钢琴家

将近三个小时的片子 但却不显冗长虽然是战地琴师 但犹太音乐家的音乐 还有波兰味的肖邦却没有给人留下太深刻的印象总觉得他最后能够从德国人手下捡回一条命来 纯属偶然 并不是音乐的力量战胜了战争和人性的丑恶两个爱音乐的人在废墟中高山流水 钟子期怎会杀掉俞伯牙？

他在废墟里的一段肖邦打动了德国军官 但没有打动我至少从音乐上是这样不过这倒让我对这部片子肃然起敬 每个镜头拍得是如此的克制 悲悯又深刻没有一点海上钢琴师那种大洒狗血般的煽情再现了真实的不由分说的战争念念不忘的是那块被爸爸拿小刀小心翼翼分成六块的糖他一边切我一边对自己说我看不下去了我看不下去了全家人无声的接过自己的一份 塞到嘴里就这么快结束了全家人在一起最后的一餐也是生命里的最后一餐刀口上的甜 简直让人疼得撕心裂肺与此相同的还有那个被德军爆头的光头犹太人趴在地上听着纳粹换弹夹的声音从死神那里抢回来的这五秒钟生命生不如死 让人为他窒息片子克制冷静得好像根本不参杂导演的感情，但却刀刀命中要害让人痛心剜骨，倒抽冷气最后这些镜头汇聚成了悲怆的海洋 在一片苍茫的灰色废墟中 已经憔悴得快脱了人形的钢琴师在其中蹒跚而行 就像汪洋中一片快沉没的叶子一个人承受一座废墟空城的悲怆不知道他在已经一栋栋人去楼空的废墟楼房中翻找食物和水的时候看到那些侥幸在战火中保存全尸的桌子椅子 瓶子罐子包括那筒竟然满满的南瓜罐头他是不是还有这个力气去悼念一下它们不知如今安在的主人让人欲哭无泪的片子击中人灵魂的不是音乐 也不是战争的惨无人道而是一个人偏要活下去的那种卑微的倔强

人类光辉下的阴影我对于犹太人一直有一种特殊的感情，类似于病友的感情，这可能是由于我们都在战乱中饱受痛苦。

看着关于犹太人屠杀的电影，我都不禁将其中的人种换成中国人，于是我总是以亲历者的身份观看这类电影，这样的观影体验带来更深的感触。

本片讲述的是一位钢琴家的故事，整部电影都带上了钢琴家独有的文艺浪漫的气质。

这种感觉来源于人物感情的表达，来源于配乐的运用，来源于色调的处理。

看完这部电影就像欣赏完一场古典音乐会，导演在舞台上优雅地表演，我们在台下仔细地聆听，周围除了音乐声之外没有半点杂音，当演出结束后，导演悄然离去，而我们还在默默回味。

导演客观冷静地向我们述说发生过的事情，没有强烈的意识形态，没有激烈的个人感情，没有煽动民族情绪。

他只是平静地展示那一段历史发生了什么，他并没有明确地告诉我们他想表达什么。

这部电影更像是一部纪录片，记录一个人幸存的过程，导演没有向里面过多掺杂其他元素，事实上，这部电影也的确是真实故事改编。

电影对于残忍的场景从不逃避，血溅当场的镜头频频出现。

这样一部真实冷静的电影直接展露出血淋淋的现实，没有添油加醋，只是让人直面那段历史，让观影者能够从中独立思考而不受其他观念的影响。

有人说钢琴师能活下来只是靠运气，语气似乎极为不屑，可是在那样的战争年代，在那样窘迫的处境中，除了运气，普通人还能指望什么呢?运气在战争年代是如此的重要，其重要性超过以往的任何时刻。

