拳霸

好多人说拳霸不错，就DOWN了上下部，上部叫“盗佛线”，讲阿天为村里人抢回佛首的故事。

其实，整部电影更像是为了展示泰拳而设计，情节反倒在其次。

特别是群徒追击阿天一段，许多次的慢动作以及回放，有点像体操比赛的场景。

没怎么看过这种拳法，开始觉得傻傻的，动作该伸展的不伸展，回转接合也没有中国功夫那么流畅。

后面看多了，发现泰拳可能更实用，它总是用自己身体最硬的部分，肘、膝去大力攻击敌人要害，如头、颈、腰、腹。

追求每一下的到位，不在乎动作好看不好看。

有时候为达到攻击效果，甚至挨一两下在所不惜，有点像围棋里的“舍地取势”。

做为欣赏泰拳还是值得推荐的，但如果是为了起伏致胜的情节来看，那就算了。

我的更多电影评论：http://www.cnweblog.com/alwayscy/category/14497.html

《拳霸1》在我看来是一个关于信仰的电影，而我是个没有什么信仰的人。

所以不惜生命而去寻找一个佛头且无怨无悔的事情在我看来是十分没有必要的。

我觉得生命远远比一个佛头重要，无论是它是什么质地，承载了多少历史。

没有生命其他一切都是空谈。

如果非要选择，我愿意放弃除尊严以外的任何东西来换取生命，即使最后一无所有，我也有勇气东山再起。

整部电影的唯一看点就是托尼贾的动作戏，但没有见跟他旗鼓相当的对手使整个动作戏像是他一个人的精彩的杂技表演。

但灵活不及成龙，潇洒不如李连杰，迅猛不及甄子丹，柔韧不如吴京，而数次出现以泰拳特有的肘法击打对手头部，表现出的仅仅是一种惨烈。

这种电影无论从文戏的价值观和动作戏的导向都是我所不能认同。

从我的这个观点出发来看《黑鹰坠落》：以正义之师的名义捅了整个城市的马蜂窝，引发整个城市暴乱，接着一波接一波的去救援，一波接一波的坠落，就像拿生命去填一个无底洞，还信誓旦旦：我们不能丢下兄弟！

然后吧兄弟们一波接一波的从飞机上丢下去，唉，这样没人性的事情他们也能干得出来。

不过从人物性格的刻画上黑鹰坠落做的很好，把不同新兵在战争之前的那种恐惧和参与战争后的不同表现刻画的非常到位，而拳霸1的人物刻画却是不能与之相比的，也许这部电影的导演重点不在于此。

在我看来，任何电影跟小说一样，都是以人为本，人物的性格的交代和描写是最重要的，鲜明之后，才是环境，意境，动作等。

如果从制作上来对比两部电影是不公平的，所以我愿意这样从价值观上来判断，而这两部电影的价值观与我的观点对比都很狗屎。

从观赏性来说我喜欢《拳霸1》，没了剧情至少可以看托尼贾的泰拳表演。

任何拳术都是一种攻防艺术。

但如《黑鹰坠落》，战机逐个坠落乃至爆炸实在是没有什么意思。

最近才看到这部非常出彩的动作影片！

看完第一部盗佛线后，我甚为惊讶，原来在我们不曾注目的地方，居然孕育、传承着这样生猛、刚强的武术种类——泰拳。

虽然整部影片情节老套，人物关系单一，但是片中五分钟一小打，十分钟一大打的武斗场景充分弥补了其他不足。

而且其中的每一个动作、每一场打斗都完美的展现了泰拳刚猛、精劲、霸气的特色，使每一个观看者都被影片深深吸引，赞叹不已！

影片中有三段我最为喜欢的打斗场景：第一段是主角因“多管闲事”而被一群流氓追杀的场景（动作电影中屡试不爽的经典桥段），这段的动作设计非常有新意，不但充分展现了主角Tony Jaa深厚的武术功底和矫健身手，而且还适时的加入了很多的幽默成分。

