身为人母

整部戏最感动我的是Ronnie的妈妈，她是真正伟大的母亲，在全世界都抛弃和鄙夷自己是恋童癖的儿子的时候，仍然没有保留地爱着他，并且对他充满信心，叫他要去塑身，替他安排相亲，虽然明知道不太可能成功。

Ronnie对自己失去信心，她用坚定的眼神告诉他：你是奇迹！

我们每一个人都是奇迹！

要他相信他也会有一个美好的未来。

但别人攻击自己的儿子时，她可以没有丝毫迟疑地冲出来，用那孱弱的身躯勇敢地保护自己的孩子。

直至死，她都要Ronnie "be a good boy"。

放眼现在的父母，只会对自己的儿女越来越多要求，班里十名内，不够，要五名内；五名内，不够，要第一名；班里第一名，不够，要冲上级里！

活似儿女是为他们活着的，因为自己活得不畅快，不如意，就要儿女替他们扬眉吐气。

只要他们一旦达不到他们的要求，就给脸色看，冷言冷语或怒骂责备，甚至体罚。

不需要关心他们的感受，反正他们有名正言顺的旗号：“为你好”。

我但愿我将来能做像Ronnie的妈妈这样的母亲。

美国佬的电影喜欢拿中产阶级家庭说事，《美国美人》《冰风暴》《鱿鱼和鲸》《身为人母》这些广获好评的电影都是这类题材的受益者。

在这些电影里，每个阳光下和睦美满的模范家庭关起门来都千沧百孔令人心寒。

那些中年中产伴侣者妻们几乎对对都是性冷淡，男人们宁可想着性幻想对象手淫也不愿抚摸身边的娇妻。

这些电影象是警世预言般，让我们心有戚戚焉或对婚姻心生恐惧。

也许电影总是将不幸的事情放大，将生活里的如意事忽略，以此来博得大众话题。

但身边却有看透人情的女友对我叹息，认识的朋友中没有任何一个家庭是真正幸福的，走近了都有着远处看不到的伤痕。

我却想，完美的幸福也许只能在童话里寻找，但不完美却也可以幸福。

若一定要将完美和幸福划等号，那人生必是只有伤痛和不幸。

可惜，并不是所有人都这样想，所以，会有许多人对家庭生活感到不满和厌倦，因为生活太不完美了。

于是，一切都有了理由和开始。

身为人母里的莎拉是一个自视甚高的女人，她不愿将自己等同于社区里其他的家庭妇女，她总觉得自己与她们是不同的。

虽然，她并无什么特别之处，且因为她的清高，她的女儿也显得尤为孤独。

但人总不愿意承认自己的平凡，承认自己的平凡是一件很让自己扫兴的事，多数人都会将自己的平庸归结于生不逢时或怀才不遇，莎拉也是如此。

她之所以开始对布莱德的挑逗，并不是因为她喜欢这个男人，而是因为其他那些家庭妇女喜欢他。

她想要赢得女人间的胜利，想要那些平凡妇女们承认自己的不同。

当然后来的故事发展，莎拉是受到丈夫行为的刺激，有那要的行为垫底，自己买件红色泳衣勾引男人就似乎理直气壮了。

在读书会上，莎拉对包法利夫人的赞赏其实是为自己的出轨寻找借口，她把自己化身为包法利夫人，她希望自己的出轨并不只是追求欲望，而是更高层次的对生活的抗争。

这是一种很虚伪但也很真实的人性，人总是在潜意识里替自己的错误寻找理由。

严格的说，莎拉并不是一个好母亲，她对于自己的关注多于对女儿的关注，她为了自己的欢愉忽略女儿的感受，最后甚至想让女儿离开优越的生活环境与她一道颠沛流离。

但她毕竟是深爱自己的女儿，只是短暂燃烧的激情让她忽略了女儿的感受，最后，还是因其对女儿的爱唤醒了她，让她重新回归家庭。

凯特莱温斯基演技相当娴熟，将一个出轨女人的心态演的深刻灵动。

尤其一些细节表演，十分在这一辈的女演员里，我最看好她，虽然她五次入围奥斯卡却与其无缘，但我相信不久的将来，小金人毕定属于她。

电影里的布莱德是个徒有其表的“舞会王子”，一个没有长大的缺乏责任心的男人。

他有一个超级优秀的妻子，在他妻子的光芒下，他显得无用且渺小，就连对他的儿子他都毫无威信可言。

他不愿看书备考，我想一方面是他根本不成熟，抗拒进入社会承担责任，另一方面则是因为妻子的强大让他觉得自卑，于是他叛逆的抵抗妻子的期望，就像一个孩子对母亲的叛逆一样。

他对妻子的依赖和叛逆或许跟他母亲的早逝有关，他过早离开了无忧无虑的少年生活，所以在他成年成家之后，他把本该担起半边天的家庭当作避风港，继续自己未完的少年生活之梦。

跟莎拉在一起，他得到了一种被重视的满足，这种满足是他跟妻子在一起无法得到的。

这种满足就好比在橄榄球场上赢得欢呼一般的满足，让他觉得自己并不是那么无用。

他其实根本无法离开妻子，离开了她，就象孩子离开母亲一般，怎么生活？

他想要私奔，也是出于一时冲动，就像一个孩子突发奇想想去郊游一般，毫无计划毫无安排的说出了口。

私奔时提着行李满街跑就已经够滑稽的了，更好笑的是私奔途中竟然忘记了自己的目的悠然自得的跟少年们一起玩起滑板，这真真就是一个没长大的孩子，根本分不清轻重，搞不清事情的一个没用男人。

