就被忽略了。

不要小看这一点，以为这是爆米花商业片就可以这么省事儿，Nolan的蝙蝠侠电影序列中一个重要的矛盾点就是“阶级矛盾”，身为亿万富翁的Bruce Wayne和作为仆人的Alfred以及CEO的Fox以及这部片子里面的慈善家玛丽昂•歌迪亚；作为城市中坚之一的检察官Dent & Rachel、警察、商人、股票交易员；作为城市中坚之二的普通市民，其中有些是挣扎在生存线上的劳动民众；被关押在监狱和藏匿于城市角落里面的暴徒、歹人。

Batman在第一第二部中，都相对明显地强调了不同阶级之间的一些隔膜，这些隔膜所造成的冲突也制造了矛盾，推进了整个故事（可以回忆一下BB里面Rachel在宾馆门口几年未见碰到Wayne时的场面，Wayne的父亲在想拯救腐朽Gotham时候跟儿子说的话，管家Alfred引导Wayne时的言辞；第二部里面的双船博弈）。

结果第三部里面，在Gotham保卫战这么重要的段落里面，基本的战斗故事起伏是单向度的，市民消失了，斗争场面仅仅剩下了武斗和主角戏，这直接削弱了Nolan所独有的那些直指现实残酷的张力。

此外，很多细节上也着实难以令人满意，比如Gordon写的关于Harvey Dent真面目的信被Bane拿到之后，就小小演讲用了一下，然后囧瑟夫质疑了一下Gordon警长；到了下一个场面时，老少警官又和好如初开始并肩战斗了；你这个至少要表现一下年轻的理想主义警察的某些幻灭吧，就算囧瑟夫一直很笃信Batman是好人，所以开始就有质疑Batman有没有杀Dent，但至少也要表现一下Gotham市民们的信仰崩坏、道德上无助的段落吧。

可是本可以很有料的《Harvey Dent的真实面目》（written by Commissioner Gordon）就被这么轻轻松松给带过去了。

而最后结尾处Batman驾驶着改良版的战机带着核武飞向远方，牺牲小我拯救Gotham不就是《天使与魔鬼》的拯救方式的翻版么？

虽说我承认这么结尾很有看头，很古希腊悲剧（甚至还真搞出了个很有范儿的纪念Batman的雕塑，让我一下想到了那些古希腊雕塑），也很悲情，但是好歹是4年酝酿的作品，可以搞些不一样的东西嘛，没必要复制Dan Brown的梗啊虽说可能这种拯救方式也许并非Dan Brown首创就是了。

当然，老实说，Nolan的基本水准还是维持住的，但是在一些还蛮重要的关节点上，也多少有些对付。

按照着Nolan的那种控制度和精确度以及偏执程度，不应该这么马虎的。

自然商业片不要求做到情节100%严密毫无缺憾，也不是说对每一点或是每一个细节都要做到定点打击般的到位；观众只要在观影时候能够爽到就okay了；但至少我觉得商业片不能让观众在影院还在看片子的时候，就对很多东西满脑子问号。

比如我看到Gotham保卫战打得很激烈，然后Boss战，然后再转过头来就发现警察们就赢下了肉搏战；我第一反应就是是不是我看漏了什么；Bane拿到检察官Dent真面目的信的时候，我也预想了Bane可能会怎么充分利用这封信来摧毁击垮Batman和Gordon苦心经营的市民们的理想和法治信仰，结果也就念完就算了，既没有能真正击垮本来还想反抗的市民，也没造成群众对Gordon警长的不信任，这个很好的道具和情节线索就这么瘸腿了。

虽说Boss肉搏场面音响足够震撼，天井部分也很有戏剧张力，但是这些细节上的缺失真的挺扣分的。

关于演员Bruce Wayne大少爷，其实没啥好说的，维持了基本的完成度，留胡子的时候真的让我觉得是不是玉墨就要出现了，然后Anne Hathaway就在对切镜头中站在了他的对面；这种脑补对照现实真的好滑稽。

