爱情而已

看这种电视剧就是对自己极大的一种挫伤。

想着吴磊周雨彤在王鹤棣马上回归的《你好星期六》宣传时的样子，对这个电视剧真的很好奇。

因为在综艺里，他们看上去嘻嘻哈哈，却有种两个人都不想做情感捆绑宣传的状态，友好又有点疏离。

可能吴磊在影视圈太久，已经知道了蹭流量、磕CP这种现象级商业活动的流程，而他就是想好好健身、好好演戏而已，拍戏正业结束，周边辅助这些警戒线高高竖起，很爱惜自己的羽毛。

另外，微博宣传一直也没停。

同期同业竞技场也没有这个类型的电视剧。

昨天，在经过了满满当当、心情确实很烦躁的十几个小时后，23点30，我想着就看20分钟，一解好奇心。

结果3点40才睡。

根本停不下来。

这种热血喷薄的体育竞技情境，在一个豆瓣评分很低的陈畅导演手里，如同每一个中年人心中的20岁的青春，带着朝气蓬勃的阳光和爱情的味道，呼啸冲你配速8地跑过来。

看它，就像在追忆自己的如水年华，也是在制造一场不可能每个人青春里都有的猛烈挚爱。

我想这一定有编剧张英姬的功劳，一个有着童年阴影的家庭，一个敦厚俏皮的继父，一个性格内向却往死里青春的少年，一个成熟隐忍又很可爱的职场人士，一个不会制造矛盾的好朋友，凑在一起，全部说着正常人会说的话，在一个和我们共同在的世界，中规中矩地活着，却又那么张扬肆意。

他们真实到你看着他们的生活，感觉像是窥探到几个隔壁小区里的人的隐私，满足好奇，又不会承受很大的心理压力。

人类喜欢竞技性、观赏性、娱乐性的活动，这部电视剧在剧本上，都实现了。

更何况，演员都是超越剧本式表演，让本来100分的故事变成300分。

吴磊已经帅到让人不知道怎么形容。

看着周雨彤时那种如影随形的爱意一阵阵跟着呼吸涌出来，他们经常对视之后噗嗤微笑的小动作，话不多说穿着露出大臂的衣服就咔咔锻炼身体，让你看到肌肉拉丝是怎么和汗液融合的... 长得帅，演的帅，又有氛围感，和古代装扮有了不同，和不疑将军也有了性格上的差异，真是少年已长成，未来大可期。