可是他却不是一个坏人，他挺善良也很友好，对孩子也很细心，他还很坦诚，坦坦荡荡的，除了跟莎拉的出轨让他有点愧疚感，其余的一切他都能很坦然面对，包括自己的吃软饭。

所以，从这方面来说，他是个挺可爱的男人，不，应该说，他是一个挺可爱的大男孩。

也正是因为如此吧，所以女人们都喜欢他。

莎拉和布莱德的爱情，也许不能称为爱情，这种感情的产生并不是因为他们之间有多么的互相吸引，更多的是因为他们都太无聊，他们都需要新鲜事物的刺激。

这种刺激会让他们重新感受到新鲜的空气，感受到若有似无的互相试探的快乐。

他们当时的状态就是时刻准备出轨的状态，如果沙拉遇到的不是布莱德而是彼得或者裘德，故事也会有一样的发展脉略，所以他们之间并没有多么深厚的感情基础，更多的是激情燃烧出来的狂热错觉。

我相信，在那个特别的夜晚之后，他们都会冷静下来，发现原来自己有多么可笑，然后慢慢回归生活，直到下一次的寂寞难耐。

扮演布莱德的这个演员我不是很熟悉，感觉他的演出也比较一般，没有特别让我惊喜的地方。

这个演员颇有一点英国味道，老让我想起裘得劳，也许因为裘德劳也擅长演这种小白脸角色吧。

电影里最让我动容的角色是性变态男人ronald和他的母亲。

Ronald是个极富悲剧性的人物，正如他母亲所说的，你虽然做过错事，但是你不是一个坏人。

可是，社会的眼光却并不如他母亲般宽容，他带着脚蹼和潜水镜在水底畅游时，他的表情很特别，好像是小孩偷吃时愉快的表情，可惜这种快乐是不被世人所容忍的，因为他曾经做过的错事，他连上游泳池凉快一把的权利都丧失了。

因了世人的眼光和恨意，Ronald对自己完全失去了信心，开始放弃自己，所以他在约会时对那个明显对自己有好感的女人做出那种动作。

他也许是在想，与其当她知道真相后唾弃自己，不如让她现在就唾弃自己。

对Ronald来说，心存希望是一种痛苦。

世界上唯一无条件爱他的人只有自己的母亲。

当他母亲离去后，他非常无助，他失去了依靠，可是他的母亲却给他留下了遗言，做个好孩子。

Ronald不知道如何才能做一个让别人认可的好孩子，所以他选择了最为极端的方式。

当他拿起刀冲出去的时候，我没有想到结局会是这样。

这个结局让我很震撼，人与人之间的不信任一定要用这么极端的方式才能解决吗？

Ronald的母亲是整部电影中最为伟大的母亲。

在她眼中，她的儿子永远是一个男孩，是一个可爱的男孩。

虽然他做过那些错误的事情，但是她依旧爱他，理解他。

每次有人想要伤害她的儿子，她都会象老母鸡一样，张开柔弱的翅膀，保护自己的孩子。

虽然她的力量非常微薄，但她却始终不曾害怕或者退缩，每次看到她满头白发的趴在地上擦油漆，跟人抗争，我心里都非常感动，以如此的老迈之驱做出如此的举动，所需要的不是勇气，而是爱，她对儿子的爱，天底下最伟大的爱。

这种爱，我想，天下每个做母亲的都能体会。

我觉得，中文译名把《little children》改为《身为人母》是不合适的。

我认为Little children有这么一层意思，电影里的这些人物，沙拉，步莱德，ronald，在这部电影里都是little children，他们都在家庭保护下生活着，然后在挫折和生活里经历了成长。

沙拉和布莱德在私奔失败时成长了，ronald在母亲去世的时候成长了。

而《身为人母》则把这层含义给弱化了，重心放到了母亲身上，我觉得不如原名来得有意味。

从电影回到生活，我们每个人身上都有这样那样的孩子气，但幸运的是，我们有我们的父母或者爱人在宽容的爱我们，同样的，我们同时也在宽容的爱着我们的爱人和孩子。

爱都是相互的，不过不论是作为被爱的little children或者是付出爱的人母或者人父，我想，这都是一种幸福。

萨拉坐在三个家庭主妇旁，她并不加入她们的话题，也忘记了给孩子带零食，一切的漫不经心都显示着她并不喜欢这样的生活。

一直到布莱德在工作时间带着自己的孩子出现，他英俊高大，她们称他为“舞会王子”，萨拉因为一个小小的打赌，上前和他交谈，他们拥抱，甚至玩笑的来了一个亲吻，于是，这个成人童话便这样拉开序幕。

