麦克白

我们三人何时再见？

雷鸣之时，电闪之时，还是雨落之时。

骚乱结束之时，战争胜负分晓之时。

美即丑，丑即美。

悬空飞过雾与秽。

黑暗中的独白：坎布兰德王子，他必是我面前的一块阶石，要么将我绊倒，要么我越过他去，如果这事干完了，就算了结了，那就快点干吧，如果暗杀能够获取正果，又能消除其后果的话，如果这一击能够让事情在这里大功告成，并毕其功于一役，那么在这里，在这人世的涯岸与沙滩上，我们就顾不得来世了，但在这里，我们在此仍摆脱不了现世的裁判，我们立下了血的先例，教人杀人，必将祸及始作俑者，给别人下毒者，必将自饮毒液，这就是公平的正义，他在这里有着双重的正义，首先，我是他的亲戚和他的臣子，从哪方面说都不会干出这种事情，其次，作为主人我有责任把好门，防止谋杀发生，我自己又怎么会亲手持刀杀人呢？

此外，这位邓肯天性仁厚，治国清明，他的美德将像天使嘹亮的号音那样，向世人明示我的弑君之罪，没有什么力量能刺激我去实施我的意图，只有膨胀的野心使我不顾一切，哪怕万劫不复。

「Fair is foul, and foul is fair. Hover through the fog and filthy air.」片头的战争是寂静中乍现的吵嚷，是无声的杀戮与罪孽中断断续续的爆发。