在此场景中主角多次腾空跃起，在狭窄、拥挤、凌乱的市井街道中躲避追杀，轻盈的跳跃、华丽的翻腾、灵巧的躲避，让我们不得不佩服导演对于场景的把握和利用能力，以及该片武术指导天马行空的想象力，当然还有Tony那如体操选手般的身手。

PS：第一段场景让我想到了吕克.贝松的《十三街区》（此片一开场就是一段超劲爆的追逐场面，也是此片的最大亮点。

值得特别提到的是此片的两位主角是一流的极限运动员，所有动作都是亲自完成）。

以及渡边信一郎的Cowboy Bebop，此片是动画界的杰作，推荐一看！

其中有一集讲述一只名叫爱因的小狗的故事中，有一段类似的追逐场景，很有意思！

第二段紧接于第一段之后出现，是影片的第二高潮（两段如此精彩的打斗场景居然相隔不到5分钟！

汗！

灵！

爽！

这才是动作片该有的效果）。

此段中主角被逼出手与打黑拳的拳手交手，在小小的仅十多平米的圆圈中与黑暗势力中的顶尖高手互相搏杀，也就是在这方寸之地，导演通过近身搏击的方式将泰拳的暴力美学发挥得淋漓尽致。

第三段则出现在影片结尾处，也是整段影片最后的大高潮。

导演在此处为主角安排了表演大量兵器的机会，在此段中Tony先后使用了三样兵器作为展现重点，主要为棍、刀、短双棍（先这么称呼，去看一下影片就会知道的 o(∩_∩)o ）。

此段的成功在于，流畅地体现了泰拳与传统兵器在打斗中浑然天成的融合。

影片是大团圆+小瑕疵结局，佛头找回了，洪民死了（好像叫这个名字，就是那个很不要脸的第二男主角，那个骗子老头），大反叛也死了（被佛头压死了，有点像天惩），而主角阿天则披上袈裟出家为僧，表示完满，多少体现了泰国这个国家的主要特色——传统的佛教背景。

而我也在一个小时后完成了这篇评论处女作，也算小小的功德圆满咯！

o(∩_∩)o...希望这篇评论能帮助大家更好的欣赏本片！

男主角长得实在对不住观众…。

慕名看了这部电影，但是远没有别人介绍的精彩，这部电影有bug，尽管动作还不错，但是缺乏特色，走的套路就像八九十年代香港的武打片。

在巷子里追逐的片段我看到了当年成龙拍的片的影子，成龙的动作片多少都带有搞笑的成分不会乏味，所以成龙走出了香港……。

早闻托尼•贾大名，常听人眉飞色舞说起此人出拳之利落彪悍，最近连看了《拳霸》、《冬荫功》、《拳霸2》，除了一睹他精湛的武艺外，更对前两部表现的那种泰国平和和谐的文化所吸引。

不过，我刚看托尼•贾没多久，就听闻他出家的消息，希望他只是在喧嚣之后暂时去修行寻得一片宁静，而我们可以在将来的某天继续看着这个一脸纯朴的小伙展现的他的拳法和善良。

托尼•贾和他的“拳霸”带着浓浓的港式电影味道，善恶分明，故事单线简单，剧情发展在快节奏中又带着些诙谐，武打编排都颇有相似之处。

但是，加诸泰国文化的一些营养后，总体又给人另一番感受，在《拳霸》中，我看到的是一种对宗教的虔诚，这种虔诚并非一种狂热，而是平和与深切的内心认同，信仰深深的嵌入到他们的生活中，尽管也习武，但是更多带着互相的切磋而非攻击性。