生命脆弱无比，子弹、饥渴、寒冷、病菌，随便一样都能轻松地杀死上百人。

所以当德国军官救助了主角，主角向他道谢时，他说主角应该感谢的不是他而是上帝。

上帝就是运气的别名，感谢上帝正是感谢运气。

他能幸存下来就因为他命不该绝，没有那么多为什么，战争中人的生命早已不在自己手中。

就是因为这样生死难料的生活，人们才会感慨：宁为太平犬，不做乱世人。

说到电影中的角色，让我印象最深的是三个人。

轮椅老人，救助主角的德国军官以及主角本人。

如果让我选出本片让我最震撼的场景，我会毫不犹豫地选轮椅老人惨死之景。

在隔离的犹太区里，一家人正准备享受晚餐，享受这不幸中罕有的安宁时刻，然而祸从天降，纳粹仅仅只是为了取乐就把他们全家屠杀了。

轮椅老人是第一个被杀的。

他当时坐在桌边，颤巍巍地准备吃晚餐，然后纳粹闯了进来。

纳粹要求所有人立刻站起来，他无助地看着腿下的轮椅，挣扎着想要站起来，弱小的手臂因为过度用力而颤抖，但他最终还是站不起来。

如果轮椅老人能站起来，那他还需要轮椅吗？

难道军官不知道这个道理吗？

他当然知道，然而他只是单纯地想要虐杀犹太人而已，理由并不重要，欲加之罪何患无辞。

于是，老人被纳粹推到阳台上，瘦小的身躯被纳粹提起来扔了下去。

他曾经回头看向他的家人，可他们却噤若寒蝉，低头看着地面，他希望他的家人来救他，可是家人只是看着。

是家人不想救他吗？

家人当然想救他，但是家人不敢，纳粹的残暴早已深入人心，遇到他们，像枪毙这样不受折磨的死亡可能还算是最好的结局。

如果这是纳粹第一次来骚扰他们，说不定他们还会奋起反抗，但是他们早已亲眼目睹过纳粹的暴行，知道反抗的结果只会更加凄惨，乖乖听话说不定还有一线生机。

于是犹太人就这样一直被压迫，他们怀着侥幸心理，对纳粹的人性尚存有一丝希望。

在电影中就有一个老犹太人曾说过不要暴力反抗，他想当然地以为纳粹是不会随便杀害他们的，毕竟他们也算是劳动力，还有利用价值。

他错了，纳粹一心只想要灭绝犹太人，只有反抗才能自救，将自己的命运交给施暴者来决定是愚蠢的做法。

一味的顺服只会助长邪恶的气焰。

最终，这一家人都被纳粹屠杀了。

人类杀害动物是为了获取食物皮革，人类杀害人类却只是为了取乐，人类之间的杀戮远比对动物要残忍千万倍。

人性彻底释放后的疯狂让我震惊，人类不再敬畏生命，人命可能是那时最廉价的东西。

德国军官是一个复杂的角色，导演没有因为他纳粹的身份就设定他同样也是个残暴的人。

不是纳粹就一定是残暴的，这才符合真正的现实情况，没有任何人是绝对邪恶或是绝对善良的。

他救助了主角，在被俘后他哀求主角的朋友，让主角来这里救他，但当主角来到时，只看到一片空荡荡的草地，后来电影提到他在苏联战俘营中死于1952年。

就电影中的表现而言，我觉得他是个可怜的人，甚至有些同情他，毕竟他救助了主角，但是我们并不清楚他身为纳粹军官时做了什么事。

也许电影里他签的那几份文件中，就有一份是确认释放集中营毒气的，我们无从知晓。

如果当主角赶到时，他仍在那里，那么他到底值不值得去救呢？

雪崩时没有一片雪花是无辜的。

这句话似乎可以用在他身上，只是有一点差别，雪花不能选择自己的位置，他却可以，他可以选择援助犹太人而不是当一名纳粹军官，可说不定他当军官是为了更好地援助犹太人呢？

我们又无从知晓。

我们不能因为他对主角一人的救助就认定他是善良的、值得原谅的，但是又不能因为他是个纳粹军官就直接判处他死刑。

他是正义的还是邪恶的?又或者二者兼有?对于这一类人，我想只能通过一场公平公正公开的战后审判才能判断，可惜他没能等来这么一场审判就死于战俘营，他到底是个怎么样的人也随着他的死亡而成为秘密。

最后是主角，首先要评价演员的演技，我认为再多的褒扬、再多的赞美用在他身上也不为过。

他刚出场，除了钢琴家之外，我无法想象出他还能是什么其他的职业。

他的气质，他的神态，他的一言一行，尤其是他的双眼，让我觉得他真的就是当年的那个钢琴师，这部电影其实是当时真实的影像。

他饰演的钢琴家内敛含蓄又忧郁，在电影中他没有过多复杂的表情，眼睛替代了嘴巴，成为他思想表达的位置。

他的喜悦，他的悲伤，他的绝望，他的希望，他的一切内心感情都通过眼睛释放出来，这时，眼睛真的成了心灵的窗户。

这需要最顶级的演技才能通过眼睛来表现人物的思想感情，演员对人物性格的理解是那么透彻，对心理的把握是那么细腻，一切都处理得恰到好处，少一分则呆板，多一分则浮夸，这样塑造出来的钢琴师的形象堪称荧幕经典。