阴沉的天下是疲惫的人们，脸上涂着蓝色的图腾，身着破破烂烂的不能称为盔甲的东西，挥舞着锈浊的沾满了血迹的利刃。

麦克白就在其中，彼时，他是无所畏惧的忠善的将军。

浓雾中女巫的身影渐渐显现，她们留下短暂的却充斥着魅惑力量的预言，她们对麦克白的指令充耳不闻，只是再次消失于浓雾中。

将军的野心从此种下，他不顾朋友的睿智意见，对王冠的渴望冉冉升起。

他那美丽的爱人，湛蓝的双眼和苍白的皮肤掩盖不住她血淋淋的乌黑的心。

女人对权力的渴望让她宁愿冷酷席卷全身，她的怂恿无疑成为点燃麦克白欲望之火的最后火苗。

从此，幻想与恐惧占据了麦克白。

他似乎什么都不怕，似乎什么都能做，又似乎疑神疑鬼，对那几个赋予他“未来国王”的女巫深深迷信。

他的仁爱与正直无影无踪，他早已忘记最初杀戮的目的。

他曾是平息反叛的忠国之臣，却已然变成令人畏惧厌恶的无情暴君。

他曾经爱得愿为之放弃仅存道德的妻子，去世之后也只换来他的「她终会死去」。

他不是不再爱她，而是利欲的熏臭、权力的罪恶、良心的质疑、狂妄的自大蒙蔽了一切。

敌军将临之时，麦克白坐在偌大王宫中央的王座上，四周空无一人。

这似乎也暗喻了他的处境，被名不副实的权力包裹，却渐渐孑然一身。

这不仅仅是一种孤独，更是无人与之为伍的印证，他已经失败了，他失去了曾拥有的敬仰、忠善、友谊、爱情和本性。

片尾的战争是麦克白一人的抵抗，他在命运来临时不愿相信，却最终在将杀死眼前之人时失去了全部信念。

到了最后，他也忘了他在坚持什么。

甚至说，他想过吗？

他真的想要做国王吗？

还是仅仅的对权力的野心呢？

他以垂头跪地的姿势死去，最后换来的只有战士们对他曾有的伟大的一句哀念。

然后他以那样屈辱的样子，永恒地跪在那么多人前。

他视为草芥的战士，甚至没有一个回头看一眼他的，这终究是一个悲剧。

那曾经令他兴奋的女巫们，再次无所表示的离去了，她们像是恶魔般短暂地带来令人沉沦的欲，却终将收回陷入囹圄之人的生命。

一片血红，他的短暂的国王，也是这样混沌与血腥。

而最后的孩子，手持长剑，向着更加纯红的望不见前路的远方奔去，他如预言般登上王位，但等待他的，也是又一片暴虐的血与火罢了。

本片从头到尾没有一点晴光，永恒地笼罩在阴沉的氛围中的，是一句句诗歌一样的话语，这是一个史诗，是从开始就注定悲哀的浪漫的史诗。

-2024 03 02观看

一端到底的极致讲究，简单却大气的精致画面和构图，让全片湿雾流动水气迷漫的苏格兰壮阔自然风光显现出古典史诗的气质。

莎翁原著的长句典雅台词，加演员静中暴发出的以面部表情和精神状态为特写的细致演绎，使整部影片在格调上自我孤立。

只是用慢镜和混剪加灰蒙蒙的气氛制造的意识流太风格化。

太意识流了。

全片是弥漫在整个画面上半部分的湿雾，加之结尾那长达十几分钟的血红的火天，还有那神出鬼没又喃喃自语的三个女巫，再加男主动辄与自己灵魂对话的神癫状态，使影片笼罩在一种诡异又神秘的氛围中。

没看过原著，不知原著的气氛几何。

但也觉得影片的场景和这种气氛很协调，有一种莫名的优雅。

就改编的剧本来看，是一个因一个预言成功又因之毁灭的故事。

很形象，很深刻。

有许多人有做坏事的想法，冲动，和鲁莽，但却因为自身的胆怯和懦弱无法承受做过之后灵魂的谴责。

于是终致疯癫。

如果这样的人叫麦克白，有许多的麦克白呢。

虽然本片过度的风格化，因这种突出的风格化有点曲高和寡，甚至过犹不及。

但却也因此有一个以一贯之的特色。

而且是一种优雅的特色。

虽然风格不等于创新。

但风格优于庸众。

而在呈现古典英剧的气质上，不如以前看的一些老电影更地道。

似乎还缺少点什么。

似乎是生活的火热色彩。

也说不清楚。

整体像一个奇异而华丽的梦境。

整部剧给我极大的视觉震撼，雪山、城堡、黄色雾里立着的三位女巫、以及最后战场的一片血红色。

麦克白野心的外在表现，马狂躁起来，像要脱缰，蛮有表现力麦克白夫人，那种unsexed的魅力，展现了女性的能力（当然剧中是作恶方面对于我这种喜欢看戏剧，但是想象能力差的人，简直是打开另一扇门。

发现麦克白，除了对话，人物还能有视觉上的影响。

看电影，不是看戏剧，也不是看莎翁的书。

本来是不同的媒介，各有各的趣味。

个人认为法鲨在当年的表现之中比小李子更值得一座小金人；这部影片压抑而愤懑，填满了对麦克白暴怒篡权之前心中所有的欲望。

整体好评，但是细节有些做的不够。

世界不能没有麦克白来告诫人们压抑心中的邪念，就像宗教不能没有对地狱的描述来劝人向善。

痛苦的本质来源于不公，也来源于世间一切邪恶。

只有对自己的邪念和欲望有足够的压制，人才能摆脱痛苦的轮回。

——分析电影《麦克白》与《蜘蛛巢城》同讲述的莎翁悲剧或许很多人看到这新版《麦克白》想到的通常都是“老故事，还想玩出什么新花样？

” 确实，莎翁的《麦克白》在电影和戏剧舞台上都已经上演过不知多少次，这部最新的《麦克白》没有将情节和语言大过变动，没有穿许多戏剧版本中的苏格兰裙，没有像黑泽明那样把莎剧拍出异域风情……如果要说它的进步，便一定是在摄影上了( •̀∀•́ )镜头运用的大气十足，真正的将幕帘布前的莎剧搬到了大银幕跟前，废话不说，上图一睹<图片1><图片2>开头的战争场面影调阴沉，暗淡，雪峰高原之上更添几分雄壮的历史史诗感，添加婴孩葬礼的部分更渲染麦克白的内心压抑，为之后他对班柯父子的嫉妒作了铺垫。