所以，当阿天带着众人重托前去城市寻找被抢去的佛头时，让我感到的并非一种执拗，而是一种真诚。

阿天的这个角色个性鲜明，外形到精神气质都很淳朴，而这种淳朴显得毫不做作的自然，让我感觉托尼•贾或许就是这样的一个人。

他透着单纯，透着傻气，透着一根筋的精神，同时又表现出了强烈的责任感，在世俗之眼看来，他很不成熟，但是在信仰之眼看来，他又是最有魅力的汉子。

这种虔诚内心引发的勇敢和坚持，也深深感染了他那不着调的混混老乡阿含莱和一个“问题少女”，本片的一丝诙谐也正是由阿含莱带来，就如好莱坞组队模式总有个搞笑的一样，阿含莱自私贪财的性格弱点倒是也带来了让人好气又好笑的频频笑料。

而阿天的身陷困境下的小宇宙爆发和阿含莱的浪子回头，最后走向恶人受到惩处，就属于惯有模式，无甚看点了，但是你却没工夫说它俗套，因为本片最大的看点还是打斗和跑酷，而单线简单的模式化剧情，保证了整个故事的流畅，可以承载本片更大的亮点所在。

托尼•贾的一招一式给我的最大感觉就是干净利落，下手干脆，特别片中地下格斗场一段各路人马轮番与其较量的场面，各种招式、武器、打法集中呈现，看的酣畅淋漓，而一脸纯真的阿天发飙猛打的场面，也表现了一种淡定但是不畏恶势力的气场，将宗教虔诚的平和与不可侵犯有机动态的精彩呈现。

就我而言，更喜欢《冬荫功》些，从理念上，它表现的是更被大众了解和熟悉的人与自然和谐的环保理念，泰国标志性的动物符号亚洲象在本片中一上来就表现出了与人和谐相处的场面，可以说开头就已经产生深深的代入感，让观众自然的深入到这美妙的境界中去。

而相应的，突然之间这种和谐被恶势力强行打破后，那种愤怒和焦灼感也油然而生，这份情绪的铺垫在本片中也表现的更加成熟。

本片的格局上也更大些，故事的焦点从开始的泰国很快转移到了悉尼，而恶势力也从泰国当地势力转向悉尼黑帮，进而是华人掌控的走私团伙，背后又有当地司法界的腐败一方，这些势力的勾结恰恰将托尼•贾扮演的孤胆青年阿锦面对的险境营造的更大，也自然能更强烈的表现他的勇敢和超强的战斗力。

从武打场面上，本片比《拳霸》显得也更加精彩和成熟，精彩场面不断，而且各有特色。

如阿锦被招来的街头少年围攻一段，本身极具技巧性的轮换、滑板、摩托技艺结合泰拳的一招一式看起来赏心悦目；在当地庙宇中，类似《拳霸》中格斗场高手车轮战一段，也是各式人物登场，看着熟悉而又富有新意。

当然，最精彩的还是阿锦独闯华人餐馆后面暗藏的食府一段，一段随着阿锦登楼进程螺旋而上的长镜头一气呵成，只见他一路打上去，镜头如同电子游戏一般，看着酣畅淋漓，充分表现导演调度，摄影师拍摄，以及演员配合的高水准。

本片体现的与《拳霸》类似的当然还是一个诙谐角色，作为当地泰裔警察，却一副混混习气，好占便宜，同样的也是被阿锦的单纯与勇敢点燃自己的伟岸一面，两人的配合和故事也同样有港式电影风格，还带着些《尖峰时刻》的调调。

与《拳霸》和《冬荫功》相比，《拳霸2》的转向在我看来不太成功，首先，它与《拳霸》本身没有承接关系，是另起一个故事。

其次，与之前两部不同，没有了宗教、环保这些精神层面的泰国风格，而是开始挖掘历史，将格局放大到泰国历史中去，拍起了“古装片”，复仇的故事杀气很足，但是与托尼•贾的气质总是感觉差了些什么。