唉，这种上乘电视剧，男女主演都奉献了一流演技，确确实实让你看到爱情最美好的样子，看过之后，心里也是真的很难受。

不像《苍兰诀》，最起码还可以想着，这种魔幻情景，看看就得了，别太投入。

《爱情而已》使用了真实地名，就在广东深圳，他们在公园跑步，在文艺小摊里吃混沌，在肿瘤医院附近居住，他们就是活生生的人！

这让看到他们的人，心里涌出了大量的心酸，不断地问，我怎么在青春正好的时候，没有这样一段爱情？

回顾生活当下，为什么就是一地疲倦与忐忑，不会出现一双强有力的双臂环住一个面对生活惴惴不安的内心？

人也有些萎靡，做着日程表上该做的事也提不起精神，可能是熬夜之后的正常状态，也是心灵受到震撼对虚拟时空产生向往之后面对现实世界的一种泄力。

不知道怎么调节，可能休息一下会好，可能晚上跟着电视剧更新追着看会好，可能静等时间再多流淌而过一些，看清自己的世界里毫无幻想的空间就会好。

之前睡眠需要有电视剧伴睡，很多年来都是《琅琊榜》、《知否知否》，中间有短暂的时间用看书来代替，现在又回到电视剧伴睡习惯。

《爱情而已》没有激烈的厮杀，就像吴磊在剧中台词说的，怎么想到一个人的时候心中这么多温暖？

电视剧给了人憧憬，给了人温暖，是可以成为新伴睡声音的选择。

是，温暖。

吴磊在里面有一个时刻，眼泪瞬间爆出又憋在眼眶里，他说，反正一直以来自己也是格格不入。

一个运动员长达10年训练的压抑、克制，在被锁住的眼泪中体现地淋漓尽致。

随后，他就因为周雨彤给与的信任被温暖到。

在终于突破了18分之后的场内拽衣领怒吼，多年情感压抑的释放，演的怎么这么好，谁教给他的，还是自己一点点琢磨出以最贴合的状态去呈现一个个不同的人的内心？

厉害！

还有好多好多细节，都在讲述着温暖。

这部剧，把爱情和温暖紧紧联系在一起，让它在爱情电视剧中独树一帜。

有的故事重性冲动，有的故事重解决生活矛盾，有的就图个男一女一来电。

但是《爱情而已》不但选人好、故事好，还在很本分地说着，爱情是温暖的，爱情的会心一笑之后，心里会像被晒过的被子一样，味觉里都可以感受到温暖的存在。

愿温暖常在人间！

我已经好久好久没有看过电视剧了，更别提国产剧。

因为一个剧评入坑，连看17集。

看了心里也觉得甜甜的。

姐姐温暖善良，最喜欢她高效的解决问题的能力。

弟弟——这个弟弟谁不想要啊 除了天生丽质，天赋异禀这些表面的，弟弟还特别心思细腻，善解人意，特别愿意对姐姐好，急姐姐之所急。

弟弟其实真的很成熟。

“我不是喜欢大我十岁的，我是喜欢梁友安！

” 喜欢的是人，与其他无关。

也没有那些庸俗的枷锁，就是喜欢，忍不住靠近。

两人互相欣赏彼此的内核，共同成长，这才是爱情之所以动人的原因吧！

看这个豆瓣评分感觉戏是成了，虽然也没那么“成”。

我个人前后半程的观感上都有过“有点闷”和“依然落入运动题材窠臼”“这趴是短视频专供吧”的时刻。

但分是给在：你能体会到编剧在许多细节上尽可能规避“套路”的决心。

没有烈焰红唇、高跟鞋哒哒哒的姐姐；没有三集说不出口的误会；没有甩耳光；没有和前夫破镜重圆、和渣爹父慈女孝；主角有金手指，但当衰鬼的时间也不少……这种作为观众，好像没被糊弄，没被这队主创当做山猪的感觉，就还可以。

编剧是女性，也给出了很多让女观众（起码我这个女观众）感到舒适的设计：底层漂亮姑娘想当网红挣钱不埋汰、离异的女性可以理直气壮地向前夫要钱、甚至允许出现了童鹿这种无限将自己的人生与感受前置的、有瑕疵的母亲（估计都被弹幕骂的挺惨的，毕竟那么多弹幕觉得蒋杰是好男人）。