女巫直接混在了杂乱的士兵中，显得突兀而有了不真实的虚幻感。

麦克白的悲剧有其复杂性，可分为荣耀，逆转，孤立，血腥的麦克白几个层次部分。

莎剧中通过着重表现麦克白的内心冲突去着力揭示人物灵魂中的善与恶。

而促成麦克白变化的一个重要人物便是麦克白夫人——一个莎剧中经典的蛇蝎野心女形象。

<图片4>当电影中展现麦克白夫人“激励”他丈夫篡权时，镜头前景为麦克白夫妇大面积为阴影的脸，后景则为燃烧的熊熊烛焰🔥，仿佛预示着两人心中如火般的野心和急火攻心的私欲。

杀邓肯的片段中，麦克白身后有许多摇曳着的蜡烛，不知为何让我不由想到了《英雄》里无名与秦王之间的一排排蜡烛，蜡焰如心，心不静，烛焰则摇曳不定，此时的麦克白内心也一定是心念杂乱的。

在麦克白夫人的独白中进行了简单的声画对位，他按照她说的做了……过程中仍闪回出现许多心理蒙太奇：战争镜头的回忆（高低速摄影的剪辑，黑暗的转场，马蹬前蹄的暗喻……）最后的一战色彩瑰丽而凝重<图片5>

仍是一波一波的逆光剪影（美美哒👍）看到用浓雾来渲染气氛的不觉就想到《蜘蛛巢城》

当年的画质虽然很渣，但是营造出雾的感觉来又增添了些东方氤氲美，体现迷幻，不祥。

同样在麦克白夫妇二人共谋野心时，《蜘蛛巢城》里是这样的

三船的表演一直具有能面“平太面”的威严感而山田五十铃则显得更淡定而端庄，更符合淡定心机婊的特点😌。

而我自己感觉《蜘蛛巢城》在戏剧性处理上更有料一点，比如班柯鬼魂出现在宴会上的片段，新版《麦克白》表现得并不是太另观众惊讶（难道是暗色影调的原因让我一开始并没发现班柯的鬼魂跑到了麦克白的位子上，反而经常因为画面太暗而从我的平板屏幕上看到我自己的脸╭(°A°`)╮还是几个配角演员长得比较像——这仅仅是我自己想法，表介意😁）下面看一下《蜘蛛巢城》里这个画面就能知道有多……吓人

三木（班柯）鬼魂是随着拉镜头突然出现在观众眼里的，之前从三船的表演中便能发现那种一触即发的恐惧感。

如同看恐怖片先从被害者眼神里发现异样然后镜头一拉……女孩子们可以闭上眼睛了😜连麦克白夫人最后的发疯，《蜘蛛巢城》中都表现得极其传神，不是空洞的念独白，而是麦克白夫人像中了魔怔一样不停地洗手，山田脸上也出现了日本能面“曲见面”的脸谱，显得外表狰狞内心坠落而扭曲

最后麦克白的死，黑泽先生也设计得别具一格，找来有名的神箭手进行真射，演员真实表演被群箭射击的场面（为了电影拼命啊），麦克白最后的挣扎和绝望感更是让人深感无力回天。

最后再说回来《麦克白》是莎剧中悲剧环境最为阴沉的一部，莎翁运用了浪漫主义的想象，创造并描绘了女巫，鬼魂，幻想，梦游等超现实形象，来突出紧张阴暗的气氛，反应人物心理真实。

如同女巫所说的名言“美即丑恶丑即美”，既写出了一个美丑颠倒的时代，又写出了美向丑转化的悲剧性，这也是一个历史的悲剧之歌。

尽鬼诏之言，极蛊征之悲！

注：转载需经作者本人同意。

Ay,my good lord.可是那个时候就是城堡呀，就是城墙呀，就是铠甲呀，就是争夺呀，就是要战斗，就是要厮杀，穿上你的战袍，骑上你的马，血迹斑斑在雾气厚重又缭绕的山间束起你的裤脚，拉扯你的长袍，还有风在吹。