最后，剧情上，本片不再沿袭前面两部托尼•贾的单线简单风格，而是玩儿起了些花样，比如闪回、不同时空双线并进，但是结果却是剧情比较凌乱，而在这样的平台上再承载眼花缭乱的打斗就让观众看着更乱了，甚至打斗也不如前两部精彩，特别前面剧情拖拽，打斗场面平平，虽然最后阶段群殴场面下，依然精彩，但是总体平衡性明显减弱，令人遗憾。

而托尼贾作为导演，掌控能力显然还有待提高。

《拳霸2》留了个明显为续集准备的尾巴，就是近期上演的托尼•贾导演的《拳霸3》了，尚未看到此片，不过据说反响不佳，让托尼•贾也感到有些心灰意冷。

在我眼中，《拳霸》和《冬荫功》的成功，除了托尼•贾的功夫外，就是其剧情和节奏良好的掌控，结合容易让观众产生亲近感的现代环境设计的打斗的桥段，而将泰国文化以世界性语言解读的方式，也让世界范围的观众更容易理解，从而给影片加分。

从《拳霸2》开始，托尼•贾却试图抛开那份单纯和简单，试图加入更丰富和大格局的深刻内容，结果反而掌控无力，表现平平。

不知托尼•贾如今在寺庙中过的如何，还是开头说的那句话，作为观众，还是怀着一颗自私的心希望他重出江湖，以更恰当的风格继续向我们展示泰拳的精彩和泰国的文化。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b2f3dd0750d2bfc07a894769.html

剧情非常老套，不过你应该感到高兴，这么一部动作片，强烈的力度，当打斗的时候，每个动作都精心策划，延续成龙电影里对功夫的美感的运用．只是去体会这样的美感，像舞剧般．当过去用功夫来群殴时，而现在，我们用二十四格来令人愉悦，沉醉于美．

《盗佛线》：虔诚信仰与暴力美学，缺一不可的双行线(文：火神纪)