不过总体来讲，Bale还是完成度蛮高的，无论是拐杖男，还是蝙蝠侠，还是卧床男，还是健身男，都还是蛮到位的。

Gordon警长，也一样是维持了基本的表演水准；也一样有卧床之类的戏，虽说Gordon到后半部分时候戏份蛮重，但基本也没什么需要特别去诠释的地方。

Gary Oldman大叔只要发型是正常的，基本不怎么用演，一副老好人的样貌就呼之欲出了。

当然如果发型变一下，就各种奔放了，这是他话。

Tom Hardy的Bane。

电影还没上映就已经被各种影迷嘀咕了不下5万多遍 “超越Heath Ledger基本是没戏了”。

这也许能打进“史上最被事前看衰的演员角色”榜单的top5吧？

虽说Heath Ledger的珠玉在前仰仗了很多电影本身的因素（角色本身就性格多样、多智近乎妖、神神叨叨、化妆、独特的无政府主义世界观），以及不可抗力的非电影因素（正如你所知道的那样——这点同样被影迷叨唠了不下5万遍），但是如果用心去营造一下的话，也未尝没有希望剑走偏锋来创造一个unprecedented的银幕恶棍。

结果搞来搞去Bane不仅不是最腹黑的大Boss，甚至连死法都平庸无比，一下就没了。

能看出制作团队制订这个人物的时候还是蛮用心的，昆虫嘴的口罩足够变态，开场时候Bane作为一个高智商的悍匪也基本用一场戏就被“立”起来了，虽说带上了面罩不能在表情上做文章，那么在声音和肌肉上面Bane也确实挺令人印象深刻的（哪怕前者让我在他每次开口前，都有种考托福听力的紧张感，但是不得不承认，在声音塑造人物这一项上，Nolan的团队做得不错）。

可是除此以外，在剧情里面的Bane基本就是靠卖肉装狠在生存，基本不见事前所预告的Bane是个高智商和体力男的复合体这一点。

我本以为Bane会是一个“雪域大师Ra's Al Ghul+智力超卓的Joker”的混合体。

结果Bane只能强抢银行和陷住地下警察时能够算无遗策一把，其余絶大部分时间要么就是在装狠，要么就是在肉搏，每次一出场，我就在想，这次不会又要分筋错骨掉谁的颈部脊椎吧，结果令人振奋的是，每次他都按照惯例的这么做了，其手法之单一，估计Joker都耻于与其齐名。

这也直接影响到了剧情部分，不过这个等会儿再说。

Alfred，老管家这次戏份超重，而且重的戏份都是重在感情上面的。

Michael Caine驾驭这种程度的角色，还是小Case；外加本身观众就积累并且投射了很多感情在老管家身上，而老管家在中途诀别主人的时候，也说了一些很动人的桥段，所以这个人物在前一个小时基本还是成功的。

为什么说“前一个小时”呢？

因为后面导演和编剧基本就让他消失了，直到最后在Wayne一家的墓前才再次出现，老管家声泪俱下，觉得愧对老主人和少主人。

我本以为，在Bruce Wayne最困难的时候，老管家能适时出现一下，就算不是救危难于水火，也至少是在大战一触即发之际，及时归队，跟Bruce小少爷“上阵父子兵”地并肩作战……结果Alfred的功能基本就是突出一下Batman不被自己人理解的苦处，以及他不愿放弃Gotham的无畏和勇气，然后这个重要角色就基本消失了……那为什么还要在演员表里面把他排在Bale之后的第二个呢？

Fox，摩根大叔基本就是消失了。

这部里面他大体就是个彻底地功能性角色。

虽说以前几部他也是戏份不多的功能性角色，但至少还是个挺有棱角、并且说话有趣的迈向大爷的大叔。

但是这部戏里面，他就真的只有功能性了，基本任务就是按一次电脑识别系统的掌纹，主持两次股东会，然后提供一两次新式武器，然后其台词的总长度堪比《新概念第二册》的单篇课文，让摩根大叔打这种程度的酱油，真是大材小用。

那摩根大叔的戏份跑哪儿去了呢？

跑到囧瑟夫那里去了。

得说实话，囧瑟夫的影迷要爽翻了，这次囧瑟夫的戏份快赶上二号男主角Bane了。

而且就人物设定来讲，囧瑟夫这个人物其实性格啊、层次啊还蛮单一的，但是囧瑟夫这次真可谓是不负众望了，一个理想色彩挺重的新警察，偏偏被他演绎地细腻而丰富。

他在危机四伏时候第一个发现了Bane的阴谋，挺身而出想拯救深埋地下的警察同事，直面死亡时候懊悔后立马又有点无奈的坦然，穿梭在城市之中联系起了Batman和Gordon警长，高潮段落的过桥戏和扔掉警徽的细节，也让人觉得这个人物是能立得住的。