画面很辽阔很深远，my lord,看看你都干了些什么。

hail,king of scotland.刀光剑影，黄土漫漫，广袤无垠下尘土飞扬，天空艳红色。

近日新上映的《麦克白》，无论从演员、画面还是音效来说，都算得上是一部用心的佳作。

从演员来说，法斯宾德的演出无疑是具有巨大张力的。

他暴虐、强悍、却又脆弱，然而并不神经质。

不同于Joseph Millson的演绎，法斯宾德的麦克白看上去似乎充满了逻辑性，在刺杀邓肯的时候，甚至不忘捂住邓肯的嘴巴，不让邓肯叫出声来。

影片的色调华丽却阴郁，即使是在宫廷，画面也是由大量的冷色调构成，只有零星的几点烛光点亮期间。

这和最后战场使用的色调形成了鲜明对比：漫天盖地的橘红和橘黄，彰显着《麦克白》这部极尽黑暗血腥的戏剧中独特的暴力美学。

音乐同样可圈可点，大气磅礴，衬托出了古苏格兰战场的肃杀气氛。

电影的长度差不多是两个小时，有些著名场景被剪掉了，比如最著名的敲门人场景，又比如和麦克丢夫有关的、包含更多笑料的几场戏，似乎都为了电影的紧凑感和氛围感而牺牲掉了。

此外，自认对麦克白的英文文本还算熟悉，然而在下还是败给了几乎全程的苏格兰口音。

除了特别熟的几个场景和几段台词，其他的几乎全靠半蒙半猜了。

然而撇开法斯宾德充满张力的表演、瑰丽厚重的画面、大气磅礴的音乐和听不太懂的苏格兰口音，电影最大的问题并不是那些被剪掉的场景（对于删莎士比亚我向来没有任何意见，反正都太长），而是从来都难以处理的戏剧独白。

麦克白夫人的独白因为具有较高的仪式性，所以即使她背对着我们，也基本没有什么问题。

然而，麦克白的独白究竟应该怎么说，对谁说，看不看镜头，是由角色念出、还是配合画面进行旁白，都是问题。

比如最经典的“Tomorrow”，可以说，至今在电影荧幕上，我没有看到最符合我心目中的演绎。

无论是BBC的版本，还是Ian的版本，还是Patrick的现代版，都感觉缺了那么些什么，可能是因为没有观众的原因吧。

而在这个版本里，法斯宾德抱住已经死去的麦克白夫人，一边像操纵玩偶一样地将她从床上拖到了床下，一边说a poor player, that struts and frets his hour upon the stage，算是对这段独白词较为契合的视觉化呈现。

又比如Is this a dagger which I see before me，采用了“旁白+独白”配合电影画面闪现的混合模式，然而依然无法完全消除演员在念独白时隐隐约约的无所适从。

我坐在漆黑的电影院里，感到和演员一样坐立难安。

总而言之，这是一部“为了表现《麦克白》是悲剧而把它拍成的悲剧”的不过不失的电影。

无论你是为了演员、为了导演、还是为了莎士比亚，它都还是有些你值得一看的东西。

然而与此同时，它又不会给你太多惊喜，似乎几年以后，你想起或者不经意提起它来，也仅仅只是“哦前几年那个改编的麦克白”这样罢了。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《麦克白》，下面请看前线逐步走上暴君之徒的国王们不顾一切的疯狂评价了！

Prometheus：马良大赞。

Pincent：天空岛美学。

果树：摄影很棒，但节奏也真是慢到令人发指。

RIVER：莎翁的魅力，画面与配乐，苍茫与肃穆，欲望与注定为终点的毁灭，太棒了！

心是孤独的猎手：台词太晦涩了，全是莎翁那时候的，不过配乐和2位主角的表演还是够上了台词的逼格。

莫扎特仑苏：开场即斯巴达300勇士视感，配着莎翁的台词，然后在阴冷的色调下喷射血浆。

这cult吗？

这太cult了。

赵小毯： 高度风格化的作品，摄影很美+马良的演技！

但是本身增加电影感的同时却因为戏剧形式的台词感觉很矛盾。

曲有误：你自以为窥探到命运，其实所见也只不过是冰山的一角，因果的一瞬，摄影景致让人叹服，法鲨马良献出奥斯卡级别的表演。

zzy花岗岩：壮美的摄影，壮丽的色彩。

这是一版可以将观众情绪带入进影像氛围的麦克白。

迈克尔·法斯宾德绝对是同时代最优秀的男演员，玛丽昂·歌迪亚再次献出惊艳表演。

RyanRyqn：或许文学文本过于经典的缘故限制了电影表现，演员像是被莎翁牵着走的人偶，台词和表演略显生硬，但导演和摄影提供的宏大和震撼的视觉体验仍使这部作品称得上优秀的电影。