　　这部电影的故事情节跟很多年前的港式的功夫片差不多，乡村小子到城市，为了某种信念而不懈努力之类的老桥段看起来颇没有什么新意。

但是也许因为泰国的本位文化和中国传统文化的差别，使得这部电影在某些方面的处理上还是带给我一种全新的鱼跃感。

　　偶尔看看一些陌生的电影，没有那些我们熟知的导演和演员，总会发现一些全新的东西。

　　功夫片永远走不出某种尴尬的境地，那就是无止境的挑战和征服，也许，功夫片宣扬的不是某种我们所熟知或还不曾熟知的传道教义，而是赤裸裸的力量和血泪的暴力美学。

于是，虽说视觉上有种鲜血淋漓的享受，然而我们看着的时候不免感觉内容空泛。

　　可是这是一个没有办法解决的矛盾。

因为这是一个鱼和熊掌的矛盾。

电影在时间上的限制导致了电影尴尬的无奈。

如果一味地追求内容上的丰满、情节上的细腻和底蕴上的深度，那么相对来说身体和体能上极度的美感必定会显得薄弱。

　　而各个片种的观众都会有不同的角度及喜好。

所以鱼和熊掌的矛盾并不难以解决，因为喜欢吃鱼的人不一定喜欢吃熊掌，反之亦然。

　　功夫片有功夫片的市场，这个市场里会有狂热的暴学美学狂燥者，也会有一些平时看惯了文艺片而突然想转口味的人们。

　　所以，我们不应该因为一部电影某方面的瑕疵而横加指责，甚至是出于自身的喜好而妄下批断，这对电影本身无疑是非常不公平的。

　　正如我们不应该拿文艺片的深沉和功夫片的浅薄相对比，这是对功夫片的不公平。

反之，我们也不应该拿功夫片暴力美学和文艺片的优柔寡断相对比，这也是对文艺片的不公平。

　　这个道理非常浅显，只是要做到并不容易。

因为没有彻底的客观，我们所有的评论都带有一种强烈的个人色彩的主观意识，这就注定了永远没有彻底的客观评论。

纵然打着所谓的客观的旗帜，骨子里依旧只是打着某种个人自我的铬印。

　　死而不僵永远是一种非常不幸的自我认知。

当然，也许只是因为文字的驾驭能力而显得眼高手低，这只能依靠自我的修为逐渐提高。

所以有的人会对某部电影一评再评，或者在其它领域里重复做同一件事，这或许是一种自我的修行，或者自我的测试。

　　很多时候我害怕重复地写同样的东西，因为如果没有办法写出一些新的东西出来，文字本身已经失去了其原有的意义。

　　相对来说，这部电影应该算是在某种程度上达到非常全面的。

　　这部电影有两个潜在并行的内在线索。

一个是对于佛教信仰的虔诚；另一个是泰拳的暴力美学。

　　如果抛开了一些所谓信念的话，那么电影会成为纯粹的CUT片。

这无疑是限制了这部电影的观众群体。

因为CUT片并不是所有的人都能接受并且欣赏的。

而作为一部公映电影，是必须顾及大部分的人；而CUT片的观众群体毕竟只有很少的一部分人。

　　所有的东西都会有人欣赏的群体。

我记得以前上某个网站，都是一些虐杀，肢解之类的短片，网站推崇的是一种所谓的肮脏美学。

　　当肮脏也能成为一种美学的时候，暴力应该可以变成一种很唯美的东西。

　　对佛的虔诚信仰成为这部电影的内线，而功夫就是这部电影的外线。

就像我们中国的功夫，只有内外兼修，才能把功夫练到化境。

　　而把对佛教的信仰定位为内线，这样的定位无疑是很吃香的。

泰国本身就是一个全民信仰的佛教基地。

　　于是，这样一部很平淡甚至很肤浅的电影，在泰国这样的国家里，甚至在整个佛教信仰地区，整个东南亚都可以大行其道。

　　故事跟那些我们看了许多年的电影相比并没有多大的创意。

受命于危难之际，于是出山，经过连番的苦战最终幸不辱命。

而结局也许是跟我们传统文化不同，并没有抱得美人归，而是出家成了僧人。

　　也许，在泰国文化里，出家，修道，才是人生真正的意义所在。

而抱得美人归只是我们一厢情愿的渴望；这一点上说不出谁的境界更高一层，只是文化本位的差别罢了。

　　这也许也可以从一个侧面说明人们对于信仰的虔诚。

这个结局反射过来再观望整部片子，所有的一切就显得非常合理了。

　　村子里的佛首被盗，村里的老人痛哭泣零有着非常合理的文化背景和情感基垫，纵然很多东西在我们现在看起来显得非常的迷信。

而全片子里的打打杀杀有了一个非常堂皇的理论基调。

　　佛教强调的是一种祥和的氛围，而为了信仰，纵然小有冲突，也就堂而皇之了。

　　而外线，看惯了我们自己的武侠片那种流畅的唯美拼杀，偶尔看一下这种赤裸裸的肉体上的短兵相接，视觉上有一种异样的快感。

正如一个人吃惯了山珍海味而偶尔吃一点清淡的东西，其实对肠胃是颇有裨益的。

　　我们的武学的基调和佛学有着不谋而和的殊途同归。

同样是祥和，还有所谓的以德服人，武学必须是内敛的。

而武学修为是次之更次之的东西。

这方面，泰拳也是一样的。

　　由传艺的僧人说出，拳术终究是害人的；而更重要的是内心的自我修为。

隐忍和自身的品德修为是更为上层的修为。

　　于是，拳术就成了末端的东西。

成了一种形式，承载了同样的传道教义的形式，这是相对于中国功夫和泰拳来说的。

　　泰拳追求的是一种关节的击打和短兵相接的肉博，看起来和我们中国功夫的潇洒飘逸有着一种质感上的不同。

　　整部影片从头到尾安排了一种循序渐进的泰拳展示表演。

从一开始阿天的独自练习，那是一种非常质朴的拳术，单调而平实；之后是一场泰拳比赛，轻而易举的胜利，这是为前面的质朴的一种新层次的诠释和后面一连几场大获全胜作为铺垫；大对决之前的拼杀和故意的失败，还有那一场逃跑的戏，所有的这一切都在最后一雪前耻了。