扮演这个经典角色的演员，我们称赞其为影帝。

像钢琴师这种含蓄内敛的人，当他抑制不住嚎啕大哭时，说明他内心已经悲伤到了极点。

钢琴师本来要和家人一起乘上纳粹安排犹太人的火车，尽管那是一列通向死亡的火车，但能和家人一起也算是不幸中的万幸了。

可是他却在上车过程中被人救了下来，他试图再次上车，但是为时已晚。

他失魂落魄地走在肮脏混乱、遍地死尸的大街上，周围一片死寂，因为所有犹太人都被抓走了，他边走边哭，号啕大哭。

虽然此时他的家人仍然在世，但是他知道，刚才已是永别了，陪伴多年的亲人再也无法相见，只有自己孤零零地苟且偷生了。

生离死别来得如此之快，事先毫无准备，谁能料到突然就只剩自己一人了?他的眼睛在那时变得黯淡无光，里面总是藏着黑暗和虚无。

这是钢琴师在电影里第一次感情爆发，也是最后一次。

在影片末尾，钢琴师的朋友对他说从来没有任何食物补给运向那列火车的目的地，言下之意便是那里已经无人生还，他的家人都已离世。

幸存下来的钢琴师听完之后没有流泪，只是坐在草地上，静静地看着夕阳落下，也许他后半生的眼泪都已经在上次流干了吧。

影片最后，他面无表情地弹奏着钢琴曲，他似乎更加沉默寡言了，我想是言语太过于苍白无力，无法承载如此沉重的痛苦，他只能通过钢琴曲才能稍微释放出一丝心灵的悲伤。

导演选取钢琴家作为主角也是耐人寻味。

钢琴音乐是人类光辉的美好体现，而战争屠杀表现了人类阴暗，二者的强烈对比让人觉得荒诞不经，简直荒谬到了极点。

在电影中，人类光辉最终挺过了那段人类史上最疯狂黑暗的时期，可在现实中，多少人类的光辉在黑暗时期熄灭了。

人类能创造出极其美好的事物，同时也能彻底毁灭这些美好。

光芒有多明亮，底下的阴影就有多黑暗。

只愿世界和平。

网上很多人都带着意识形态和有色眼镜去看待这部影片，总把本片的主题，局限在钢琴家为纳粹军官弹奏的那短短几分钟，还对这个情节进行一大堆装B的评论，什么“控诉纳粹”了，什么“虚伪的人道主义”了，什么“人性光辉”了……自以为是、故作深奥的说法比比皆是。

实际上，这部改编自真人真事的电影所讲述的，不过是犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹。

这是一部客观、冷静、不带意识形态的电影。

然而这个故事却很讽刺，与雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。

而这，就是“乱世”，每到这种时刻，什么样的人种都会有。

斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生，最终重获了自由，可是在向他伸出援助的人当中，并非全是好心人和难友……

灵动的手指如精灵般在黑白相间的琴键上自由跳动，神奇而美妙的音乐缓缓流出，充斥着耳膜，净化着心灵。

我们的钢琴师优雅的沉浸于钢琴的艺术之中，然而这一切的美好，在忽然的爆炸声中终止了，拉开了残酷战争的序幕。

看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。

面对救命的一瓶罐头，钢琴师仍旧用虚弱的手想办法把它敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚出现在眼前时，是面对死亡恐惧，钢琴师的生命似乎停在了这里，必死无疑了吧 我永远也忘不了德国军官桌上的照片，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德国军官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德国军官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德国军官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。

他做的这一切，都不是想要报答，甚至他还以为自己会有机会再从收音机里听到钢琴师的音乐。

钢琴师回到了以前的生活，录音室里优雅的钢琴师在弹奏钢琴，那个人告诉了德国军官的遭遇，然而命运多舛，虽然做了努力，仍然没有得到最圆满的结局。

片子结束后，很长的一段钢琴，双手在琴键上，精灵般的跳动。

结尾的字母居然告诉我这部片子的故事是真实的，而德国军官死于俘虏的服刑期间。

我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。

战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。

结局并不都是美好，但我们可以通过努力然他变得不那么残酷，我们依旧有音乐听，依旧有如此感人的故事留给我们不是吗？

然而有的人却把德国军官的死归于他救了一个犹太人也不能弥补他杀害很多犹太人的事实。

我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。

只是让我们把这位美丽的德国军官的死归为战争的不幸吧，这样他的死才似乎有些价值。

真希望有天堂在。

【真实背景】威尔姆·欧森菲德（Wilm Hosenfeld，1895年5月2日－1952年8月13日），生于德国罗恩多夫的许恩菲德，原是一位老师，后为德国国防军上尉军官，纳粹党员。