童话是单纯美好的象征，这却是一个与出轨有关的故事。

但是我们来看看这部电影的英文名：《Little Children》。

是的，我们仿佛在这130分钟里看到了几个还未长大的孩子的故事。

他们被迫处在成人的世界中，心中亦有“饥渴”和“欲望”，却放任其膨胀，胆大妄为。

萨拉的丈夫沉迷成人网站而不搭理她，她还沉浸在自己的文学世界中，讨厌世俗，觉得自己是包法利夫人，勇敢的拒绝接受不幸福的生活。

布莱德在成熟的外表下包裹着一颗孩子气的内心，他有一个事业型的完美妻子，自己却接连两次在司法考试中失败。

他并不以此为耻，显出小孩子一样的坦然。

他在每个应该去图书馆准备第三次考试的晚上，坐在一群滑板少年的对面，好像自己也是其中的一员。

这样两个内心世界如此相似的人，命中注定般的相遇。

一场突如其来的大雨，酣畅淋漓，郊外的洗衣房，那隐藏许久的激情如干柴烈火熊熊燃烧。

他们做爱，仿佛得到渴望已久的抚慰。

他们询问：这样做对吗？

不对吗？

却显然不想做出正确的回答。

在一起的日子始终阳光明媚。

拥挤吵闹的游泳池，狭促闷热的地下室，他们甚至不需要电话，不需要邮件，只要每天抱着自己的孩子，就可以自然而然的走到一起。

布莱德为了和情人约会，翘掉了第三次的司法考试，像两个一起逃课的孩子，心中带着一点内疚，但很快就被兴奋和刺激的情绪所取代，冒险永远是孩子的天性。

直到球赛获胜的那个晚上，萨拉站在观众席上骄傲的欢呼尖叫，布莱德突然体验到一种前所未有的成就感，他决定和萨拉私奔，萨拉的眼中闪现一种从未有的光芒，这不是她所幻想的吗？

和自己的王子逃离这个世界，去一个充满幸福的森林，她笑了。

胜利近在眼前。

然而最后，他们还是没有成功。

萨拉在等待布莱德的时候，猛然觉醒，在这个社会生存不可能完全按照自己的意愿，那些准则和道德，她并不能全然不顾的摈弃。

而布莱德终于在和萨拉私会的路途中受到了滑板少年的邀请，他勇敢的冲下台阶，却摔坏了自己，也摔碎了他心中的童话。

长大的男孩子就是要承担起自己应该承担的一切。

影片中还有另外一个亮点——露阴癖罗尼。

他被放出监狱后和母亲生活在一起，在街区所有人都抵制他住进来的时候，白发苍苍的老母亲为他撑起一片小小的庇护天地，在母亲眼中，罗尼只是一个有点小毛病的孩子。

她为他介绍女朋友，跪在地上用力擦洗涂在花园石板上的抗议，在母亲过世后，罗尼收到她留给自己的一封信：做个好孩子。

罗尼抑制不住地痛哭，这个在别人看来身材削瘦，眼神惊恐的变态，突然变成不相信妈妈会离开自己的幼小的孩子，当这个童话灰飞烟灭时，他也变得绝望无助，惹人同情。

于是，在这个郊外的社区里，成人童话只剩下冰冷的事实和冷酷的说教。

但是，正如影片结尾所说的：“我们不能改变过去，但未来总会有新的故事，它会在某时某地开始…” 王子和公主最终没有能够走到一起，那个生病的孩子在没有好起来的时候就失去了唯一爱他的人，可谁又能保证他们未来的生活不会幸福呢？

在为自己的任性付出代价的同时，他们也都经历了成长和洗礼。

现实的残酷和丑陋历历在目，然而这就是生活，需要面对，而不是逃避。

上星期听专业课老师提到了《身为人母》这部电影，出于好奇，于是找来看了。

片名叫《身为人母》，而确实影片中是提到了三类不同的母亲。

第一类是女主角Sarah（要说一下的是，Sarah的扮演者是《铁达尼号》的Rose，她演Rose时漂亮多了），她厌倦家庭主妇的生活，会对带小孩觉得不耐烦，对目前的婚姻也不满，内心渴望爱情。

第二类是男主角的妻子Kathy，她感性，工作能力强，很疼爱小孩，但常常会忽略丈夫，会不断要求丈夫考取律师资格证。

最后一类我觉得就应该是影片中恋童癖者Ronnie的妈妈，她区别于前两类母亲是在于她是个恋童癖者的妈妈，颇具代表性，年纪很大却还一直保护自己的孩子，想要伤害她的孩子的那些人，她会和他们拼命，她总会对儿子说“be a good boy”。

而除了有三个形象鲜明的母亲外，也有三个形象鲜明的男性。

第一个当然是男主角Brad了，一个被迫在家带孩子的男人，主要负责挣钱的妻子让他常常觉得失落，他不愿意按照妻子的安排去考律师资格证，他不喜欢当律师，他在怀念并渴求着少年时代的热情和刺激。

第二个是我全片最讨厌的人物Larry，他不愿意接受现实，总是通过伤害Ronnie的形式来获得自我满足，会辱骂妻子，脾气暴躁还有点小心眼，总在找存在感。

而第三个是我觉得这部电影中最特别的存在——恋童癖者Ronnie，他患有恋童癖并因此而坐过牢，他受所有知情者的排挤，事实上他的本质并不坏，也有一直遵循妈妈教的”be a good boy”,可是他内心的欲望总还是无法平息。