　　逃跑的那一场戏非常地流畅，只是显得非常做作。

毕竟很多时候并不用不停地展示功夫，明明可以避开而逃闪的时候，为什么一定要腾挪跳跃呢。

　　手肘，膝盖，这些在我们中国功夫相对较少用到的地方都成了最直接的击打工具，还有刀具，长棍之类的表演。

以及泰拳的跳跃进击和空中搏击。

这一切都带给我们一场全新的视觉盛宴。

　　另一些细节也值得观望。

比如阿含莱，直到片子最后才想到了抛开名利和金钱的欲望，一起努力把佛首拿回来送回村子里去。

　　最大的转则在于他父亲给他的信，一开始的不屑一顾地抛弃到后面珍重地找回来重新看，在禅的境界里，这时候的他顿悟了。

　　各人有各人的修行之路，阿含莱还有一个名字叫扬。

扬是属于曼谷和城市的奢华的，而阿含莱是属于巴都村和乡村的质朴的。

　　最后阿含莱说，我也是巴都村的人，我从来没有像今天这样认真地想做任何事。

阿含莱死了，在他死去之前，我想，在禅里，他应该算是得道了。

抛开前事所有种种，今日所有的一切都是前因种下的果。

而放下屠刀，立地成佛了。

　　还有阿媚姐妹两人，这一组剧情主要集中在她们的姐妹情深。

一个临到死了之前还把自己的积蓄装在信封上写着“阿媚的学费”，一个在和姐姐争吵不让姐姐去买白粉了之后，痛哭不已，哭喊着我不要学费，我要你回来和我生活在一起。

　　也许可以说，这是对贫苦大众的同情。

很多时候，她们并不是想要做坏事，只是生活所逼。

姐姐卖白粉和后面想要戒掉，而妹妹却以骗人取钱财为生，同样是不情不愿的不得已而为之。

　　另外反派人物的死也有着某种象征意义。

一生总以盗取佛像牟取暴利。

最后被一个巨大的佛首砸死在山洞里。

佛首的眼睛下面带着血的悲悯，看起来有点像是泪水闪烁。

　　宽恕一切，众生平等，对佛义的诠释，赋予了这部电影一种浓厚的深沉韵味。

　　对佛教的虔诚信仰和泰式短兵相接暴力美学，成了这部电影缺一不可相互相承的两个精神层面。

一个非常的内敛，而另一个极其张扬。

以内敛作为基点来诠释张扬，风格统一而底蕴丰厚；这一点上来说，这部电影是非常成功的。

　　看完这部电影，我突然想起了很多年前的《唐山大兄》。

因为泰拳的某些东西和李小龙的截拳道有些很多相似的地方，而故事上也有很多相似的地方。

而当李小龙逝去，很多的东西还在不停地被重复，不知道，这对于电影来说，是幸或不幸呢。

　　这部电影也让我想起了风马牛不相及的《切肤之爱》。

《切肤之爱》是将文艺片和惊悚片完美结合的电影，而这部电影在文艺片和功夫片的结合上虽说有所不及，可是，这方面来说，也有着一种曼妙的契机。

　　虔诚信仰和暴力美学的统一，桃红着那么漂亮的芒果。

凄美而动人。

2006-4-30；丙戌年四月初三。

附注：电影资料。

　　■原名：Ong-bak 　　■译名：盗佛线　　■导演：Prachya Pinkaew 　　■编剧：Prachya Pinkaew /Panna Rittikrai 　　■类型：动作/冒险　　■演员：Phanom Yeerum ..... Boonting (as Tony Jaa) 　　　　　　Petchtai Wongkamlao 　　　　　　Pumwaree Yodkamol ..... Muaylek 　　　　　　Suchao Pongwilai ..... Komtuan 　　　　　　Wannakit Sirioput ..... Don 　　　　　　Chatthapong Pantanaunkul ..... Saming 　　■上映：2003年1月21日/泰国 　　■片长：Canada:105 min (Toronto International Film Festival)/Hong Kong:108 min 　　■国家/地区：泰国 　　■对白语言：泰语/英语 　　■色彩：彩色 　　■混音：Dolby Digital