他在华沙废墟中救了濒临死亡的波兰犹太裔钢琴家及作曲家瓦拉迪斯劳·什皮尔曼。

欧森菲德与几位同侪军官对德国占领下的波兰人民包括犹太人的处境深表同情，并不齿他的国人在当地的所作所为，因此他们尽可能地对其随时随地提供救助。

1945年1月17日，欧森菲德被苏联红军俘虏。

但仅因为他加入部队而被认定为战犯，并被判入劳改营服刑25年。

1950年代初期，什皮尔曼第一次知道恩人的真实姓名，并尝试向波兰共产党当局提出营救，但波共当局回复说：“如果他在波兰，我们可能给他自由。

但是我们的苏联同志不愿释放他。

”尽管许多人证实欧森菲德的战时行为，苏联人仍拒绝相信他未涉及战争罪行。

欧森菲德最终于1952年因恶劣的战俘待遇而死于苏联斯大林格勒（今伏尔加格勒）的劳改营。

据他的信件及日记记载，在二战期间，经欧森菲德救助的人数达50人。

一部根据什皮尔曼的回忆录所拍摄的电影《钢琴家》(Pianist，2002)描述了这段故事，片中欧森菲德一角由汤马士·克雷舒曼主演。

什皮尔曼的儿子安德烈兹·什皮尔曼长期以来一直请求以色列官方大屠杀纪念馆雅德瓦什姆给予欧森菲德国际义人（Righteous Among the Nations，冒着生命危险救助犹太人的非犹太籍人士）的荣誉。