盆满钵满赵+：过度想营造史诗感反而让史诗感荡然无存，太冷静了，一段段沙翁原版的大独白在这样一个个非舞台的场景中也显得不伦不类。

去除了女巫的神秘怪异，更像是几个冷漠的观察者，是上帝也是观众，觉得有点怪怪的。

最后的决战丧生是美的。

（想念蜘蛛巢城的美好体验。

）给艾德林的诗：极端写意的视听留下了极端的叙事风格，即尽力保证角色的演出，大段舌尖上流淌般丝滑润爽的莎翁十四行诗式台词倾泻而出，充足的语言时间还是最起码半数保证了戏剧原作原本的超验性，拒绝改编、只是用电影当做戏剧场面调度手段其中一种的态度，与奥利弗和奥胖是站在一起的。

苍山古井空对月：看的第五版麦克白，没想到会把莎翁的麦克白拍得那么闷，把一个戏剧剧本拍得过于北欧文艺范，而台词基本还原剧本，于是戏剧中充满张力的台词不得不为契合冷淡风格而被弱化了，甚至有时画面成为了独白台词的附庸。

整体而言看不到有什么想法，就是按部就班把这个剧本拍出来，也就摄影比较好。

子夜无人：不能认同这就是所谓的“风格化”，视听体验上确实有零星段落展现出新锐一面，但慢镜头位移和雾气摄影带来的观赏效果更多还是只能归结为“精致”、而不是多么了不起的鬼斧神工，连同初时让人耳目一新的配乐也逐渐流于不加节制的渲染工具。

当然，最根本的问题还是在于，文本上仍然是守旧的。

往远看有黑泽明的《蜘蛛巢城》，就近找有16年英国拍的《麦克白夫人》，都体现了对于这出经典莎剧的消化与解构能力，而回到本片中，所有台词始终凝结着冰冻三尺的戏剧浓度，这是相当扫兴的事情。

唯有马良对于“欲望信使”这一符号的形象演绎，令人稍感惊喜。

Hethang：纵使有《爱森斯坦在瓜纳华托》的珠玉在前也无法阻挡此片强大的艺术张力。

从开头到结尾每一刹那都如同在某个不存在的世界里抽取的瞬间，冰冷的城堡在萧瑟的风声里更显肃穆，血色的沙场在悲壮的交响乐里只是更为苍凉，它们不是影像，它们就在眼前。

这不是一部电影，而是一件艺术品。

纵使有《女巫》的尽数毁灭也无法扭转此片将人从中间整个劈开般的窒息和震撼。

莎士比亚如同神灵附体般的台词在法鲨和马良的口中更显伟大，人性最深处的善与恶只需要片刻就可以燃尽整片银幕。

曾经有一个十字路口摆在你面前，你没有选择阳光大道，而是选择涂着糖霜的炸弹。

你咀嚼着那甜蜜一点点掉进爆裂的倒计时，却即使在陨灭之时却依然留恋着那诱惑的味道。

可惜世间从来没有理会过你哪怕一秒，因为那十字路口还在，下一个做出选择的人，他已经走在路上……#FIFF16#主竞赛单元第4日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

　　“殇”这个字，本意有二：其一是说未及成年、即告夭亡，其二则是特指为国而死、牺牲捐躯。

此二意自来没有混用的。

但在 2015 年版本的《麦克白》中，你却分明看得见二者殊途同归。

这么说不仅是指，在影片开始后不久，主人公便将一群“乳臭未干”的“娃娃兵”送上战场，并近乎眼睁睁地看着他们全军覆没；更是指这些男孩被有意识地拿来，与开场时麦克白不幸夭亡的稚子等量齐观：如出一辙的葬礼、似曾相识的哀悼，在电影开始后不到十五分钟内重复上演……这些有意为之的主题再现，当然不能不引起观影者的注意。