影片中的每一个人都那么矛盾，他们不停在现实和理想中徘徊，在道德和欲望中挣扎。

各自有家庭的Sarah和Brad出于各自的需求和欲望走到了一起，Sarah以为找到了婚姻和家庭中没有的爱情和激情，Brad觉得这使他像是从新回到了少年时代的激情岁月。

Larry喜欢做警察却因曾经误杀小孩而与警察绝缘，于是死死地咬住Ronnie，这样使他觉得满足并找到了存在感。

Ronnie的妈妈为了使Ronnie过上常人的生活而给他安排相亲，Ronnie也为了母亲开心而去尽量尝试，但这都是幻影。

最后，Sarah和Brad在快要私奔的前突然醒悟过来，Sarah发现最重要的其实是自己的女儿，Brad发现其实他并不是真的爱Sarah，他爱的是刺激的感觉，不过是和他向往踩滑板一样。

Larry终于发现自己的行为多过分也意识到了自己的自欺欺人，于是去向Ronnie道歉。

最惨的就是Ronnie了，母亲去世，爱他的人没了而排挤他、厌恶他的人还那么多，于是精神崩溃的他割下来自己的生殖器。

除了上面的情节，这部电影还有许多地方安排得很用心，例如Sarah参加“读书交流会”，讨论《包法利夫人》时每个女人的表情和Sarah说的话。

还有最让人吃惊的一幕——Ronnie在相亲女人的车上自慰，那时的Ronnie已经精神失控，“不要把这件事说出来去，不然我杀了你。

”边说这句话Ronnie手中的动作不停，表情狰狞，那一刻真正感受到了一个精神病人的变态。

电影最后把一切都放在同一个晚上，Sarah和Brad的醒悟、Larry的道歉、Ronnie的崩溃，总觉得是种像童话形式的结尾，那就当然是少不了像童话故事结束时的旁白了。

其实电影中的人物和故事我们都不陌生，这部电影里面的元素和内容看似很多，但其实切入点很小，里面的人物和故事其实就是我们日常生活常能听到的那些八卦闲聊和看到的新闻，我们不是总会像电影里的那堆家庭主妇那样吗，“XXX和XXX搞到一块了。

”、“XXX不是有老公的吗？

”......我觉得这部电影就是“住宅小区八卦新闻的背后故事”，当然也可以是“人的扭曲心理大揭露”......我没有想到《身为人母》这部电影能把那么多的阴暗的元素混在一起，网络色情、婚外恋、恋童癖、猥琐的性欲、语言暴力、自残等等。

电影揭开了许多当下社会里的人的阴暗面和变态，小到只敢意淫的家庭主妇，大到恋童癖者和精神病患者，这些与犯罪无关，它们是压抑在人心中的表露或不表露的扭曲心理，看电影时我突然想起了《失恋33天》里王小贱的一句话“现在谁还没个怪癖啊。

在这个世界，这个年代，你要是不得个忧郁症什么的，你都不好意思跟同事打招。

”，人类作为会思考、有七情六欲的复杂物种，处在大斗争环境下还不能有个阴暗的小心思？

什么是变态，我觉得都是相对而言的，既然是相对比下才有所谓变态的想法、行为和人，那么是不是，其实变态才是常态。

电影让我印象最深刻的画面是Ronnie最后在Larry面前脱下裤子说“现在你满意了？

”，Ronnie是整部电影悲剧色彩最浓、最突兀的存在，想想他这句话到底包含了多少的绝望和乞求，尽管是21世纪的今天，总是在说着开放、和谐的社会和世界，其实仍旧没有多宽容。

总会有排挤精神病、同性恋、有犯罪史的人等等，还有各种的歧视。

但某种程度上来讲也是无可厚非的，只能说现在逐渐在向好的方向发展，但路还很长，就如反复申明艾滋病是不会因为拥抱、一起吃饭、亲吻而传染，但是能真的不介意的人，我相信是少数。

“我们不能改变未来，但未来总会有新的故事，它会在某事某地开始。

”这是电影里复杂的故事结束后的童话式结尾旁白。

很久没有正经八百的看一个电影了。

今天看了身为人母（little children），觉得还是英文名更加贴切一些。

出轨的男女和他们的孩子，宽容的母亲和她有前科的中年儿子，PTSD的退休警察，这些人发生在一个小社区里的故事。

出轨那对对自己的配偶都有不满，对自己的孩子（常常是他们相会的幌子）的爱其实也有些显得毛糙，男人觉得儿子的出生分走了妻子的爱，女人觉得女儿占用了自己太多的时间，而她是如此需要自己的空间。

所以他们俩就走在了一起，冲动着还想着私奔。

这是爱情吗？

这是什么呢？

恋童癖的儿子出狱了，受到整个社区的排挤，人人自危，母亲鼓励他结婚，一切就都会好了，“你有很好看的笑容”她对他说，“还有？

”“还有，我给你的吃的你从来不挑食”。

儿不嫌母丑，狗不嫌家穷就是这样的吧。

老母亲似乎总有一死，她最后为了维护儿子而被愤怒的人推倒在地，然后就这么pass了，够老了，她也担心自己死了之后儿子会不会洗碗，有没有人照顾。

弥留之际的老母亲给儿子留了一封信“Ronnie, be a nice boy”。

警察因为多年前的失误杀死了一个无辜的男孩后患上了PTSD，就退休了，整日无所事事，神经兮兮的整日喊着阉掉恋童癖。

然后失去母亲的儿子跑进公园痛哭，碰上等待私奔男人的女人和她的女儿，女人心惊胆战的去安慰他，结果因为不见了女儿而惊慌失措，才发现女儿对自己多么重要——怀抱女儿安睡是最安全的吧，安全过男人的承诺;男人在赴约的途中意外受伤，第一个想到的是自己的老婆，家和爱人才是最实际的幸福吧，好过浪漫的情爱带来的惊喜。