在这种为了作品特意构建的，对女的“相对没绑架那么多”的剧中世界里，梁友安的实感就格外强。

她刚出场时那种日复一日被车轮碾过的，乳腺增生永远好不了的，被沉重的生活敲骨吸髓的疲惫感。

那种只知道生活在别处，但不知生活在何处无力。

好熟悉啊……周雨彤大部分演得很细腻，气质也很清新很招人喜欢，她有一场在饭桌上和闺蜜吐露心声的戏，是让人“眉毛忍不住弹起”的好。

吴磊演的也很好，他漂亮的身段，活力满满的健气，明亮的眼神和笑容，说话真诚办事有脑的自然感，都给一个不可能存在的人填充了血肉。

这个世界上不可能有宋三川。

这个世界上有的只是到剧终还觉得自己是宇宙中心的蒋杰，职场上雁过拔毛给你扒成秃鸡的高力，十年后长得像郭冬临混了包贝尔还觉得自己魅力不减当年的杨开奇。

就连追剧期间的新闻也给我们上了一课，现实生活里的运动员吧：义务教育没接受全，脾气和ego都无限大，吃喝嫖赌，欠债不还，沾上臭三年。

显得宋三川更像生造的了。

当然主创的想法都很正面，在很多采访里都说希望这个戏给观众一点儿勇气。

可是勇气，好难啊。

我是觉得这个戏很多时候，像网球队在海边集训那些片段，还挺像制氧机的。

对有些人来说，勇气可能已经成为非可再生资源了，但一部可爱的戏，如果能给这个窒息的世界提供一点氧气，就挺好的，就已经是下辈子投胎不会当食蚁兽的功德了。

看完《爱情而已》，我没有想象中的“追完自己喜欢的剧的开心”，或者是“追完自己喜欢的剧的恋恋不舍”，我的心里好像堵了一块石头。

不可否认，编剧的功底非常之深，对人情世故的拿捏也是恰到好处，剧里很多潜台词都是需要思考一下才能明白的。

但是，整部剧既真实，又虚假。

真实在梁友安遇到的职场“陷阱”，其实经常出现在我们身上我们周围。

老板画的大饼，办公室斗争的牺牲品，被迫站队，不论过程多难，上司却只看结果。

都是职场人能明白能理解的，也大都遭遇过的糟心事。

但是对于一个32岁的女性，在职场中会遇到的性别问题好像被隐没了。

本人很菜，在26岁就遇到过很多次职场中对性别和年龄的歧视了。

会有很多招聘方问你，有没有对象，有没有结婚，这个年纪是不是打算结婚。

然后委婉的告诉你，自己想找的是稳定的职员，也许已婚的更适合。

如果说这是因为梁友安个人能力非常强，所以上司、公司无视了她的年龄问题，对于她来说年龄不成问题，那么好的，可以理解。

但让我非常不理解的是，除了那次编剧刻意安排的与宋三川的冲突以外，好像根本看不到她情绪有很大波动的地方。

不论是要求转岗被拒，还是生病了要做手术，甚至是对年下小奶狗心动，告白，醉酒一夜以后的慌乱，还是工作中遇到的各种困境，梁友安好像都没有太大的情绪。

我看不到她的焦虑，看不到她的挣扎，看不到她的反复考量。

我看到的只有驾轻就熟的工作，细腻稳定的情绪控制，还有女主必不可少的金手指。

但是这真实吗？

真正的人类会像这样对情绪和人生有完美精准的把控，就因为上了十年不到的班吗？

我不知道是编剧对完美女性的理解就是这样，还是演员没有演出这种感觉，但是这种明显的撕裂感让我非常难受。

同为小甜剧的《微微一笑很倾城》，男女主也是很完美的人设，但是女主也会因为被造谣而困扰，男主也会因为出了车祸未能及时联络上女主而焦急。

即使是完美的人设，不一定就是分错不犯，情绪控制完美。

这样反而更像一个机器人，而不是有血有肉的人类。

有的时候一点小小的破绽，反而是画龙点睛之笔。

抛去职场部分提到感情部分，一样让我觉得真实又虚假。

两人暧昧期的暗流涌动，恋爱期的甜蜜，在编剧的笔下非常真实。

但是甜过头了，甜得太过了。

宋三川作为一个母亲很早就离开他的男孩子，又在羽毛球队训练了这么多年，他作为一个情场新手，实在是太会了。

太会反而不是应当的。

那些腻人的情话，对女性心思贴心的认知，到底是从人生的什么部分冒出来的？

真的会有人没有怎么跟女性相处过，第一次谈恋爱就几乎不犯错，做得这么完美吗？

包括梁友安，真的有人动心以后也可以安稳睡觉，好像自己没有动过心一样吗？

是什么样的人设，才能这样单薄如纸？

即使是“爱情而已”，作为一种情绪，也不会在主角的心里面容中存在吗？

即使有自己的考量，见面时的心动，不由自主的关注，接受与放弃间的犹豫不决，放松下来以后不自觉的思念，会在进入三十岁以后全部消失吗？

真的有人能做到这样吗？

这真的能被当做是真实的吗？

好像连这种类型的小说都很难看到，男女主绝不犯错，只会闹一次矛盾，每一次出击都精准又完美，不会有很大的情绪波动，分分钟就是完美的职业人。

就好像一部精心为大众烹制的情感A片，只是为了抚慰情感而存在，深处却少了什么很重要的东西。

越看到后期，我越是有一个念头。

现在的宋三川，喜欢的是梁友安比他多出来的十年中学到的东西，那么，十年以后的宋三川，也拥有了这些东西以后，梁友安所拥有的这些东西在他眼中，还是那么稀缺和美好吗？

也许两人并肩前行，共同进步，再过十年，梁友安依然会先于宋三川，她会学到更多的东西，会更好。

但是她喜欢宋三川的年轻，活力，热情，也会在宋三川的身上慢慢消失，到时候维系这一段感情的，又是什么呢？

也许在电视剧里，可以是责任，可以是亲情，可以是习惯，但是好像真的就与爱情无关了。

难道这才是真正的“爱情而已”吗？

但是在现实中，这种情况太难得，人类很容易厌倦，很容易习惯，很容易得过且过，在热情减少余温不足的情况下，两人是会继续甜蜜，还是像蒋杰和陈可一样呢？

一个人要永远保持进步，事业上做出辉煌成绩的时候，再保持谦逊，保持心灵上和思想上的进步，到底有多难，也许试过的人，接触过的人都会很清楚。

最后就是一点小小的个人看法。

虽然刚开始没多久感觉很甜，但是越到后面越觉得两个主演没有CP感……整个给我的感觉就是事业完美的漂亮姐姐找了个小奶狗，还需要哄着小奶狗，带入一下真的好累，女主真的一点都不内耗吗？