纪念馆于2009年2月16日追封欧森菲德为国际义人。

【钢琴家原著】以下节选自原著..我是那么聚精会神地翻东西，什么声音都听不见了，这时我身后突然响起一个人说话的声音：“你到底在这儿干什么？

”一个个子高高，风度儒雅的德国军官正倚着碗橱站着，双臂抱在胸前。

..................过了一会儿，我结结巴巴地说：“要怎么处治，你随便吧。

我不打算离开这儿。

”“我不想处治你!”军官耸了耸肩。

“你靠什么维持生活？

”“我是钢琴师。

”他更仔细地观察我，显然不太相信我的话。

然后他扭头看了看从厨房通往其它房间的那个门，好像突然想起了一个主意。

“跟我来，好吗？

”我们走进隔壁的房间，那里显然是餐厅，然后再往里进了一个房间，里面有一架钢琴，放在墙边。

军官指了指钢琴。

”弹一段!“难道他不知道钢琴一响会把附近的党卫军都引来吗？

我用疑虑的目光看着他，站在原地没有动。

他显然感觉到我很害怕，因为他很有把握地说：”没关系，你弹吧。

如果有人来，你就藏进食柜，我就说刚才是我在试弹钢琴。

“我的手指头接触到琴键的时候微微抖动。

这么说，这一回我得换个方法，用弹钢琴来换活命。

我已有两年半没弹钢琴了，我的手指头发僵，上面还有一厚层脏泥，手指甲从上次大楼着火时起就没有剪过。

还有，由于这个房间已没有了窗玻璃，钢琴的活动部件受潮膨胀，按键时很费力。

我弹奏了肖邦的升C小调梦幻曲。

未经调试的琴弦发出平缓的丁丁东东的声音，琴声流过空荡荡的套房和楼梯，飘到大街对面的别墅废墟，又反射回来，变成了柔和而忧郁的回音。

我弹完曲子之后，屋里的静寂变得更加抑郁，更加恐怖。

一只猫在外面街上喵喵地叫。

我听见楼外下面有叫声，那是德国人粗鲁的喊声。

那个德国军官默默地看着我。

过了一会儿，他叹了一口气说：”你无论如何不能待在这里。

我带你出城，去一个村庄。

你在那里会更安全。

“我摇了摇头。

”我不能离开这儿。

“我肯定地说。

现在他好像才明白我什么藏在这里。

他紧张地抖了一下。

”你是犹太人？

“他问”是“他刚才一直站着，两手交叉抱在胸前；现在他把两只手放下来，坐到钢琴旁边的单人沙发上，好像这一发现让他思绪万千。

”是，唔，“他说，”那样的话，我看你确实不能离开这里。

“他好像又在沉思，过了一会儿，他转向我，又问了一个问题。

’你藏在哪儿？

”“阁楼。

”“带我去看看里面是什么样子。

”...................他问我有没有吃的东西。

“没有，”我说。

要知道，刚才我在厨房找东西吃，没想到让你给打搅了。

“没关系，”他赶紧说，好像想起了刚才的突然袭击，觉得很不好意思。

“我会给你带点吃的来。

”这时我才大着胆子问了他一个问题。

我已经憋不住了。

“你是德国人吗？

”他的脸红了，很激动，几乎是喊着回答了我，好像我的问题对他是个侮辱。

“对，我是!我为这个感到耻辱，看看过几年所发生的一切。

”突然间，他握了握我的手，然后就走了。

..................十二月十二日，那个德国军官最后一次来看我。

他给我带来一大包面包，比上次拿来的还要多，还带来一条鸭绒被。

他告诉我，他 要跟着队伍离开华沙了，嘱咐我一定不能失去信心，因为苏联红军随时都会发起进攻。

“攻打华沙？

”“对。

”“可是，打起巷站来我怎么逃命呢？

‘我焦急地问。

”如果说，你和我五年多来在这个地狱里都活过来了，“他说，”这显然是上帝的意志，他让我们活着。

唔，我们无论如何得相信这一点。

“我们两人说了再见，他就要走了，在这最后一刻，我突然产生了一个想法。

我一直在绞尽脑汁想办法表示我的感激之情，而他却绝对不肯收下我的宝贝手表。

”听着!“我拉着他的手，急切地对他说：”我从来没有告诉你我的名字-你从来没有问过，可是我想让你记住它。

谁知道将来会发生什么事情。

你什么时候能回家现在还很难说。

如果我能幸存，我肯定还会为波兰广播电台工作。

我战前就在那里工作。

如果你发生了什么事，如果我能用任何方式帮助你，请记住我的名字：什皮尔曼，波兰广播电台的。

“他像平时那样笑了，即表现出不以为然，又表现出腼腆和尴尬，可是我觉得自已让他感到了快慰，因为我虽身处逆境，还是尽可能表达了想帮助他的天真愿望。

这部电影有许多许多经典镜头：他翻墙回到犹太人居住的地方的时候，瘦削的身影走在毁坏在战争中的破败的楼房中间，这一幕据说是电影海报的镜头；男主角带着犹太人的五角袖章在酒吧为犹太人弹钢琴，这一幕是电影教材《认识电影》的封面。

男主角身上有一种固有的属于钢琴家的阴郁的气质。

除了这种气质，艾德里安•布洛迪不仅本身就会弹琴，最让人佩服的是他为了电影所做的努力，为了电影绝食减脂，影片最后躲在废弃的医院、楼房里寻找食物的瘦削程度真的让人感到无力。

这才是一个真正的演员该有的素养。

试问中国能数出几个颜艺俱佳的演员。

另外影片多处细节都能表现出影片制作的精致。

一个场景是犹太人们搬到固定的区域，粮食缺乏，路上有流浪汉抢夺一个妇人手中的食物，一不小心，罐子被打翻，粥从罐子里流出糊在湿湿的泥地上。

流浪汗二话不说就趴下舔干净泥粥混杂的地面。

看到这个场景真的佩服这些演员的职业操守。

另一个场景是男主角离开那件被反锁的房间想到街对面的医院的时候，医院门口的街上，我们还能看到以同样的姿势趴在地上的被射死的女人。

我相信喜欢这部电影的最难忘的是最后德国军官救助男主的片段。

个人以为这一情节才是助力这部电影成为经典的原因。

因为德国军官的帮助，让男主角的逃命不只一方面的躲藏，而是德军和犹太人双方面的努力，从中也更能感受到战争中参战者的思考和人性。

观影时候两次落泪都是他躲藏期间，遇到钢琴的镜头。

从打开钢琴却不敢抚摸键盘只能在空中弹琴，到饿到面黄肌瘦肌肉萎缩的时候还能在不知是敌是友的德国军官面前弹出强有力的《肖邦第一叙事曲》(Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23)。

眼泪抑制不住。

又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。

最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。

所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。

电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。

那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。

然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。

音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。

而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。

电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。

艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？

记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？

而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。

可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？

答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。

宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？

或者说，我们其实已经没得选择了。

To be or not to be？

是生存，还是死亡？

这一点都不是个问题。

唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。

影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。

对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。

对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。

整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。

逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。

电影主人公史标曼（艾德里安•布洛迪饰）是波兰一家电台的钢琴师。

二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。

在战争的颠沛流离中，史标曼和家人被迫分离，天各一方，音信全无，而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。