动作电影近年也喜欢魔幻化、砸钱化了，反观04年的拳霸，他们还是俗套的太低级了。

该片可谓元素丰富至极——开始就是探险+现实感觉的树上大作战，然后瞬间转入宗教——继续现实贪婪，佛首丢失——国内经典农村窘迫再现——李小龙猛龙过江式进城——传统港剧诈骗桥段——经典泰拳打进程仅仅三分之一，元素就已经涵盖了动作、冒险、犯罪、记录、缅怀等等接下来跑酷——搞笑——车战——爆破——悬崖——混战——火战——水战——乱战——死斗——萝莉——良心发现——决战......甚至毒品、走私、欺骗、救赎、咸湿......该片应有尽有我决定把此片当成展览片，每周看一回就这么定了

《盗佛线》认识泰拳夜，偶尔打开电视，峨眉电影频道播放泰国电影《盗佛线》也名《拳霸 Ong-bak (2003)》剧情精彩、简洁，除去一些必要过场，可以说是一气呵成。

十年前的影片了，当时的主演是托尼·贾(Tony Jaa)，之后还不依不饶地弄出过《拳霸2、3》，当然，似乎也就那么回事吧！

票房的沉沦，使得主演也逊色。

直到2005年的《冬荫功》才让托尼贾这个名字再次被提起，如今的托尼贾俨然已成为国际新功夫巨星。

让我感兴趣的是，托尼少时梦想能像成龙般成功，自此他无间断每日都练习功，现在很多表演技巧上，可以说有过之而无不及了！

真实功夫方面，也可以比拼，尤其泰拳根底，比较生猛，给予东亚观众、尤其内地影迷，更是一种新鲜刺激（不过近年以来，内地各种发财术士们，搞了不少中泰拳头之类的，让我们也逐渐揭去泰拳之神秘面纱）一些视频，有兴趣地，还可以循迹观赏下《冬荫功》系列。

http://v.ku6.com/show/FToUONRgRX8b_hh5.html泰拳托尼贾功夫片《盗佛线》男主角向你展示真正的泰拳http://www.56.com/u60/v_NTI3MzAyMTk.html泰国拳师《托尼贾武术表演集锦》http://player.ku6.com/refer/k8xu-UIB5C8AlTiy/v.swf国际十大功夫巨星之托尼贾精彩动作集锦拳霸托尼贾新片《冬阴功2》中文剧场版预告片

开始女主与别人赛摩托，以为能有些表现。

结果除了惹是生非，就是当人质了。

最后大战索性不参加了。

只是花瓶作用。

托尼贾功夫是电影最大看点。

逃跑时各种动作都来一遍，像是为了展现而展现，其实可以挑两个最好表现一下最好。

加之反派都是直接绕过，看起来就显得很没必要。

缅甸之光森明用五个兴奋剂一起注射看着无语。

电影给了三星全是给的托尼贾。

对比之下才开始发现李小龙的好。

演戏自然不是真打，但是李小龙的电影表现要真实的多。

应该是李小龙对击打的把握更好，再是速度快也更不容易看出破绽。

托尼贾的肘膝打肿人时速度都是不快的。

虽然打上去还是会很痛，但那是以演员的立场来看，如是实际打斗那样的伤害就有限了。

想想小时候并不喜欢看李小龙打架，原来是因为他的电影打斗也是偏真实，而其他的演员开始会坚固好看，比如托尼贾各种翻身踢腿。