这是什么神奇人生。。。

然后就是女主演得太淡定了，真的太淡定了，感觉她并不需要男主。。。

不是爱情不过是爱情根本和搞事业没办法相比的不需要，是真的不需要，是有没有你我都无所谓的那种不需要。。。

这种不需要里好像感觉不到爱不爱的，包括女主告白的时候说自己等不及了，虽然也有一部分是为了安慰男主，但是真的一点都感觉不到“等不及了”。。。

算是吴磊路粉吧，从他十几岁时候看着小孩长大，每部作品出来了都会看看。

一直知道吴磊是特别的，五岁出来工作，情绪极其稳定，小小年纪就非常懂得察言观色，照顾别人。

非常尊重女性，不是说出来的，而是刻在骨子里的平等观。

在看爱情而已之前，他在我心中是一个非常优质的弟弟样本，知道他努力，也知道他一直在寻找新的定位。

他23岁了，从5岁就开始工作的人生历程来说，不算小了。

一个国民度非常高的“弟弟”，他一直想转型，尝试很多不同的类型剧，想作为一个演员在这个年纪有所突破。

演员是个被动职业，只能等，等一个契合的角色，一个优秀的剧本。

这两者兼得了，又要赢过所有竞争对手，拿到梦寐以求的角色。

吴磊很幸运，宋三川这个角色，没有让他等太久。

宋三川二十二岁，在一般意义上算是个年轻小伙，但在他的职业里，已经是快退役的“老人”。

小时候被妈妈逼着走上羽毛球这条路，为了得到认可拼命训练，也不辜负妈妈的期待，一路向上，成了有限环境里最厉害的那个。

但是他一直知道，羽毛球是妈妈的选择，不是他的。

15岁的一场球，打到18分，一直陪练的妈妈在看台上消失了。

开始的两年，看起来不但没什么影响，反而让宋三川变得更强。

他把妈妈的离开归咎于自己的不够强大，认为变强就能解决一切问题。

但是没有。

当更强大的对手出现时，他被隐藏心底的18分打败，掉进深水之中，奋力向上，却一直输给失败。

22岁，他遇到梁友安，深水之上出现一道光。

一直被放弃的他，是梁友安选中的那一个。

她看透他的心结，站在与利益相反的地方，挡住停留在过去的18分，让他有勇气在快要被放弃的二十二岁重新开始，放弃妈妈选的羽毛球，选择一直埋在心底的网球场。

但是后来，年仅二十二岁的“老人”发现，梁友安这道光所带来的暖意，掺杂着成年人的利己与算计，真实，但是不够真诚。

以他很小就已开始的“职业生涯”来说，这种不够真诚，并不足以让他失望——在他十二年的运动生涯里，已经经历过少年得志，志不由己，失败缠身，职场霸凌，与自我放弃。

他知道人性的复杂，更珍惜在这复杂中展露出的强大与真实。

他知道梁友安是复杂的，也知道她对自己的选择与珍视，是在这重重复杂中，值得相信的真实。

宋三川年轻，但并不幼稚。

他身上揉杂了年轻人的轴，与职场老人的“佛”。

这里的“佛”并非不争，而是看透。

我们在职场上因隐藏信息遇到的不公，被时间和命运挤压的折辱，不得已而为之的自保，和不得已而为之的牺牲，都会在经历的当下成为愤怒耻辱，在经历过的未来变成心平气和。

“凡所有相，皆为虚妄。

”“佛”的本义是觉悟，在宋三川身上，是一种自我觉醒带来的明确与淡然。

明确是一定要完成的“羽转网”决心，淡然是外界所有的挑衅、误会、不公与轻视。

他是在证明自己，不再面对母亲，而是面对不曾停止跳动的内心。

宋三川对梁友安的爱，掺杂着欣赏与崇拜。

在之前的偶像剧里，这种感情更多出现在女性角色身上——男性角色更令人欣赏，更值得崇拜。

这是编剧高明的地方。

看似柔和的女主角梁友安身上，有更为“男性”的职业经理人特质：情绪稳定，能屈能伸，聪明坚韧，有领导力——在温和友好的表象下杀伐决断。

看似血气方刚的男主角宋三川身上，有更为“女性”的给予者特质：怀疑自我，懂得奉献，内敛细腻，能够忍耐——他不是一折就断的钢，他是百折不挠的竹。

在十岁年龄差的社会性表象之下，是生而为人更宽广的可能性：我们每一个人的性别都是流动的，爱可以发生在任何经历、任何心境、任何时间，任何当下。

除了世俗意义上的刻苦，宋三川展现了运动员的另一种强大：不怕耻辱的勇敢。

运动员无法隐藏自己的短板，更无法隐藏短板被人参透之后，一次又一次的失败。

但作为职业运动员，他会带着短板，耻辱与失败，一次又一次回到运动场上。

这种勇敢从训练场，延伸到宋三川人生的每个立面。

面对友情，宋三川透过现象看到本质，用一颗真心，把网球俱乐部看起来“浑浑噩噩”的富二代挨个变成兄弟。

面对爱情，宋三川敢于一次又一次把真心掏出来，被拒绝，被伤害，被否认，都不会动摇他对梁友安的认定。

面对事业，宋三川敢于放弃，敢于挑战，敢于直面重新选择带来的一切困境。

面对亲情，他把最深的伤口藏下，却敢于用伤敌一千自损八百的方式 ，把残酷真相摆在安从面前，让他放下过去，重新开始。

这种勇敢，成为他救赎自己的力量：他敲破了梁友安用八年时间裹在身上的壳——一个妥贴、实际、成熟、玲珑的“客场特助”。

他为自己赢来破壳而出的一道光——一个坚定、热血、 阳光、真诚的“主场伯乐”。

反客为主的梁友安，对于宋三川，不仅只是“爱情而已”。

她是宋三川的“安全堡垒”，不论是羽毛球场上的被放弃，还是网球场上的逆风局ptsd，他都毫无保留的让她看见。

对于因不够强而被母亲、被球队接连放弃的他来说，一颗能在输赢之后真正看见“宋三川”的心，是他最珍贵的安全屋。

如果说梁友安的特助八年让她成为一个谨小慎微的“套着护城墙的护城河”，那么宋三川的羽毛球十二年早已让他成为一个磨灭个人价值的“社会达尔文信徒”——除了输赢，没有意义。