战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。

此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。

在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。

美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到俄军解放波兰。

第一次看《钢琴家》是大二的时候，跟很多人一样，感觉片子情节单调、没有太多戏剧冲突，比较失望。

10年过去了，这次借全球政治学协会年会在波兰召开的机会走了一圈华沙，晚上在宾馆重新看了一遍这部片子，终于理解了它为什么能拿奥斯卡，真心觉得当之无愧。

看懂这部电影并不难，我们只需做好两件事情。

第一，调整好视角。

第二，了解历史背景。

首先，“视角”合拍才能感知影片的立意深刻。

首先这不是一部战争英雄片，它讲不是保家卫国的爱国主义战士也不是辛德勒式的人道主义英雄，它描绘是一个普通犹太人在种族灭绝中“求生存”的切身经历。

其次，《钢琴家》里重要的不是钢琴家，而是在二战中的犹太华沙，是他看到和经历的点点滴滴。

换句话说，钢琴家的眼睛就是导演波兰斯基的摄像头，记录着华沙的犹太人在二战中的惨痛遭遇，以及二战的滚滚洪流在一个普通人身上流过时泛起的浪花。

这种叙事视角可以让观众看到宏大的历史落在一个活生生的个体身上是多么真真切切的伤痛，而非简简单单的一串死亡数字。

同时，个体的遭遇又照映出一个群体的灾难以及更宏观层面的“系统的恶”。

如果要找一部意趣相投的中国电影，可能就是根据余华小说改编、由张艺谋导演的影片《活着》。

其次，波兰的二战史可以帮助我们理解影片的格局宏大。

如果说到纳粹德国对犹太人的迫害，大多数人想起都是集中营，以往的影片也多聚焦于此。

但集中营系统性的种族灭绝多是1942年之后的事情，这之前是犹太人在各个国家遭遇的日常生活中的迫害，很多鲜为人知（这也是《安妮日记》震撼人心的原因）。

二战前，华沙的犹太人占城市总人口的30%，散居城市各处，从事各行各业。

影片主人公原是华沙一家电台的钢琴师，一家6口，生活殷实。

1939年9月，德国入侵波兰，影片开头说到一家人围坐在收音机前，得知英国和法国也对德宣战而欢呼雀跃，但第二天走上街头却看见大批的德国军队。

历史上，英法只是迫于与波兰的联盟关系而口头宣战，但并没有采取任何实际的军事行动从西面回击德国（开辟第二战场是后面的事情），绥靖政策使得德国没有两面受敌的压力，加之与苏联的互不侵犯协议，德军轻而易举地拿下了华沙。

希特勒为了庆祝胜利，还在华沙举行了大规模的阅兵式，并开始了对华沙犹太人的迫害。

这件事上，至今波兰人对英法还耿耿于怀。

纳粹政府对犹太人的迫害并非一走上来就是大肆屠杀，而是一步步加深的。

一开始只是羞辱（humiliation）。

影片开头钢琴家的父亲走在街上被一德国士兵拦下扇了一巴掌，呵斥他没资格走人行道；接着是标识（labelling），父亲读报纸时得知，政府下令所有犹太人必须戴上镶有“大卫星”的犹太袖章，不戴的人将被严惩（川普讽刺希拉里的广告中用了一个六角星图标，被谴责“反犹太人”，即anti-Semitism, 字面是反闪米特人，也就是犹太人的族系）。

紧接着是在公共场合的限制，钢琴家路上遇到一位波兰女音乐家，准备一起去喝咖啡，但是咖啡店的门上挂着牌子说犹太禁止入内，女友表示愤慨，钢琴家说公园和电车上也已经这样了。

这是当年华沙的真实场景，犹太人被禁止进入德国人可能出现的所有公共场合。

再接着是群体隔离，1940年10月纳粹政府下令所有华沙的犹太居民限期内搬到城市的特定区域。

虽然极为不满，钢琴家的一家人还是打包跟着大部队进入了隔离区，一开始大家并不知道被隔离，只到一家人发现楼下开始砌墙。

这就是后来著名的华沙犹太人隔离区，当地人叫“Warsaw Ghetto”，超过40万的犹太人被隔离在仅仅3.4平方公里的两个小区域内。

影片中主人公走过一个过街天桥，这个桥就是连接两块隔离区的唯一通道。

下面是正常城市人的车水马龙，但两端是无尽的黑暗。

今天华沙的犹太人博物馆就是仿照这个天桥的结构设计的，沿着参观路线，你也会经过一个天桥，下面是模拟当时的华沙街区，桥上写着“我们只有每天经过这里的时候才能看一眼自由的世界”。

接下来是无差别随机杀害（random killings）。

虽然空间狭小，但初期韧性的犹太人还能勉强过着正常生活，有家有市场有餐厅，但这也免不了随时被迫害的危险。

影片中主人公一家正在吃晚饭，突然一辆德国军车开进街区，大家忙着关灯。

这群德国士兵冲上对面犹太人家庭，把无法起立的老爷爷直接从阳台扔了下去，同时枪决了一家人。

这种随机无差别的杀害当时在犹太隔离区比比皆是，一个德国兵哪天心情不好就可能拉出几个犹太人来泄气。

每个人都生活在恐惧当中，不知道自己会不会是下一个。

随着隔离时间拉长，隔离区内出现了疾病、饥饿和死亡。

影片主人公走在街上时，随处可见横在地上的尸体。

最让人印象深刻的是，钢琴家在捞弟弟出警局的时候看到一个饥饿难耐的路人去抢一个老妇人的饭碗，争夺中稀饭泼洒在污泥里，那个路人顾不得肮脏趴在地上就狂吃起，饥饿已经让人性和尊严沦落到此番境地。

据统计，在华沙隔离区，至少有10万犹太人死于疾病、饥饿和随机杀害。

注意，这是发生在集中营大屠杀之前。

伴随隔离的还有强制劳动（forced labor），一部分体格较好的犹太人被征用去帮德国人修建基础设施或生产战备物资。

钢琴家很长一段时间就在德国人工地上背砖。

因为干体力活，德国人给管饭，所以这部分犹太人勉强能够活着，但是也难逃随时的体罚和杀戮。

一次收工回家的路上，一个德国军官拦下这批工人，随机揪出几个让他们趴在地上，一路枪决过去，最后枪膛的子弹打完，还剩一个犹太工人趴在地上，该军官非常悠闲地换了弹夹，解决了他。