警察找到痛哭的男人，向他道歉，男人已经把自己阉割，对他说，现在你满意了吧，随后昏死过去。

警察第一次觉得自己的重要，决定一个垂危的人的生命。

都是孩子，小猴子可能会去铁丝妈妈那喝奶，但是其他的时间都会挂在绒布妈妈身上。

接纳，宽容，温暖，安全，这些东西只有你的母亲会无条件的给你，全给你。

出轨的男女虽然为人父母，自己却是最缺乏这些东西的人，也就不知道该怎么给自己的孩子，而恰恰是他们在你最脆弱的时候给你这些，其实，他们最懂你。

恋童癖是幸福的，尽管他不是个多好的人（谁又是呢？

），可是他有妈妈无条件的爱，有妈妈保护他远离伤害，所以妈妈死后，他就连做人的留恋也没有了。

值得庆幸的是，他也没有想到去报复，真的作妈妈的好孩子了。

警察似乎被忽略的最多，没有人重视他，没有人想了解他，他也很受伤，可他终归是善良的，为自己的过失真心道歉，最终证明了自己的价值和存在，他也长大了。

很温馨的小品，讲述回归，有点杨德昌式的情绪和感觉。

比较感动

你骑着自行车，有点冷，或者热，挺无聊，又不知找什么借口停下来，忽然看到前面一个曲线隆起的缓坡，冲上去再冲下去一定很爽，你想。

于是你开始加速，越来越快，心也开始怦怦的跳，冷或热不复存在了，是的，你注意到这点了，这种风吹发际的美妙感觉很久没有了，这一段小坡竟能成为这一路偶遇的快乐，难得，值得享受，值得冲锋！

就如同刚刚学会自行车时那样，你倏地冲了上去——坡下就是脏兮兮的泥洼，你来不及想，只好抬起脚冲了进去，还没出这段，又冲进了乱石堆，咯咯噔噔，几乎要把你的脑袋晃掉，车子歪歪扭扭，你开始懊丧，刹那间！

终于走出去了，而你已不再想回望这段小坡，其实你想，最好忘掉，该死的，千万不要讲出去！

这就是本片所讲述的故事。

成人未必就是成熟的人，成熟的人未必就优于幼稚的人。

身披罪孽的人不一定就真的该死，伸张正义的拳头未必就值得叫好。

所谓的爱，未必就是你的期盼。

我最早在《看电影》杂志上读到本片的预告，但如今看起来还是别有一番滋味。

Kate Winslet不再是《泰坦尼克号》里只有一种眼神的胖小姐，她的演技比她的身体更让人惊喜。

而Patrick Wilson，叫我说，比《水果硬糖》里那个家伙更让人想揍他，因为他跟我们自己太像了。

唯一让我不解的就是中译名《身为人母》。

原名想必有形容成年人也有孩子般的拎不清，但“身为人母”不就一下子把这种映射全部投到女人身上了，岂不是不公平？

但也许，人家正是借“身为人母”比“身为人父”更强的对比和责任提醒来昭示主题。

http://logten.iblog.com/post/3742/287187

我觉得“身为人母”这译名不好，某种意义上曲解了这部电影。

给“一个推荐”，因为这是一部可以让人耐住性子看下去的文艺片，而且是关于心理分析的。

一个“家庭主男”，并不想像小孩子一样每天去图书馆看书准备司法考试；一个事业型母亲，照顾着“两个孩子”，但在家庭出现危机时，却又向自己的母亲求助；一个高级白领，明明有妻子，却像一个小孩般沉迷于色情网站；一个文学博士背景的母亲，每天照顾着孩子，却向往自由；一个性变态，被母亲过度地照顾，像个长大大的孩子；一个错杀了孩子的警察，像个偏执狂一样地骚扰着性变态……看上去，故事的主体是偷情，但其实重点是在刻画每个人各自所遇到的问题跟状态。

很有味道的一部片子，结果很意外，哈哈。

9.12.7上写于一教

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/192604823.htmlLittle Children (2006)看这部电影只为看我喜欢的女星Kate Winslet，可是却没有想到电影本身很特别。