撇开爱情不谈，一直得不到个人价值认可的梁友安，却是最能发现他人价值的好伯乐。

在离开羽毛球队之前，宋三川暗沉情绪中的唯一亮色，是破除了输赢价值体系的，来自梁友安的“看见”——她看见了宋三川的善良，坚韧，聪明，自律。

在他身上，那些逆境中不曾放弃的坚持与希望、耻辱中不曾消失的善意与坚强，是比输赢更重要的，属于人类的高尚。

宋三川隐藏最深的心魔，是因为失败而被最亲的人“遗弃”。

这种遗弃，是安从与宋三川共同的伤口。

因为那个人不会再回来了。

没有答案的离开，是一道鲜血淋漓、永不愈合的疤，被留下的人用每一个不切实际的假设不停抠挖，尽管他们知道，答案永远不会出现。

梁友安尊重他的心魔，阻止梁桃拿他隐藏最深的故事用来营销。

她会帮父子俩找到答案，不是为了输赢，只是为了，保护“那种你从心底里冒出来的快乐，肆意，沉迷。

”是的，有关网球，梁友安在宋三川身上看到的不是输与赢，是他发自内心的快乐与热爱。

与母亲和解，与父亲相认，解开心结，获得爱情，看似一切已经完美，但是现实依旧存在。

伤病是所有运动员跨不过去的一道坎，在伤病面前不顾一切放手一搏，也是很多大龄运动员孤注一掷的决绝。

看似获得一切的宋三川更害怕失去，失去他好不容易得来的光荣与爱。

在现实面前，他又一次选择放弃自己，只求抓住那个证明价值的瞬间。

在他看似“勇敢”的自毁情结面前，梁友安再一次选择荣光背后的“宋三川”——这个珍贵的人，远比输赢重要百倍。

那个被所有人忽略的百分之一，是照进梁友安人生的一道光。

她要让宋三川清楚的知道，她对他发自内心的爱，不是来源于光荣鲜亮的百分之九十九，是来源于那真诚，热烈，执着，纯真的唯一之一。

梁友安的勇敢，永远带有周到安全、滴水不漏的妥贴。

这或许来自于她八年的特助生涯，更或许是来自她本身拥有的善良细致。

知道了宋三川对自身的不珍惜不在乎，梁友安不仅用爱情接纳他，更用一个月的照顾与陪伴，让这个一直挣扎在得到与失去的少年知道，他不仅仅是一个对她有商业价值的运动员，他是一个最值得被爱、最值得被珍惜的人。

宋三川害怕失去，在他前二十二年的人生，失去太多，得到太少。

他的幻痛源于敏感和隐忧。

现实总在不断教会我们，不要多想，不要敏感，变得圆钝，变得聪明，变得看见南墙就不要去撞。

因为那堵墙太厚，撞它只有痛苦。

宋三川比我们幸运，他有一个撞过南墙也不死心的梁友安。

她看着他一次又一次从失去中站起来，撞开一堵又一堵名为不可能的墙——这一次，轮到她带着他的勇气，像曾经的宋三川一样，做一个看不见南墙的热血笨蛋，去感受仅此一次的生命与爱，在顺境，在逆境，在阳光下，在风雨中，与这一时，这一刻，这场球，这个人，全神贯注，一期一会。