最后是族群灭绝。

表面上德国人说是放犹太人离开隔离区，所以一开始很多犹太人满心欢喜，包括钢琴家拿到证明领着一家人出发时，也感觉有了新盼头。

在等待上火车时，老父亲买了一块糖，小心翼翼地切成了六块，颤抖着手分给一家人，但是没想到这却成了这个家最后一顿团圆饭。

根据历史记载，自1942年夏天开始，华沙隔离区至少有25万犹太人被陆续送往了一个叫“Treblinka”的集中营，鲜有生还。

所以从上述可以看出，德国人对犹太人的迫害是分步进行的，并没有一开始就告诉犹太人“我要杀了你”，很多犹太人甚至认为这些政策都是暂时的，并一直抱有忍忍就会过去的心态（在过去一千年里，欧洲犹太人就是这么熬过来的）。

哪怕在登上驶往集中营的火车的那一刻，很多犹太人也不知道他们是去赴死，所以钢琴家在被犹太警察朋友拽出人群的时候，他还坚持要返回火车。

朋友呵道“你以为我在做什么，我在救你，快跑啊”。

社会学家鲍曼在其《现代性与大屠杀》中提出，现代工业化大生产中的程序化和细密分工的思维，使得整个流水线上的参与者并不知道自己所做的事情在这个产品中的角色，所以当这个产品是大屠杀时，押送的人，换衣服的人，剃头的人，管牢房的人、做人油肥皂的人并不知道自己在做什么，他们只是完成流水台上自己的那份工作，而每项分工加总起来就是系统性大规模的屠杀。

同理，将种族灭绝分为羞辱、标识、限制、隔离、无差别杀害、强制劳动、群体屠杀等逐步升级的程序时，有助于消除灭绝对象的警惕性和反抗直觉，同时逐步剥夺其反抗的条件和消弭其反抗的意志。

这是现代化的大屠杀最恐怖的地方。

但是华沙的犹太人并没有坐以待毙。

历史上，1943年4月，华沙爆发了著名的“犹太隔离区起义”（Warsaw Getto Uprising）。

隔离区的地下犹太组织经过数月的准备和策划，对德国人进行了反击，但势单力薄螳臂当车，很快就被血腥地镇压，至少1万3000犹太人被残暴杀害，德国人焚烧了大片犹太街区。

影片中，钢琴家在工地上就结识一位反抗组织的成员，并通过采购土豆的机会帮助犹太反抗组织输送枪支，他们每天收工路上往隔离墙里面扔的手枪就是之后起义时用的。

后来，钢琴家辗转在朋友的帮助下住到隔离区对面的一栋楼上，一天他看见一群德国军人被隔离区里的枪炮袭击，后来德国人开来坦克报复，这就是1943年华沙犹太隔离区起义的一角。

当然，原著和电影也记载了很多犹太人自己的劣迹，在整个族群遭遇迫害之时，照样有人一切向“钱”看。

钢琴家在餐厅演出时，两个犹太客人让他暂停演奏，原因是钢琴太吵，他们要听钱币的声音来判断真假；隔离区内由于物资短缺出现了走私，不惜让孩童们钻地洞去隔离墙外运东西，以至于有一次钢琴家看到一个小孩被卡下地洞里活活被那一头的德国兵打死；甚至到最后上火车，在广场上等待的间隙还有小孩穿梭着卖糖，一颗糖竟然要20兹罗提（波兰货币），老父亲气说“不知道这个时候还要钱做什么？

”。

同时，也有一些犹太人为了活命加入了德国人的行列，充当治安警察压迫自己的族人。

以上这些都是历史事实，在极端的政治环境下，人性也是扭曲的。

历史上，华沙城针对德军的第二次反抗发生在1944年，是波兰人的地下军事组织(号称“波兰国民军”，Polish Home Army)和在伦敦的波兰流亡政府联合发动的，也就是著名的1944年华沙起义（Warsaw Uprising）。

全城联合起义时间是1944年8月1日下午5点，5点代号为W时间（即Warsaw时间）。

除了反抗德国之外，该起义也是为了阻挡苏联对华沙的控制，因为当时苏联红军已经达到华沙城外，波兰人想要自己独立自主的国家，所以抢先发动了起义（波兰人对苏联的戒心由来已久，一战后苏联红军就入侵华沙未遂，可参看电影《华沙保卫战1920》）。