电影讲述一个美国社区的故事。

男女主角分别是全职父母，男主角是一个一事无成的失败者，女主角则是一个爱幻想的女人。

男女主角的婚姻都很乏味，充满危机。

在一个公园中，男女主角相识了，互相产生了好感，并接吻了。

几天后，两人都在回想他们的邂逅，于是女主角带着孩子主动来到游泳池找男主角。

就这样，男女主角天天带着孩子在游泳池玩，两人关系也变得亲密。

一天大雨后，两人发生了关系。

同时，男主角加入了一个因为过失杀人而退休的警察参与的球队，渐渐找回了成功的感觉。

退休警察还将男主角拉入一个家长保护组织，防止被释放的性骚扰犯侵犯社区的孩子，而且退休警察经常到骚扰犯的家附近闹事。

一段时间后，男主角老婆发现自己老公与女主角关系不正常，可是几经侦查却没有抓到把柄。

一次比赛后，男女主角终于有时间在一起了，不用担心男主角老婆的侦查，同时两人约好私奔。

退休警察发现男主角与女主角亲热而失约于自己，就愤怒的来到骚扰犯家闹事。

退休警察将骚扰犯母亲气得心脏病发作，在医院不久就死去了。

这时，男女主角都做好私奔的准备，前往约好的集合地点——公园。

女主角带着孩子先到了，却发现骚扰犯在公园中哭泣。

之后，女主角又丢失了孩子。

男主角则在前往公园途中，玩滑板时受了重伤。

与此同时，很后悔的退休警察准备向骚扰犯道歉，却发现他已经阉割了自己，退休警察急忙将他送往医院。

就这样，男主角被救护车送走了，女主角则抱着孩子在车中哭泣，一切都回归了平静。

刚才说过本片很特别，这是因为本片是一部很荒诞的讽刺电影。

电影用的戏谑的口吻讲述着美国中产阶级的生活，将美国普通家庭生活中的矛盾展现出来，表现出生活不美好的一面。

可以说，本片是好莱坞电影中很常规的一部反映现实的作品，独特之处则在于它那怪异、夸张的表现方式。

影片独特的表现方式在片中显现的淋漓尽致：首先，影片中低沉的画外音使得电影有一种沉重的感觉，可是影片的情节只是普通家庭的琐事，这就让电影给人一种怪诞的风格；其次，片中人物深沉凝重的表情让电影看起来很严肃，可是情节并不是如此，只是一些鸡毛蒜皮的小事，这同样让电影显得古怪；第三，片中多次出现的人物特写、慢拍、以及人物的场景位置安排，这些都让电影本身有一种夸张般的沉重，好似片中人物承受着着多么大的痛苦与抉择，这又使电影的整体风格更加怪异。

通过以上可以知道，编导采用极具夸张的手法放大了普通人物的内心世界，通过运用这种表现方式展现了美国中产阶级家庭的矛盾与冲突，以及人物们的内心痛苦。

这就是本片的特别之处。

总之，本片用反传统手法来展现现实社会，在给观影的观众带来新的体验的同时——在观看过程中我不停地发笑，也让影片可以深入的挖掘出生活的实质——生活不美好。

电影塑造的人物都生活在各种痛苦中。

男主角是一个失败者，有着一个强势的老婆。

女主角生活孤独，有一个近似变态的老公。

骚扰犯则始终受心理变态的影响，不仅让自己痛苦，还让母亲担忧。

退休警察则时时刻刻在后悔自己做的错事，依靠攻击别人来安慰自己。

以上四个人物，没一个真正幸福快乐的，他们都沉浸在或多或少的痛苦中。

因此，他们才会出轨、失去母亲、被捕入狱。

这就是美国的现实社会，也是电影着重表现的。

不过，电影的缺点也由此而来，影片只是展示了生活中的不美好，却没有更深层次的展现痛苦的化解。

电影只是用短短的两场意外结束了影片的故事，好像给人一种救赎的感觉，其实只是暂时停止悲伤而已，并没有一个合理的结局。

总之，电影表现的内容很真实而丰富，但也仅此而已，再也没有其他。

影片的拍摄方面除了前面说到的画面、镜头以及风格外，其他地方就比较普通了。

布景、服装、道具等等都是美国影视剧的常规风格，简直与《绝望的主妇》如出一辙，看来美国中产阶级生活都是如此。

不过电影明亮的色彩我还是很喜欢的，尤其是光线照在Kate Winslet皮肤上的画面，很好看。

此外，片中提到了《包法利夫人》，好似很大胆的一部小说，看来有时间还是要看一下的。

本片的男主角Patrick Wilson是很面熟的一位，很多人都称赞他演技出色，不过在我来看却很一般，没有太深刻的演出。

女主角Kate Winslet则不相同，表现出色，她将女主角孤独、犹豫的性格展示得很到位。

当然，她在本片的露点演出是惊人的，可见她是一个大胸女，不仅胸部大，乳头、乳晕也很大。

只是，1975年出生的她，在这部2006年的电影中竟然显得那么老，皱纹颇多，年华不再了啊！

其他人都是龙套，不提也罢。

总结一下。

这是一部略显沉闷但又有惊喜的电影，沉闷在于缓慢的剧情，惊喜在于怪诞的讽刺。

不过，影片总体并不是一部好电影，因为它铺陈了很多内容，却没有一个完美的收尾，只能算半部好电影。

序列：0719Little.Children.2006.720p.HDTV.x264-hV2012-02-15

最初是冲着凯特温丝莱特最佳女主角题名去看这个片子的，但是从第一分钟开始就感觉这部片子会很特别，原因是来自于影片一开场的片名《Little Children》，“小孩子”，结合中文译名《身为人母》，脑子里预期着这会是一部讲述一个母亲如何艰辛带孩子成长并肩负其身为人母的责任的影片。