宋三川之所以成为宋三川，安从功不可没。

安从才是现实中不可能存在的完美父亲：他从未想控制和贬低自己的孩子，始终把三川当作朋友，关心的同时，保有平等的边界感。

宋三川的痛苦，安从一点一滴看在眼里，但他从来不说。

他只是默默承受孩子的“坏脾气”，给他做饭，与他斗嘴，让他紧绷的神经，在这个小小的家里悄无声息地放下。

他的善良，重情，温和，尊重，宋三川一点一滴看在眼里，潜移默化刻进心中。

在宋三川和梁友安的感情中，安从甚至不像一个父亲，他是他们共同的朋友。

年龄差距，社会差距，从不在安从的考量中。

在他眼中，只有作为独立个体的宋三川与梁友安，在相遇后的时间里，因彼此变得更好。

在世俗意义中，蒋杰是比安从成功百倍的“好父亲”。

但是在上帝视角的观众心里，安从才是比蒋杰出色千倍的父母样本。

平视梁友安，是宋三川自始至终的梦想。

梁友安的强大不仅表现在为人处事的能力，更表现在气质与人格的坦荡。

她不怕可能会有的失去，主动放手，把宋三川送往更好的环境，让他变得更强。

所有人都想要一个宋三川，但我觉得，在一个糟糕的原生家庭长大，被一个父权体质压迫，却仍然懂得如何看见，珍视，陪伴与成长的梁友安，是同样珍贵的存在。

宋三川被折断的一双翅膀，梁友安替他找回来。

宋三川被困于心魔的重重枷锁，梁友安一道一道为他打开。

宋三川没有看见的、更广阔的天空，梁友安为他看见。

在这个不仅爱情而已的幻梦里，最明亮的是更为广阔的“人类之爱”。

Max Ehrmann在那首被用滥的Desiderata写过——“尽管生命有时枯燥乏味、有时令人迷醉，不要把爱视为虚伪。

不管经历了多少伪善、苦役、和破碎的梦，爱，却如青草般日久常在。

”谢谢所有创作者。

只有29个小时的爱情而已，远远不止爱情。

这个写尽了爱的故事，我永远不会忘记。

写这篇评论时剧还没有播完，我当时正在做一个主题研究，关于女性作者如何写作爱情、爱情题材又是如何被影视市场定型和腐化的，剧集前半部分让我看到了女性编剧试图突破那种定式的努力，于是写了一篇赞美其新意的观后感，但后半部分让我觉得这部作品有些自相矛盾、走入了迷障之中，故删去之前的评论，仅在此保留我个人的遗憾与异见：无论是戏剧本身，还是戏外的宣传标语，《爱情而已》都把一种健康而平等的模范情感观当作终点试图抵达，人物在“正确”的轨道上行进，没有丝毫偏离，好像变成了演练“完美”价值观的道具。

这使我想要发出疑问：“健康”难道不也是一种特权（不平等）吗？

男女主都是人生近乎奇迹的幸运儿，即使原生家庭不完美，即使遭遇种种困难，也能不断修复自我、解开心结，使成长的枝节永远向上，去除爱情的路障。

剧集使用了种种理想化的解决策略，譬如在俱乐部制造出离奇的乌托邦氛围，譬如赋予主角不可追问、无需解释的天降才能，也就以此回避了现实的疑难杂症与人的复杂晦暗。

而现实中人们往往要终生携带创伤与遗憾，在暗流涌动、难以梳理的人际关系密网中生活。

更重要的是：谁定义了哪个方向是上升，哪个方向是堕落？

哪个形状是圆满，哪个形状是残缺？

存在这样一个万能且权威的诊断吗？

当心灵不可能被理念统一重塑，人能否以不规则的形状生活下去，共同争取一个有平等秩序的世界，而不一定要各自“解决”与“康复”？

心结一定要解开吗，一定能解开吗，解不开又怎么生活下去呢？

这些问题被作品强势推行的绝对正确的价值观淡化了，没有得到讨论。

曾在宣传页面上看到“姐狗”一词，这也令我心生困惑，“姐狗”将女性切割为成熟的“姐”与懵懂的“妹”，假定年龄可以造成女性之间的巨大分裂，形成了两种非常刻板的女性模板；“奶狗”则是在假想男性能有一种不切实际的可爱与无害（正如“狼狗”是对男性侵略行为的委婉修辞），可实际上，奶狗没有牙，男人却有体力优势。

“姐狗”偶尔用来打趣无伤大雅，作为不断提及的重点就会有些尴尬：不是声称要与人建立平等的亲密关系吗，怎么又从强势的“国王”奔向了伪装弱势的“狗”？

这部作品总体上挣脱了偶像剧的浪漫定式，细节紧扣生活，承认现实问题的存在并试着回应，有些部分揭发了其它剧集仍在意淫的精英男士形象（但最终还是让男主取得巨大成功，而非作为平凡人过自在的生活，似乎意味着此剧最终也沦陷于成功学和等级制之中了），这种现实主义倾向使它在近年的偶像剧风潮中脱颖而出，获得不错的口碑，但它只书写了一种健康人生与健康爱情的概念。

“最好的爱情”并不是宣传语和台词中的“平视”，因为“最好”从没存在过，它只是不同时代的主流意见，一种意见不足以掩饰爱不均等的社会现实，也不宜居高临下地自我标榜，否则“健康”也不过是强权罢了。

若将意见或理想直接剪辑在现实之上，必然不够连贯，必然无法使人信服。

平等是公共理想，是文明主张，值得追寻与建设，但私人关系是个更幽微也更兽性的地带；在这里，“平视”未必能催化爱，“健康”未必大得过人的复杂欲望。

世上最平等的关系在陌生人之间，一旦相互靠近就有“你证我证，心证意证”，有私欲的交缠甚至搏斗，因为欲望本就是人不可回避的动物属性，是欲望与文明的此起彼伏构造了不同的个体。

并不是说幻梦不可有，也不是苛刻要求某一部剧如何呈现，但只顾着甜蜜、温情、积极，忽略现实的苦涩与冷峻、人心的迷惘与幽深，那“美好”也凸显不了、说明不了自身。

况且为什么要假设爱就是神圣而美好的呢？

当我们谈论女权，谈论平等，（我认为）女权主义不是在寻找一种更“好磕”的爱情，而是从根本上否定浪漫爱的至高地位，发现“爱”这个概念本身的空洞，发现它在许多情景中是被当成遮羞布和致幻剂来用的，从而为女性争取和创造更多的人生选项，或许在这个过程中能创造出一种由女性定义的“爱”。