编剧几乎是迫不及待想要推出Gordon的接班人了，然后，电影最后，囧瑟夫终于化名成了Robin，成了原漫画系列中Batman的助手，而且也开始了自己迈向新一代Batman的道路——当然是否也预示着两三年后，新版Robin版蝙蝠侠要为华纳兄弟赚的盆满钵盈而重出江湖。

可以说囧瑟夫诠释的这个平民警官，是TDKR中真正为数不多的亮点，这个人物有血性，有韧性，够倔够犟，有担当。

歌迪亚和Hathaway可以放在一块儿说，因为这俩人基本是反过来的。

Hathaway从剧作上讲，稍微处理一下，本是可有可无的角色，但是偏偏因为其本身就是“有故事的人”兼具着打戏的相助，所以超级有存在感。

歌迪亚扮演的慈善家真的是没啥存在感，但是如果想完成最后剧情意义上的反转和整个故事逻辑上的通顺，这个人物的设置还是必要的。

Hathaway版的猫女除了叫猫女之外，看不到多少猫的那种习性，只有她和Bale的第一场见面戏里面，有出彩的段落，别的地方基本乏善可陈；而歌迪亚在最后反转陈述自己其实才是雪域大师Ra's Al Ghul的后人的时候，我甚至觉得Nolan是不是把Inception里面最后没用的胶片移植到了TDKR中，歌迪亚基本从表演到说话方式都像极了Mal，我甚至有种镜头一反打就能看见万人迷Jack和Ellen Page的错觉。

从技术上讲，歌迪亚和Hathaway都表现得极为正常水准，问题是出在编剧，而不是她俩身上。

关于编剧下面我的讨论基本都base在这篇非常不错的影评之上《封闭环境下的人性博弈——长文纪念诺兰的蝙蝠侠三部曲》（http://movie.douban.com/review/5381441/），因为最近网络抄袭貌似很严重，为了避免idea抄袭的嫌疑，我先声明我的讨论是基于LastVC这篇对于Batman系列第一部和第二部非常有趣的评论之上，而对第三部做出的评论。

先简要介绍一下LastVC这篇评论里面的一些核心观点，稍许掺夹一些我自己的评论。

其实主要就是编剧中的反派人物的世界观的问题。

VC兄认为，第一部的Ra's Al Ghul想要毁灭Gotham来reshuffle这个世界的想法还是比较简单的“创造性毁灭”的想法（这是我自己借用熊彼特的概念做的总结），他希望通过彻底毁灭掉一个旧世界，这样就可以重新塑造道德和精神都比较完满的新人类了。

这种reshuffle类型的反派偏执狂其实在类似的电影中也不算罕见，而蝙蝠侠第一部BB走的路线也是比较传统的路子，虽说加入了很多Bruce Wayne如何破蛹成蝶的心路历程的刻画，但是主要的敌我矛盾还是1）那种体力上见高下的武打和2）一个残缺的反人类世界观与Batman大爱无疆的心之间的角逐。

最后解决问题之道，也无外乎武力解决，加上一点高科技的解药，一切都可以在物理世界中完成的最后一分钟营救。

相比Ra's Al Ghul残破的反人类世界观（用VC兄的原话说，这种世界观没能充分发挥人民群众的主观能动性）相比，小丑的无政府主义理念结合其“多智近乎妖”的行事作风，就立马把这个反派2.0版搞得摇曳多姿，倾倒众生。

貌似除了“名为反派实乃情种”的Snape教授，还没那个反派能像Heath Ledger的小丑一样集万千影迷宠爱于一身的。

小丑强就强在他有非常逻辑完整且严密的世界观，煽动民众情绪、制造恐慌和操控人类心理方面简直就是手法奇谲，算无遗策。

轻轻几句话，就能撩拨的我们Batman大英雄心襟荡漾，特别是其讲出了自己作为化妆下的Joker其实和戴上面具的Batman只不过是一体的两面，唯一的区别就在于自己“从心所欲不逾矩”，而Batman却身背一系列责任和使命，而且有一些自己的坚持（比如不杀人，比如一些基本的道德观念），但是作为法外之物的这两个化妆男，他们的精神内核其实却是高度一致的——这让Batman甚是如坐针毡。