很快，这样的假设在第一个镜头里得到了验证，凯特饰演的母亲莎拉在公园和街坊里三个母亲一同带孩子在公园玩，心不在焉的莎拉任由女儿一个人玩，而自己在看书，完全不同于其他三位母亲那样对自己孩子照顾得无微不至，甚至马大哈到连女儿的午饭都忘了不得不从其他孩子那里得到施舍。

而随后对帅哥男主角的出格举动更让另外三位母亲汗颜。

看到这里，我更坚定了对此片的判断，一个不负责人的母亲必定后面会经历种种磨难认识到女儿的重要和身为人母的责任。

这个预期随着剧情的发展基本符合，更多的诱惑，更大的生活压抑，这些铺垫都非常充分，但是随着影片时间的推移，越来越发觉不对劲，一直期待的母女亲情的戏剧性场面和感人剧情一直没有出现，这铺垫也太长了吧？

不但如此，剧情还非常分散，帅哥男主角的家庭生活，出狱的娈童狂的生活，男主角好朋友退役警察的生活，这些旁支让我不得不重新调整对这部影片的看法。

还好，男女主角的出轨剧情一直作为一条主线让人保持这对剧情发展的关注。

随着男女主角外遇激情的逐步升温，剧情也越来越越明朗，中间经历了男主角被老婆怀疑、设局、圆谎、平息，一切都显得有惊无险，最终，激情战胜了理智，在男主角BRAD骗妻子去参加律师考试却与莎拉共度两天激情蜜月后毅然决定放弃妻儿而与莎拉私奔，而莎拉也厌恶了对着色情网站手淫的虚伪老公后也决定带着女儿与BRAD去追求她的包法利夫人的梦。

然而，到了最终私奔的那一夜，剧情跌宕起伏，首先，BRAD在偷偷吻别了熟睡的儿子后，从后面悄悄溜出奔向与莎拉约好的公园见面的路上，却被滑板男孩吸引，在这样一个关键时刻却因为试跳滑板而摔伤；而莎拉在公园久等BRAD不来，却遇见刚刚死去母亲的娈童狂带着刀跑到公园哭泣。

在莎拉闻声前去查看娈童狂罗尼的时候，女儿跑走，而当她终于在路灯下找到女儿后，痛哭地说“我们哪里都不去，我们回家”，而于此同时，摔伤醒来的BRAD第一句话则是“给我妻子打电话”。

就此，影片结束，一切回归平静。

而片尾最终的那句话让我不仅重新回忆起整个剧情。

You couldn't change the past,but the future could be a diferent story,and it has start somewhere...，再看片名《Little Children》，才恍然大悟，原来所有的剧情都另有含义。

影片里篇幅最多的四个人物，文学硕士的家庭主妇莎拉、法律大学毕业却没考上律师但娶了个美貌女强人的家庭妇男BRAD、刚刚被释放人见人躲只有老母亲疼他的娈童狂罗尼、误杀小孩而退役成立反罗尼组织的前警察拉里。

这四个成人，每个人都有着自己不堪回首的过去，都有着对现实的强烈不满，也有着渴望解脱的期待。

他们在整个影片里经历了一次救赎，这次救赎或许让他们从Little Children变成成人。

为什么片名叫《小孩子》，因为，小孩子面对困难，条件反射的第一反应是逃避。

在影片中，这四个人在面对生活的困境时，都选择了逃避，而不敢去正视现实的存在。

莎拉是个文学硕士，可是为了丈夫和家庭只能做一个家庭主妇，她既无法从猥琐的丈夫那里得到安慰，更无法和周围的主妇们取得心灵上的共鸣，在读书会上，她充分表达了这一点，她高度赞扬了包法利夫人对生活的勇敢抗争。

在与BRAD的出轨恋情中，她也幻想自己是包法利夫人，最终决定私奔也被她自己解释为为了对残酷现实的反抗，她做出了最勇敢最伟大的举动。

然而，最终，当女儿的哭声，当BRAD的爽约，当RONNIE的自残同时在黑夜袭来的时候，她终于回到了现实，她说“我们回家”。

BRAD是个帅哥，娶了个美貌的女主播，学法律的他为了支持妻子事业不得不呆在家里带小孩，而由于没有经济权，连要个手机都屡次未得到批准，一方面，妻子和她的富豪家庭对于他考上律师寄于厚望，另一方面，那种只有在橄榄球场才能让他活力四射的感觉让他倍感现实的压抑。

在这种看似平静却压抑得透不过气的生活下，他努力寻找另外的突破，加入拉里的球队每天夜里打球是一个，和莎拉的偷情也是一个，这两件事情都让他感觉放松。

随着橄榄球赛获胜空空球场只有莎拉到场为他庆祝，他感觉这才是他要的生活，于是决定要和她私奔。

可在赴约的路上，年轻的滑板少年邀请他去尝试一下，他有回想其了他的年轻时代的那份久违了的活力，于是私奔赴约被抛到了脑海。

原来，那并不是真正的爱情，那只是逃避现实压力的借口罢了。

退役警察拉里一直表现得非常正义凛然，他发起了“反变态狂组织”，向小区发送传单，不断向罗尼挑衅。

知道罗尼的老母亲梅厉声反驳他“我儿子再坏也不会杀死小孩”，他才彻底崩溃。

在几年前他误杀了拿玩具枪的小孩后，便再也无法承受这个现实，他一直在回避，他一直希望用正义卫士的形象来让人们忘记他误杀小孩的现实，更重要的是他要让自己忘记那段痛苦的历史。