无论受哪种意识形态影响，爱最终由每个人亲身参与完成，没有必须仿照的权威景观。

爱可以不圣洁、不精美、不长久，甚至不文明、不愉悦、不存在，重要的是亲手创造或摧毁。

爱不一定是什么照亮你我的光，未必有神妙的治愈效果，爱也可能是阴影，让生命更立体。

我认为《爱情而已》并不是只专注爱情，它还全方位展现了当代都市青年的生活状态。

是的，在关注爱情之前，它先关注了“人”。

你或许会觉得这是一句废话。

要拍好爱情题材，肯定要先拍好人啦。

然而事实上，无论是现实生活中的爱情，还是影视剧中的爱情，都越来越“急功近利”了。

对方的条件怎么样？

付出能有多少回报？

和她恋爱会有好结果吗？

……当代人的爱情很难纯粹。

我们已经很难对“人”产生真正的关心。

我们更多关心的是对方的“条件”能否满足自己的需求，并小心翼翼地控制自己的投入。

所以，对现实爱情的失望，反而让影视剧里的虚假甜蜜越来越泛滥。

我们看到许多国产爱情剧为了快点完成“撒糖”目标，无视正常的恋爱逻辑，批量生产着各种廉价的工业糖精。

但《爱情而已》却能慢下来，去认真塑造梁友安和宋三川的人物形象，以及他们各自的生活。

从相遇到相识，从心动到暧昧，每一个环节都是慢条斯理，细水流长的。

人与人之间的相处，也本应如此相互尊重，不能太急功近利的。

因此，《爱情而已》最大的优点，就是它还原了正常人本来的生活，还原了爱情本来的样子。

许多网友说本剧讲的是“姐弟恋”的故事。

但在我看来不是。

姐弟恋预设了“年龄”的条件。

而爱情的发生，并不预设任何条件。

过去，有钱有权的老男人喜欢找小姑娘，管这叫老牛吃嫩草。

同时，这也是物化女性，暗示女性越年轻越有价值。

如今，随着女性自我意识的觉醒，这种由男权文化主导的爱情模式正在被打破。

女性也不再依附所谓有钱有权的老男人，而是勇敢地追求自己想要的。

在我看来，《爱情而已》里“姐姐”与“弟弟”的区别，重点不在于年龄，而在于其象征意味。

“姐姐”象征着成熟、独立、有主见的女性，“弟弟”象征纯粹、赤诚、勇敢的男性。

他们之间的爱情，不是谁需要被照顾，被引领，也不是谁需要示弱，将就对方，而是做到真正的平等和尊重。

平等和尊重，看上去很简单，很多男性却做不到。

比如剧中那位留驻在新加坡的副总奈特，看上去大方体贴，实质上独断自私。

他认为自己年龄到了要结婚，就不在乎女主的意愿，劝说女主跟他去新加坡。

仿佛对女主来说，依附他才是最好的选择，而女主的工作和理想，在他看来根本不值一提。

这种男性极具欺骗性。

表面上彬彬有礼，其实非常自大专横，认为女性就应该顺从男性，屈居于男性之下。

和这种人根本谈不上爱情，因为这种人连对女性基本的尊重都没有。

他的眼里根本看不见女主这个“人”，他能看见的只有女主身上那些能被他利用的“条件”。

但我们之前提到过，在爱情里不应预设任何条件。

我们要先去看见那个完整的人。

只有先看见完整的人，真正的爱情才能萌芽。

这就好比你看见一朵花，如果你喜欢的只是它“漂亮”的花瓣，想要利用它“漂亮”的条件，装点你自己的房间。

那么，你肯定会残忍地将它折断，插进你家的花瓶里……如果你看到的是一朵完整的花，一个完整的生命。

如果你将它的生命视为和你的生命一样平等的存在。

那么，你就会忍不住呵护它，不可能伤害它。

这便是爱本来的样子。

看见，关心，并呵护。

是的，我们应当看见“完整”的生命，而非“局部”的，可被利用的条件。

毕竟，在这样一个急功近利，看重条件的社会中，能够治愈我们的，也不过是爱情而已。

爱情而已 (2023)8.22023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 陈畅 / 吴磊 周雨彤

从吴磊小时候就看他的戏，他的飞流、他的黎簇、他的凌不疑，虽然我也不老，奈何他成名太早，并且一直在这条路上奔跑，积累了太多作品，老阿姨也只能厚着脸皮说一句，我是看吴磊的戏长大的。

不过在今天之前我没有给他的作品写过只言片语，包括他那个被称为最符合少女幻想的少年将军角色，因为这些角色太梦幻，太完美，是青春少女们的理想，却不是中年少女的爱，直到遇见宋三川，我敢说，他真的是所有姐姐会喜欢的类型啊！