Nolan还通过老管家Alfred的口来告诉观众，Joker这个人做事并不符合惯常的逻辑，他不要钱，也不迷恋权力，更不贪图名声，所以他做的一切都不符合一般罪犯的常规逻辑；相反，他的所作所为如果非要总结的话，就是“for fun”，用太祖爷的话说就是“人与天斗，其乐无穷；人与地斗，其乐无穷；人与人斗，其乐无穷”。

所以小丑在黑帮大会上承明厉害，因势利导，恩威并用，游刃有余；后面又就算自己要身陷敌营，也要拼了命地把光明骑士Harvey Dent检察官给拉下马，让其成为双面人；然后制造双船博弈，企图摧毁Gotham的良知；似乎只有让人人都变得跟他一样邪恶才是他存在的唯一理由；小丑也不是没有直接杀掉Batman和Dent的机会，但是他就要留着这俩陪他玩，他的人生价值的自我实现正是通过这些难缠的对手而实现的。

相比于只会凭借武力和高科技气雾剂的雪域大师Ra's Al Ghul，小丑就是个玩弄人心的、具有混乱型人格的邪典人物，把人物设定到这种境界，TDK一下就完败大部分爆米花英雄电影啊！

LastVC版复盘以及少许掺夹我个人评论的部分结束，下面开始讨论TDKR的剧情上的问题。

首先就反派设定上来看，Bane应该是一个具有Ra's Al Ghul武力和Joker的智力的反派3.0版。

但是看完全剧，Bane超乎常人的武力是得到了很好的展现，甚至牛到了子弹都打不进的异次元世界，但是无论是他的世界观还是智力水准，都很难与Joker相提并论，特别是他毁灭Gotham的计划，其实基本就是copy了作为伪Bane爹的Ra's Al Ghul的想法——reshuffle。

这次的核武器跟BB里面的高科技气雾剂其实基本都是一回事，在这个方面，TDKR比起第一部来，真的进步有限；而跟第二部比起来，更是失之千里。

此外Bane在剧中基本没有怎么斗智，大部分时间，都是Bane一个人在展现其自身智力，无论是Batman还是Gordon们，都鲜有跟Bane斗智的回合。

第一次Bane打劫证交所，根本很难算得上是智谋，基本就是抢了，逃了，然后二逼警察贪功想抓Batman而不是Bane，于是Bane一个人骑着摩托消失在黑暗中。

第二次Bane让猫女把Batman骗进来，但是这个骗术很肤浅好么？

一点都没有Joker的那种智性愉悦，基本属于比较纯粹的使诈，接着就是一通狂殴Batman，直接把Batman打成Bruce，血条只有一丝的状态。

第三次是控制城市，炸橄榄球场外加埋葬警察，这是唯一一次比较有斗智的成分。

第四次就是Gotham保卫战上拼武术，基本跟智力无关。

通篇看下来基本Bane在Gotham玩Bane的，Batman在天井玩攀岩和立定跳远，然后Gordon和囧瑟夫在考虑对付核武，猫女不停地“谁狠我跟谁”的变换阵营。

反观TDK里面，小丑基本从一开始就给警察和Batman处处设套、步步为营，一直走在他们前面，让正派们很是左右支绌、疲于应付，连反击都要“伤敌一千，自损八百”。

整部戏150多分钟，基本没有冷场，各种智斗武斗、虐心虐身，有网友在影评里面甚至划分了32个情节段落（http://movie.douban.com/review/1521638/），来展示TDK是如何环环相扣，让故事跌宕起伏，最后达到高潮的。