影片后来，钢琴家转移到德军医院对面的一栋居民楼躲藏，一天前来探望的女性朋友告诉钢琴家“我们波兰人也即将反抗”。

后来，一天他在窗台看到一群人袭击了德军医院，射杀了很多德国官兵，医院最后也被迫转移。

德军再次开来坦克对周边居民楼进行了疯狂扫射，钢琴家也差点一命呜呼，被迫躲进对面废弃的医院，这就是1944年华沙起义的一角。

这次起义也是欧洲战场上规模最大的军事反抗运动（resistance movement）。

德国人困兽犹斗，起义遭到德军疯狂的反扑，希特勒扬言要把华沙从地球上彻底抹掉。

英法和苏联再次坐视不管，起义持续63天后最后失败，华沙城遭到毁灭性轰炸，85%的建筑被夷为平地，包括老城、王宫、教堂无一幸免。

华沙是二战中被毁灭最彻底的欧洲国家首都，同时造成15到20万平民丧生。

影片中德军用喷火抢进一步清理残军、焚毁建筑也是有历史照片记录在案的。

最后，钢琴家被火枪逼着逃出医院，来到一大片被炸毁的废墟，这就是遭德军毁城后的华沙街区。

关于1944年华沙起义，可以参看2014年上映的波兰电影《血浴华沙1944》（Miasto 44）。

由于苏联的打压，华沙起义在波兰共产主义时期一直被当局定性为一群政客自私自利的举动，华沙城就是毁他们的手上，很多起义军战士最后不是死于德军的枪炮而是死于苏联的大牢。

但东欧剧变苏联解体之后，新民选政府平反了该事件，在城市各处修建了纪念碑，还建造了专门的“华沙起义博物馆”。

现在每年的8月1日波兰举国都会进行纪念活动，下午五点钟声敲响，华沙全城默哀一分钟。

今年72周年的纪念活动，我正好在华沙起义纪念碑广场，观看了聚集的民众齐声高唱国歌，场面让人动容。

最后我们来说说那位德国军官。

虽然不如《辛德勒名单》那么震撼人心，但该德国军官的故事同样感人心脾，也是历史史实。

据后来的调查，他不仅救了钢琴家，还利用职务之便救过很多人。

他原本是德国一所学校的老师，也是好几个孩子的父亲。

影片中有个镜头是他在批阅文件，办公桌上就放着他和妻子孩子的合影。

他不仅喜欢音乐，在给钢琴家送食物时候，他还在包裹中特地放了一个开罐器，因为他之前看到钢琴家在砸一罐腌黄瓜（波兰人特别喜欢吃腌黄瓜），说明这位德国军官平日是多么温婉细腻充满人情味，战争的巨大机器让他成为其中一环，但情趣和人性未泯。

阿伦特在《耶路撒冷的艾希曼》一书中分析了纳粹德军的暴行，归结为一种“平庸的恶”。

简单地说，那些羞辱、殴打、屠杀犹太人的德国士兵脱下军装可能就是德国街头再普通不过的一个平常百姓（关于德国人视角下的二战，可参看德国三集电视剧《我的父亲，我的母亲》），但是邪恶的体制赋予了他们作恶的机会，同时平庸的他们在结构性的恶面前失去了反思能力。

他们的存在本不是恶，而最终成为强大的作恶机器中的一环。

如果失去反思，这种“平庸的恶”也可能是你我。

但阿伦特没有提到的是，在“平庸的恶”之外也有一种“平庸的善”，虽然作为个体，我们无法一时改变强大的恶的体制和系统，但是在系统的某个微小环节上我们照样能够抱持那份“人性的善”。

我们是平庸的，但平庸和微小的善在极恶的环境下也可能挽救一个人的生命，就像这位德国军官，就像辛德勒，就像电影《窃听风暴》里的那位情报员。

“我们不是彼此的敌人，我们的敌人是战争”。

最后，值得一提的是，影片开头钢琴家在电台录音时弹奏的以及影片结尾在大剧院弹奏的都是肖邦的钢琴曲，而肖邦就是波兰人，他目前就葬在华沙著名的圣十字教堂。

教堂前有个雕像，耶稣基督弓身背着十字架，这个镜头在影片最开始的战前华沙街景中也出现过。

有感而发，希望对大家理解该影片有帮助，也期待大家补充。

中原狮子王2016年8月2日星期二 写于华沙至柏林的火车上

德国的残酷 英法的背叛 俄国的漠视 波兰的孤立 战争下 正义只是一杆虚幻的旗帜 痛苦才是真实切身的 要看出电影所表达的 需要点历史常识；最后德国军官的出现还是给了以希望 整体上的迷失不代表个体的人性的迷失朴实而深蕴 批判但公正 我喜欢的风格对于犹太人 深表同情 但这并不代表他们无辜 扯了给二战一个旁观的眼神 让历史的车辙碾过额头 留下赞许的痕迹