而吴磊，让这个角色落了地。

目前才看到第六集，梁友安可能还没有心动，我已经被这个弟弟的细节撩得不行。

他没钱，没车，居住在一个破旧理发店的二楼，作为一名二十二岁的运动员，也不再是黄金期，但是你还是会第一眼就被他吸引，不仅仅是颜值，更多的是因为他的真诚和可爱。

他不像这个年纪的很多年轻人，觉得谈钱是件羞耻的事情，但他也有这个年纪的自尊，不能接受兔子耳朵上的蝴蝶结，被搭讪会脸红，会吐槽继父的假发事业，却又在背后悄悄帮助那些受病痛折磨的癌症患者，做着和继父一样的事情。

也许他给的不多，但他应该活成了自己小时候梦想的那种盖世英雄，做着自己坚持对的事，这一点弥足珍贵。

而吴磊的表演，让这一切都生动起来。

你不会觉得剧里的是吴磊，他就是宋三川，是一个有点骄傲，有点困扰，但是在不断寻找出路的年轻人。

他接受好意，然后全心回报，他不奢求温暖，但当温暖降临时，会去拼命抓住。

作为给与他温暖的对象梁友安，饰演者周雨彤的表现也非常精彩，作为社畜本畜，狠狠代入了。

用一年学会的工作内容支撑六年，日复一日年复一年，做了很多事情，功劳都不是你的，但有错肯定是你的。

随时待命，不敢关机，吃不完的大饼，但晋升遥遥无期。

即便是被这样对待，梁友安依旧温柔，且充满善意。

她懂世故，但绝不是世故本身。

三十岁的她和二十岁的宋三川一样，处处散发出真诚。

年龄不是她的限制，反而是她的另一重魅力，让她对宋三川有着致命的新引力。

看了这部剧以后，很多人说，这才是姐弟恋的正确打开方式。

我深表赞同。

刚看了个开头，已经有点停不下来，希望接下来的剧情保持这个水平，中年少女就是要看不一样的爱情！

这部电视剧开局是有点丧的，但是随着剧情的发展，让人越看越上头。

不是俗套的偶像剧，感觉编剧非常懂生活，没有脱离实际，剧中打工人的悲催，生活中的点点滴滴都让人感同身受，每个角色都有自己鲜明的性格特征。

吴磊演这种热血少年的角色非常适合，不是只能演凌不疑这种隐忍的角色，真的是个“老戏骨”。

周雨彤以前的剧看过，没有让人留下深刻的印象，但是本剧中，演得贴合角色，穿搭也非常有参考意义。

两位主角的互动很自然、也相对现实。

而且很喜欢梁桃这个角色，敢想敢说敢做，是个非常勇敢的女孩子，又非常有自己做人的原则，好了，追剧中……

起初被吸引看这部剧是因为它的“真实”，真实的职场，真实的社畜，真实有分寸感的男女关系，真实优缺点的角色，虽然在前八集隐隐感觉到了一丝违和、不接地气，比如女主整租的房子，身上穿戴的名牌，还了爹30万，有空帮闺蜜带带孩子；比如因为一句“放弃更勇敢”就有底气辞职，还敢背锅“引咎辞职”（请真正的社畜不要学习），辞职完对找工作也不焦虑，女主在我看来并不是普通的社畜。

但出于对整体氛围和演员的好感，这些不能细想的地方我自动屏蔽了。

随着羽转网的开始，一个个打破这面“真实”滤镜的情节一一浮现。

最让我觉得矛盾的，是这场姐弟恋的违和。

到24集为止，梁友安为什么两次拒绝宋三川，编剧给出的理由是她有心结，因为大学的时候被渣了所以害怕，所以无法勇敢。

可女主前期也并不排斥结婚生子啊，和感情基础单薄的同事，女主也曾考虑过结婚生子，男主给的安全感难道还不如这个前同事？

为什么说我说是童话故事故事，因为编剧已经大手一挥，把姐弟恋中最让人痛苦、窒息的亲子关系解决了，设定男主父母都不在，女主父母离婚，亲爹理亏不敢管她，亲妈支持不婚（不排除后面编剧为了水剧情加亲人反对的戏份，至少现在我没看出什么压力）周围亲近的人都是助攻，支持他两的恋情，至于社会压力，如今这个社会女性不婚的压力与姐弟恋的压力到底哪个大？

我不觉得天平会有多大的倾斜。

如果这样的情况女主都不敢跨出这一步，甚至在两人419之后说伤害男主的话，实在无法让人觉得他两能一起度过漫长的岁月，一起柴米油盐不离不弃。

为什么说这个童话并不高明，男主在告白被女主拒绝，在419后再被女主拒绝+语言伤害的情况下，女主没有道歉没有解释，男主还能自我消化，继续跑到女主面前说我要拿10座奖杯送给你。

这完全就是一个编剧意淫出来的对象，任何一个有自尊的人，都不可能做到这样，并且编剧自以为这样的年下小狗很痴情，殊不知低自尊的人设反而伤害人物魅力。

所以问题出在哪，集数太多，开始限集之后，那些搞三生三世的古偶都只有40集了，一部现代爱情剧38集，要注多少水可想而知。

4.8看完超点更新，最后十集节奏明显好于之前，中期拉扯太无聊+拖节奏，这剧精简到30集我应该能给四星。