而在我看来，正是这些在战争中过早死去、因而恰可以“殇”命名的孩童，让该版《麦克白》在展现出沉郁苍凉、气象磅礴的美学风格之外，又为这部创作于四百年前的阴暗原著，注入了一抹源自当下的殷红血色和暗含锋芒的现实讽喻，从而使影片成了我心中莎剧改编电影的又一成功范例。

　　不客气地说，“莎士比亚”这个名字就像一道诅咒，绝对足以使“文学经典VS电影改编”这片本已局势复杂的战场，瞬间陷入剑拔弩张的紧张境地：文字与影像、戏剧与电影、古典与现代、精英与通俗，还有所谓的“原意”与“新意”，这些“纠缠的夙孽”在这一刻悉数复活。

对此，各家从来也是各执一词、莫衷一是。

相比之下，改编者能否在保留一分字面诗意的同时，见前人之所未见，言前人之所未言，进而开掘出作品在当下语境中的阐释空间与生命活力，则无疑是我个人最看重的质素。

倘若具体到《麦克白》，那么在见识了那么多对性格与命运的沉思、对王权与情欲的检点、对苏格兰历史与詹姆士时代的考据，甚至穿越时代与文化界限的演绎后，2015年的这一版又将作出怎样的开拓？

——这一回，评论家和导演倒是口径一致，一再表示本片最大的创见，便是引入现代心理学的视角，将麦克白诠释为一名PTSD（创伤后应激障碍）的受害者，从而深化了对悲剧主人公的体认和理解。

　　但是，在阅片完毕后，我对这一流传甚广的说法却感到几分意犹未尽。

历史地来看，以 PTSD 这一现代知识，为麦克白深邃晦暗的内心戏码提供某种学理上的支撑，这无疑延续了莎剧研究中精神分析一派的传统。

然而，考虑到俄狄浦斯情结业已成为了某种大众神话式的陈词滥调，我们是否也应意识到，一种理论（尤其经典理论）在开启一方天地的同时，也极有可能造成一种新的遮蔽？

更关键的是，在看似科学、理性、客观的表象之下， PTSD之成为流行语汇或通俗常识，不正联系着一个远为深刻的反恐（战争）语境？

故此，当我们选择大谈PTSD时，实质上同时回避了对哪些话题的谈论，未始不是一个值得反思的问题。

那么同理，当法斯宾德版的麦克白被轻易贴上了一个 PTSD患者的标签之时，是否有什么东西，为我们视而不见？

　　以我之见，“殇”之一线在片中的一以贯之，实际上异常清晰地指点着麦克白的心理症结：那可不是什么普通士兵（如从阿富汗归来的美国大兵）的战后创伤，而分明是一份亲手将年轻的无辜生命打造成战争兵器的负罪之感。

想想那位被麦克白亲自“武装”、并自此“阴魂不散”的少年兵士吧！

——在高度风格化的慢镜之下，他被麦克白从地上拽起、推向前方，继而惨遭割喉的一组画面，精准地对位于战场上女巫的初现。

接下来，导演更别出心裁地让以下独白，在主人公收葬他（们）时幽然而起：“这种神奇的启示不会是凶兆，可是也不像是吉兆……假如它是吉兆，为什么那句话会在我脑中引起可怖的印象，使我毛发悚然，使我的心全然失去常态，卜卜地跳个不住呢？