而第三部TDKR里面，人物的矛盾就限于打打架，斗斗嘴，然后各自在各自的领域开拓奋进，最后Gotham街头来相会，这也未免太不劲道了吧？

这也就是为什么我说这片感觉有点“冗”的一大原因。

没有环环相扣的智斗戏，在世界观上还是第一部BB那种翻版，最后解决问题纯是靠武力部分，TDKR在编剧方面不能让人满意的原因也就不言自明了。

而这个完成度相对较低的编剧也使得电影失色甚多。

试想，Bane干着跟伪老爹Ra's Al Ghul一样的镇压民众的事儿，然后一身蛮力的肌肉打法（跟他的伪老爹的路数也相若），然后妄图摧毁城市的核武器（这个能炸出蘑菇云的东西，还不如气雾剂来得有那么一丁点儿优雅和优美）；所有这一切，就是我们心爱的主人公Batman要在电影里的大部分时间所面对的；这一切自然跟小丑操纵民众、使得蝙蝠侠与警官们腹背受敌、限于两难的那种斗智斗勇不可等量齐观。

结果一个应该结合了雪域大师和诡谲小丑的“反派3.0”成了“反派1.0升级版”，这自然让我有些失望。

同时，电影很多矛盾点也没能很好的展开。

比如白宫对于处理Gotham的态度，就值得大做文章；囧瑟夫的历练和成长也还有铺陈的余地；至于Harvey Dent的真实一面如何展现，Gotham民众在混乱中的反应，这些通通在电影里都没有。

我自然没有求全责备，认为导演应该把我作为一个普通观众设想的场面全都拍出来，但是这些东西没有好好表现，而只是让Bane不停卖肉的话，我确实多少有点想不通。

关于优点上面貌似骂了这么多，好像我恨极了这部电影似的。

其实不然。

就像前文所说的，TDKR仍然是一部完成度极高的电影，Nolan也在大部分时间里面做到了精准和到位的电影技术工作，音乐虽说有点儿太满，但是还不是不可接受。

特别是Batman甩掉拐杖驾驶着加宽轮胎的摩托出场的时候，Hans Zimmer著名的Batman主题曲响起，还是很令人振奋的。

在大桥上燃起Batman的logo的时候，甚至全场响起了叫好的口哨声。

电影结束时，掌声虽然不够狂热，但是也持续了10秒的样子。

从观众的反应来看，至少第一天的观众还是满意的；但是一般早上6点就起床去看超早场的人，估计都是蝙蝠侠迷吧，所以反应成这样也不是不可理解。

影片在处理很多细节方面也同样出色，比如证券交易厅一场戏对美国金融海啸的某种影射性的处理；在已经排得很满的段落中，仍然试图突出一些阶级之间的矛盾；囧瑟夫扔掉警徽代表对于政府方面的失望；等等这些细节还是很有容量，也看出来是用心过的。

值得一提的是印度天井那场戏（貌似是印度哦若是不是的话，我事后改），虽说有点游离主线的样子，且过于浓墨重彩了些，不过确实非常精彩的段落。

从开始在剧作上设置天井逃离的方法，到后面囚徒们为越狱者能顺利逃出天井的齐声助威，都非常有戏剧张力——破衣烂衫的囚徒们齐声助威的场面，像极了威尔第的著名唱段《飞吧，思想，乘著金色的翅膀》（出自歌剧《纳布柯》）里希伯来奴隶大合唱的场景——非常振奋且好看。

而最后歌迪亚反转的时候，勾连出她小时在天井被Bane救出的回忆，处理手法当真做到了前后呼应，且前因后果交待得干净利落，非常漂亮。

也许我这8800多字对于Nolan以及他的新片确实贬多褒少；但是我得说，我当真是个Nolan粉，才会这么爱之深恨之切的指出TDKR的诸多问题。

我也是因为觉得作为Nolan，不应该在那么多的剧作上（这应该是他的强项）和细节上没有臻至完美的地步。

也许换个导演（比如Michael Bay），我根本懒得这么去一一指出那些问题，甚至费心费力地拿它来跟前两部作品对比，来分析优劣得失；当然如果是Michael Bay导的也许我根本都懒得看了……不过Nolan粉和Batman迷们也不用失望，TDKR本身还是非常精彩的，160多分钟，我没看手表（一般看到无聊的片子基本5分钟就要看一次手表），没犯困（哪怕我早上5:40就起床准备去电影院了），大部分时间还是能被剧情给带动起来，片中的大场面（比如轰塌橄榄球场）还是非常好看的——所以我也给了4星的评价。

想到会有无数的铁杆导演粉和蝙蝠侠迷们一定会口水般地称赞这部电影，溢美之词无需多说，我才会略微有些挑刺的讲了这么多。

最后希望大家观影愉快。