他也在回避，直到他对罗尼的过激举动导致了罗尼母亲心脏病发作死去，他才回到了现实，最终正视了自己，在最危机的时刻解救了自残的罗尼。

罗尼一直被当作是怪物，只有母亲一个人爱他，他无法从病态的自我中脱离，他出狱了，已经不害人了，他要做个妈妈的好孩子，可是别人不这么看他。

只有妈妈对他好，还给他介绍了女朋友约会，在和同样有精神疾病的女朋友约会后，他刚刚找回了一点自我，可妈妈却去世了。

妈妈唯一的遗言是“做个好孩子”，于是他听从了妈妈的话，他挥刀自宫了。

他最终不再逃避，他最终做回了一个好孩子。

“小孩子”，有几个人能够面对生活真正地长大成人？

我们自以为长大了，我们是否还在为生活中的不如意为自己寻找借口，我们是否还在像孩子一样逃避，我们是否还在为我们的逃避编织漂亮的理由和光环？

“过去无法改变，而未来总会有新的故事在某处发生。。。

”影片没有最终说教，但却隐喻出“过去的已经过去，如果今天我们仍然像小孩子一样无法正视过去和现实，那么明天的故事我们便不是创造者”。

我突然发现，电影就是“我们”去审视“他们”的生活。

因为作为旁观者，更容易去经历生离死别，能轻易地在“剧终”的大字前起身心安理得地回到自己安逸琐碎的生活。

我们就这么贪生怕死却又渴望变化，除了电影，还有什么更适合安抚这样奇特的心理状态呢？

但是偏有这样的一类电影，看着硬是要把“我们”变成“他们”。

或者说，让“我们”意识到自己就是“他们”。

感觉到岁月和内心都越来越冷。

在这种寒冷的战栗中，重新去审视自己的生活，定义自己。

《little Children》中，凯特就是“我”，那些每天在一起八卦闲聊的妈妈就是“她们”。

“她们”安于自己的身份和角色，有效地安排家庭、孩子、丈夫和性生活。

“我”是一个不屈从于外在环境和内心环境的个体，即使每天和“她们”和“零食、尿片、奶粉”为伍，“我”也要安抚自己说，“我”是个人类学家在观察小镇家庭妇女典型生活形态，“我”决不是“她们”。

真的，究竟人类在多大程度上害怕“模式化”的生活？

想想那些启迪了我们的一代又一代偶像吧。

“逃跑”，正如“回归”，是电影、文学、艺术永恒的主题。

少年时期的逃跑者是霍尔顿，成年时期是兔子罗杰，更不要提跑到大溪地的高更。

每个人都想从自己的生活中逃跑出去，这个欲望直接成为电影业的力比多，一波又一波的票房奇迹就是铁证。

每个心怀幽怨的俗世中人在黑暗的电影院一坐几个小时，然后如释重负地走出来，回归到自己的制度王国。

电影中，凯特扮演的“我”，在公园中遇到一个家庭妇男。

显然在另外三个家庭妇女眼里，这个男人所代表的就是“非模式”生活。

在她们的生活轨道之外。

她们赌“我”能否第一次见面就拿到他的电话。

“我”接受了这个挑战，并且把挑战升级。

升级的结果是，他和“我”不仅拥抱，而且还亲吻了。

三个家庭妇女惊慌失措地、不屑地、愤怒地离开。

“我”和“她们”的界限立刻从模糊到清晰。

“我”终于通过一个骇俗的姿势否定了“我”是“她们”中的一员这个恐怖的事实，确认了自己的身份。

在一步步地滑向一个平庸琐碎的郊区家庭主妇的杯具性命运前，这是个颠覆性的、反抗的手势。

其实“她们”又和“我们”区别在哪里呢？

无非是她们接受了生活的失望、感情的空洞而已。

“我”和“她们”的最大区别，就是“我”即使知道失望和空洞都是真相也不肯接受而已。

出现在街区公园的英俊神秘的家庭妇男，对“她们”也是一种情感填充。

区别在于，“她们”不会把幻想变成现实，而“我”总致力于此。

但是一吻过后呢？

电影的画外音十分贴切地形容为“似乎被外星人绑架然后又毫发无伤地回到地球”的失重感。

最终“我”和“他”出轨，计划私奔，因为孩子放弃。

一切回归到原来的节奏中。

这个含混的结局意味着什么？

身为成年人的“我们”要在内心也“成年”，是不是就意味着接受现实，把不满和抗拒从一种行动变成内心的一个疤痕？

这才是“little children”的最终所指？

我，你，他，有着成年人的外表却缺乏成年人的心性，永远渴望挣脱，责任和义务又使这种反抗变成私密的内心冲动，最终用自己的方式确认现实。

不再跟随冲动和梦想。

这是一部黑色电影，无论内容还是主题。

角色表演精确到位。

值得推荐。

IMDB的评分是7.9。

我觉得从主题和内涵上的丰富性而言，《革命之路》都只是它的续曲而已。