”——这难道不足以表明，在内心深处，业已获封考特领主的麦克白，深知此刻的地位与尊荣，无不来自脚下儿男的英年横死？

恐惧不安，其来有自！

　　故此，麦克白必然要以葬礼安抚阵亡。

所谓“国殇”，其实质便是以国家之名为杀戮赋义，将厉鬼收编为英灵，把暴毙点化成崇高。

然而，直视过深渊的麦克白毕竟知道，一场仪式并不能将罪行真正埋葬；后者如一片断刃嵌在骨中，于弑君之夜潜回营帐。

在此，导演安排少年士兵的亡魂递上（回赠？

）凶器，不能不说是洞悉了人性的幽微——杀人者的焦虑，只有在又一次的杀人中才能释放；“无名之罪”的焦灼，唯有在“谋朝篡位”的罪名下才可暂得安息。

当僭主向女巫乞灵，群鬼中又是同一亡魂叫他顽强、残忍；因凡母所生，皆难害其身。

彼时，麦克白与其说如蒙大赦，毋宁说如见至亲，一副“还是你对我好”的表情，又怎会料到那预言中的圈套？

……直到真相大白，“愿那告诉我这样的话的舌头永受咒诅”，镜头才又一次打回少年冷酷的脸庞——原来一切引诱怂恿，都只是鬼魂复仇的伎俩；所有诓骗教唆，不过是为血债血偿！

所有踩着白骨的居高位者都该记着：　　We but teach bloody instructions, which, being taught, return to plague the inventor！

　　从这个角度出发，或许就能解释何以原作中的经典段落——麦克白弑君后的疯狂呓语，在片中竟被大幅度删减：照影片的推演，弑君其实远非“原罪”，反倒成了“原罪”的延续，甚至只是某种转喻而已。

同样的，歌蒂亚版的麦克白夫人不洗手（这或许会叫许多观众失望），改擦凶器。

但考虑到那是少年亡灵的回赠，那么她想拭去的究竟是哪桩罪行，就不免引人深思。

　　不过，倘或回到“殇”的视点，那么更有趣的区别或许是，彼时的麦克白夫人虽精神恍惚，却并非原剧所写的梦游；相反，她亦真亦幻地回到当初那座小礼拜堂内（在本片中，几乎所有有关麦克白夫人的场景都笼罩着浓厚的宗教气息与神秘色彩），对空无中“想象出来的孩子”（导演语）忏悔落泪。

如果说在莎士比亚笔下，梦游、洗手的情节，构成了对前情中那一句“一点点的水就可以替我们泯除痕迹，不是很容易的事吗”的回应；那么 2015 版电影中的这番情节，所指涉的自然是她此前对恶灵的召唤：“来，注视着人类恶念的魔鬼们！

解除我的女性的柔弱，用最凶恶的残忍自顶至踵贯注在我的全身……进入我的妇人的胸中，把我的乳水当作胆汁吧！

”当然还有那句令其夫自愧不如的狂言：“我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎……”无疑，在导演眼中，丧子（“殇”的另一种形式）构成了麦克白夫人残忍的源头——虽然这未必就是本片的独创，2006年萨姆沃辛顿主演的时装版电影《麦克白》便已作如此演绎；但 2015 版的亮点在于，它让我们清楚地看到了这份残忍的“底线”，那是麦克杜夫的孩子被活活烧死的时刻——歌蒂亚的泪水说明了一切，所以她当然要向一个孩子忏悔，因为只有这些被无辜残害的年幼生命，才有资格审判。

　　当那片乱云飞渡、鬼祟出没的高地化为一片火海，这部黑暗、阴惨，甚至连名字也因暴戾不祥而为人讳之不及的“苏格兰剧”，终于落下了其沉重的幕掩；然而，那却并不意味着悲剧的结束——君不见，先王的儿子马尔康，与班柯的儿子弗里恩斯，这两个曾从麦克白手中奇迹般地逃出生天的孩子，业已举起了父辈的宝剑，并一头扎进那片曾吞噬过万千儿郎的血雾之中！

——看到这里，我忽然想起了2012年 BBC专题片《揭秘莎士比亚》中，杰瑞米艾恩斯在解说《亨利四世》与《亨利五世》时，脚下那片十字架林立的一战阵亡者墓园；想起了2014年在京上演的话剧《麦克白后传（原名“邓西嫩”）》中，那显然是来自阿富汗或伊拉克战争的幢幢阴影……或许，这才是 2015 版的《麦克白》所试图告诉我们的：　　依然有无数的孩子，在被一次次人为地卷入战争的漩涡与死亡的深渊。

比起历史上的什么英雄豪强之登高跌重、王侯将相之身死人手，那难道不是，更大的悲剧？